兒童美術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇兒童美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

2.尊重繪畫原創，傾聽兒童心聲畢加索曾說過，他一輩子都在追求像孩子一樣畫畫。兒童所創作的作品有他自己的想法與情感，是純粹的、天真的，和他們的心靈一樣。他們接受美術教育并不是為了追求某種技法，更多的是有其情感上的體驗，與其精神相結合，是他們對現實生活的理解，是他們自身思想的表達。雖然教師授課的主題相對固定，但是不同的學生有不同的思考，有其個性的一面。教師應當尊重兒童繪畫的原創部分，保留其獨特的繪畫表現，鼓勵兒童發揮創造力和想象力。

二、多采用手工與繪畫相結合的教學方式

美術課堂材料的多樣性是深受兒童喜愛的，兒童的好奇心驅使他們產生學習動力。在課堂教學過程中，筆者發現兒童更愿意接受手工與繪畫相結合的授課方式，純粹的圖畫已經不能滿足兒童的需求，他們渴望創作出更加豐富多彩的作品，而嘗試使用剪刀、膠水等工具會讓他們興奮不已。有些兒童對于單純的繪畫有較好的控制力，但在操作工具時還是顯得有些生疏。兒童的興趣不會因為這點小挫折被磨滅，他們會在自己的作品創作中更加投入，專注地做自己的事。有時候，雖然作畫的材料是一樣的，但可以制作出不一樣的作品。以紙盤為例，白色的紙盤可以讓兒童在上面涂色作畫，也方便剪裁。在課堂上，教師可以將紙盤作為兒童的手工材料，將紙盤一裁為二，一種是以紙盤作為小鳥的身體，另一種是以紙盤作為水母的身體。同種材料不同的做法帶給兒童極大的樂趣，他們對紙盤也有了自己的想法，如作為小烏龜的殼、小獅子的腦袋（周圍加上碎紙條）或是對折成西瓜等，兒童新奇的想法不斷涌現，這些都可以作為課后內容去實踐、探索。

三、重視兒童在美術活動中的成果

1.兒童相互欣賞，提高審美能力每次課程結束時，筆者都會要求兒童將作品貼在黑板上，大家互相欣賞、評價。在這一過程中筆者會問他們：“你們覺得哪個小朋友的作品好？哪里好？”這時候兒童會自己思考并說出他們的想法，這也是一個重要的學習過程，讓兒童學會欣賞他人的優秀之處，相互之間的贊賞讓兒童更加有自信、有激情。

篇（2）

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術教育

情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感?！惫畔ＥD著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝?！?/p>

（三）兒童美術教育的功能

兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的?！鼻疤K聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術教育中的現狀

然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術教育與人文教育

早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題?，F代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家?！眱和漠媮碜杂谛撵`的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術

兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎

現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。

許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育

（一）把合適的美術教育還給孩子

日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

（二）家庭與兒童美術教育

兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的?！庇變浩谑侨说囊簧凶顭o憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術教育

教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業，力求全面發展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作?，F代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。

美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。

3、讓人文教育走進兒童美術

篇（3）

2兒童早期美術教育對兒童成長的影響

根據上文針對我國當前兒童早期美術教育的重大意義和深遠的價值等進行綜合性的分析，可以明確到工作的內涵所在。下文將針對兒童早期美術教育對于兒童所產生的重大影響等進行深層次的研究，旨在更好地促進教學思想和教學方式理念的改進。對于兒童早期美術教育，應當從顏色的層面著手，由于不同年齡階段的兒童對于事物的認知也有著一定的差別，所以應當注重教學和教育方式的差異性。在一般的情況之下，兒童對于藍色以及綠色等顏色的反應相對而言較為平淡，而對于橙色以及紅色等較為鮮艷的顏色表現則相當的強烈，對于顏色所呈現出來的物質變化等反應敏感程度也有著巨大的差別，所以在實踐的兒童早期美術教育過程之中還應當重視上述的情況。但是需要注意的是，不同年齡階段的兒童對于顏色的敏感程度不一樣，處于嬰兒階段的兒童應當教導其使用嘴以及手等，感受不同物體的形狀，另外，顏色對于嬰兒所產生的刺激可謂是相當強烈，所以，對于此階段的兒童采取恰當的兒童早期美術教育，有著重大的意義。在實踐的教育過程之中監護人還抱著孩子，仰望天空，引導其對天空之中的蝴蝶、鳥等進行觀察，同時引導幼兒觀察身邊的花草和植物等等，在這樣多重顏色的刺激之下，兒童對于顏色的認知也必將有著巨大的提升。在實踐的教育過程之中還應當注重的是對于兒童的表揚，恰當的表揚可以全面地提升兒童的信心，這一點對于其今后的成長以及個人發展有著巨大的意義，在表揚的過程之中還應當注重對兒童積極性的提升，以增強兒童進行繪畫等的興趣。因此，早期美術教育應是不斷探索、不斷改變現狀，因人、因地、因時靈活的教育方式，不可用成人的目光抱著功利的目的實施教育。恰當的教育方式，對于兒童的個人成長也必將起到深遠且積極的影響。

篇（4）

兒童畫的特點

兒童喜歡畫畫是覺得畫畫很好玩，并沒想要去完成一幅什么作品。他們畫畫只憑滿腔熱血，不憑畫法畫理，“學畫的方法”對孩子沒多大用處。孩子們畫畫膽特大，從來都不懷疑自己的“技巧”，過高的估計自己的能力是兒童畫畫的突出特點。他們沒有不敢畫不能畫的東西。再復雜的場景經過孩子們的手就會變得非常簡潔單純；再簡單的事物經過孩子們一畫，就會變得豐富多彩。他們的畫最富有想象力和創造力。而且沒有成人畫畫時的負擔，更沒有成人參展、獲獎的壓力，他們只圖畫畫時能玩得高興，孩子的畫跟他們做游戲沒什么兩樣。他們畫畫時的最佳精神狀態就是手舞足蹈、喋喋自語，一副不認真的樣子。胸有成竹是大人的事與他們無關。這也是好多小朋友只想畫畫，不想學畫的原因所在。兒童不是為長成成人做準備的，他應有自己的存在價值，完全沒有必要把成人學習的方法套在孩子身上。

兒童畫畫與他們的心理、生理的發育及認知能力有密切關系，比如:幼兒對人的認識，就是對面孔的認識，人的臉面成了幼兒對人認識的全部。對幼兒來說重要的就是最主要的，人的音容面貌、精神都是通過五官來展現的，四肢與此相比就顯得不是那么重要了。所以，幼兒畫人時主要畫了人頭、面部五官，人的四肢幾根線就算完事。在幼兒眼里人就是這個樣子，他們自己并沒認為有什么不妥的地方。

孩子畫畫在像與不像的看法上也與成人不一樣。成人眼中得像就是生活中的真實，孩子眼中得像是孩子的精神需求，不是生活中的實際反映。他們認為最重要的地方就是應該畫的最大。比如：畫人的頭比身子大多少倍，畫騎自行車的腿,看節目時的腿比身子高幾倍，踢毽子的腿要比不踢毽子的腿要長，畫的吃蛋糕時的嘴也比平時要大得多。孩子們畫畫是：畫所知，不畫所見，他們了解的東西很快就能畫出來。比如：小鳥、房子、樹、小動物等。他們老是重復的無休止的畫這些東西，實際上是在向大人展示他們的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家長的表揚和肯定。幼兒的畫雖然只是一些類似符號沒有具體形象的筆道道，這些看上去只有孩子自己才明白的東西，就是孩子了解社會的全部。當孩子處在幼兒時期時，正是孩子充滿幻想時，他們相信一切童話、神話中的故事都是真的。他們正在用自己的頭腦和眼睛注視著這個還很神秘的世界。

兒童畫畫的特點要求我們做老師的要了解孩子的生理、心理以及孩子發育的各個階段，要尊重他們對事物的看法及表現，要和他們玩在一起、畫在一起，在和他們一起玩的過程中讓孩子學到知識。

教孩子學畫的難點

我在教低年級學生時就特別強調，主要的東西要畫得大一些，不重要的畫得小一些。先畫主要的，再畫次要的，幾乎每次課要反復講這些問題。但有時孩子對老師講的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在畫面上得到體現。我說的大是指蘋果大小，孩子畫的只有雞蛋大小。但孩子卻說這就夠大的了，我原來畫的只有葡萄那么大。也就是說畫成雞蛋這樣大對他來說就已經是“史無前例”了。這里面還有個心理問題，僅從繪畫單方面很難解決這個問題。

孩子因家庭教育，生活環境和個好的差別，在認識、理解一件事物時，往往會出現一些偏差，這也是很正常的，不是教師講幾次就能做到的。這需要幾個“回合”的反復學習過程才能解決。如果教師講幾句，孩子就能做到，這反而不正常，至少教師有“灌輸”知識的嫌疑。

既然畫面上的主體物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友學會安排畫面，懂得大小、前后、粗細、曲直、虛實、黑白、強弱、取舍、呼應、對稱、均衡等造型因素，小朋友的畫就能畫好了。單從畫面上看，如果上述因素，小朋友能解決得比較好，應該說就算一幅看上去不錯的畫了。但這只是對作品的一般認識，真正意義上的好畫并不是四平八穩面面俱到看著很“順眼”的作品。從藝術的角度上說，只有遠離生活真實，才能做到藝術真實，有個性的作品才是美的。假如孩子在畫面時太重視畫面的完整與合理性，即使是看上去作品很舒服，但畫面明顯缺少“孩子氣”和繪畫性以及想像力、創造力和作者的個性等，作品也會失去感染力的，不能算好的作品。

篇（5）

興趣只是人才的契機，想象力和創造性才是我們要培養的目標。評選作品時，最重要的標準就是看作品，是不是表現了不同年齡兒童想象力和創造力，是否表現了他們自己起初的生活體驗，其次才是一定的繪畫技巧。有些孩子畫的中國畫儼然地老畫家風范，一般都是程式化的模仿之作，題材狹窄，缺乏想象力和創造性。他們畫其他題材既沒有能力，也缺乏自信。另一種畫，一眼就看出是臨摹的簡筆畫或簡筆畫的組合，同樣缺乏獨創性。這些作品一般很難入選。

我們推崇兒童通過自己的觀察、想象，大膽潑辣地表現出兒童自己真情實感的作品，幼兒的作品以天真幻想更具特色。天真，是兒童畫美的價值所在。

兒童畫畫很少有計劃性，只顧想象，表現自己意志，只求情緒的表達，不計后果。至于別人是否能看懂他是不管的，自己有沒有能力畫，也從不考慮。他們敢編故事，畫熱鬧場面，沒有人教過，就憑自己的想象畫，當然談不上大小比例、透視構圖了。在涂鴉初期，畫得一團亂麻，其中也不管他們美麗的想象。很多孩子你問他會不會畫什么東西，他總是毫不猶豫非常自信地說：“會！”雖然畫得不像但他自我感覺卻很好，很希望得到老師家長的肯定和贊揚，可惜這種良好素質不被成人所理解，有時反而受到嘲笑奚落和打擊，給孩子的心靈很大的傷害。

篇（6）

生活在現今社會的兒童，擁有前所未有的物質優勢?？萍嫉木薮筮M步使人們的生活越來越富足，豐富且繁華的世界為生活提供方方面面的服務。每個人都有可能擁有金錢、聰明和美麗等等現實因素，這似乎構成了兒童生長環境的“幸福模式”，許多家長都朝著這些可預見的“幸福”苦苦追求著，想方設法為自己的孩子創造優越的生活環境；然而，真正的精神需求有時卻容易被低估甚至忽略了。在這個看似“幸?！钡沫h境里，兒童時時面對周圍的種種誘惑，盲從著感官欲望和物質欲望。其實孩子們并不感到快樂，物質的滿足無法填補饑餓的心靈，過量的物質刺激和各種信息的轟炸，容易導致兒童無所適從，拜金意識過強、疏遠自然而無法與人溝通、甚至導致品德低下和思想狹隘。

我們要重視少年兒童所面臨的工業文化和商業環境的侵襲和催化，例如當前流行的漫畫、設計、時裝、卡通、影視及新媒體這一類視覺文化，它們正在以各種姿態融入我們的生活，它們表面上迎合人們的需要，而實際上已在潛移默化地支配人們的意識，取代人的思考從而壟斷某些觀念。所以，作為兒童美術教師和父母們，必須就兒童生長和生活的環境做出仔細的觀察、衡量和理智的選擇和淘汰。

當然，我們在這里所說的環境，已不僅僅指自然環境，在某種程度上來說，我們更擔憂的是孩子生存的人文環境已被瓦解，以及它所造成的對兒童精神和成長的不可估量的影響。Www.133229.COm

從兒童早期教育這個角度來看，兒童的成長與社會的發展是息息相關的。在目前整個社會經濟向市場經濟轉軌的時期，兒童的學習和發展必然受到很大的沖擊，教育的功利性的影響越來越明顯。面對當前兒童美術教育，不同的愿望和態度，不同的社會風氣，不同的價值取向和文化取向，不一樣的選擇，在某種程度上便決定和造就了形形的兒童生長和生活的環境。

作為美術教師，在日常教學中我注意到部分大學生（未來的兒童美術教師）對兒童美術教學的認識存在著片面性，他們考慮得更多的是所學的知識技能，很少站在兒童的角度來進行學習和教學；他們對兒童美術教育的具體操作不熟悉，同時對兒童美術教育的意義與教育目標理解不夠，因而，導致了表面教學模式與兒童內在心理發展相脫節的現象。而成人，尤其是家長，在看待兒童學美術教育的心態千差萬別，其態度直接影響了兒童的學習質量和思維發展。一種文化環境的產生，一種心理取向的形成，帶給兒童的影響雖說是無形的，卻是永遠的。有些人選擇命令的態度“教育”孩子，結果造成孩子順從、膽小，習慣由別人來安排一切；有些人認為美術的價值僅僅在于像與不像之間，把孩子當成復印機；有些人認為獲獎和考級才是證明孩子聰明才智的唯一途徑，其結果可能使兒童的思維機械化，使美術教育變成一種帶有投機性質的商業行為。處于這樣的環境下，兒童的童心和獨立精神不是被抹殺就是被誤導了。

眾所周知，美術重要，就在于它是構環境的一個重要部分，美術的創作能給予人們一種精神力量。美術創作能喚起兒童早期的精神活動，兒童可以通過繪畫的形式表達內心的感受和愿望，并在這些看似簡單的創作過程中獲得心靈的滿足。例如通過線條的練習進行思維的游戲，通過色彩繪畫可以表達情緒和感覺，獲得和諧的審美體驗。相對于電腦游戲而言，美術教育顯得更安全更有創造力，它不但不會使孩子變得麻木和冷漠，還可能喚起孩子對生活的熱情和細膩的情感體驗?？梢哉f，家長選擇對孩子進行美術教育，無疑是為孩子的成長多提供了一條精神的通道。事實上，輕視美術教育的人們已經付出了代價。例如，我們的許多城市已經變得越來越相似，越來越多的自然環境已不再是“詩的國度”“花的海洋”，取而代之的是現代建筑的粗制濫造和復制模仿。自然環境的過分人工化，建筑空間審美的喪失，僵硬、冷漠的水泥森林，使人感到空虛和精神的無所依靠，接下來就是人文環境的失落。

近年來，人們漸漸意識到素質教育的重要性，隨著美育地位的提升，兒童成長的空間和環境得到了適當的改善。多一點理解和支持，少一點商業性和功利性，為兒童營建一個健康成長的環境，已逐漸成為人們的一種共識。讓兒童在美術課中獲得更多的創造性、獨立性和勇氣，是美術教育的任務，也是我們美術教師的職責，換言之，美術可以成為兒童心靈成長的一種安慰。

但是，在應試教育體制下，衡量孩子聰明與否往往是通過其學習成績來評估的；這一狹窄單一價值體系常常迫使孩子、老師和父母都承受著不切實際的壓力。實際上，每個孩子都各有長處，單一的價值體系并不能充分地將其顯示出來；這在美術課上已有所表現，盡管兒童的繪畫表現得很不一樣，但大都是心靈的自由獨白?？档略浿v過：教育不是手段，而是目的。教育的目的是以培養社會人為首要目的，關鍵是大人用什么樣的眼光來看待孩子的教育，家長的態度和眼界在某種程度上可能限定了兒童生長環境的空間和品質。

就美術教育的角度來看，越來越多的兒童作品趨向于畫面華麗、技能復雜；表達內心世界的作品少了，大家都感覺到很難在城市里發現讓人感動的兒童畫，反而在一些邊遠地區，兒童的作品卻常能引起更多的注意。是不是我們把孩子的美術才能給格式化了？

這是可怕的。如果我們不去對這種種的“熱現象”作“冷思考”，不去考慮孩子真正的需求和將來的需要，逃避為孩子做出選擇的責任而去追求時尚，根據時尚為孩子選擇衣服、書籍、娛樂、美術等等，那么單純的美術教育便會陷入市場的漩渦而失去教育的方向。假設一下，如果兒童才能的培養像大規模的機器生產一樣，兒童生長環境像是無限擴大的工廠或是連鎖店，那么我們的孩子就會像螞蟻或蜜蜂，盡管很努力，但是沒有創造性，缺乏主見，而沒有創造性和個人自由意志構成的統一模式的社群，那將是沒有多少發展可能的不幸的社會。這樣的社會環境能讓我們的孩子幸福嗎？

不管我們這個時代的孩子是美少女式的、圣斗士式的、歌星、芭比娃娃式的還是明星式的，如果全都朝著一定的可想象的“成績”進行培養，他們將會是什么樣的呢？也許會扭曲變形，也許會泛濫成災而失去任何價值。實際上每個孩子都迫切需要因材施教，迫切需要兒童美術教師為他們的成長環境作出慎重的選擇和建構。

愛因斯坦認為：“學校最重要的任務，是讓學生在工作和工作結果中獲得樂趣，教育的目標始終應該是使學生在離校時擁有和諧的人格……學校始終應把發展獨立思考和獨立判斷的一般能力放在首位，而不應當把取得專業知識放在首位。如果一個人掌握了一般學科的基礎，并且學會了獨立思考和獨立工作，就必定會找到自己的道路，比起那些靠主要技能訓練來獲得細節知識的人來說會更好地適應社會?！?/p>

愛因斯坦的觀點給我們兒童美術教育的啟示是：單一的精英教育模式已不太適合今天社會對人才的需求標準，時代要求人才個性化、綜合化、信息化，而且要擁有豐厚的文化底蘊，具有解決問題和獨立工作的能力。教師和家長要仔細衡量選擇兒童生長的環境，還要經過長期有規律的教育來培養兒童自身的意志。而這一切的獲得都需要有一個好的人文環境。

毀壞一個人文環境是極其容易的，而重建一個好的人文環境卻需要緩慢而艱苦的過程。當人們還停留在對傳統建筑的永遠刪除的麻木與接受冷漠僵化的鋼筋水泥建筑盲目占據空間的無奈上時，對現代圖像世界、商業文明的接受來不及消化、吸收、排斥的同時，有些惡俗文化已迅速蔓延至整個社會環境，并迅速被兒童所吸收，成為他們的偶像與精神寄托。

美術教育不是消遣。它是一種智力，一種思維方式，它可以幫助孩子獲得他們所需要的內部力量，以克服現在和將來可能面臨的種種障礙。人類可以通過教育不斷地超越自身，超越自己的體能、智慧及精神的極限。這種超越始終存在于張揚個性、釋放自由精神的過程之中，而美術教育的一個重要功能就是幫助學生展示和體現這種精神。

筆者認為，只有立足于自身文化，喚起對自身文化的尊重和認同感，才更有利于孩子自尊心的建立。同時我們應注重讓兒童學會自制和自律；只有擁有了自身文化的“根”，才能更好地吸納外來知識而體現出自我發展的價值。現代的機器文明帶給我們太多的方便、太多的物質刺激，整個世界猶如一個龐大的市場，時時都充滿生機活力也充滿誘惑和陷阱，我們無法用過去的觀念來看待這個復雜繁華的世界，生活給我們帶來新的挑戰、危機，也帶來新的希望。兒童也是希望之一。

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1.2虛擬場景的互動。這種互動是通過新科技技術與媒介構建虛擬場景并邀請觀眾參與的展示設計。這種設計可以利用紅外線感應捕捉觀眾的動作，從而與電腦屏幕的虛擬動作產生互動，由于觀眾并沒有真正觸摸電子屏幕，因而對這種虛擬更加有興趣。比較常見的有“虛擬翻書”和“切西瓜”?！疤摂M翻書”是觀眾對著屏幕向左或向右揮動手臂，屏幕上的書本就會隨著觀眾的手臂方向向左或向右翻動書頁?！扒形鞴稀眲t是觀眾對著屏幕遠遠的向左或是向右揮動手臂，屏幕上的西瓜則相應地隨著動作分開。

1.3綜合場景的互動。綜合場景互動是通過一定主題將場景道具與電子虛擬內容相結合的方式產生互動。在世博會上，德國館中就有這樣的互動展示設計，一個觀眾敲響了館內的一只懸掛的鈴鐺，卻驚得電子屏幕上的鴿子全都飛了。

2互動展示設計的特征

2.1空間性。展示設計帶給人的是強烈的視覺和聽覺沖擊，視覺和聽覺都與人們生活的環境有關。所以在進行互動展示設計中，要給人以身臨其境的感覺，就要在設計中融入大量生活中的環境因素。如果表現花朵，那就得在屏幕外設置草地，這樣才能使整個環境具有連貫性，空間才顯得更加逼真。

2.2沉浸性?；诱故驹O計的沉浸性是指將觀眾的感覺融合到虛擬空間中去，能夠在三維空間中通過聽覺和視覺感覺到虛擬對象的特征。2010年臺灣的“花博會”上，觀眾可以化身昆蟲，穿梭在花瓣迷宮中，通過傳遞花粉，感受到花與昆蟲的互利合作關系。這種情景可以給觀眾留下深刻形象。

2.3參與性與趣味性。由于互動展示設計的虛擬不是實時性，而是具有相互性，能隨著參與者個性化的行為方式產生不同的效果，所以參與者在行動中可以充分發揮自己的想象，根據自己的意愿行事而不會妨礙別人。這一點比較符合現代人的個性化追求。由于個性化的參與，也在參與的同時增加了趣味性?？梢哉f，互動展示設計這種新科技帶來的樂趣老少皆宜。

3互動展示設計與兒童智力開發

3.1兒童智力開發的特點。兒童因為生活經驗少，接受事物都是直觀而具體。尤其是3周歲之前的孩子，對生活的認識完全靠直覺，不會觸類旁通，也不會從打比方中間接了解。例如，說到“燙手”這個概念，大人怎么形容、嚇唬也很難阻止孩子將手伸進熱水中，只有當他某一天真的被熱水燙痛了，他就會牢牢記住“燙”這個概念。這個時期孩子認識周圍的景物也是靠家長不斷地指著實物，反復地讓他們強記才會認識，但這種認識只是片面的，例如，孩子認識了鳥，只是在外形上認識了，對于鳥的其他分類，如麻雀和燕子的區別，各種鳥的鳴叫聲還是分不清。稍大一些的孩子逐漸喜歡一些現實中沒有的事物，可以通過自己的想象力對于這些事物進行描敘、猜想，但這種想象還是建立在自己的生活知識上面的，想象出的景象與實際有很大差距，例如對海底動物和史前動物的想象。兒童對于具體實在的事物不僅觀察得仔細，而且影響深刻。就像前面說的，他只要手在熱水里真實地體驗到“燙”的感覺，就會終身不忘，由此引申的含義也牢記心頭。比如對“火”和觸電的恐懼因為和“燙”相似，他也會不輕易涉足。對于周遭事物的認識也是這樣，看一千遍“麻雀”圖片，不如讓他看一次真實的麻雀，通過麻雀的叫聲，捕食的神態，他就會印象深刻。對于一些抽象的概念，如海底世界、恐龍、昆蟲為花傳粉這一類，有的到了小學，老師為他們做了詳細講解，他們也不一定就清楚，但是去博物館或海洋館一次，他們對這些抽象的內容經過實地觀察，掌握起來就容易多了。

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1.中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚

五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經有過民族特色作品的高產期，有的甚至在國際上產生了重大的影響，曾幾何時，在學習外來設計模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。

我們當今的兒童讀物品質的提高,對今后兒童的教育有著深遠的影響，我認為，在兒童插話創作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創一支有中國民俗風格的兒童插畫。

2. 庫淑蘭剪紙簡介

在陜西省渭北黃土高原的旬邑縣，生活著一位被聯合國教科文組織命名的“中國民間工藝美術大師”她叫庫淑蘭(見圖2-2)。方圓百里的鄉親們都親切的稱她是"剪花大娘"。她十六歲學習剪花，六十歲后自創一種拼貼剪紙，作品構圖飽滿，線條道勁，人物造型動樸可愛，色彩斑斕，繁而有序在“剪花”中，凝聚著豐富的“人”的內容。

她于1920年10月出生,2004年被確診為肺癌晚期,享年85歲。

3．庫淑蘭剪紙的獨特造型

細觀庫淑蘭的剪紙造型，無論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩定的造型，作為主體造型符號。不追求動態的顯示，也沒有情節和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態造型符號，在其作品中反復運用，重復出現，仿佛沒有休止。突出的強化了屬于她自己造型語言的個性特質。

郭慶豐：“剪花娘子，不管她是坐著，還是站著，她里面都有一個基本的構架，構成方式是天地人,三者的構成方式，天地人:上為天、下為地、中為人，三種境界、三個關系，組合在一起，天人合一的方式，具體到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。當然，庫淑蘭能用她自己的方式，跟她自己的經歷融合在一起、自身的精神狀態融為一體，跟這個符號融為一體，跟大自然就賦予了她個人的色彩。”

4.庫淑蘭剪紙獨特造型對兒童插畫的啟發

4.1庫淑蘭剪紙造型對兒童插畫的意義

庫淑蘭的剪紙創作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認知的心理特征。

4.2 造型極具想象力

庫淑蘭的各種造型并不拘泥于客觀事物的現實性，賦予了的想象力，是一種帶有創造性的，符合審美規律的表現。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現手法來體現的。

庫淑蘭作品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標準比例的構形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表現這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態度。在這些看似“漫不經心”或“即興發揮”的創作中，其實蘊涵了庫淑蘭豐富的想象力。為當今兒童插畫提供了豐富的素材。

在兒童插畫設計上要盡量去適應兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設計得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。

4.3造型語言簡潔而豐富

庫淑蘭在造型風格上有簡潔和繁復的對比，也有兩者之間的統一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現出事物的形態、結構等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現象的繽紛五彩，揭示出事物的本質。

4.4造型的裝飾化表現

任何造型藝術，從用筆和形體的角度看，都是點、線、面的運動與結構。論文格式。點、線、面自身的形式與內部規定性，以及它們的相互關系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點、線、面的運用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態小花朵等的精心刻劃，增強了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實新鮮，趣味無窮。有自己獨特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。

4.5以孩子的興趣為主題

要創作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關的事物。這樣才能發現它們在孩子眼中的不同特點和性格，并借以恰當的民間美術的造型手法表現在兒章插圖中。

5.中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義

總的來說，庫淑蘭藝術作品所體現出來的許多特點與兒童插圖的創作要求

是極為吻合的，符合兒童的心理特點和審美偏愛。論文格式。

已故國畫大師李可染先生有句經典名言：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創作者推敲的。“打進去”只是過程，而不是目的，因為我們沒有必要機械模仿民間藝術家的表現技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進去”更難，這當中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好的消化。

只有認真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學習民間美術，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實兒童插圖的創作并使其展現出新的生機。我們把庫淑蘭剪紙中的獨特造型等這些背后隱藏的創作理念和蘊涵的本質精神挖掘出來，將民間美術與兒童插圖的設計語言進行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創作，使我國的兒童插圖創作真正具有自己的民族特色。

【參考文獻】

1．《剪花娘子庫淑蘭》,（上、下冊）上海文章出版社編輯出版 2009年

2．《庫淑蘭剪花娘子傳奇》, 文為群著 , 湖南美術出版社出版

3．《兒童審美心理發展與教育》,張奇編著,北京師范大學出版社,2000年11月

4．《民間美術造型語言獨特的真實性》,范濤著,美與時代,2007．07下

5．《質樸純情天真爛漫――民間美術的表現手法在兒童插圖中的運用》,王淼著,2008

6．《中國民間美術造型》,左漢中著,湖南美術出版社,1992年4月

7．《現代藝術設計與民間美術內蘊的融合》,李立芳著, 2002年10期

8．《美的符號――論繪畫的形式問題》,徐書城著,文藝研究,1991年

9．《民間美術的造型觀念》,唐家路著,湖北美術學院學報

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一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。

2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。

3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；

4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。

（二）研究成果表述的意義

美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：

1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。

二、研究成果表述的標準和原則①

（一）研究成果表述的標準

一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：

1、有完備的美術教育理論體系；

2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；

3、研究方法科學規范；

4、具有鮮明的獨創性；

5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；

6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。

（二）研究成果表述的原則

與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：

1、注重創新與科學性

美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：

（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。

（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。

（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。

值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。

2、觀點和材料的一致性

無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。

3、善于惜鑒與獨立思考

與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。

在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。

4、語言精練與表達準確

語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。

三、研究成果表述的步驟

美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：

（一）確定題目與體例

“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。

例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求?！伴_放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。

在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。

（二）擬定寫作提綱

提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：

內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。

外部結構形式為：前言——本文——結論。

各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。

前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰

a、社會的變化對美術教育提出的新要求；

b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；

c、教育思想的變化。

本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響

a、中國古代繪畫教育思潮的影響；

b、諸外國的創造主義思潮的影響；

c、美國DBAE運動思潮的影響。

結論解決問題三、中國美術教育改革途徑

a、從終生教育出發提出美術教育的目標；

b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；

c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；

d、師范教育的改革與校外教育的途徑。

表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③

（三）進行寫作

在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：

1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。

2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。

3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。

篇（10）

常銳倫

聞名遐邇的美術教育家，課程論專家艾斯納(Elliot Eisner)，美國斯坦福大學教授，早年畢業于芝加哥大學設計學院，后獲得教育理論的博士學位。其著作有《兒童的視覺與知覺的發展》，《藝術的想象力》、《藝術與創造性思維》等。艾斯納所倡導以學科為基礎的DBAE(Discipline-Based Art Education)的美術教育思想，融合了美術創作美術批評，美術史和美學四個領域知識，并形成了一整套系統連貫的課程體系。這種美術教育思想得到了美國部分美術教育中心和學院的推廣尤其是得到了蓋蒂美術教育中心的大力支持。

美國的學校美術教育自20年代以來有很大的變化，先是羅恩菲德的以學生為中心的進步主義美術教育思想，然后是以巴肯為代表的科目中心論，最后是艾斯納在巴肯的基礎上提出了DBAE美術教育思想。由于DBAE課程觀的出現，美術教育的課程設置也隨之轉變。也就是說，美國的美術教育領域由原來羅恩菲德模式一枝獨秀，轉變為百花齊放的局面。直到現在，還有很多地區繼續推行艾斯納所倡導的以學科為基礎的美術教育模式。從這些年的實踐來看，這種轉變對教師和學生的觀念，對整個藝術和美術教育領域都產生了重大的影響。

如果羅恩菲德的美術教育模式代表20世紀上半葉的美術教育，那么DBAE則可以代表當今美國美術教育界的一種比較有影響的美術教育派別，所以我們應該仔細地研究艾斯納教育理論的各個方面，其成果將對中國當代教育產生實際的意義。由于蓋蒂藝術中心的大力支持，多次舉辦DBAE國際性培訓班，我國也曾派人參加學習，因此它具有國際性影響。特別是蓋蒂藝術中心組成美國教育代表團參加在我國舉辦的兩次國際美術教育研討會，向我國介紹DBAE的情況并帶來相關資料，使我國美術教育界對此有所了解。雖然90年代末我國陸續出版了部分探討和介紹DBAE的有關書籍，還有人翻譯了有關教學錄像，但是，并未引起我國官方的重視，也沒有將我國實際教育情況與美國DBAE教育理論相聯系的系統研究。因此，鑒于艾斯納對當代美術教育有很大的貢獻，本章論文先從產生艾斯納美術教育思想的背景入手，展開對艾斯納的美術教育思想的研究。筆者相信，透徹地研究艾斯納的美術教育思想有助于我們更詳盡地掌握美術教育課程理論的各種觀點，對我國建立完善的，嚴謹的美術課程體系產生實際的指導意義。

一、理論基礎

提及艾斯納美術教育理論，我們必然要涉及到兩個人――布魯納和巴肯?布魯納(Jerome Bruner)是美國著名的教育家，結構主義課程論的代表。20世紀50年代末，蘇聯人造衛星的發射刺激了美國朝野，由此掀起美國的教育改革。在這樣的背景下，布魯納認為美國教育內容必須現代化，并在1959年召開的伍茲霍爾會議上，作為大會主席的他發表了題為《教育的過程》的報告。從此，美國進入結構主義課程的。

布魯納認為，人的知識“是在不斷同化外部世界過程中，在內部的經驗世界中結構起來的，”知識具有內部結構體系，其中包括客觀事物的知識，也包括超越實際知識的知識結構和操作這種知識的方法。所以課程不僅提高知識還必須提供構筑知識的理論和操作知識的方法”。按照結構主義課程觀，教學是為了使學生獲取知識，發展智力，并提高能力。為此，結構主義將教育體系予以簡化和結構化。在著述《教育的過程》中，他首先提出“科目結構”這一術語，并在書中闡述了課程內容的選擇性和連貫性問題。他認為，課程的核心內容是：學科通過由淺入深的方式為學生傳授知識，而且每一段的教學都是下階段教學的準備。“學生掌握的基本或基礎的理性概念越多，他的知識面就越廣對新問題的適應性也就越強。”

布魯納闡釋了科目的深層本質，并認為社會科學也存在類似于在物理科學中存在的知識結構，因此，任何領域都能從科目結構中獲益。在這樣的背景下，美術也開始向科目中心轉化。1962年，在康涅狄克州西部美術教育協會舉辦的雙年會議上，巴肯表示贊同布魯納的觀點?！安剪敿{并沒有否定任何一門科目的學習都可以獲得發展的意義。他所說的一切都是在強調教育的中心任務是讓學生們了解和認識我們適合教授的任何一門科目的基本結構……(而且)當他的理論被應用于藝術教學時，這就意味著創造了個關于藝術學科的教學科目，而且這一科目的教學是非常重要的?！?1962年)

1 965年，巴肯在賓州大學“美術教育和課程發展”的研討會上，討論了視覺藝術中也存在著類似物理科學的科目結構這一問題。他認為，物理學科的教學和檢測得益于物理學科中存在的某種相關定律和規則，而美術學科也存在一種類似的秩序結構。接著，巴肯在尋找美術課程發展要素與科學知識相同的結構形式的實踐中，試圖在美術家與科學家之間建立平衡。于是，巴肯將美術課程分為創作、批評和文化三個方面。這也是艾斯納所提出的四種美術領域知識均衡論的理論基礎，在巴肯的基礎上，艾斯納把美術知識分為美術創作、美術批評、美術史和美學。

布魯納和巴肯兩人的理論都對艾斯納產生了重大的影響，在科目中心的基礎上，艾斯納提出了本質主義美術教育觀，對當代美國美術教育具有深遠的意義。本質主義教育觀認為，教育的本質是通過教育獲得真理和知識，更強調教師的主動性指導性和管理素質。艾斯納所倡導的以學科為基礎的美術教育思想 (DBAE)來源于教育學家布魯納的教育過程理論，他把布魯納的教育智能發展理論，巴肯的科目中心論和本質主義教育觀結合在一起，形成自己的課程教育觀――以學科為基礎的DBAE美術教育。雖然是教育學家格利爾在1 984年正式提出DBAE這個概念的，而且在他之前也有很多教育家對DBAE美術教育理論的形成都有不同程度的貢獻，諸如，巴肯、史密斯，阿恩海姆等教育家，但是由于艾斯納是DSAE美術教育理論的主要倡導者，因此，本論文的視點在于從DBAE的主要先驅――艾斯納的角度去探討的DBAE美術教育觀念。

可以說，艾斯納所倡導的以學科為基礎的DBAE美術教育觀念主張發展學生的智能以及概念和知覺的認知，重視美術創作美術批評、美術史和美學四種美術領域知識的均衡，更重要的是，他強調美術學科本體學習的邏輯性課程的計劃性和組織性以及嚴謹的科目結構。

二、理論契機

1957年10月，蘇聯發射的第一顆人造衛星――SPUTNIKF，使美國教育家們進入了自我反省階段，并導致推崇科學的課程改革運動。自然，美術教育也進入反思階段。教育家們開始審視進步主義教育理論，最后，發現進步主義教育的藝術教學過分強調自我表現和創造性，導致藝術在課程中居于附屬地位：過分強調避免教師的干涉，造成教學的無限制放任，由于忽視課程目標和內容的重要性，導致學生美術學習因缺乏目的性與程序性，而沒有達到預期的教育結果。根據進步主義教育觀的負面影響的弊端的分析，美術教育領域得出結論進步主義美術教育觀已不適應時代的發展，已經成為教育發展的桎梏。

隨著對進步主義美術教育的拋棄美術教育也進入到結構主義的改革運動中。為了使藝術受到重視并成為必要的學科，60年代的巴肯、雷尼爾和艾克等人倡導“教育中的美術”運動。此運動有幾個主要特點：第一，使人們對美術有普遍認識。巴肯使“美術教育”和“審美教育”等術語深入人心，還提出一個科目中心的美術研究和課程發展計劃。第二，將“美術”與“課程”緊密地結合起來?！敖逃械拿佬g”運動將課程專家和職業美術家都融入美術課程體系中，使美術課程較從前更加嚴謹。第三，將美術批評和博物館等學術資源融入學校的美術教育活動中。第四，增加教學的靈活性和多樣性，特別是開展一些教師與學生互動的教學方式。第五，注重美術教育教學的隱形效果。它包括：改善學生的自我形象和學校風氣，并提高學校的社會形象，加強藝術之間以及與其他學科的聯系，推進科目問的教學，將社會納入學校中，滿足天才兒童和障礙兒童的特殊需要，甚至以藝術作改變學校的一種策略。

從以上五個特點我們能看出“教育中的美術”運動使公眾重新認識美術及其課程的重要性，改變了原來美術課程被忽視的狀況，這也就是“教育中的美術”運動的價值所在。但是，從中我們也能發現這種學科本位的科目中心論又忽略了情感對學生美術學習的意義，造成美術教育在感性經驗方面的缺失，導致美國美術教育從學生中心的極端走向另一個科目中心的極端。

可以說，當時的美術教育理論有待進步的發展和改善。在這種背景下，為了解決以上兩種教育思想出現的問題，艾斯納提出了趨于成熟的DBAE美術教育思想，以期在美國建立一個融美術創作、美術批評，美術史和美學四種領域知識的系統、嚴謹的美術教育課程體系。

鑒于以往美術教育理論強調兒童或社會的需求，忽略藝術的獨特貢獻以及由于教師和家長只強調實用性強的學科(如科學與社會科學)的學習，導致美國美術教育中藝術地位低不受重視的現狀，因此艾斯納強調美術的獨特價值和教育功能，以及對社會大環境的貢獻。對于如何實現美術教育的價值和實用性，艾斯納認為，美術教育的教育方法應發展學生的創作，批評和文化三方面的能力，并指出藝術學習要配合兒童知覺發展，把握藝術特性，教師應給予學生必要的指導，美術課程計劃應圍繞教育目標來設計，藝術活動也應按照一定的規則進行，這就是艾斯納具有革新性的課程結構觀念。

三、艾斯納的三大貢獻

對于美術教育領域來說，艾斯納美術教育理論最突出的貢獻在于他歸納了藝術的本質特征，強調美術教育的獨特價值，以及在結合了羅恩菲德和巴肯的美術教育思想精華之后，提出了融合美術創作、美術批評，美術史和美學四個領域知識的嚴謹的美術課程觀念。艾斯納重視美術教育的獨特貢獻，以“課程”為中心的教學改變羅恩菲德“兒童”中心教學，強調美術教育不僅要重視過程，而且要注重教育的結果，也就是說，通過美術的學習過程，學生學到了什么：他雖然吸收了巴肯的美術教育思想精髓――將美術學習分為美術創作、批評和文化三個方面，但是卻針對巴肯美術教育思想過于理性化的缺點，提出了感性與理性相結合的美術教育“指導技巧”；而且就原有美術課程的教學目標和行為目標的限制問題，提出合理的解決方法，這也是艾斯納的理論著作《兒童的知覺與視覺的發展》迄今仍是一本經典的教科書之原因。

總的來說，艾斯納的美術教育思想具有這樣的特點：他剖析了以前美術教育理論的弊端，并分析了當時美國美術教育的問題；他結合時代特征和教育發展的需要，客觀地吸收了其他美術教育思想的優點：他把美術教育的理論與實踐結合起來，用實驗數據說明教育出現的問題，并提出解決問題的具體方法。總之，艾斯納在前人美術教育研究的基礎上，從新的視角提出一套完整的美術課程計劃和美術教育理論研究體系。

(一)艾斯納的美術教育價值論

1　本質論美術教育價值論

在艾斯納的著作《兒童的視覺與知覺的發展》的第一章“為什么要教美術”中，艾斯納首先分析了工具論的美術教育價值論觀點，認為工具論強調藝術的工具性價值，將學生和社會的特殊需要作為藝術教學的主要目的。這一主張一直被美國公立學校所青睞，以學生的特征和社會的需求為基點，并以兒童為中心重視藝術對人的發展的作用。由于美國學校反映其社會的價值與需要，因此工具論藝術教育課程的目標與內容主要考慮兒童，團體和整個社會的需要。

艾斯納認為，工具論的藝術價值理論基礎過于狹窄，兒童和社會需求的問題僅僅是價值觀的一個方面，在同一社會里不同的人有不同的需求，就兒童而言，由于各自的年齡，生活學習經歷和文化背景的不同，其創造能力鑒賞水平和藝術表達能力以及對美術教育的需求等問題就與成人、青少年和其他群落的人有著質的區別。他強調美術教育對人類經驗最主要而獨特的貢獻，這也是其他學科無法比擬的地方，以及美術教育的價值所在，它成為進行藝術教學的主要理由。

2　藝術創作給予兒童的九項價值

艾斯納認為通過美術，兒童認識到這個世界本身就是一個美學經驗和表達方式的源泉。由于藝術思維的一些方面是與生俱來的，另一些方面則是由文化決定的，美術教育是一個能把文化同自 然結合起來的工具。通過這種結合，兒童們的認知發展將得到促進。

兒童從藝術創作活動中可以獲得九項價值：

第一，兒童在參與藝術創造性活動過程中，獲得一種內在的滿足感。艾斯納認為，繪畫過程中手臂和手腕有節奏的運動以及繪畫所帶來的興奮感覺給兒童一種滿足感，它們是滿足感的本質源泉。

第二，兒童能從創作中學會運用象征意義表達思想，兒童以創造的意象作為對世界的象征。在創作過程中，兒童們發現他們創造的圖像一般都是代表著其他的事物，于是學會為創作的圖像命名，后來則學會先有主題再進行創作。這就是朗格(Langer)所說的“概念的轉變”。(1957)艾斯納贊同朗格的“概念的最主要作用是人類進行交流的工具”的主張，并認為一件事物的抽象化和轉化的過程，是人類的思維和意識的本能。通過美術的創作，兒童們用他們創作的圖像把自己對世界的了解傳達給別人。

第三，兒童能把象征手段作為游戲的工具：兒童將創造的意圖與象征手段運用到幻想的世界中，在情景中扮演新的角色，這對兒童的學習是很重要的。兒童們發現他們自己創作的圖像和符號可以把他們帶到一個奇妙的幻想世界，通過他們自己的圖像，他們可以創造一個充滿想象力的世界，他們能夠在另一個環境里面扮演其他角色。

第四，兒童們從圖像設計中學會獨立思考和提高判斷能力。圖像設計，尤其是具有象征意義的圖像，鍛煉兒童的獨立思考和判斷能力。教育的一個長期目標是讓兒童學會獨立思考，自主判斷，以使他們不受別人的控制。艾斯納用“靈活性目的”的判斷過程來說明，藝術所帶給兒童的益處是其他學科，諸如數學，語文、歷史，地理等，所無法給予的。在學習繪畫的過程中，兒童們學會去判斷，學會靈活運用自己的能力。

第五，兒童從創造圖像中學會把握全局的能力，即將 些圖像可以跟另外一些圖像結合起來創造一個整體。皮亞杰(Piaget)認為，兒童們也會去“特別重視”他們所創造的圖像。在創造二維平面圖形的過程中，兒童在處理各種因素之間的關系時能逐漸學會從對局部的考慮過渡到提高把握全局的能力。艾斯納認為，美術創作活動可以彌補學校教育對學生學習的整體性和關聯性的忽視。從這個意義上說，美術有其獨特的價值。

第六，兒童繪畫可以發展兒童的創造力、想象力。英國哲學家克利伍德(R J　collingwood)指出表達是一個形成和整理思維的過程。形成觀點的過程，同時也是一個思維清晰的過程。藝術形式――水彩畫，素描和雕塑都是能給兒童提供種反饋信息的社會工具反之繪畫也能夠反映兒童自己的觀點。

第七，兒童通過創作的意象將理念和感情象征化。兒童通過美術的學習才能完成從具體圖像的創造到抽象創作的過程。隨著年齡的增長和美術的不斷學習，兒童們才會發現，可以創造那種并不代表某種具體事物的圖像和具有或支持某種理論化觀點的象征化圖像。

第八，兒童在創作視覺圖像時，能獲得視覺形式所表現出的獨特理念，它讓我們認識到美術的獨特價值和美術的本質特征。通過藝術創作，兒童和青少年能認識到視覺圖像與音樂和詩歌的區別。美術就讓兒童認識到美術經驗的特征，美術為人類理解所作出的獨特貢獻，因此兒童得到認知能力的發展。

第九，也是最為重要的一點，兒童們通過繪畫創作了解到世界是美感經驗和表現形式的源泉。美術學習的這個方面與世界建立了一種特殊的關系，也培養學生的一種美學態度。創造一個富有美學涵義的圖像，人們必須注意到 件事物各種因素之間的聯系，而且還要注意到它們之間傳遞的情感。像阿恩海姆(Arnheim)指出的一樣，“表達方式是圖像的首要內容?！庇捎谖幕臐B透，兒童隨著年齡的增長就會用推論性語言代替他們的探索。

以上九項美術創作活動的價值，闡述了學生從繪畫或創作活動中能獲得的能力，這些能力就是藝術的獨特貢獻，也是教育上不可忽視的重點。從中我們可以看出，艾斯納主張通過美術的學習，發展兒童的圖像創作能力，藝術敏感性，以及形成概念和表達情感的能力。他還提出，教師教導在美術教育中的重要性，這種觀點與羅恩菲德主張的“反對成人的干涉”形成極大的反差?！耙粋€沒有幫助的重復練習的課程是不會發展兒童們所具有的潛力的”。這種幫助就是我們所稱的教導。美術課程像其他學科一樣為人類提供了一種有力的文化符號系統，使兒童們可以從經歷中創造種獨特的含義。在發展運用這套符號系統能力的過程中，兒童學到更多的知識。

3　視覺藝術在知覺發展中的作用

在艾斯納的近作《藝術與創造的心智》(2002年)一書中，他對美術和美術教育的價值論進行再次探討，在第一章“視覺藝術在知覺發展中的作用”中，艾斯納強調了教育在影響人的知覺發展的三大因素――人的本能，環境和文化中的重要性，并認為美術從以下兒童認知的幾個階段中發揮其作用：

(1)人類從一出生就面對一種固定的生存環境，這種環境對人的發展是非常重要的。

(2)人的知覺是人生存的最重要的因素。

(3)當兒童成熟的時候，他們對環境的認識就會隨經驗的增長而變化。

(4)兒童辨別能力促進某種概念的形成，而概念則是兒童發展想象力的源泉。

(5)對概念的認知使兒童學會運用象征手法表達意圖。

(6)兒童的辨別能力，概念的認知和象征性表達都促進心智的發展。

(7)環境條件，主觀意志和客觀經驗都影響兒童認知能力的發展，文化的滲透將有助于兒童的智能發展。

(8)對象征方式的選擇不僅發展兒童的能力，而且增加兒童的經驗。

(9)藝術使兒童發現環境的特征和發揮想象力的素材，并且通過創作表達自己的情感。

(10)藝術教育的首要目標就是發展兒童的智能，增加美感經驗以及提高表達能力。

從以上10點說明人的認知發展的規律，最后，艾斯納歸納了美術在知覺發展中的作用美術促進兒童的認知發展，并認識到經驗的復雜性和多變性；美術能發展兒童的想象力；美術提供了一種新的生存方式，通過藝術思維的鍛煉，兒童能學會掌握問題的關鍵性，美術活動使人類的經歷更加完整，并擴展了象征性表達的途徑。

(二)艾斯納美術教育理論的課程論

1　艾斯納美術課程觀

艾斯納把美國歷史上的課程觀歸納為三種傾向：兒童中心、科目中心和社會中心，并認為三種課程主要差異在于：社會中心課程觀選用有利于社會發展、以社會為中心的藝術內容，教師發揮其協調作用為增進社會的發展引導學生學習美術。社會中心理論把課程看做是反映社會需求的標尺。1843年―1870年，經濟不景氣和第二次世界大戰期間，教育界主要提倡藝術的社會功能、發揮藝 術的實用價值。

兒童中心課程觀旨在為學生創造一個有利于個人發展的教育環境，教師扮演著促進學生發展自我的角色。兒童中心論重視開發學生的創造性潛能，教育內容也傾向于實現教育的工具性價值，教師在教學中盡量發展學生的興趣，以及保護學生心智的成長，此理論流行于美國二三十年代。

科目中心課程則根據美術課程的需要選取藝術教育內容，為學生營造有利于發展學生概念――知覺的教學環境?？颇恐行牡慕處熦撠煵邉澖虒W大綱并嚴格執行既定的美術課程計劃，以增進學生知覺和概念的認知?？颇恐行睦碚撝匾曊n程目標、內容與教法的研究，強調美術教育的完整性和內在價值，而且注重藝術本身的學習。雖然以上所述三種課程觀念都在運用教育的元素――教師、學生和教學內容創造美術的教育環境，但三者的傾向性大相徑庭。

艾斯納在科目中心課程觀的基礎上，提出了美術課程應體現藝術的內在價值與本質特征。他重視藝術本身的學習且認為藝術活動有助于品質的培養，主張藝術的學習在發展藝術的創作能力，美感知覺能力和從文化角度了解藝術的能力。艾斯納接受了巴肯將藝術課程分為創作批評和文化三個方面的理論，并延伸此理論為美術課程的內容涉及三個方面：美術創作――培養學生的藝術創造能力和藝術表現力，美術批評一一培養學生的美學接受和感受的能力；文化――培養學生用歷史的眼光去理解文化背景下的美術。

(1)美術創作取向的課程是美術教育課程中比較重要的課程，學生通過想象和借用美術媒介來創作富有表現力的視覺藝術作品。通過這種美術創作取向的課程，我們可以從視覺藝術作品進一步了解兒童的內心感受與觀念。

(2)美術批評取向的課程通過讓兒童了解藝術作品中的造型結構藝術家賦予作品的象征意義，擴大兒童的經驗范圍，并使兒童理解材料與內容表達之間的關系以及作品與傳統風格之間的關系。

(3)文化取向的課程：這種課程主要是讓學生通過藝術課程理解美術作品的人文知識背景，了解藝術對社會的貢獻藝術家對世界的看法和社會與藝術作品之間的關系，使學生更加深刻領悟個人與社會的關系。

2　課程目標

艾斯納強調課程目標的重要性，認為課程目標是“通過教育的過程學生所達到的教育結果。它也被稱之為預期結果。”從20世紀20年代的富蘭克林?伯比特就認為，我們應該不斷地發展這個概念，在學校教育的最后階段學生應達到成百上千的教育目標。五六十年代的梅格則強調應當檢驗教育目標，以此來確定教育的成績。艾斯納認為，教育家們應當使美術課程目標更加合理而更符合要求。

在80年代，艾斯納曾創造性地提出了指導性目標和表現性目標兩個概念，指導性目標是在發展學生運用藝術手法表達思想和情感所必需的某種技能j而表現性目標則是鼓勵學生運用通過指導性目標所獲得的技能拓展或探究自己的觀點意象和情感。艾斯納認為，兩種目標各有所長，在課程設計中應靈活地交替置人美術課程，使美術教學既有理性方面又不失情感因素。

最近幾年，隨著教育經驗的積累和理論研究的進步，艾斯納又在原來的“指導性目標和表現性目標應相互結合”的理論基礎上，提出“問題式美術課程目標”，他認為此種目標更具合理性。問題式目標是一種針對具體美術教育實踐的細節提出有待解決的問題的目標。這種問題式目標是以前兩種目標的一種特殊化形式，但它并不包括解決問題的方法。艾斯納認為，問題式目標更能使教育目標與學生的美術學習聯系得更緊密。

3　課程內容

艾斯納在巴肯將美術課程的內容分為創作，批評和文化三方面基礎上，提出美術課程的內容應平衡美術創作美術批評，美術史和美學四個領域的知識。也就是以學科為基礎的美術教育，也稱為DBAE。DBAE是一種全面綜合的美術教學和學習方法，它有助于學生的美術創作，有助于了解欣賞美術作品，了解美術家及其藝術作品的創作過程和歷史背景，以及了解美術在社會、文化中的角色和作用。

四個領域的美術知識為人們觀賞、理解和評價美術作品提供了不同的視角，是美術知識和美術體驗的源泉。DBAE不僅包括美術的知識，還融入人類學、考古學、傳播學、文化學、教育評估學、語言學、哲學以及社會學的內容。具體來說

(1)創作美術作品，即借助美術的媒介工具運用不同的藝術手法，表達自己的思想和情感；

(2)美術批評，即通過描述，解釋、評論美術作品，加深對美術作品的理解，從多個角度去欣賞美術作品，明確美術在社會中的作用與角色；

(3)美術史，即對美術作品的時間，地點、風格等進行研究，從而進一步了解美術作品及其他的歷史，社會和文化的背景；

(4)美學，即通過探討有關美術的本質、含義及美術的價值等問題，使學生明確美術與其他非美術現象的區別，以及因差異而帶來的一系列問題形成批判美術作品的標準。

DBAE倡導平衡美術創作、美術批評、美術史和美學四個領域知識的美術教育形式，使學生在美術學習中學會創作美術作品，評論作品，研究與作品有關的歷史背景以及探討美術的本質問題。DBAE也具有以下幾個特點

(1)以四個領域知識的內容為基礎，鼓勵學生以生動活潑的形式學習美術。

(2)具有書面形式的美術課程教學大綱。在大綱中，各年級學生的敘述學習過程是連貫和系統的，教學和學習活動充分考慮到兒童學習的發展階段和年齡的差異性。

(3)以均衡四個領域知識的美術學習為中心，而且圍繞這個中心開展一系列的美術活動。

(4)美術教師要經過專業培訓，而且還要不斷地學習教學技巧，以全面深刻的理解DBAE教學理念。

(5)教師要對學生的美術學習給予階段性的評估，要向學生本人，家長以及教育機構管理者匯報評估的結果。

(6)通過四個領域知識的學習和美術綜合課程，將美術融入其他學科，使美術課程與其他普通課程融為一體。

(7)美術教育的對象是所有的學生，而不是具有美術天賦的學生。DBAE給予學生接受美術教育的平等機會。

4　課程結構

由于受巴肯科目中心論的影響，艾斯納在課程設計上不僅重視課程目標，課程標準對美術教育的作用，而且還盡量保證美術課程的完整性，系統性和嚴謹性。因此，艾斯納提出連續性和順序性兩個概念。他認為，任何一堂課都不能涉及一個領域的所有復雜技巧，學習要有一定的步驟和程序。美術課程同寫字，行走、駕駛一樣需要持續的學習，因此美術課程也應該有連續性和順序性。

美術課程的連續性是指美術活動應該使每個學生在每個活動中都能熟練地運用前面所掌握的技能。

美術課程的順序性是指美術課程展現了一個由簡單到復雜的組織過程。

在教學實踐中，雖然課程的核心材料和新的變化能誘發兒童的學習興趣但是這種簡單的經驗還不能讓學生真正地掌握材料。因此，美術課程的連續性和順序性將會促進兒童學會運用材料表現自我。為了提醒教育者們注意這兩個概念，艾斯納還提出兩個原則

第一，不要將學生的學習活動看做是簡單的獨立事件的集合。

第二，美術活動的間隔時間不易過長，否則就會導致學生興趣的消退。

而順序性概念則應在充分認識美術學科知識性質和學生的身心狀態的基礎上加以設計。只有將連續性和順序性概念、表現性目標和指導性目標以及問題式目標有機地統一在美術課程的設計中，美術教育才能最大地發揮作用使學生和教師在復雜的美術教學和學習中游刃有余。

5　美術學習活動

艾斯納認為，課程是學校教育的核心，而學習活動則是課程的中心。學習活動在幫助學生學習中具有教育價值，因此他提出6種規則

(1)學習活動為學生提供一定的經驗。

(2)學習活動可以把學生的學習情況連接在起，使教師隨時掌握學生的情況。

(3)學習活動應根據學生學習技巧的復雜程度來設計。

(4)學習活動應盡量考慮學生的興趣。

(5)選擇學習活動應考慮課堂以外的效果。

(6)應為學生提供展示自己已獲得技巧的機會。

從中可以看出，艾斯納既吸收了羅恩菲德注重兒童的學習興趣，而且還為美術課程增加了新鮮的血液――有目的，系統地組織美術活動，為美術教師提供了詳盡的建設性意見，對于美術教學具有實際的指導意義。之后，隨著DBAE美術教育實踐的不斷深入，艾斯納進一步發展了“美術活動是美術課程中極為重要的環節”這個觀點。對于中國美術教育來說，這6個選擇學習活動的標準也有實際意義，如果在教學上注意有選擇地進行教學活動，那么我們的美術教學就會更加完整。

(三) 艾斯納的美術教育教學論

1　影響美術學習的三大根源

進步主義教學觀認為，教師不應當把期望與要求強加給學生，而贊成自由式與放任式教學。然而，艾斯納反對此觀點，認為應當反省進步主義美術教育觀對教師的要求。他認為，教師應當為學生說明如何使用藝術媒介并提供相應的指導，還應當對藝術計劃的步驟和程序進行必要的說明。總之，美術教師應必須給學生適當的指導，使學生明確美術學習的方向。

艾斯納根據藝術學習的3個領域――創作、批評和文化，闡釋教師所起的作用在創作領域，教師起著示范藝術創作實踐的作用，在批評領域，教師通過評論藝術作品給學生提供教育性的指導，在文化領域，教師用作品與文化的聯系誘發學生探究深層的藝術文化。

此外，他還認為影響教學或學習結果主要有3個根源，即內容特性，學生特性和教師特性。對這一問題的論述導致了他對教學評價問題的討論：

(1)內容特性領域：是指學科科目，大多數學校評價重點就在這一領域。艾斯納認為，當時美國學校在評價學生時，只關心學生是否符合標準或目標，而忽略內容特性以外的教學結果。

(2)學生特性領域：由于每一個學生各有其獨特背景與能力，在課堂中不僅學習足夠的學習內容，而且還學習個人特有的理念、技法和態度。因此，在教學中應評價學生在學習中通過共性或個性獲得的“共同的或”“獨特的”結果。

(3)教師特性領域：由于教師教給學生的不僅包括特有的專業知識和技能以及行為規范，教師的人格魅力也會對學生產生重大的影響。

因此，從教育結果來看，特定的專業技能水平和教師的行為態度、人格類型都是我們評價的范圍。任何優秀的教學都應將3個特性完整地統一起來，這樣才能更好的為美術教育這個中心服務。