時間:2022-08-18 02:15:43
序論:好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程,我們為您推薦十篇音樂欣賞課范例,希望它們能助您一臂之力,提升您的閱讀品質,帶來更深刻的閱讀感受。
“聽”是音樂欣賞的首要途徑和基礎。在以往的教學中,教師往往先把音樂作品的背景內容、特點等抽象知識講給學生,然后再聽、再欣賞。而創造性的“聽”通過多層次、多角度地挖掘音樂作品的內涵,使學生不僅能聽、會聽,而且可以創造性地聽。
首先“聽”出音樂作品的情感。在進行“音樂作品的個人風格”一課教學時,同學們在欣賞莫扎特的“第四十交響曲”第一樂章后,一致感覺作品的旋律優美、感情豐富、活潑樂觀。再經過啟發引導和反復欣賞,同學們又聽出音樂中包括的不僅是歡樂,而且還有痛苦和困惑。在此基礎上,我又從音樂的內涵和表現手法上進行深入的分析,通過指出在作品中半音節下行音調表現了悲哀的情感,進而指出在莫扎特的音樂中,人們聽不到命運的叩門,也看不到人生苦難的烙印,是因為他把生活的辛酸置之度外,而以樂觀的態度使自己的作品永保安詳和溫柔的面貌,不讓眼淚把它打濕。通過教學,同學們既體會了音樂的美妙,又認識到莫扎特的“含著眼淚的歡笑”的藝術魅力;既開闊思路,又提高了審美情趣。
其次“聽”出音樂作品的民族性。音樂作品的個性根植于民族文化之中,民族文化是個性發展的源泉,是創作的基礎。人民音樂家冼星海創作的“黃河大合唱”是五四以來中華民族大型聲樂作品的經典之作,是民族性和時代性結合的典范。對于黃河與中華文明的關系,近代史上悲壯的,同學們了解較多。因此,在欣賞這部作品時,我充分調動學生的主動性和創造性,讓他們用心用情去感受這部體現民族精神的作品中滲透的音樂要素,讓他們邊聽、邊領會這部作品的歷史價值和民族特征。他們聽出了黃河的苦難,聽出了黃河的咆哮,更聽出了中華民族的英雄氣概。通過教學,使他們既從音樂的視角重溫了歷史,又從歷史的視角創造性地“聽”出了《黃河》的音樂特點,受到愛國主義思想的啟迪。另外,在欣賞教學中,為了強化作品的民族性,我選擇了古今中外具有鮮明民族特色的音樂作品,編成教學單元,按類歸納,分類比較,通過個性與共性的辨證關系,使學生們認識“只有民族的才是世界的”深刻道理,激勵他們熱愛中華民族的音樂文化,發揚民族精神。
“想”的教學方法
要選擇有助于發展想像的音樂作品。這樣的作品可以歸納為三類:(1)描述性音樂,如二胡獨奏曲“空山鳥語”、笛子二重奏“頂嘴”等;(2)情節性音樂,如“彼得與狼”、“動物狂歡節”等;(3)抒情性音樂,如“蝴蝶夫人”要啟發學生自由想像。以一定的教學目的為前提,讓學生充分發揮主觀能動性,通過模糊性思維和感受,把自己對生活的認識和理解融進作品中,去展開想像。這種想像不受作品定位解析的束縛,在音樂標題給定的空間內自由展開,是靈活和隨機的,“亦此亦彼”的。由于音樂是無形的,人的感受也具有不確定性,應該允許同學進行創造性的思考和想像,在創造的心理活動中提高欣賞能力,并獲得一定的審美享受。
要指導學生初步掌握開展音樂想像的方法。諸如,(1)整體感受法。通過旋律的起伏、快慢、節奏、強弱等,綜合感受音樂是怎樣開始的,有幾個音樂主題,音樂的整體布局如何,各段之間的關系是怎樣的,等等;(2)情感體驗法,引導學生和作者的思想情感相統一,把自己融到作品的主題中去體驗作者所要表達的思想情感;(3)直觀想像法,讓學生結合音樂畫面展開想像;(4)聽畫結合法,音樂作品也可以表現色彩,讓學生邊欣賞作品邊想像五彩繽紛的畫面,融音樂與繪畫為一體。
“動”的教學方法
要邊聽邊舞。當學生在聽不同民族、風格的音樂作品時,讓他用舞蹈動作表現出來可以更好地體會音樂的意境和所要表達的思想情感。如在欣賞藏族民歌“酒歌”時,要求同學邊唱邊表演藏族舞蹈的動作。
一、音樂欣賞課的重要性
高中音樂新教材,糾正了以往重技能、輕審美的教學指導思想;它以音樂文化為主干,加深了音樂教材的文化內涵;有意識地把文學、史地、哲學、美學等內容融入了選編范圍。這為學生開展研究性學習,跨學科、綜合性地解決問題,奠定了一定的基礎。“音樂的時代性”、“音樂與人的生活”、“音樂與人的素質”等本身就可以直接轉為學生進行音樂欣賞學習的備選課題;相關內容在拓展與延伸后還可以產生其他一些小課題:如“音樂與人的健康”、“音樂作品音響載體的歷史演變”等等。
(一)音樂欣賞課讓教師的角色發生轉化
在課堂中,對樂曲的分析,對“交響詩”的講解,可以完全由學生代表來完成。音樂教師完全融人到學生活動中,在這里,老師是導師的角色D―課前布置課題,分配任務。課堂中起到組織作用。作為一名音樂教師,我們擁有日常音樂教學的課堂,我們在這一片小天地里完全可以放開手腳進行探究教學,自己當導師,讓學生當主人。
(二)音樂欣賞課使我們認識到教師寬廣的知識面與自我學習的重要性
在音樂課上,音樂老師向學生展示了良好的教學素養和綜合能力,這與他平時對多媒體設備的學習和對教學理念的研究是分不開的。所以,我們的自我學習和自我完善是一件長期的重要任務,只有這樣我們才能夠從容的引導學生進行更加廣闊的探究性學習。
(三)音樂欣賞課與音樂教育和思想道德分不開
優美高尚的音樂,蘊涵著潛移默化的高尚情操,聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有利元素,對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。為什么這樣說,因為在我們學校有這樣的例子可以證明:高一(4)班有個學生習慣不好,學生和老師都煩他,但他在我的音樂課上表現非常好。他對我說,以后我一定好好學習,讓同學和老師們重新認識我。通過這個孩子的變化,我就意識到音樂可以用情感感化一個人。我認識到當一名音樂教師的責任。在音樂教育活動中,注重培養中學生的情意素質,使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。愛因斯坦有句名言:“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大。” “性格”從廣義上指人的情意素質。它常伴隨著一切智力活動。中學生在學業和將來的事業上能否成功,很大程度上取決于非智力因素的養成,而音樂教育是心靈的
塑造,是情感的培養,是個性的發展,是輔助非智力因素養成的好幫手。
二、如何上好音樂欣賞課
(一)充分利用豐富的想象力,激起學生的共鳴
音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美,同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。我記得一本書里曾經有這樣一句話“沒有想象的人生是蒼白的人生,而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”學生時代正是富于想象的年齡時代,用音樂打開學生想象的閘門,培養他們的發散思維能力,這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題,又是一個行之有效的捷徑。
在音樂欣賞課教學過程中,我告訴同學們,由于每個人的經歷不同、文化素質不同,所處生活環境不同,對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的,應該是多姿多彩的。
(二)改變教學觀念,要求學生大膽表現音樂
表現是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎性內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展,而側重于感受、體驗音樂的熱情和能力的發展,這就使課堂變得沉悶、凝重。針對這一事實,我在音樂欣賞課中大膽的加上體態律動這一項,使得課堂氣氛更加濃郁、活躍,同時增加了學生的學習興趣。
在音樂欣賞課上,學生以身體作為一種“樂器”,隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑,自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作,這就最大限能地發展了學生的創造性和想象力。這就充分調動了大家感受音樂的能動性,勇于大膽地表現音樂。
(三)應用多媒體技術,拓展音樂欣賞課的知識范圍
回想自己學習音樂、欣賞音樂這么多年,對一些音樂作品的記憶也是對它的核心主題的記憶以及整體的感知。比如貝多芬的第五交響樂的“命運”主題、第九交響曲“歡樂頌”主題,德沃夏克第九交響曲的“念故鄉”主題,海頓第九十四交響樂“驚愕”主題等等,而其他更多的是對整首樂曲音響色彩的審美記憶罷了。義務階段的音樂教育的核心價值是音樂審美教育,這個審美要求對于處在義務教育階段的學生來說,還只能說是整體把握和重點感知。如果我們把音樂欣賞課都上成音樂學院的作品分析課那樣,恐怕學校的音樂課將遭遇重大挫折。因此第三節音樂欣賞課得到很多同行的認可,對第一節課提出異議,認為教師教的辛苦,學生學的痛苦,把簡單的問題復雜化了。
二、音樂欣賞教學要注重個性化體驗
這個問題已經不是什么新話題了,很多專家早就告誡音樂老師在教學中要避免這一點。但是很多教師在教學中還是忍不住要把自己的體驗強加給學生。就拿這次聽課經歷來說,第一節課教師首先就把樂曲的情境定格在一個專業的滑冰運動員身上。什么哪些段落是出場的,哪些是表現旋轉的,哪些是表現高拋的,哪些表現的是復雜高難度動作的等等,教師還創編了一套手部律動,要求學生跟著音樂表演。我們不能不說教師對教學的極大熱情,但是感覺這樣的教學有點不靠譜。一節課,學生都在教師的“教導下”體驗和理解樂曲,一切都是預設,毫無生成。還好學生都比較“乖巧”(可能聽課的教師比學生還多的緣故)。第二節課中,教師開始就設定一個教學情境:紳士小姐的舞會。在教學中還指出哪個部分是表現紳士邀請小姐跳舞的,哪些是表現小姐接受邀請,然后教師創編動作教授學生來表現等等,不能不說這位老師對音樂體驗之獨特,對音樂想象之豐富。
我一直認為,音樂欣賞是一件很私密的事。每個人由于性格、學識的不同,所處的環境、身體狀況以及個人經歷的不同等等,都會影響對音樂的體驗和理解。但是越是個性的體驗才越是真實、美妙的音樂體驗,雖然這里可能存在情感上的不同,但我們很難說誰對誰錯,你可以把你的體驗與別人分享,但你不可以把自己的感受強加給別人,更不能利用自己的身份“愚弄”別人。我們強調以人為本的教育理念,其核心價值就是尊重人性,而尊重人性的價值最重要的就是人的個性價值。
因此音樂教學需要的是情境,而不是語境,教學中要努力營造寬松自由的學習情境,而不能被教師語境化,從而為學生的音樂欣賞活動設立一道圍城。基于以上闡述,我有一個不成熟的設想,是否可以把音樂欣賞課的教學形式轉換為“音樂沙龍”式,在這樣的活動中,每個人都是平等的,大家可以對音樂暢所欲言,分享彼此的音樂體驗、理解或者研究,這樣學生學習到的將不會是一家之言,并在思維的碰撞中提升音樂的鑒賞力。當然這種設想還不夠成熟,幾句話也很難說清楚,但在我的想象里,那種教學場景一定很美妙。
三、音樂欣賞課需要傳承文化
從這三節音樂欣賞教學中,還可以看出一個共同的問題,就是都非常強調對音樂要素和音響的學習和記憶,而對音樂文化的傳承不夠,這在一定程度上限制了學生音樂鑒賞能力的發展和對高雅音樂持久的學習興趣。在音樂課程標準中提到,音樂教育的一個重要功能是傳承文化。
關鍵詞:小學音樂教學;欣賞教學;德育
欣賞教學在小學音樂教學中已經得到了前所未有的重視,從事一線教學的音樂教師充分認識到欣賞教學不僅能有效提高小學生的音樂鑒賞能力,同時還能潛移默化地提高學生的道德水準,成為教學中德育主題教育的重要途徑。小學音樂欣賞教學要從乏味單一地聽賞樂曲,改變為有效地整合音樂內容,利用多種教學形式觸動學生的情感升華,將音樂表現與音樂欣賞有機結合,利用聆聽、律動、演唱、演奏、創作等多種教學形式,引導學生感受美、體驗美,激發學生表現美、創造美,不斷培養學生的音樂興趣,養成良好的音樂習慣,豐富理解音樂的經驗,通過充滿活力的音樂教學,巧設情境,寓德育于美育之中,不斷培養、提升學生德育上的自我教育能力。
多年來,我注重備課時多種方案的反復推敲,重視上課時的情境教學,更看重下課后的教學反思,在教學實踐中不斷充分挖掘教材資源,把德育融合在課堂教學中,真正陶冶學生的情操,提高道德修養。如今,我的音樂欣賞課已經形成了自己的教學特色,讓學生在課堂上“演”起來,深受學生的喜歡。
例如,《盧溝謠》是同學們非常喜歡的歌曲,首先我通過多媒體讓學生了解當時的歷史背景,加深對歌曲的理解,學生了解了的全過程后,迫不及待地學唱歌曲,感情真摯自然。然后再引導學生以小組的形式創編表演,有的小組加入了朗誦,有的小組加入了情景劇,有的小組添加了歌詞,每一種形式都讓我感受到了學生通過欣賞歌曲后所表現出來的時代責任感、使命感,每個學生通過參與表演更激起了愛祖國、愛家鄉的情懷,更加愛護自己的學校、課堂、同學。
古典音樂的聽賞是小學音樂欣賞課的難點,學生聽不懂,聽不進去,聽后一頭霧水,久而久之,學生不喜歡此類音樂,甚至聽賞時面露難色、拒之千里。古典音樂是音樂學習的根,是進行一切音樂鑒賞活動的本,作為音樂教師,我們有責任引導學生走進古典音樂的世界。
例如,《彼得與狼》是一首交響童話,創作于1936年,根據俄羅斯同名童話創作而成。作者普羅科菲耶夫利用各種樂器獨特的音色,模擬出一個個呼之欲出的音樂形象,牽動著每位聽者的心弦。其中的朗誦詞加入音樂之中,更為學生理解音樂起到了極大的作用。我在教學中不僅重視音樂本身的知識傳授,更想通過欣賞樂曲引導學生感悟真善美的主題。于是我帶著學生在聽中說、在想中演,全方位調動學生的各種感官,吸引學生的注意力,在一個輕松快樂的欣賞氛圍中讓他們愉悅地欣賞藝術音樂,從中得到教育。整堂課有層次地安排三次聆聽,都在“說故事、聽故事、演故事”的過程中進行。在講故事、演故事的活動過程中,教師要適時引導學生的主觀情感因素,從學生的眼神中、表情上我看到了真、善、美,看到了學生正確的認知傾向。學生余興未夠,紛紛要求參與其中,迫不及待地想成為音樂中的一分子。表演中,當不上彼得、爺爺,就演小鳥、鴨子,即使是大樹也行,甚至出現了狼一號、狼二號,學生想象情景,并帶著主觀情緒體會音樂形象的發展,在不知不覺中感悟到了“真、善、美”。一節課下來,學生完全沉浸在音樂的世界里,仿佛自己變成了彼得,變成了爺爺,變成了小鳥,每個學生都是真善美的踐行者。
課堂教學是德育的有效途徑,是德育體現的大舞臺,如果不能認真研究、及時反思,不能因勢利導、及時轉化,我們就會出現無從下手、難以拓展的尷尬境地。
例如,《誰不說俺家鄉好》是一首以愛家鄉為主題的教學歌曲,演唱y度極大,不適合學生演唱,甚至課堂上欣賞這首膾炙人口的歌曲時,也引來了學生奇怪的笑聲。于是我改變了思路,在多層次欣賞此歌時,穿插了演講環節。通過演講活動,學生不僅了解了家鄉的過去,認識了家鄉的今日變化,發現了家鄉的美好,還學會了如何去愛自己的家鄉,培養了熱愛家鄉的情懷,進一步萌發了對家鄉的熱愛之情,大家群情激昂地決定要從現在開始關心家鄉的發展,為家鄉的發展出謀劃策。
在欣賞教學中,運用多種形式因勢利導,設境悟情,讓學生投入地“演”起來,不僅使我們的學生成為有豐富情感的音樂愛好者,有高尚人格的音樂欣賞者,更能使德育內容生活化、日常化、簡單化,讓學生在美妙音樂的陪伴中,潛移默化地得到了德育的熏陶,做一個有高尚理想的音樂追隨者。
要給學生“一杯水”,教師首先就要有“流水”。音樂教師必須全面掌握專業知識,有熟練的技能技巧。只有這樣,才能靈活駕馭課堂。音樂教師除必須掌握本專業的各種技能、作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論外,對文學、歷史、美學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解。音樂教師只有博學多才,教學時才能運用自如,喚起學生對音樂學習的興趣,啟迪學生的智慧,陶冶學生的高尚情操。因此,我們只有不斷地學習,努力提高自身素質,才能真正勝任初中音樂欣賞教學工作。
二、教學內容由表及里,由淺入深
音樂欣賞教學質量的提高不是一蹴而就的,而是要經過一個由表及里、由淺入深的發展過程。前輩黃自先生認為音樂欣賞時,欣賞者要經過這樣一個心理反應過程:感知外部音響開展想象聯想得到情感共鳴理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反應過程,引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞、理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反應過程,又有利于欣賞教學。其次,曲目安排上由小到大,由易到難,這樣做符合中學生心理特點,也有助于提高學生的認知能力。
三、教學形式靈活多樣
教學中如果一味地按照課程的安排單一進行音樂欣賞,學生就必然會感到枯燥乏味,將題材、演唱形式或演奏形式及作品曲式與題材等異同點明顯,易于將對比的內容安排在一起進行教學,既能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情,又能使學生更為深入地理解音樂,并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型。比如以“贊美偉大的祖國”為內容的欣賞課,就可將《長江之歌》,《我愛你,中國》,《我的祖國》,二胡協奏曲《長城隨想》等相同題材、不同表演形式的音樂、器樂作品組合起來進行教學。這種課型內容統一,能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中,集中體會,理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱或演奏形式為中心設計課型。比如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課,就可將男聲、女聲、童聲等不同聲、不同歷史時期、不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣做有利于學生了解不同表演形式的經典音樂作品,拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型。比如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識,還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系,充分感受到音樂的形式美。
四、營造教學氛圍,放飛音樂想象
音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學生正處在富于想象的年齡,盲生也不例外。我們要鼓勵學生對音樂多聯想和想象。在課堂中試著用音樂打開學生想象的閘門,培養他們的發散性思維能力,使他們學會以審美的態度聽音樂、感受音樂。只有當課堂充滿著想象,開始有了生動活潑的氣氛時,學生的精神才會飽滿,情緒才會高漲,興趣才會濃厚,思維才會活躍,接受能力才會增強。
比如歌劇《卡門》,音樂雄壯、有力,教師先放一段試聽,引導學生:能想象這是怎樣一個畫面嗎?教師點出有英武的斗牛士,也有高聲喝彩的群眾,畫面呈現出一派熱烈歡騰的情景……接著一步步跟著學生的興趣讓他們講講關于斗牛的知識,然后老師示范斗牛的動作,讓盲生用手觸摸老師的肢體,以感受斗牛的動作,等等,最后伴著音樂一起感受斗牛場的氛圍。這樣一個漸進的過程已經在不知不覺中抓住了學生的心,讓他們帶著欣喜與渴望聽這個音樂。
五、體驗參與樂趣,理解音樂共鳴
現代教育理論中提到,培養學生的非智力因素(需要、興趣、動機、意志、情感、氣質、性格、理想、世界觀、認知方式)對學生有很大的促進作用。特別是情感,它是非智力因素的核心。因為人的需要是個性的源泉,需要促進動機的形成,激發興趣的產生,學生的學習動機和興趣是在學習需要的基礎上產生的,而音樂情感正是激發學生對學習需要的主要因素。根據以上的理論基礎,在音樂課中,首先應激發學生對音樂課產生情感。在音樂課堂教學中,教師是設計師、建筑師,為學生創造一個既顧及音樂體系,又顧及學生的個性心理需要的課堂學習舞臺,讓學生在學習的舞臺上積極、主動地投入學習,發展自己的個性。
抓住學生好奇這一心理特征,運用現代化教學手段,精心創作教學環境,使課堂導入巧妙自然。一堂欣賞課的精彩開頭,往往會給學生帶來親切、新奇的感覺,如欣賞《黃河大合唱》之《黃河船夫曲》。上課引導學生進入教師設計的場景,用充滿激情的語調:“朋友們,你見過黃河嗎?你能描述你所看到的黃河嗎?如果沒有,請想象河上的船夫拼著性命和驚濤駭浪搏戰的情景,接下來請聽一聽吧!”同學們被充滿激情的語言所打動,教師再進行下一步指導,這樣激發了學生們的學習需要,刺激了學生們的求知欲,達到了培養學生學習興趣的目的。
二、用情感體驗創設意境,培養學生的創造性思維
學生都有好奇、好動、好勝的心理特點,教師應充分選用這一點加倍愛護學生的語言和行動。引導學生耐心觀察思考,為學生提供思維的空間,培養學生的創造性思維。下面我主要采用兩種方式培養學生的創造性思維。
1.通過模仿培養學生的創造性思維
在《黃河船夫曲》這一欣賞教學中,將教學內容與游戲結合起來,讓學生通過所見(電影、電視、圖書等)、所想去模仿船夫與驚濤駭浪搏戰的形象,學生分幾組來討論,這樣使課堂氣氛活躍了,使學生在愉快的氛圍中掌握了知識,培養了學生迎接生活的挑戰、承受挫折困難的勇氣,進一步培養了學生的創造性思維。
2.“個人”與“集體”
一、思維的第一弦――聆聽
聆聽是我們了解音樂的唯一途徑。《音樂課程標準》中指出:音樂是聽覺藝術,聽覺體驗是學習音樂的基礎。是培養音樂審美能力的有效途徑。在音樂教學中必須把培養學生的聆聽放在首位,靜靜地、甚至是閉著眼睛聽音樂。教師在不影響學生聽的前提下,做適當的提示。這個提示可以是一個動作,也可以是一個問題,起到一個訓練聽覺思維的作用。
如:欣賞交響詩《沃爾塔瓦河》,教師用緩慢、輕柔的的聲音:這是一首很長的管弦樂曲,先讓我們走近源頭,聽聽音樂描繪了什么?學生在靜靜的氛圍中體會小溪、河流的慢慢流淌。教師節奏自由化的語氣、簡明的導語為學生創設聆聽的情景。此時教師的講解、提示,力求簡明、生動、富有啟發性。在以往的聽課中,總會有“好心”的教師怕學生聽不懂而用很多的語言去解釋音樂,更有甚者,一邊放音樂一邊解釋。這種做法看似是在幫助學生了解音樂,實則是違背了音樂聆聽的本質,會干擾學生的聆聽。
要問欣賞課給學生帶來的最直接的感受是什么?有學生說,它可以讓人放松情緒,也有同學說它可以讓我心潮澎湃,還有同學說,它可以凈化我的心靈。
二、思維的第二弦――參與
音樂欣賞就是在教師啟發和指導下學生主動參與體驗音樂的過程,沒有學生主動參與的體驗,就不會有真正意義上的音樂教學。它需要學生在情感上、音樂要素、相關文化的體驗,有更多的感受才能夠獲得更深刻的體驗。演唱主題,分辨音樂結構、畫旋律走向、隨音樂律動等都是很好的參與方式。教師要精心設計使學生從有興趣――愿意參加――積極參加――獲得成功的感覺和喜悅。不能因為學生的熱鬧而忽視了內在的思維。
如欣賞《梨園金曲》,講到京劇的表演功夫四功五法,舞臺上的表演與實際生活中的場景有什么不同呢?學生在對比、思考的基礎上,進行模仿表演。學唱旦角(阿慶嫂、穆桂英)、凈角唱腔,總結出要運用好真、假嗓的唱法。念(李鐵梅念白),總結出要有聲有調,還要加上手、眼的動作。步(圓場步)總結出不同人物、不同場合有不同的走步等等。在參與體驗中感受了京劇的魅力。有同學感慨:京劇不愧是我國的國粹!
為了鼓勵學生在課堂中參與體驗,教師制定了激勵機制得分冊,請音樂協管員負責記載;學生回答問題準確,參與互動,都可以加1分,到學期結束,達到10分,可免考,成績為優。因為有了學生的參與體驗,所以會有積極的思維,學生才會有感而發。
三、思維的第三弦――感悟
在音樂欣賞中,聆聽音樂只是初步的體驗,是直覺的感受。我們知道:音樂的每一種基本要素都可以表現一定的情感。如旋律的起伏、節奏的張弛、力度的強弱、速度的快慢、音色的濃淡、調式的明暗等無不具有特定的情感意義。要想進一步深入音樂就必須有音樂思維的參與,學生從音樂的要素,通過對旋律、節奏、力度、速度等的情感體驗,才能有音樂內涵的感悟。如在《采茶舞曲》和《龍船調》兩首不同地域民歌的賞析中,教師將兩曲的曲目、地域、節奏、旋律、情感等內容制成圖表,教會學生用對比的方法進行感悟學習。見下表:
又如欣賞二胡名曲《賽馬》教師問:樂曲的情緒是怎樣的?使你聯想到了什么場面?為什么會有這樣的聯想?原來音樂的節奏有特點,運用很多模仿馬蹄奔跑的四分附點音符和十六分音符的節奏,漸強和漸弱力度的交替使用,為我們呈現出賽馬者爭先恐后、你追我趕和群眾歡呼雀躍的熱烈場面。
當然,在音樂欣賞教學中不但有音樂知識的傳授,還有通過音樂感悟人生的途徑,通過品析音樂作品讓學生懂得做人的道理。如從蒙古族民歌中感悟到豪放、寬廣的性格;從《踏雪尋梅》中品味梅花不懼嚴寒傲然開放的優秀品質。
四、思維的第四弦――理解
音樂欣賞作品中涵蓋著非常大的內容,它既包涵著意境和社會大環境的融合過程,也體現出音樂作品,來源于生活、高于生活,不斷提高升華的過程。任何一首音樂作品都是一定文化的產物,通過對音樂相關文化的理解加深對音樂的理解。因此,教師不但重視對作品的學習解析,更重要的是讓學生腦海中充分展示當時的時代背景、歷史人物及可歌可泣的故事,兩者結合必將把學生帶入美好音樂的理解境界。
如在欣賞《漁舟唱晚》時,除情感體驗和音樂要素,還應對中國古典文化的了解,學生才能通過自己的思維,達到欣賞的高點,結合自己的想法理解升華。所以欣賞不同樂器演奏的《漁舟唱晚》,電子琴、管弦樂合奏、民樂合奏等,不同的音色及演奏風格,讓學生在不同的審美體驗中,獲得對作品的理解欣賞。
音樂欣賞課的思維,不僅僅是學生增長知識的過程,更是情感升華的過程。不僅僅停留在刺激聽覺系統的層面,更是提高了學生對音樂的音響認知和創造音樂美的能力。
五、思維的第五弦――表達
"豎笛是步入音樂王國的橋梁""豎笛是步入音樂王國的橋梁“音樂課就是唱歌課”的音樂教育觀念是怎樣形成的呢?清末,以康有為、梁啟超為代表的資產階級改良派,極力推行變法維新,主張“遠法德國。近采日本,以完學制”,于1898年上書光緒皇帝,請求廢八股,開學堂。康梁變法雖然失敗了。但在當時世界文化大潮流的沖擊下,科舉制度取消了,學堂興起來了。學堂中設了唱歌課,稱為“學堂樂歌”。由于種種原因,這種音樂課上只教唱歌的形式一直延續了90多年,久而久之,人們就把音樂課等同為唱歌課了。其實,這種制度和觀念早已落后了,許多發達國家中,多年前器樂就進入了課堂,例如在美國和日本,每個中小學生都會演奏一二件樂器。
為什么要“讓器樂進課堂”呢?21世紀是充滿激烈競爭的時代,各國經濟、軍事、科技的競爭,歸根到底是人才的競爭。據研究,人的手、眼、舌、腦等各個器官的運動,能刺激大腦和整個神經系統,宜于智力開發。為了這個目的,日本專門有個“筷子中心”,提倡人們使用筷子吃飯,鍛煉手的靈活性。而演奏樂器要比使用筷子復雜的多。演奏樂器并不是簡單的器官體操,因為所演奏的音樂作品是美的,因此孩子們會在歡悅的音樂體驗中,受到美的陶冶。培養集體主義思想和高尚的情操。
中、小學音樂教學大綱中早已有了“器樂進課堂”的規定,有些學校已將豎笛、口琴、電子琴、手風琴等樂器引進了課堂,有些學校還成立了民樂團、管樂團、交響樂團。然而就教育整體來說,能占多大比例呢?我粗略調查過天津市一 個區和郊區一個縣的情況,市區的情況還比較好,全校有一個班器樂進課堂的占學校總數的百分之三十左右;縣的情況就比較令人遺憾了,有器樂活動的學校還占不到總學校數的百分之五。作為中國三個直轄市之一的天津市情況尚且如此,廣大農村的情況則可想而知了。國家教委號召并要求“器樂進課堂”已經多年了,為什么進展這樣緩慢呢?原因是多方面的,除了認識方面的原因外,樂器問題是主要原因之一。對于很多家庭來說,買太貴的樂器負擔較沉重。那么什么樂器“進課堂”比較適合當前我們的國情呢?那就是豎笛。當前我國流行的塑料豎笛價錢便宜,造形美觀,用清水沖洗不裂,風吹日曬不變形,笛頭裝有“微調”,可根據氣溫冷熱變化調節音分。豎笛適合集體齊奏、合奏、重奏,并且坐、立、行走均可演奏。為適應課堂教學,天津市靜海縣盛興樂器有限公司開發研制出系列教學用六孔、八孔、高音、低音塑料豎笛,它發音流暢,低音渾厚,高音清脆,轉調離調符合我國傳統演奏習慣,表達民族音樂很有韻味。在北京。天津的一些小學使用,效果很不錯。可以預見,高質量的豎笛將成為廣大青少年的親密朋友。
學生通過豎笛可以更廣泛地接觸音樂,如合唱、合奏、管弦樂等。所以國外有些地方把豎笛看作是廣大青少年步入音樂王國的橋梁,是有道理的。在我國改革開放的今天,精神文明建設呼喚著美育,愿“器樂進課堂”盡快發展,讓艷麗的美育之花結出累累果實。
關鍵詞:音樂欣賞
一、提高學生的音樂鑒賞能力
1.多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品
音樂欣賞能力的形成,首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了,自然慢慢地就能聽得懂,這是一個相對的過程。開始覺得好聽,就要經常去聽。當然,開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續聽下去,就能逐漸感受到音樂的變化和特點,不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色,同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會,那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。多聽音樂,還應該多聽各種各樣的音樂,不斷擴大自己的音樂欣賞面,正如科普蘭所說的那樣:全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味,只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味象靈敏度一樣,在某種程度上是天生的,但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣,同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。總之,音樂是聲音的藝術,只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞,才能逐步獲得音樂欣賞能力,除此之外是沒有其它捷徑的。
2.學習有關音樂知識
為了培養學生的音樂鑒賞能力,學習一些音樂知識,不僅是有益的,而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品,例如交響曲、協奏曲、歌劇等,更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣,學生不可能全部掌握,這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識,一方面是關于樂理的知識,例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識,并不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析,那是音樂理論家的任務;而是要求學生學了這些理論知識,去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關于音樂背景的知識,這包括音樂作品產生的歷史時代,作品的風格流派,作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析,而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式,而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵,從而有助于學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。
總之,培養學生良好的審美情趣與審美意識,提高學生的音樂鑒賞能力,一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品;二要學習有關部門的音樂知識;三是提高文化修養,豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中,學生對音樂作品的理解,一要靠音樂教師的主導作用,培養學生良好的審美意識,鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解;二要發揮學生的主體作用,使學生積極主動自覺地參與,去體驗音樂、理解音樂,這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程,實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。
二、音樂欣賞的審美功能與綜合效應
音樂欣賞是一項音樂審美活動,它的基本意義是從中獲得音樂的審美體驗。音樂欣賞的對象多種多樣,人們欣賞音樂的方式也不盡相同,但它們都是圍繞著音樂的審美體驗這一中心來進行的。如果說音樂欣賞的作用,那么,從中獲得審美體驗就是最基本的作用。
而所謂音樂欣賞的綜合效應,按我們的理解是指伴隨著審美體驗所發生的其他效應。例如:欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲,在獲得審美體驗的同時,還會產生振面精神、整齊步伐的效應;欣賞女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃曲,在獲得審美體驗的同時,還會對嬰幼兒產生催眠的效應;人們在勞動歌曲的演唱和欣賞中,既可獲得審美的體驗,又可產生統一勞動節奏、鼓舞勞動情緒的效應,這些都可以說是音樂欣賞所產生的綜合效應。
總之,音樂欣賞從其作用與效應上說,最基本的是審美體驗,與此同時發生的各種綜合效應,無不是在審美體驗的基礎上實現的。而綜合效應的發生又豐富和擴展了音樂的審美效應,使音樂欣賞在給人以審美愉悅的同時,又能多方面地發揮作用。
三、日常教學中,在音樂欣賞等方面進行的幾點嘗試
1.創設情境,引生“入情”
在現實生活中到處充滿了音樂,學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息,這種無意識的聽,往往都是“聽而不聞”,這在客觀上造成了一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正,那么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力,而且,這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上,不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見,加強音樂欣賞教學,培養學生“聽”的藝術,提高音樂感受與鑒賞能力是非常重要的。農村中學的學生,知識比較窄,不能理解一些音樂作品的意義和內涵,如果單純地讓學生聆聽音樂,學生的興趣不高,且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式,抓住他們的興趣點,方能吸引學生專注地聆聽音樂,從而提高審美能力。每個學生都喜歡聽故事,利用這一特點,將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學,結合故事來欣賞音樂,結合音樂來編講故事,能迅速地抓住學生的注意力,加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節,激起學生的情感共鳴,在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如欣賞《Do Re Mi》時,在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂之聲》的一個片段,然后簡單地介紹一下影片的主要內容。在欣賞歌曲的時候,學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起坐在草地上所唱,從而也更理解了美國鄉村音樂的旋律風格和演唱特點。
2.鼓勵參與,引生“動情”
[中圖分類號]G623.71 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349(2013)10-0168-01
音樂是聲音的藝術,是聽覺的藝術,它以其自身的藝術魅力陶冶著人們的情操,凈化著人們的心靈。
音樂欣賞課是滿足豐富學生的精神生活的需要,喚起學生對音樂的激情,走進音樂世界的重要途徑。通過訓練“音樂耳朵,”養成良好的聽覺習慣,積累聽覺經驗,發展音樂的感受力、想象力、理解力和創造力,進而提高分析、描述、評價音樂及音樂表演的水平。開闊視野,增長知識,加深熱愛中華民族的優秀音樂與文化和歷史關系的理解。
那么,怎樣才能讓學生愛上音樂欣賞課呢?蘇霍姆斯林說過:“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感,乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的興奮感與成功的結晶,傳統常規的音樂欣賞課的教學模式是,初聽樂曲—分析樂曲結構—講解音樂表現內容—再復聽音樂—結束。這樣常規性的音樂欣賞課學生只能在初聽的幾分鐘內感興趣,之后就不愿意再聽下去了,特別是講分段、曲式結構、視唱主題等,學生產生厭學情緒,教師也感到“沒勁”,原因是教師備課、查找資料費了好大勁兒,可是到了課堂上,學生不買你的賬,根本不感興趣,久而久之,教師也就把音樂欣賞課當成了“老大難”。在素質教育的今天,我們應該轉變觀念,音樂欣賞課應建立新型的教學模式。多樣、靈活的教學思路,讓師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍。激發學生學習音樂欣賞的濃厚興趣,調動他們學習的積極性,使學生變厭學為樂學,變被動學為主動學習,進而達到良好的教學效果。成功的教學模式應該充分體現教學理論與教學實踐之間的緊密結合,并將教學原則方式、方法和技能技巧有機融合其中。所以,在研究欣賞課的創新教學中,我總結出了幾點做法供同行思考:
一、創設情境,激發興趣
李吉林創設的情境教學法,音樂欣賞課堂教學中頗受教師和學生的歡迎。情境的創設把學生帶入一種意境之中,學生做出的反應是認真的、主動的、積極的。情境的創設與渲染,情感的體驗與激發,為學生創造性學習打下基礎。如《蘇珊娜》欣賞課中設計了帶領學生到長白山旅游的情境,使學生的情緒高漲,學習興趣濃厚,音樂欣賞課便可順利進行了
二、方法靈活、逐步深入
教學有法而無定法,教師在諸多的教學方法中要研究方法的靈活應用,恰如其分,形象逼真,是學生能力能夠達到的教學方法。其表現為學生學習積極性高,思考問題思維活躍,討論發言熱烈,然后逐步地深入下去,用多種方法開拓學生思維,多種渠道解決問題,培養學生積極的思維,發揮學生主動性和創造性。比如《蘇珊娜》欣賞課中,讓學生聽音樂,用不同的顏色表現音樂,很快意曲式結構就呈現出來,然后,還可以利用水果、花朵等多種形式表示,讓孩子們創造出許多的圖譜,面對自己的成功作品把喜悅掛在了臉上,甜蜜藏在心里。
三、聽、唱、跳融為一體
音樂欣賞課不僅僅是聽音樂,結合學生心理及生理特點和發展規律,他們需要的是靜與動的結合,在以聽為主的欣賞課,適當的插入唱一唱、跳一跳,效果往往更好,在唱的同時也在聽音樂,在跳的同時也是聽音樂,又是在用不同的方式體驗音樂,表現音樂。這種綜合素質的訓練,不僅培養學生對音樂的記憶能力、理解能力,更重要的是音樂促進了孩子的頭腦、心理與形體的發展。
四、教師不斷鼓勵是使學生愛上音樂欣賞課的動力
在教學過程中,我始終以寬容的心去對待學生的每一次過失,用期待的眼神去等待學生的每一點進步,用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點,用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。一方面,以掌聲和“真棒”“高見”“見解獨特”等簡短而真誠的表揚,使學生看到希望、增添信心、享受成功的喜悅,進而誘導學生發揮想象、釋放潛能、嘗試創新;另一方面,用延遲評價的辦法給學生一個再認識、再理解、再實踐的時間和空間,忽略“結論”重視“過程”。因為對學生做出過早、過急的評價,都會抑制思維、禁錮想象、扼殺創造。對每一個問題的研究、每首歌曲的欣賞,我都給予充分的時間讓學生發表見解、提出設想,即使是思維偏差、觀點歧義甚至文不對題,答非所問,也要給予鼓勵、諒解,以欣賞的眼光看待,寬容的態度處之,使其獲得探究成功的情感體驗、感受音樂的無窮魅力。這既符合青少年“求得尊重,得到認可,充滿自信,渴望成功”的心理特點,又能使每一個學生都能在嘗試成功的體驗和樂趣中探究知識、創新思維、拓展能力。