音樂教學研究論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂教學研究論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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近幾年來，大家關于普通學校（非音樂專業）音樂課堂教學的目的任務問題展開了激烈的爭論：音樂課堂教學的目的到底是以增強學生的素質為主呢，還是以掌握音樂基本知識、技術技能為主？這一爭論對音樂課堂教學的各個方面產生了廣泛而深刻的影響，從音樂課堂教學大綱、教材的編寫原則與體系，到音樂課堂教學的實踐與評價，都涉及到這兩個方面。這些問題如果長期得不到解決，勢必對音樂課堂教學、學校音樂教育帶來不應有的損失。

根據系統論的觀點，我們認為音樂課堂教學的目的，實質上就是音樂課堂教學系統的目標，本文試圖運用系統論的觀點，對音樂課堂教學系統目標進行初步的探討。探討的重點在于尋求音樂課堂教學系統目標的正確指導思想和思維方式，而不在于目標本身。其主要目的是探索解決這一問題的新途徑，以便在今后的進一步討論中逐步統一認識。

音樂課堂教學系統的層次劃分

世界上的一切事物都可以稱之為系統，都可以作為系統來進行考察。一個系統本身又是它所從屬的更大系統的組成部分。我們把音樂課堂教學作為研究對象，無疑可以把它作為一個系統來考察。音樂課堂教學是一個具有多層次結構的系統，整個音樂課堂教學系統又是從屬于更高一層次的學校音樂教育系統的，而學校音樂教育系統又從屬于更大的學校教育系統。研究音樂課堂教學系統目標，首先必須明確在什么層次上進行。作為一定層次的音樂課堂教學系統，在研究考察它的目標時，必須了解其與所屬的更多層次和其下屬層次的關系。只有明確了這個問題以后，我們才能從全局出發、從系統出發來研究考察音樂課堂教學系統各層次的目標，才不至于把“學校音樂教育”“音樂課堂教學”“一次音樂課”這三個不同層次的目標相互混淆。

音樂課堂教學系統目標的屬性

認識音樂課堂教學系統目標的屬性,是確定音樂課堂教學系統目標的基礎。對音樂課堂教學系統目標進行哲學分析，具有下列一些重要屬性。

（一）音樂課堂教學系統目標的多向性

任何一個系統，當輸入尚未確定之前，其輸出就具有多樣性，此時的系統處于中介狀態。系統的輸出可以理解為系統的功能，也可以理解為系統的目標。音樂課堂教學系統在尚未引進主觀條件時，其目標也具有多樣性。所謂多樣性就是指處于中介狀態的系統，可以向多方向運動變化，或具有多種目標。當然，這種多向性不是無規律的，它是由系統的內外條件所決定的。要使事物（系統）向某一目標運動變化，必須具備兩個條件，一個是事物內部具有的可能性，一個是促使事物運動變化的外部因素。處于中介狀態的音樂課堂教學系統，在一定條件下具有下述多種功能：

1.全面提高學生的音樂修養。

2.發展多向思維，啟迪智慧的增長。

3.培養學生的愛國主義思想和高尚的道德品質。

4.培養學生的審美能力、審美感情、審美情操，完善學生的人格。

5.促成個性自由和諧的發展，提高學生的整體素質。

必須指出，音樂課堂教學系統的上述功能，是在一定條件下產生的正效應。這些條件是否出現，受到許多因素的影響。這一問題我們將在音樂課堂教學系統目標的制約性中作進一步的分析。此外，了解音樂課堂教學系統目標的多向性，其目的在于充分開發音樂課堂教學系統的功能，提高系統的具體效應，而不是用這一功能去排斥和否認另一功能。這是我們音樂課堂教學改革最根本的目的。

（二）音樂課堂教學系統目標的制約性

音樂課堂教學系統目標的多向性是從音樂課堂教學系統的整體功能來分析的，這一目標的實現，是依靠系統所屬各個層次的各個組成部分或稱之為子系統來實現的。但音樂課堂教學系統下屬子系統的功能是由輸入的條件來決定的，而輸入的條件又受到眾多因素的影響，因而使音樂課堂教學系統目標也受到多方面的制約。

首先是受到來自學校音樂教育和學校教育大系統的制約。音樂課堂教學作為學校音樂教育的組成部分，雖然占有重要地位，但必須服從學校音樂教育系統的需要，承受學校音樂系統所賦予的任務。例如學校音樂教育系統需要音樂課堂教學，以便使學生掌握科學的理論與方法，作為學校音樂教育系統組成部分的音樂課堂教學就必須實現這一目標。這是任何系統的整體功能大于各組成部分功能之和的關鍵所在。

其次，音樂課堂教學系統目標還受音樂師資的數量和質量、教學環境、教學條件以及教學的時數、時間安排等因素的制約。在確定音樂課堂教學系統各層次的目標時，都必須充分分析上述的有關條件。特別是在確定一節音樂課的目標時，在有限的教學時間里，必須從音樂課堂教學系統的眾多目標中做出必要的選擇，確定課堂的重點目標。

此外，音樂課堂教學必須協同學校的德育、智育系統，為促進學生德、智、體、美全面發展，提高人才培養的質量服務。任何不考慮音樂課堂教學在學校教育中所處的層次及與其他眾多子系統的關系，試圖擺脫學校教育大系統的制約而孤立地確定音樂課堂教學的目標都是片面的。

音樂課堂教學系統目標的制約性告訴我們，在確定目標時，必須全面系統地考慮問題，顧及各有關方面的相互關系，從客觀實際出發，這樣才能把目標建立在科學可靠的基礎之上。

（三）音樂課堂教學系統目標的對立統一性

對立統一性是一切事物、一切系統最本質的屬性，眾多的目標以對立統一的關系存在于音樂課堂教學系統之中。音樂課堂教學系統目標的對立，是由于不同的目標需要不同條件才能實現而引起的。這種對立在音樂課堂教學實踐中，突出地表現在教學內容的選擇和教學時間的分配上。例如，把一次音樂課的目標確定為重點使學生掌握一些基本的樂理知識，就要求選擇和安排大量的教習，大量的教習必須有相應的時間保證。但一次課的時間是一個常數，基礎知識教習占用的時間多了，進行別的教學內容的時間就少了，因而別的教學目標就不可避免地受到削弱，反之亦然。但是，音樂課堂教學系統各項目標之間不僅存在對立的一面，而且也存在統一的一面。例如，思想覺悟的提高，有助于調動學生的學習積極性，有利于其他目標的實現。又如，學生掌握了學習音樂的理論和方法，有利于提高學生的識譜能力，增強學生的審美意識和審美能力。而學生審美能力的改善、素質的提高，又有助于加速音樂知識、技能技術的掌握，它們之間又是相輔相成，相互促進的。一般說來，音樂課堂教學系統目標的對立，主要表現在同一時間上；而目標的統一，則主要表現在時間的先后順序上。音樂課堂教學系統目標的對立統一告訴我們，在研究考察目標時，既要看到目標之間相互對立的一面，又要看到目標之間相互統一的一面。任何只強調一面而否定或忽視另一面的觀點，都是片面的。

音樂課堂教學系統目標與學校音樂教育系統目標的確定及相互關系

（一）學校音樂教育系統目標的確定

學校音樂教育系統目標是根據國家的教育方針和社會對學生的音樂要求來確定的。學校音樂系統目標概括起來主要是：豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展；通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚的情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。其理由如下：

1.音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它可以把高度發展的社會理性轉化為生動直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高音樂審美感受、表現能力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善精神人格，達到崇高的精神境界。

2.音樂是一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完美音響運動形式。它積淀著的情感和理想，是一定社會內容的特殊反映。受教育者參與的感知、聯想、想象以及理解等心理過程可以得到良好的塑造，促成個性品質向著完善和優化的方向發展。此外，在音樂排練和演出活動中，既可以形成學生的群體意識和協作關系，培養他們的集體主義精神，也可以使他們的個性品質受到鍛煉和檢驗。各種音樂技能的訓練還有助于學生的自制力、毅力、耐心等非智力因素的培養，從而促進人的整體素質的提高。

3.由于音樂不是單向思維的載體，因此音樂學習過程中的心智活動存在著多種思維方式的參與。諸如音樂的無語義性有助于學生通過發散性思維向創造性思維的發展；音樂與數學的某些對應、比例關系和內在聯系，又可啟發學生的邏輯思維和抽象思維。這種多向思維的交替運用，可以調節大腦興奮和抑制功能的平衡。結合聯想、意向、記憶、想象等多種心理過程，有促進智力開發的作用。

4.健康優美的音樂對在校學生生理的成長有著積極的作用。它可以給學生愉快輕松的審美享受，有消除疲勞、調節精神的功效。聽覺訓練可以訓練學生敏銳的視聽覺，使二者具有靈敏、準確、協調同步的反應能力，從而達到“耳聰目明”的效應。

（二）音樂課堂教學系統目標的確定

根據音樂課堂教學系統的功能及其所處的層次，音樂課堂教學系統的主要目標可以概括為：使學生掌握音樂的基本知識、技術技能；提高音樂表現意識，增強學生的藝術修養，培養正確的音樂審美情趣；培養學生的愛國主義思想和高尚的道德情操，造就德、智、體、美全面發展的一代新人，為提高學校音樂系統的整體功能和實現學校音樂系統的目標服務。

確定音樂課堂教學系統目標的主要根據是看音樂課堂教學系統目標的實現對提高學校音樂系統整體功能所起的作用。在系統中整體的功能大于各組成部分之和，是任何一個系統最基本的特征。學校音樂教育系統既然作為一個系統，那么它就不應該是各有關部分的簡單相加或堆砌，而要求音樂課堂教學等各有關部分有分工有合作，相互聯系，相互促進，相互加強，組成一個有機的整體。只有這樣才能體現和提高系統的整體功能。

“系統中整體的功能大于各組成部分之和”，這是系統論最基本的觀點，如果不是這樣，那么系統論也就失去它應有的價值了。所以我們在設計音樂課堂教學系統時，必須服從學校音樂教育系統的要求。因此，是否有利于提高學校音樂系統的整體功能，為實現學校音樂系統的目標服務，是確定和評價音樂課堂教學系統目標的根本依

據。

（三）音樂課堂教學系統目標與學校音樂系統目標存在質的同一性和量的差異性

音樂課堂教學系統和學校音樂系統雖然具有不同層次的隸屬關系，但就其所要達到的目標來看，在性質上卻具有同一性，這是由于音樂課堂教學系統程度不同地承擔著學校音樂系統的各項任務。因此，當我們將學校音樂和音樂課堂教學的任務抽象概括成目標時，就會發現他們在性質上驚人的相似。也許正因為這樣，人們才把為時不多的音樂課堂教學看作學校音樂教育的基本形式。

然而，音樂課堂教學和學校音樂教育畢竟是處于不同層次上的系統，兩者的范圍不同、內容不同，形式也不盡相同，盡管其目標在性質上具有同一性，但兩者決不能等同、混淆和相互代替。它們之間是部分和整體的關系，在量上存在著十分明顯的差異性。雖然音樂課堂教學系統承擔著學校音樂教育的各項任務，但當我們對其所完成任務的程度進行定量分析時（可以用模糊數學中的隸屬函數來表示）就會發現，音樂課堂教學系統只能完成學校音樂教育系統各項目標所要達到的部分數據，而且無論從整體上或是從部分上其差異程度都是很大的。

了解音樂課堂教學系統目標和學校音樂教育系統目標質的同一性和量的差異性，對我們進行系統設計（包括系統目標的確定），具有一定的數學意義。

總之，運用系統論方法，為研究和建立音樂課堂教學系統目標提供了新的思路和方法，改變了過去以“音樂研究音樂”的思維方式。音樂課堂教學作為學校音樂系統的一個重要組成部分，其研究和確立必須以有利于提高學校音樂教育系統的整體功能為根本依據。

參考文獻：

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法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”想要教好音樂課，必須要引起學生學習的樂趣，進行有針對性的趣味教學。所謂趣味教學，是指在整個教學過程中，始終關注學生學習興趣的激發，讓學生在一種愉快的氛圍下學到知識和技能。進行趣味音樂教學，可以提高學生的參與度，讓他們變被動學習為主動學習，在輕松愉快的氛圍中學習音樂，獲得愉悅的學習體驗，下面我就從三個方面論述音樂課堂的趣味教學。

1用不同的方式導入新課，激發學習興趣

好的開端可以達到事半功倍的效果，在新課開始的時候，學生往往沉浸在上節課的內容或者課間的玩鬧中，這個時候，能否將學生的注意力牽引到本節課的內容上來，關系到本節課的教學成敗。在導入新課的時候不妨先用幾個小動作引起學生的注意，比如“剪羊毛”這首歌，教師在進教室的時候，學習機器人走路，并且模仿機器人一板一眼的說話，在成功引起學生的注意力之后，蹲下來，雙手做剪羊毛的動作。時間不用太長，然后站起來問同學們，我剛才的動作代表了什么意思？之后開始這首歌的教學。小學生愛玩，這是他們的天性。作為教師，我們要引導他們，并利用他們愛玩的天性，把他們的注意力引到學習上來。再比如“快樂節日”這一節課，在上課之前，教師可以通過多媒體，播放元宵節有關的短片，當然，開始的時候不要告訴學生影片中體現的節日，通過影片中的吃元宵、猜燈謎讓學生們自己去思考，影片播放完以后，可以提問學生幾個問題，比如：有誰知道影片中播放的是哪一個節日？還知道那些節日？等等。在成功的將學生的注意力引到這節課相關的事情上之后，就可以開始這節課的內容，讓學生在不知不覺中跟隨著老師的思路，開始音樂學習。

2創設不同的問題情境，引發探索興趣

音樂課本中的樂理知識、發聲、節奏練習以及試聽等內容，對于學生來說非常的枯燥乏味，如果這些內容教師單靠講解，小學生會很難接受，甚至開始厭煩學習音樂，使得令人愉悅的音樂教學變成比其他學科更加難學的學科。因此，教師要根據小學生的年齡特征，結合學生的喜好，創設不同的問題情境，引發學生探索的興趣。比如“讓我們蕩起雙槳”這首歌，教師可以在課上播放這首歌曲，然后自己走調的唱一遍，之后提問學生剛才在哪里走調了，當然，在開始的時候，需要教師唱的夸張一些，使學生一聽就能聽出哪里出現了問題，然后讓學生分別模仿自己和原唱，讓學生自己去探索怎樣去發聲。為了引起學生的學習興趣，教師在講解這首歌的時候，可以讓幾個同學上臺表演，伴隨著歌聲的響起，臺上的三五個學生坐在凳子上，隨著節拍輕輕地滑動著雙手，仿佛真的蕩漾在湖中。這個時候還可以讓臺下的學生打節拍，每打一次節拍臺上的學生就滑一次手臂，還可以換不同的學生為他們配樂。這樣我們就成功的將音樂的發聲、節奏練習等融入到了表演中，使學生在不知不覺中學習到樂理知識。

3身體力行，增強學習興趣

教師的情感、行為等會直接影響學生審美情趣的建立，這里的身體力行，就是對音樂教師而言的。如果教師有著飽滿的教學熱情和生動的教學語言，以及形象的示范，勢必會給學生帶來美的享受。所以在音樂教學中，教師要充分做到聲情并茂、身體力行。放下教師所謂的“架子”，平等地對待學生，努力和學生“打成一片”，只有教師表現出極大的熱情，才會把積極的情緒傳遞給學生，使課堂活躍起來，創造出和諧、愉快的教學氛圍。比如上文提到的“讓我們蕩起雙槳”這首歌，如果教師糾結于類似我要不要唱跑調？我唱跑掉以后，學生會怎么看我？以后學生還聽不聽我的話？會不會以后故意唱錯來嘲笑我？等等這樣的問題，那么也就沒必要進行興趣教學了，因為教師本身都沒有端正自己的教學態度。音樂教師在教課的時候，更應該把自己當成一個演員來看，把要講的內容，演繹出來，通過自己的行動感染學生，讓學生隨著自己的一舉一動感受音樂的魅力。總之，音樂教師應該抓住一切用利條件，努力為學生創設愉悅學習環境，從課堂一開始就抓住學生的興趣點，讓學生的注意力集中到自己身上，身體力行，把音樂知識融入到表演中，和學生一起互動，讓學生感受到教師的和藹可親，這樣才能激起學生的學習興趣，他們才能積極主動地參與到課堂教學中來。

作者:梁園園 單位:內蒙古鄂爾多斯市達拉特旗第七小學

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舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業的必修課程，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現能力和創造能力。

一、根據學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。

第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。

第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養目的，激發學生的想象力和創造力。

二、改革教學內容注重組合學習

音樂專業舞蹈課程的教學，要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實踐證明，這些基礎技能技巧動作和學生的實際要求差距太遠，在有限的課時內是完不成這些基礎技能技巧訓練的，更何況我們培養的又不是專業演員，而是中小學音樂教師。因此，音樂專業舞蹈課程應以各民族民間舞蹈組合、藝術實踐和舞蹈編導為主要內容，構建符合中小學音樂教育發展的教學課程結構。在舞蹈組合的學習中要注重綜合性組合和表演性組合的學習：綜合性組合是將若干單一基本動作或單項小組合，通過具有藝術表現的連接方法，組合成連貫性，多項統一的完整動作，并通過動作的分解和整體示范，對學生進行分組和整體訓練，如：藏族的“顫踏動律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓練組合、蒙古族的“肩部訓練”“硬腕訓練”“馬步訓練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字擰步訓練”“推扇訓練”綜合組合等等。通過綜合訓練組合的學習，提高了學生各部位的靈活度，加強了四肢的密切配合，使舞蹈動作更加協調統一；表演性組合是根據一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設計動作連接成的組合。訓練學生時，要以樂曲或歌曲所蘊含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導和啟發學生去完成動作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強的表演性。通過學習，使學生很好地掌握東北秧歌“穩中浪、浪中艮、艮中俏”的風格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學生的身體各部位動作同眼神密切配合，動中有靜，靜中有動，傳情達意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點，通過動與靜的結合、大與小的對比，流動性繞腕、搖身點顫、旋轉閃腰、動脖子等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。教學實踐證明，通過表演性組合的學習，可有效地提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協調配合，同時還可激發學生學習舞蹈的欲望，增強他們自覺投入意識，從而提高教學效果。

三、根據培養目標加強教學能力

音樂專業舞蹈教學目標是培養合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強音樂專業意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發展的規律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發揮他們的優勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態、步伐的協調配合，并反復示范——練習——再示范——再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發引導他們發展動作、延伸想象，進行時間、空間、節奏、力度等變化創作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。

四、重視藝術實踐提高編舞能力

課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風》時，就從藏民族的服飾、生活習俗講起，了解藏族人民的生活環境、歷史傳統、、舞蹈創作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊形變換，仿佛如詩的畫面，涌現出水草風美，牛肥馬壯，在高原春風吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發展、創造了舞蹈語匯和體態造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。

對于音樂專業的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的。可選擇一段音樂，讓學生發揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節奏為基礎，不斷發展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發學生根據歌詞內容構思編創，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學生在享受藝術美的同時，對舞蹈作品的動作造型、隊型流動、演員表情變化以及風格特點進行分析、研究和學習。最后把課堂教學、考試內容、舞蹈表演及學生創編的節目錄制下來，讓學生對自己的舞蹈動作、表演能力和創編節目進行評價，找出差距和不足，增強訓練效果，提高編舞能力。

舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社2001

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Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality

【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.

【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice

義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。

音樂課的實踐性、技術性很強。基礎知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。

練習的設計，應從以下幾點出發：

1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。

2注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。

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音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。

一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

二、寓德育于音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教學的全過程

教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。

要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。

四、寓德育于各種課型之中

小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。

課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。

五、寓德育于各種教學手段之中

結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。

結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。

篇（6）

反饋是教師傳出教學信息后，從學生那里取得對有關信息反應的行為方式。其基本類型有：課堂觀察、課堂提問、課堂考查和實踐操作。

1.課堂觀察法②

教師在教學過程中用眼睛統觀整個課堂，從學生的動作、神態、表情等情緒反應中來獲得反饋信息的行為方式。

觀察的方法有以下三種：①環視法——面向全體。教師有節奏、周期性地把視線從教室的左方掃到右方，再從右方到左方；從教室的前邊掃到后邊，再從后邊回到前邊。環視觀察是為了了解所有學生的動態反應，如學生是認真思考、積極活動，還是走神、開小差等，教師可以從學生的表情中獲得有關課堂整體的信息。音樂課堂上的環視法經常用在協調全體參與合唱、合奏的練習中。②點視法——聚焦個體。當發現某個地方或某個人出現異常反應時，把目光集中投在那一點上仔細觀察，及時發現問題，采取相應的措施。比如，發現有人打瞌睡，就要進一步觀察是多數人還是個別人，分析是由于學生疲勞、天氣等客觀原因造成的，還是教師講解平淡無味等主觀原因造成的。對觀察到的問題經快速分析后做出決斷，立即采取處理措施。③虛視法——隨機應變。就是說好像你的眼睛在看什么，但實際上你什么也沒看。這是無經驗教師為防止精神緊張而采用的一種方法。雖然是虛視，目光也要自然，不要讓學生從你的目光中看出你的緊張神情。

2.課堂提問法

教師在課堂上通過提出問題學生回答的方式，來獲得學生對知識技能掌握程度、情感體驗深度形式。在運用提問反饋時，教師要注意以下兩點。

首先，慎重選擇提問對象。如果提問是為了復習鞏固所學過的知識，應提問中等程度的學生，他們能代表一般同學掌握的水平；如果是為了鞏固當堂所學的新知識，則可提問程度較高的學生，有利于其他同學對當堂知識形成正確的理解；如果是為了檢查教學效果，要多提問程度較差的學生，因為只要他們理解和掌握了所學的知識，其他同學往往就不成問題了。在選擇提問對象時，應防止兩種偏向：一種是為了得到完滿的回答，過多地提問程度較高的學生，使學習程度較差的得不到檢查；另一種認為教學是以一般學生的水平為出發點，則過多地提問具有一般水平的學生，使程度高的不能起表率作用，程度低的得不到激發。這兩種偏向都難以使教師全面地了解情況。所以提問面要寬，不集中在少數人身上，也不要讓一個學生連續回答多個問題，應該是好、中、差的學生都能照顧到，從而獲得較為全面的反饋信息。

其次，對學生的反應要給予反饋。提問不但是教師獲得反饋信息的一種手段，同時，也是學生了解自己有關學習程度信息的一種方法。從某種意義上講，檢查學習、鞏固學習成果，使學生看到自己的優缺點，促進他們的學習，是教學的根本目的。為此，教師在提問時要注意給學生反饋信息。

對于學生的回答，教師要認真聽取。對回答中正確的部分，有獨到見解的觀點，要給予肯定、表揚和鼓勵。對于回答中的錯誤，要及時給以糾正。否則，正確的得不到肯定，錯誤的得不到糾正，學生得不到正確反饋，就可能把錯誤的當成正確的記憶下來。一個學生回答不完善，其他學生補充后，教師必須小結。這不僅是使答案臻于正確和完善，重要的是使學生獲得完整而系統的知識，獲得對自己發展有益的信息。3.課堂考查法

進行課堂考查不僅能檢查學生的學習質量，也能檢查教師的教學效果。進行課堂考查要預先向學生提出要求，告知考查內容，使學生集中精力，達到當堂消化的目的。通過考查，可以及時發現問題，對學生的疑難點、模糊點能及時加以解釋、強調、糾正或補充；也可以使教師清晰地看到自己教學的不足，從而不斷改進教學方法，提高教學水平。考查的方法是多種多樣的，可分為聽寫、默寫、板演、提問、小測驗和寫學習小結等。每次考查的時間以10分鐘左右為宜。

4.實踐操作法

通過學生親自實踐和動手操作來檢查學生對知識、技能、技巧掌握的程度。音樂是講究技藝的，音樂的學習離不開實踐，也離不開一定的技術訓練。如學唱歌曲，在教唱數遍后，教師通常都要請一位同學當眾表演一下。

二、反饋的要求③

1.及時。不能及時地獲取反饋信息就無法對系統的運動狀態進行準確的調整，不能及時得到反饋，所獲得的信息量再大、再準確都是沒有意義的。

2.準確。錯誤的情報會導致錯誤的判斷，判斷錯誤就不能對被控系統進行正確的調整，就會使控制失效。假性反饋的信息再及時、信息量再大，也會使系統的運動遠離預定的目標。

3.觀察。控制者能夠觀察到對象的運動狀態，并能與理想狀態進行比較，能夠從差異中觀察到問題。對于差異量變化的大小，簡單系統可以憑直覺測量，復雜系統則要憑借一定的科學手段。

4.可控。要求控制變量必須是可操作的。當控制者獲得反饋信息，發現問題需要進行調節時，能夠找到問題的原因，對控制變量能夠及時進行調節和改變。

5.抗擾。即反饋系統要運行可靠，使控制者能識別反饋信息的真實性現象，能了解受控對象的真實情況，可以對干擾進行及時的排除。

以上所談是從教師教的角度考慮的，即教的反饋。實際上，學生也要根據獲得的反饋與評價,改進自己的學法，這是學的反饋。毫無疑問反饋是教學中最靈動、最富創造活力的部分。因此，在音樂教學實踐中，教師要充分利用反饋原理，調控教學過程，促進教學目標的順利達成。

篇（7）

法國社會學家涂爾干認為，教育的目的在于實現人的社會化。教育的功能就是把宏觀的社會文化結構轉化為學生微觀的個體心理結構，而轉化必然要通過學生的內化才能有效達成。因此，教育必須要以發揮學生的主體性為前提，從而促進個體的發展。

傳統的音樂教學模式過于重視知識的傳授，忽視作為個體的學生情感、主體性、創造性的培養。教學模式的單一，使學生的主體性沒有得到有效地發揮，更不用談潛在于學生身上的個性、意志、情感的培養。在新時代的背景下，音樂教學必須不斷更新觀念，從培養學生主體性、促進自我發展的角度構建新的教學模式，以適應新時期的教學要求。

一、構建主義對音樂教學模式的思考

音樂教學模式和整個音樂教學改革的發展正著眼于培養學生的主體精神、創新精神和實踐精神，著眼于培養學生的自我發展能力。傳統的教學模式要解決的是如何控制教學過程以實現知識的傳授，因此不能有效達成上面所述的目標，而現代建構主義學習理論則為此提供了新的理論指導。建構主義認為，世界是客觀存在的，但是對世界的理解和賦予意義是由每個人自己決定的。由于個人的經驗不同以及對經驗的信念不同，對外部世界的理解便也各不相同，所以應該更關注如何以原有的經驗、心理結構和信念為墓礎來構建知識。從這個角度出發，建構主義理論強調學習的主動性、社會性和情境性，強調學習過程中學習者在已有經驗墓礎上的主動建構，強調發揮學習者的主體意識，從而促進人的整體發展和可持續發展。這種思想正體現了音樂教學模式發展和音樂教改的價值取向。

作為學校素質教育的重要組成部分—音樂課堂曾經以其豐富的內容、活躍的氣氛、多變的形式而傲視諸科、獨樹一幟。隨著教學改革的推進和深入，各科教學都已上升了一個層次，而音樂學科相對顯得滯后，在很多音樂課堂上仍然演繹著我教你唱、我說你聽、我動你跟的陳舊方法，導致了學生音樂知識貧乏，創造能力差，學習方法被動，缺乏自主意識的現象。

長期以來，教師始終把自己看作一個“教者”的形象，認為自己的職責就是“傳道、授業、解惑”，就是教知識，“教書”、“教師”、“授課”這些詞語一方面顯示了長久以來的課堂狀態，一方面則又使這種思想得以根深蒂固地延續。其實，這種“行為主義”的做法就是把學生當作了灌輸的對象、外部刺激的接受器、前人知識和經驗的存儲器。在這種理論指導下的教學，教師不自覺地成了課堂的主體，學生便自然形成了“從教師那兒學音樂”的思想意識。實際上，這種課堂教學是沒有充分尊重學習主體、忽略學習者的音樂潛質和成長的能力、甚至可以說是扼殺他們“創造力”的課堂。

20世紀90年代以后發展起來的建構主義理論則給陳舊的音樂課堂帶來了新的活力。建構主義學習理論特別強調以學生為中心，要求學生由被灌輸的對象轉變為信息加工的主體和知識意義的主動建構者，而教師的角色則由“傳授知識者”轉變為學生學習的“幫助者”、“促進者”。

二、音樂教學模式的構建

首先，建構主義認為學習者要主動參與知識建構的過程，以自己的方式建構對事物的理解。個人有獨立的理解，同時又通過合作獲得的全面理解。音樂學科具有獨特的靈活性和模糊性，有足夠大的空間讓學習者發揮主觀想象。同樣的學習內容往往會因個人經驗、經歷、價值觀的不同而產生獨到的見解。在教學中，音樂教師要尊重該學科原有的開放性和靈活性，在教學模式設計中要設法讓學生主動參與其中，學生主體參與教學使學生在教學中自始至終充當著主人的角色，他們把教學看作是“自己”的責任，而不光是教師的事情。從教的主體而言，為了使學生主動性參與教學，教師通過一系列的設計安排盡可能地調動學生的積極性;從學的主體而言，學生主動參與教學會滿足學生的各種求知需求。“主體一發展”為特征的音樂教學模式的構建，應立足培養學生的主體性，并以促進學生發展為最終目標。

作為人的本質所在的主體性，實踐性、創造性和個性特征是其基本內涵。人的主體性存在于人的生命活動之中，并只有在生命活動中才得以生成和提高。學生主體性在學習上主要表現為態度積極和行為積極，能自覺地參與、交往與合作;在行為方式上主要表現為理智與情感、有意識與無意識的和諧統一。“主體一發展”音樂教學模式側重在教學活動中，突出培養學生的主體性意識，在豐富的音樂教學活動中收獲自己的學習心得，促使學生形成良好的發展意識，能自覺地提出自我發展目標。

其次，建構主義情境教學模式使學習在與現實相類似的情境中發生，以解決學生在現實生活中遇到的問題為目標，學習的內容要選擇真實性任務。學習者在情境中模擬實際情況并試圖找到解決問題的方法，從而獲得實際中面對問題和解決問題的能力。教師并不是將提前準備好的內容教給學生，而是在課堂上展示出與現實中專家解決問題相類似的過程，提供解決問題的原型，并指導學生的探索。

情境性的學習呈現了知識的生存力和學生對知識的運用能力。建構主義認為，知識若是有助于解決具體問題或是能夠提供有關經驗世界的一致性解釋，就是適應的，就是有“生存力”的。音樂是一門實踐性很強的學科，生活中處處可見音樂的運用，它涉及情感、人生，又包羅一切學科。社會生活中與音樂相關的問題也非常多，如對某一歷史人物、事件或者某一種文化傳統如何評價，如何透視、分析和評價某一社會現象等等，這一系列緊密聯系社會、實用性極強的問題本身具有復雜性和挑戰性，勢必會激發學生學習音樂的欲望。查閱資料、調查訪問、填密思考，不斷從書本、社會中汲取文學、文化、歷史和科學等各方面知識，再通過討論、辯論、演說等多種交流形式達到共融和逐步解決問題，這就必然會大大提高他們學習的主動性，增強他們的音樂運用能力，培養他們的創造力。構建音樂情境教學模式，將音樂的學習放到各個有趣而有意義的活動中，在問題的解決中掌握音樂知識，一定比課堂上簡單的講授更容易培養學生的能力和創造能力。這種情境化的教學可以不只依賴獨立的測驗來評價學生的表現，對間題的解決本身就反映了學生的學習效果，或者僅僅對學生在解決問題過程中表現出來的能力進行功能性評估。以每一個學生的相對進步來作出評價，既有積極促進進步的意義，同時也能減輕學生的考試壓力，把學生從書本中解放出來。

再次，建構主義學習理論認為，學習是獲取知識的過程，知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者在一定情境下即社會文化背景下，借助他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲得的。這個“必要的學習資料”不是支持“教”的，而是為了支持“學”的。鑒于這樣的出發點，在音樂教學中構建信息技術教學模式，不僅有利于豐富音樂教學環境本身，同時對培養學生的信息搜集、處理能力，擴大自身周圍的學習資料范圍，促進主動學習有非常積極的作用。

音樂學科在廣義程度的理解上，其知識的來源為一種工具和手段自然而然地滲透到學科的學習中，既優化了學科教學的教學過程，提高了教學質量，同時又加深了學生對信息技術的理解和應用的層次，使信息技術與音樂教學在整合的過程中相得益彰。墓于信息技術的音樂教學模式目前主要有教師運用投影、圖片、錄音磁帶和計算機多媒體制作的課件等手段，學生墓于計算機和網絡技術的自主性學習和研究性學習。

篇（8）

總書記指出“每一個學校都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習，獨立思考，保護學生的探索精神，創新思維，營造崇尚真知，追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在濃厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。

一、改變教學方法，提供創造的機會

1．先形象、后概念

眾所周知，傳統的教學方法是：“先概念、后舉例、再練習”。在一次“連線”教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。

首先我從感性入導，我出示了“︵”。提問；“同學們，看一看，想一想，這條狐線象什么？”。學生的想象力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：“在音樂旋律中，它叫連線。”。然后我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏于概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。

2．主體參與，激勵創新

現代課堂教學論認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題“用什么表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：“加油、加油”。同學們很來勁，個個躍躍欲試，于是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的的場面可熱鬧了，大家爭先恐后，一會兒你快，一會兒我快，我問：“同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？”這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。

二、提供說的空間，給予表達的機會

1．說想法，談體會

想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。

2．說標題，想內容

作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現于歌詞、旋律、節拍節奏，體現于創作的背景，同時也體現于作者付于作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題后，讓學生就題目展開想象，然后說說自己的理解，有學生說：“好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。”“不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，”教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。“老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。”“農民伯伯糧食大豐收了，心里樂開了花。”……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎

三、結合生活經驗，發展創作的空間

音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。

1．結合表演創作

在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想象，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。

篇（9）

格式塔心理學是西方現代心理學的主要流派之一,根據其原意也稱為完形心理學,完形即整體的意思,格式塔是德文“整體”的譯音。它于1912年在德國誕生,后來在美國得到進一步發展,與原子心理學相對立。格式塔這個術語起始于視覺領域的研究,但它又不限于視覺領域,甚至不限于整個感覺領域,其應用范圍遠遠超過感覺經驗的限度。苛勒認為,形狀意義上的“格式塔”已不再是格式塔心理學家們的注意中心。根據這個概念的功能定義,它可以包括學習、回憶、志向、情緒、思維、運動等過程。廣義地說,格式塔心理學家們用格式塔這個術語研究心理學的整個領域。格式塔心理學采取了胡塞爾的現象學觀點,主張心理學研究現象的經驗,也就是非心非物的中心經驗。在觀察對象的經驗時要保持現象的本來面目,不能將它分析為感覺元素,并認為現象的經驗是整體的或完形的,所以稱為格式塔心理學。由于這個體系初期的主要研究是在柏林大學實驗室內完成的,故有時又成為柏林學派,主要代表人是維特海默、科勒和考夫卡。

一、格式塔心理學的整體論對音樂教育的啟發

“格式塔”意為“完形”、“整體”,這一學派否認對心理現象的認識等于對其分解的種種元素的認識,強調整體大于部分之和,研究興趣主要集中在直覺和問題解決方面。Www.133229.cOM格式塔心理學認為:動物和人都是以相互關系來感知、學習的,事物相互間體積的大小、顏色的深淺、位置的上下左右、呈現時間的先后長短等關系才是感知、學習和記憶的關鍵。

在音樂教學中,聯系格式塔心理學的整體理論,可以運用“先整體后局部”的方法,弄清學科的結構,就能發現一系列個別事實和技巧之間的內在聯系,有利于學生的記憶和知識遷移,以后的學習就會變得容易,這樣才能在有限的時間內掌握必要的學科材料。例如,在合唱的教學中,傳統教學法是一個聲部一個聲部地教和學,每一個聲部在演唱的時候盡量不要互相交流,等到每一個聲部學會了,再合起來演唱,并在合唱時要求各聲部不要去聽其他聲部的演唱,以免受到干擾。而在格式塔心理學的整體論的指導下,則首先要求教師盡力幫助學生了解和把握所有聲部合起來的音響形象,并要求各聲部在演唱時隨時注意傾聽其他聲部的演唱,在了解其他聲部的基礎上達到配合一致。在器樂教學中,傳統教學法是一段一段地學習,再整體連起來演奏。而整體教學法則要求教師先講述這首樂曲的整體風格,然后分段講解,其中必須注意段與段之間的區別與聯系,最后逐段講解。學生在學習過程中,自己會注意段落之間的關系,并會在段落過渡時做相應的情感轉變的處理。如果依照傳統教學法,就割斷了樂曲段落之間的聯系,在表現樂曲上缺乏完整性和對樂曲的宏觀理解。聲樂藝術中的“整體”概念是指:人的思想感情與演唱能量整體運作的整體展現。例如,字正腔圓、聲情并茂就是演唱方法與感情表達、聲音色彩、演唱風格等種種要求同時到位的效應。思想感情是指演唱者對歌曲情感的處理和藝術升華。演唱能量是指演唱者的歌唱技巧,如歌唱的呼吸、咬字、共鳴、聲音的強弱、音色的明暗,等等。聲樂教學的整體概念指的不是一個單一的整體,我們將它歸納為一個由多個部分構成的整體,部分與整體之間既是獨立的又是層層制約、環環相扣的,并且整體教學取得的效果不僅僅是部分之和。整體與部分理論指導下的聲樂教學要求我們做到把聲樂學習中的每一個環節看成一個整體來對待,盡管教學過程中每一個層次的每個階段的學習都有步驟、有計劃及側重點,但是卻不能把演唱者的聲音、語言、情感分割開來單獨進行訓練,片面強調聲樂單方面某個表現,往往會阻礙聲樂訓練的進展,這是不可取的。

二、格式塔心理學的頓悟理論對音樂教育的啟發

頓悟理論是格式塔心理學的一個重要方面,它是以有名的“接竿問題”實驗得出來的結論。把饑餓的猩猩關在籠里,食物放在籠外一定距離處,籠與食物之間猩猩伸手可及的地方則放了幾根木桿,每根都不能單獨夠著食物,但木桿之間有機關可連接。猩猩在幾次無效地嘗試之后,突然顯出明白的樣子,把兩根木桿接起來,達到了取食的目的。這就說明:這并非練習和經驗積累的結果,而是猩猩觀察、試探了整個情境,明了情境中各種條件之間的聯系后,產生了頓悟。格式塔學者認為,頓悟是思維的基礎,只有對事物整體的思維才會真正理解問題,并領悟解決問題的原則,而這種原則的遷移就是“觸類旁通”,是創造性學習的重要環節。

從音樂學習來看,對音樂語言的概念的理解、對音樂表現內容及風格特點的把握等,適合用頓悟的學習模式。而在技能技巧學習中,除了模仿、練習之外,有時也要用到頓悟學習模式。頓悟實際上是一種在感知、想象、聯想和情感等多種心理因素的基礎上滲透著理性色彩的直覺。音樂藝術作品最深層次的意蘊,往往是將無窮之意蘊在有盡的形式之中,具有多意性和模糊性。在很多時候,這種“弦外之音”,僅僅靠感性直覺、體驗或是單純的理解都難以把握,只有欣賞者將自己的心靈完全沉浸在藝術的境界里,在一霎時獲得頓悟,才能把握住。

心理學認為,頓悟可以通過一定的情境或情緒來激發。那么,在音樂欣賞教學中,教師可以通過設置適當的情境,營造符合音樂情緒的某種特殊氛圍,來激發學生的情感,促進學生頓悟的形成。例如在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時,教師可以選擇一種配有電視畫面的vcd作為音響載體給學生欣賞。強勁有力的音樂伴隨著黃河之水奔騰跳躍的壯觀畫面,在課堂里營造出雄壯豪邁的情境和氛圍,學生對音樂藝術形象有了更為直觀的感受,進而對作品所蘊涵的情感內容有了更為深刻的體驗——結合關于作品創作的基本介紹,他們很容易就聯想到這雄偉豪邁的音樂所描繪的奔騰不息的黃河,不正象征了中整理

參考文獻:

[1]庫爾特.考夫卡.黎煒譯.格式塔心理學原理[m].杭州:浙江教育出版社,1997.

[2]大橋正夫.鐘啟泉譯.發展心理學[m].上海:上海教育出版社,1980.

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二、工作思路

堅持“促進學生全面發展和終身發展”的教研工作方向，貫徹基礎教育課

程改革的思想精神，以音樂審美為核心，繼續開展義務教育音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，開展課堂器樂教學成果展示和評比活動，做好新一輪高中音樂新課程實驗和培訓工作，加強音樂教師專業培訓和音樂教研組長的培訓，加強對學校的音樂教學調研指導等教研工作，有效監控音樂教學質量，促進杭州音樂教育教學的發展。

三、主要工作

(一)繼續開展義務教育新課程實驗

1.繼續組織開展義務教育音樂新課程骨干教師專業培訓。2006年1月舉行音樂新課程第6期骨干教師專業培訓。2006年6月舉行音樂新課程第7期骨干教師專業培訓。

2.積極開展義務教育音樂新課程教學展示活動。要求各區、縣(市)大力舉行義務教育音樂新課程教學展示活動，以此來推進音樂新課程的發展。

3.加強義務教育音樂新課程器樂教學。5月份舉行杭州市中小學音樂課堂器樂教學成果錄像評比活動，6月份舉行展示和頒獎活動。以此落實義務教育音樂新課程器樂教學，促進器樂教學的實施。

4.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。5月份舉行杭州市中小學音樂教學案例評比，10月份舉行杭州市中小學音樂課堂教學展示評比，12月舉行杭州市中小學音樂教學論文評比。選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比，以高質量、高水平來體現杭州市中小學音樂教師的整體素質。要求各區、縣(市)認真做好三項評比的初評工作，選拔優秀者參加杭州市評比。

5.做好課改本學科的總結經驗與交流工作。協同做好課改領導小組在教師中評選課改優秀教師工作。

6.按教研室要求對第三批實驗區音樂新課程教學情況作一個抽樣調研。以課堂教學的展示活動為基礎發現總結推廣經驗，以點促面，發現新課程實施過程中的問題，研究解決存在的問題，提高新課程的實效性。

7.繼續開展音樂新課程教學評價研究。包括音樂課堂教學評價和學生音樂學業評價，以此促進音樂新課程教學的健康發展。

8.開展學能考試研究。結合新課程的精神，開展學能考試的調查與研究。積極制定學能考試審美與藝術測試方案和標準。

(二)積極開展高中音樂新課程教學研究

1.開展高中音樂新課程教學實驗和培訓活動。深入學習高中《音樂課程標準》，領會思想精神，樹立教學新理念，探討新教材教法，為浙江省進入高中新課改實驗作好充分準備。直屬高中6月份舉行《音樂課程標準》檢測活動，并舉行有關輔導講座，以此來加強音樂教師對《音樂課程標準》的理解，提高音樂教師應對新課程的各種能力。

2.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。直屬高中2月份舉行音樂教學案例撰寫講座，5月份參加杭州市中小學音樂教學案例評比，6月底舉行音樂課堂教學錄像評比，12月舉行音樂教學論文評比，選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比。

3.開展音樂教學研究小組課堂教學展示交流活動。5月份在直屬高中舉行高中音樂教學展示交流活動。

4.加強高中音樂教師的各項專業培訓。3—4月份舉行《課標》和舞蹈培訓，以此促進音樂教師的專業成長。

5.結合杭州教育的均衡化發展戰略，強化對基礎相對薄弱的高中的教學調研與指導，同時調研與總結優質示范高中的教學經驗，發揮優質高中的教學示范作用，帶動全市高中教學。5月份在杭州高級中學舉行高中音樂教學展示活動。

6.積極協助上級和有關行政部門做好高中音樂新課改實驗工作。

(三)深入開展音樂學科教育課題研究，促進教師專業化發展

1.把“改變學習方式，提升學習水平”作為課堂教學改革的突破口，探索并構建“促成學生自主、合作、探究學習”的音樂教學模式。

2.各區、縣(市)在總結前期教改經驗的基礎上，舉辦以“自主、合作、探究學習”為主題的音樂課堂教學改革成果展示活動，以此推廣教改成果，深化音樂課堂教學改革。

3.切實開展初、高中教改研究小組活動，以此培養一支教改、教研骨干教師隊伍。開展音樂教改研究小組教學研究活動，舉行音樂教學展示交流活動，促進音樂教改的發展。

4.繼續做好杭州市骨干教研組長的培訓工作。研究本學科學校教研工作的規律與特征，探索更有實效性的音樂教研工作方法與途徑，進一步提高教研組長培訓的實效性。同時，支持各縣區開展教研組長的培訓。

5.繼續推進小班化音樂課堂教學研究。開展小班化音樂課堂教學模式的探究，繼續加強學生“個性化、合作化與活動化”的研究。

6.繼續大力推廣省級一等獎課題《小學等級制學業評價研究》的成果。

7.開展音樂新課程教學評價研究。制定學生音樂學業評價和音樂課堂教學評價，促進音樂新課程的健康發展。

8.協助做好審美與藝術學能評價工作。積極制定審美與藝術學能評價方案。

(四)完善地方課程建設

1.繼續實施地方性綜合課程《我與杭州》。完成五、六年級和九年級的教材編寫任務。加強《我與杭州》教材的培訓工作，加強該課程的教研活動，進一步推進地方課程建設和評價研究。

2. 加強“杭州教研網”的建設，繼續開展網上教研活動。在教育局的統一安排下，協同教育技術中心做好網上中小學教育的資源庫建設。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005學年第二學期音樂學科主要工作(直屬高中部分)

2月份 布置新學期音樂教研工作

大組成員會議

新課程音樂教學案例撰寫輔導講座

3月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

4月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

舞蹈培訓

5月份 高中音樂教學展示交流活動

新課程音樂教學案例評比

6月份 音樂錄像課評比

普通高中《音樂課程標準》檢測

大組成員研究學科教研工作

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

(區、縣[市]部分)

2—4月份 區、縣(市)舉行音樂教學展示活動

5月份 新課程音樂案例評比

課堂器樂教學成果(錄像)評比

6月份 義務教育新課程第7輪骨干教師培訓及課堂器樂教學成果展示

頒獎活動

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

音樂教研員工作會議

其 他： 杭州市第18屆教學論文評選、課改優秀教師評選

第三批實驗區新課程教學狀況調研(同局)

杭州市第2次教研組長培訓

舉行《我與杭州》、《人與自然》、《廉潔專題教育》教學研討會