畢業音樂論文匯總十篇
時間：2023-03-21 17:03:12
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇畢業音樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
二、緩解音樂生就業率分析
（一）專業教育的引導湖南人文科技學院音樂系學生多是以聲樂或者器樂專長而考入學校，這樣在學生入學時就已經客觀的產生了偏科現象，所以這樣不利于培養出合格的教育型人才，多數學生花費大量時間練習單一的專業技能，導致嚴重的偏科，所以院校在大學生教課方面，準確制定音樂生的培養目標，其次要引導學生在學習方法上和學習習慣上端正學習態度，明確自身的學習目的，通過制定各種激勵機制，促使大學生由傳統的習慣性學習思維方式，向開放性的學習方式轉變，建立準確的學習方式，并促使其向復合型學習轉變，比如在聲樂生中加強鋼琴的培養，而不是讓學生覺得鋼琴只是一門湊學分的課程，以此來跟上日新月異的科技發展以及社會進步的步伐，真正把大學生培養成為對社會有用的綜合型人才。
（二）就業培訓指導在大學生課程中就業指導以及就業培訓是不被重視的一項，我系的就業指導以講授的形式存在，另外在該方面的教育師資不夠完善，學生剛進入大學是以專業為主，但是到了大三大四后，關鍵任務就是引導學生更好的建立就業觀，了解本專業的具體現狀和社會發展需求，以及自身的職業規劃需求，通過開展相應課程使學生就業觀更加健康趨于實際，讓學生把就業觀和社會需求的客觀實際相結合，調整好自己的固有的過高的不切實際的就業期望值，然后引導學生根據自身特點，發揮自己的特長，結合目前社會的需求和職業前景，制定出最適合自己的一套就業方案。其次學校應加強就業心理干預，在大學生就業選擇時面對的困難和心理變化，提早進行干預和培訓，而不會產生在學生面臨就業時的各種心理不成熟。
（三）政府政策同時高等音樂學生大多數選擇一線大城市的現況，政府可以采取相應的政策進行調控和引導，政府可以繼續完善和制定定向招生的培養模式，使得畢業生在畢業后回到原單位和原地區就業，還有出臺相應的政策和補貼，鼓勵畢業生畢業選擇山區偏遠的新疆內蒙和縣級市鄉村工作。政府搭建良好的簡歷信息服務平臺，在現今互聯網高速發展和發達當下形成信息共享，形成畢業生和企業的信息聯通。其次政府在當下經濟也飛速發展下，鼓勵畢業生自主創業，相應的地方政府對畢業生創業提供社會資源，為大學畢業生提供必要的中介服務和技術培訓。
篇（2）
學生姓名：
系別：音樂系
專業：音樂學
指導教師：
年月日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據論題精確尋找相關資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
篇（3）
音樂教學活動本是就是一門具有藝術性與文化性的課程，隨著人們物質生活的不斷豐富，人們對精神層次的追求也越來越重視，對音樂文化也有了進一步的認識。在小學音樂教學中進行區域音樂文化傳承是弘揚中國傳統文化的重要途徑，對推動我國音樂事業的發展有著十分重要的作用。下面是學術參考網小編為朋友們搜集整理的音樂學畢業論文致謝，歡迎閱讀賞析！
音樂學畢業論文致謝
歷時三個月的音樂學專業畢業論文完成之際，我的大學生活在這個季節也即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。作為×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）音樂學專業的我即將告別大學生活，告別親愛的同學和敬愛的老師，告別我的母校——×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）。回顧在×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）的求學生涯，感慨頗多，有過疑惑，也有過迷茫，但在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊。
在論文即將付梓之際，感慨萬千，思緒久久不能平靜。偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師——××老師（改成自己音樂學專業畢業論文指導老師）。我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。您治學嚴謹，學識淵博，視野雄闊，思想深邃，為我營造了一種良好的學術氛圍。授人以魚不如授人以漁，置身其間，潛移默化，耳濡目染，使我不僅接受了全新的音樂學專業領域思想觀念，樹立了宏偉的音樂學專業學術目標，領會了基本的思考方式，從音樂學專業畢業論文題目的選定到論文寫作的指導，經由您悉心的點撥，特別是音樂學專業學術上的新概念，再經思考后的領悟，常常讓我有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。
同時我還要感謝所有音樂學專業任課老師和輔導員，特別是—××老師??（此處列舉具體需要感謝的音樂學專業老師姓名）。在音樂學專業的學習過程中，這些老師給予了我很多的教導和很大的幫助。
篇（4）
學生姓名：
系別：音樂系
專業：音樂學
指導教師：
年月日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據論題精確尋找相關資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
開題報告參考：
談音樂論文開題報告的寫作要求及方法
摘要：開題報告是大學生畢業論文寫作中的一項重要內容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發現的問題，對音樂論文開題報告中主要內容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法
中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03
開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。可以說，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業論文前都需要根據自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業論文寫作過程中，發現很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業論文的正常寫作。本文將根據開題報告中所涉及的論文題目、選題依據、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內容，結合目前音樂專業學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
一、論文題目
論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。
1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。
2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。
3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。
因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。
二、選題依據
開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。
1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。
2.國內外研究現狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。
3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。
4.內容創新點。論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確；沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。
5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少；參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。
三、研究方法及手段
論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。
四、論文的框架結構
良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證。“言之有序”的問題要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。
引言：
1.音高動態感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。
2.節拍、節奏律動感。①注意樂譜中節拍的基本規律；②特殊對待樂譜中的非常規節奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。
4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。
綜上所述，一份寫作規范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業論文的寫作。
參考文獻：
[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].第一版.上海音樂出版社，2004.
篇（5）
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
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〔9〕葛發智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．
篇（6）
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篇（7）
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
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篇（8）
是你把愛撒在我的身邊，
是你把情熔進我的心田。
是你點燃我熄滅的火焰，
是你喚醒我沉睡的容顏。
曾今是夢幻中的思念，
曾今是信念中的愛戀。
你的出現使我在心跳中無言，
你的出現使我在一瞬間震撼。
就讓我在甜蜜中享受你清純的笑臉，
就讓我在歡樂中迎來你幸福的召喚。
就讓我時刻編織你美麗的花籃，
就讓我永遠收獲你花季的燦爛。
《心語》
我走的好疲憊，
思緒總在雜亂中隨風而飛。
我的心好累，
生活起來越來越覺得太壓抑。
其實我好孤獨，
在煎敖中尋找一絲安慰，
其實我好想睡，
在夢幻中找點幸福滋味。
我多想把所有一切都忘記，
在黑夜的吶喊中重新開始。
我多想在寒冬的風雪中屹立，
在突然間變的歡樂無比。
《追尋》
我知道我有一份癡情，
卻猜不透姑娘的心，
我知道天要陰，
也知道天還要晴。
我知道我將要遠行，
卻放不下這一段情。
我相信雨會停，
也相信月更明。
我堅信我會找到那一片綠蔭，
我會看到那一片美麗的風景。
我會遇上那一個熟悉的身影，
我會獻上那一顆永恒的愛心。
《讀你》
是你把我帶進夢幻的童年，
給我春天般的溫暖。
是你給我注入清澈的甘泉，
流入涸的心田。
是你贈我一首精美的詩篇，
蕩起我喜悅的風帆。
是你散發出美麗的光環，
照亮我奮飛的信念。
真想看清你智慧的雙眼，
讀懂你誘人的每一天。
真想描繪你可愛的笑臉，
探尋你神秘的內涵。
《夢中的渴望》
你曾告訴我，
你不是我夢中的姑娘，
可愛神對我講，
你愿做我一生的新娘。
你曾告訴我，
我永遠不會實現愛的愿望，
可你的眼睛卻對我講，
你一直在違心的撒謊。
我的心直到被你凍成冰霜，
情愿給自己播撒痛苦憂傷。
睡夢中曾看到你眼淚汪汪，
我才知道你沒有找到如意郎。
看著你委屈的摸樣，
我的心也在為你憂傷。
《遠 離》
可愛的姑娘，
請不要到處躲閃。
看著你每天愁眉不展，
真不敢和你面對面。
雖沒有過愛的諾言，
可我真的想和你一生相伴。
不要再讓我享受孤單，
不要再送給我苦難。
可愛的姑娘，
請不要失去往日的笑臉，
我已讀懂你的答案。
為了你沒有憂患，
我會自覺地離你很遠。
篇（9）
音樂不僅是文化的重要內容,也是更加便利于各國、各民族之間進行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現出人民的生活和情感狀態,在特定的情況下,要比用語言更容易讓別人理解和接受,更有說服力和感染力。它還有一個特別的有利條件,就是樂譜是通用的,不管是哪個國家或哪個民族的音樂,通過五線譜,相互都能演奏,這就更加便利于相互交流。同時音樂也是現實的反映,對生活的批判。世界各國、各個民族因為其內在的遺傳基因和外在的自然條件不同,形成了一些有特殊性的現實生活,由這些有特殊性的現實生活產生出各種有特殊性的意識形態,音樂就是其中的一種。遠古時期,鑒于自然、社會環境的迥異,造成了中國各地區音樂發展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國,對世界文化有著巨大的貢獻。尤其對日本、朝鮮等遠東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前,經濟、文化發達的中原地區成為中國音樂文化的中心,秦兼并六國之后出現了二百年統一強盛的西漢帝國,這時中國古代音樂文化的發展進入第一個高峰時期。公元前二世紀,張騫兩次出使西域,首次使中國和中國以西的文明形成聯系。
我們從中國文學史、中國音樂史上可以知道,秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂,都曾對整個文化和人們的思想產生過深遠的影響。不同的文化,反映著不同的社會習俗和生產方式。人類文化的多元化,是客觀的存在,盡管現代高科技的發展將世界愈來愈緊密地聯系了起來,但世界多元化的音樂文化不會由此而“一體化”。因此,我們應該使不同民族、地域、國家的傳統音樂文化在差別中得到發展,在全球意識下求得繁榮。所以,既要消除歐洲文化中心論的影響,也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法,使世界音樂文化在平等“對話”中相互吸收,共同發展。
音樂不僅能表現一個國家和民族的傳統,也能展現一個國家或民族新的形象。音樂的表現手段,有別于其他一些藝術形式,它更加直接,也更加直觀。文學需要專門的翻譯家進行翻譯,而繪畫展現的大多是一些有具體形象的東西,音樂卻有高度的概括能力,能有力地展現一個國家和民族的精神和社會的整體風貌,音樂能夠表現不同的民族性,因此它是一個國家、一個民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象,所以它經常被當成重要的交流手段。商務談判,需要音樂;婚喪嫁娶,也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段,更是國家交流的手段。
音樂用于外交,古已有之。我國春秋時期,諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一,無論覲見天子、國君相見,以及諸侯國君接見其他國家的使臣,都需要音樂。可以說,沒有音樂,就沒有外交。
進入當代社會,音樂更廣泛地應用于外交。隨著世界經濟的發展,各國之間的聯系越來密切了。這種聯系,已經不僅限于經濟交往,還要建立在一個更廣闊的經濟和思想藝術的基礎上,這其中就包括文化交往,且音樂是其中的重頭戲。因為音樂表現的情緒是直接的,雖然世界各國的民間習俗不同,但其心理機制卻大同小異,對情緒的感覺大體是相同的,因此人們欣賞樂曲的時候,就會不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性,與它所展現出來的對美的追求,可以超越于人的社會與政治屬性,當音樂用于交往的時候,它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們在結交朋友,增進友誼的時候,有相當一部分,特別是年輕一代,都選擇去歌城、KTV一展歌喉;畢業生,特別是大學畢業生在畢業時,不管是不是與音樂藝術相關的專業的畢業生都會精心準備一臺歌舞晚會去感謝師恩,傳達同學之間依依不舍的心情以及對未來美好生活的向往;在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運動時,也都會播放舒緩且有節奏韻律的音樂進行伴奏,讓這些運動變得更加有魅力。
結語:中華民族傳統音樂的歷史源遠流長,各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點,共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化,在世界民族之林也享有盛譽。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉的趨勢,隨著改革開放的繼續深入,這種多元化的表現方式會更加的豐富多彩。
參考文獻:
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藝術碩士培養模式是指在現代藝術教育理念的指導下，為了實現藝術碩士研究生的培養目標，在培養過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養模式是一個完整的系統，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養模式是一個系統，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養目標）、組織性要素（即培養過程）、調控性要素（即培養考核）。因為培養模式具有泛型性，所以一經形成便可以為培養單位所遵循。但培養模式一經形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養模式不是僵化不變的，培養單位應根據本單位的實際情況不斷以開放和改革的態度探索適合本單位實際情況的培養模式。
一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的指導原則
重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業導向。”在音樂藝術碩士培養方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養模式與行業標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監寇錦等業界精英共同制定培養方案，并參照相應行業標準設計課程模塊。二是注重知識發展性與職業導向性的密切融合。藝術碩士專業學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養的不僅僅是藝術行業精通技巧的從業者，而且是藝術實踐能力和創新創業能力兼備的復合型高端人才。三是突出藝術職業崗位能力和藝術職業素養的培養。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯合藝術創新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養學生的職業素養。
二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式
音樂藝術碩士的培養目標是：培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展需要的德、智、體、美全面發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養模式必須符合這一培養目標的需求。為了有效地實現這一培養目標，重慶師范大學音樂學院經過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。在這一培養模式中，培養目標是導向性的要素，是培養工作的出發點和最終對培養工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養過程，也就是組織性要素。畢業環節則是對整個培養過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環節檢驗所培養的學生是否達到了培養目標的要求。
（一）音樂藝術碩士培養模式的課程內容和教學安排
重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業繁榮發展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業實訓，實踐環節以課內實踐、專題創作實踐、作品展演、行業實訓等多種不同的方式完成。根據藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業必修課、實踐環節、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數及所占比重可參見表1，公共課與專業必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環節不同。獨立實踐環節側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創意表達和風格呈現方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練。基于此，重慶師范大學音樂學院在培養方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現作品，在創作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環節，包括畢業實習、畢業論文、專業能力展示（畢業音樂會）三項內容。該校的培養方案要求在藝術實踐基地的行業實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養任務。學生修完培養方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業職業資格認定，方可畢業授位。“2+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業中的實習、實訓，更有利于培養目標的實現。
