音樂學院畢業生論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂學院畢業生論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

據悉，這種音樂速成班確實是名副其實的“速成”。學生交費后，只需在首爾接受10天的所謂“大師班培訓”，然后前往俄羅斯學習10天，就可以等著拿副博士文憑了。畢業論文是由韓國分部雇用初出茅廬的“音樂翻譯天才”用俄文寫成的，論文答辯只用不到半小時。這樣，一個個俄羅斯音樂院a校的副博士就誕生了。所有的費用加起來大約兩三萬美元。碩士學位更便宜，僅需4000至5000美元。一些學生根本不懂俄語，因而甚至連自己的論文題目都說不上來。

篇（2）

一、招生計劃

2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。

二、報考條件

符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。

三、報名辦法

1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。

2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。

3、繳納專業報名考試費。

四、考試地點及時間

省份

考    點

地址

咨詢電話

考試時間

江蘇

南京師范大學

南京市寧海路122號

02583598977

2月1日

山東

山東淄博市招生考試辦公室

考試地點見準考證

05332793622

2月20日

說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。

五、考試科目及分值

主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。

注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。

六、分數查詢

根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。

七、學費標準

2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。

八、錄取原則

德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。

九、復查

新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。

聯系方式

地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)

郵編：235000 電話：0561-3803276

網址：chnu.edu.cn/

淮北師范大學音樂學院

音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。

學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。

二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。

在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。

近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等?？茖W校及重點中學。

音樂與舞蹈學類

音樂學(師范)

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

音樂表演

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

舞蹈學

篇（3）

學堂弦歌

上海音樂學院民族音樂系是我國最早開設民樂專業的院校之一，為了回顧、展望五十余年的成就與前景，上海音樂學院日前舉行了隆重的慶祝活動。

上音民樂系建立于1956年，它確立了器樂演奏、樂隊指導、理論研究三個專業齊頭并進、協同發展的民族音樂發展新模式。學貫中西的沈知白、國樂大師衛仲樂等先賢為這一專業的高標準發展打下了堅實的基礎。此次紀念活動很好地總結了民樂系取得的成就。在理論探索上，出版了《樂苑凝香》（桑桐語）的論文集，文中匯集了沈知白、衛仲樂、胡登眺等伴隨民樂系成長的師生的學術論文50篇，展現了民樂發展學理內核。其中沈先生的《中國音樂、詩歌與和聲》一文獨辟蹊徑地探討了中國音樂發展的基礎理論及學科視角，衛仲樂從自己演奏的角度展示了作品內容與演奏的關系，而后輩學者陳應時則從史學角度挖掘了中國古代的純律理論。在創作和演奏上，集中出版了CD輯《雅樂國風》8張碟片，其中包括衛仲樂演奏的傳統古曲《十面埋伏》、胡登眺創作的絲弦五重奏《歡樂的夜晚》、王建民創作的《第一二胡狂想曲》等不同時期的代表性作品，展示了民樂系輝煌的歷史。此外還出版了圖文并茂的《歲月流韻》（桑桐語）的紀念畫冊，直觀地再現了上音民樂系的歷史與現在。

紀念活動上各界賓朋齊聚一堂，在民樂系主任王建民的主持下，除了暢談歷史之外，還由三位民樂系校友作了建系初期的三位創始人歷史功績的學術報告。上海音樂學院民族音樂理論家陳應時教授以《懷念沈知白》為專題報告，展示了沈先生的歷史貢獻及價值。第一屆畢業生、琵琶演奏家葉緒然深情地回顧了其恩師衛仲樂先生，他認為衛先生的演奏非常有章法、層次分明，本質上始終體現著創新意識，這種創新表現在演奏中的現代意識。香港音樂家閻惠昌回顧了其恩師胡登眺的教學藝術。胡先生的教學非常嚴格，教學方式很幽默、淳樸，能抓住人，跟著胡先生的思路走，總能峰回路轉、豁然開朗。高厚永回憶了民樂系建系及發展過程中的艱難。他認為沈知白是古今中外無所不通的大師，衛仲樂是當時聞名遐邇的國樂大師，有了這兩位參與組建的民樂系在全國范圍處于領先地位，再加上沈知白開放的辦學思路，如引進音韻學家龍榆生參與教學，建立民族音樂理論教研室，奠定了理論、作曲指揮、演奏三大塊的教學特色，由此，開始了上海音樂學院民族音樂系的輝煌時代。但高先生坦言，現在的民樂系發展不如初創時的態勢，需要反思和改進。江明也認為民樂系的建立翻開了中國高等音樂教育的新一頁，開辦之初，舉步維艱，但創業者思路開闊、扎實奉獻，匯集了當時的各方專業，抒寫了上海音樂學院發展史上的輝煌一筆。楊立青院長從上海音樂學院建院之初就有朱英（琵琶）、吳伯超（笛子）等史實談起，認為上海院“整理我國民族音樂”的辦學宗旨一直就有，賀院長所倡導的民族音樂系的建立更是對民族音樂發展的極大推動。同時表示，學院將加強對民樂系的支持力度?！?/p>

篇（4）

二、學子——學者

趙塔里木是一位堅韌的學子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學畢業后，遠赴博爾塔拉蒙古自治州擔任州文工團演員，七年的文藝實踐使他浸于蒙古長短調、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術的海洋中，并與當地民族結下了兄弟般的情誼。當今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時，還會用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復高考后的第一批大學生，塔里木進入新疆奎屯師范學院學習，主修理論作曲。兩年后轉入新疆師范大學音樂系，1982年獲得學士學位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數民族音樂，從此走上民族音樂學之路。經過五年的執教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學院音樂學系攻讀碩士學位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向為民族音樂學，于1990年獲得碩士學位后返回新疆師范大學任教。再經過五年的執教生涯，1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位研究生，師從王小盾教授，研究方向為“漢民族與少數民族文學藝術的比較研究”，1998年獲文學博士學位。

從學士至博士的求學生涯，在上個世紀對于地處新疆的學子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠的博樂小城在冬天動輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個年輕人以冰水撲面的慘烈。考入大學后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導和自身堅忍不拔的努力下，塔里木打下了堅實的音樂理論基礎。1987年考入中國音樂學院攻讀碩士學位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學院接受了全面而系統的民族音樂學訓練后，他深入蒙古族額魯特部進行了長達半年的田野調查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術院校第二屆中國音樂史優秀論文評選研究生組評委獎（1990年）。1990年獲得碩士學位后，塔里木回到新疆繼續執教。1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個來自大西北中年學子，來到瘦西湖畔的溫潤環境中，在王小盾教授的悉心指導下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學的古今典籍進行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。

趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學者。新疆的偏遠與相對閉塞，確實使得求學之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學家首先必須植根于民間音樂生態之基底，以堅定信念與毅力向縱深發展，形成立足之本的直根系：其后還須擴展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態度發展出側根，打通學科壁壘，形成網狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機關系。因此，民族音樂學研究工作的首要任務就是要深入調查對象的內核，以局內人的身份與該文化生態形成共同體，分享其音樂的審美內質與社會功能，最終再上升至學術層而對其進行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點與音樂特征、額魯特民歌在社會文化體系中的功能進行了全面系統的研究。該論文是民族音樂學田野調查、系統分析與科學結論的范本之作。

通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學家所必須具備的扎實根系，而在《少數民族音樂文化價值再認識》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數民族音樂與其生產活動的聯系、在婚禮民俗中的作用、在少數民族宗教活動中的文化意義等方面，揭示了少數民族音樂文化價值的特殊意義，并闡述了少數民族音樂在文化中的“向心”、“規范融合功能”，為“文化價值相對論”的觀點搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發展階段的社會環境中，其自身具有的價值體系是其它文化不能取代的?！蓖瑫r，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時，試圖采用一種完全中立、超然的態度來擺脫自己的價值觀對觀察、判斷所產生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價值相對觀，相反卻要提倡和堅持，并作為研究工作的出發點。其根本意義在于：不斷向客觀逼近?！彼€在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發，最后卻得出不平等的結論；從批評“歐洲中心論”出發，卻建立起地域、民族的自我中心?！边@些觀點，在時隔四分之一世紀后的今天看來，依然振聾發聵，這是民族音樂學家面對全球化大潮時應該堅守的原則與座右銘。

正是持有這種科學的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點，他開始將目光拓展至整個中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個主體在界內的跨界民族。而回族作為一個跨界民族長久以來并沒有引起學術界應有的關注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學術觸覺關注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進行了實地調查，歷經辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》?？梢哉f該篇論文的完成，標志著塔里木作為一個民族音樂學者，正在形成其知識結構的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進行了全面的調查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進行了個案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態、文化背景及其所呈現出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。

中國是一個多民族國家，全國55個少數民族中，有34個跨界民族。對于跨界民族所進行的文化研究，還關系到政治、經濟、宗教乃至社會穩定和國家安全等重大問題。20世紀中國的民族音樂學家們，不僅僅要從學術層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術真理的過程中承擔起維系中華民族認同、構建國民文化多元一體格局的重大任務。正是基于這樣的認識，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經全國藝術科學規劃領導小組各學科規劃小組評選審批，塔里木主持申報的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》，被列為“2011年度國家社會科學基金藝術學重點項目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達80余萬平方公里，從云南出境，流經緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個東南亞國家。而云南境內的25個少數民族中，跨國境民族就有16個，東南亞國家從20世紀后期以來是世界公認的經濟發展最快的地區之一，同時也充滿著政治、經濟乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實際上已經遠遠超越了民族音樂學學科本身，上升至與國家文化安全、經濟發展、邊界和平等息息相關的重大命題上來。

縱觀塔里木的學術研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個脈絡：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄，正是一個民族音樂學家立于民族民間音樂生態中向下植根、網狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個胸懷寬廣、肩負使命的民族音樂學家的歷程。

三、教育家——領航者

“經師易遇，人師難遭”（《后漢紀·靈帝紀》）。以言傳者為“經師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學、碩士于音樂學院、博士于綜合大學的學習經歷，綜合大學、藝術學院、專業音樂學院的執教經歷，使塔里木對教師這個社會角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點、以照亮學子學術人生的“人師”為目標。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴謹縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關愛學生，而無論課堂內外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學生。在專業方面，塔里木強調必須通過系統地學習與訓練，掌握全面而扎實的音樂理論與實踐技能功底。在綜合素養方面，塔里木強調打通學科分界，人文與科學素養并重，對于音樂學專業的學生而言，還要具備經史子集的古典文獻閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學術熱點的時刻關注，還要熟練掌握現代科技的研究手段以達到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學問即是做人，學品與人品同步、知識和行動合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學首屆本科畢業生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實實做學，老老實實做人”。這一行樸素無華的文字，整整影響了一代新疆音樂學子，他們堅定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時也遵循著著薪火相傳的傳統來照亮后學的道路。

從上世紀90年代起，塔里木便以民族音樂學家特有的責任感與使命感，對現有的高等音樂教育體系進行了深刻的反思。在其《新疆高師少數民族音樂教育中的一個誤區》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數民族班視唱練耳的教學內容與其母語文化割裂、教學方法與其音樂實踐過程脫節的現狀提出了嚴重的質疑，認為現有的課程體系中“許多課程的內容基本上是歐洲傳統音樂文化的經驗總結，而民族音樂文化的知識在這些課程中充其量只是‘民族化’口號下表面的、缺乏實質內容的點綴”，其根源在于“一元音樂價值觀的誤導”。走出誤區則需要“樹立多元的音樂文化觀、認真研究少數民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養”。從此，新疆師范大學音樂系在塔里木雙重樂感人才培養的指導思想下，在課程體系與培養方式上進行了大膽的改革創新，即使在塔里木調入新疆藝術學院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進取，終于在十多年后結出了豐碩的成果。

1995年，塔里木調入新疆藝術學院工作。新疆藝術學院是西北地區唯一的綜合性高等藝術學府，學院設有音樂系、美術系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術門類，這為塔里木的教學與科研開辟了一片新的天地。在教學方面，塔里木開設了《音樂學基礎》、《民族音樂學概論》、《民間音樂田野調查技術》、《計算機音樂概論》等課程，集基礎理論、藝術實踐及音樂科技各方向的教學于一身。在他的主持下，新疆藝術學院創辦了音樂表演專業木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術正式納入了高等藝術專業教育的體系中。塔里木認為：“當代學校教育己是民眾獲取知識的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個文化傳承的主流。如何不失時機地將木卡姆傳承納入學校教育軌道，使其成為活態傳承的有機組成部分，這是學校藝術教育必須直面的問題。”經過七年的實踐探索與總結，2003年新疆藝術學院木卡姆教學成果被評為新疆維吾爾自治區優秀教學成果一等獎，國家教學成果二等獎。與此同時，趙塔里木領銜的音樂學學科被評為自治區藝術類惟一的重點學科。

篇（5）

二、論文裝訂頁碼順序

1、封面（按標準格式裝訂）

2、論文摘要、關鍵詞（中、英文單獨成頁，不標頁碼）

3、目錄（要求至少有兩個層次，各層次需注明其在論文中的頁碼）

4、論文

①引言或緒論（單獨成頁。頁碼從1開始標注，連續標注頁碼，至參考文獻止）

②正文

③結論（單獨成頁）

④參考文獻（單獨成頁）

三、章節目序號

章節目序號的級序規定如下： 一、    （一）     1.   (1)     ①

四、排版格式

1、封面題目用三號楷體，居中；專業、學生姓名及指導教師姓名等用三號楷體，居中。

2、“摘要”，兩字中間空兩格，三號黑體，居中，加粗，上下各空一行。摘要內容小四號宋體，行間距為“固定值”23磅。“關鍵詞” 小四號黑體，加粗。

3、“目錄”，兩字中間空兩格，三號黑體，居中，加粗，上下各空一行。目錄下的各章節標題（前面無空格（頂格）），小四號宋體。行間距為“固定值”23磅。

4、“引言”，兩字中間空兩格，三號黑體，居中，加粗，上下不空行。內容小四號宋體，行間距為“固定值”23磅。

5、正文內容，小四號宋體，行間距為“固定值”23磅。所有段落和標題前均空兩格。第一級標題字體加粗。

6、結論，兩字中間空兩格，三號黑體，居中，加粗，上下不空行。內文小四號，宋體，行間距為“固定值”23磅。

7、“參考文獻”，三號黑體，居中，加粗，上下各空一行；內文小四號，宋體，每段前面空兩格。

沈陽音樂學院南校區關于本科畢業論文的規定

畢業論文是高等學校本科教學計劃的重要組成部分，是實現培養目標的重要教學環節，是培養大學生的創新能力、實踐能力和創新精神的重要實踐環節。畢業論文的質量也是衡量教學水平、學生畢業與學位資格認證的重要依據。為了加強本科學生畢業論文的組織管理，促進教學工作規范化，提高教學質量，特制定本規定。

   一、畢業論文選題

（一）畢業論文選題應根據培養目標和教學大綱的要求，突出專業特點，具有一定的學術性或實踐性、創新性，份量和難度要適當，要把一人一題作為選題工作的重要原則。

（二）畢業論文的選題由教研室主任組織講師以上的教師擬定提出，經系學術委員會審核，由系主任批準公布，并報教學管理工作部備案。畢業論文的選題，除少數切合培養目標要求并能使學生得到全面訓練的可作保留課題外，一般課題的選用不要超過兩屆。

（三）選題應理論聯系實際。通過畢業論文的撰寫，使學生能獨立鉆研，并在此基礎上提出自己的學術見解，進一步深化學生的理論知識，培養學生正確的研究方法。

（四）各系應在畢業論文寫作開始前一個月(即畢業年級開學一周內)公布論文的題目。畢業論文課題在落實到學生之前，指導教師要根據每個課題制定出更加具體、實際的課題及指導計劃。

（五）學生在本系公布的論文題目范圍內，根據自己的能力和專長進行選定，如無適合自己選擇的題目，也可以自行擬題，但必須通過上述選題的審批程序。

二、指導教師

指導學生完成畢業論文是教師的教學任務。對畢業論文的指導各系應做全面、統一的安排，選派具有講師以上職稱，在教學和科研上有豐富經驗的教師擔任指導教師。教師應按教學計劃的要求履行相應的職責：（一）指導學生立題，并對課題中的關鍵性問題向學生講解，同時對課題制定出具體的指導計劃。

    （二）指導學生研究課題并做開題報告，向學生推薦參考資料、文獻，指導學生制定論文撰寫提綱和進度計劃。

（三）指導教師應按教書育人、因材施教的原則，根據學生的基礎和特點耐心指導，及時掌握論文撰寫情況和學生思想情緒，解決學生論文寫作過程中出現的問題。

（四）進行論文中期檢查，對所指導的論文質量及撰寫進度情況寫出評語。

三、畢業論文撰寫

（一）為使學生掌握科學研究的正確方法，受到科學研究的基本訓練，各系應開設以“怎樣撰寫畢業論文”為主題的專題講座，重點講解論文選題和制定撰寫計劃、查閱資料、論文撰寫及答辯等環節的要求和方法。

（二）各系應安排兩個月時間進行論文撰寫。學生的論文應于當年五月底完成（于六月份完成論文的審閱、答辯和評定工作）。

（三）論文寫作結構大致分為標題、摘要、目錄、引言、正文、結論、參考文獻。

    1、封面：封面是論文的表面，應有學院、系、專業、學生姓名、指導教師姓名與職稱、論文完成日期。由學院統一印制發放，學生用計算機套印輸出。

2、摘要：摘要是論文的內容不加評論的簡短陳述，具有獨立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。

    3、關鍵詞：每份畢業論文選取3-5個詞作為關鍵詞，以顯著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文關鍵詞和英文關鍵詞。

    4、目錄: 由論文的章節附錄等序號、名稱和頁碼組成。章節既是論文的提綱，也是其組成部分的標題。

5、引言或緒論：簡要說明該論文的目的、意義、設想、方法、選題依據等。應當言簡意賅，不要與摘要雷同。

    6、正文：正文是論文的核心部分，占主要篇幅。各專業方向要求字數為：音樂學專業方向、作曲與作曲技術理論專業4000字以上；其他各專業方向3000字以上。內容要符合專業的要求，實事求是，合乎邏輯，層次分明，語言流暢，結構嚴謹。

    7、結論：畢業論文的結論應準確、完整、明確、精煉，也可以提出建議、設想等。

8、參考文獻：按引用文獻的順序，列于文末。文獻如是期刊，書寫格式為：作者，文章題目，期刊名，年份，卷頁，期數，頁碼；文獻如是圖書，書寫格式為：(編號)，作者，書名，出版單位，年份，頁碼。

（四）畢業論文須打印輸出，運用Word格式打字、排版。具體要求為：

1、頁面設置要求：紙型：A4；上、下、右頁邊距2厘米，左頁邊距2.7厘米。

2、字體：宋體；字型：小四；字間距：標準；行間距：23磅。

3、段落標題編號順序：一、（一）、1、（1）、①；段落標題部分的設計可酌情調整。

四、畢業論文中期檢查

   （一）先由指導教師檢查學生畢業論文工作計劃的執行情況，包括查看學生的開題報告、論文撰寫進展情況、文獻參考查閱情況、對態度不認真或不符合規范要求的學生要提出指導建議，并幫助其采取改進措施，并與學生共同完成畢業論文中期檢查表的填寫任務。

（二）教務管理工作部在各系隨機抽取若干名學生撰寫論文的有關資料，重點查閱學生開題報告、中期檢查表，了解學生論文的完成情況、指導教師對學生論文的指導情況以及存在的困難和問題，及時向有關系（教學單位）反饋學生和指導教師的意見和建議。

（三）各系需要向指導教師和學生傳達有關意見和建議，以便在保證質量的前提下，完成論文的繼續寫作或修改。

五、畢業論文答辯

（一）普通四年制本科學生畢業論文完成后須答辯；其他層次學生畢業論文完成后須宣講。

（二）各系要成立畢業論文答辯委員會，在系主任主持下由學術造詣較高、有講師以上職稱的教師組成，再根據研究方向的特點和學生人數下分若干小組。

（三）參加答辯的學生應事先做好準備。答辯是在宣講的基礎上，根據評委對論文內容和相關知識的提問進行回答。宣講的內容主要包括：選題的目的和意義、論文的主要觀點和內容、分析的主要依據和結論、論文的特點和新意、對論文的自我評價及改進意見等。

（四）各系要掌握學生答辯的具體情況，填寫《沈陽音樂學院南校區本科畢業論文答辯記錄》。

六、畢業論文審閱與成績評定

（一）學生畢業論文完成后，指導教師結合開題報告，針對選題的意義及寫作難度、內容的質量評價、形式的規范性及存在的主要問題等，在《沈陽音樂學院南校區本科畢業論文評審表》中寫出評語及初評成績。

（二）指導教師負責在學生答辯前，將所指導的論文及評審表提交有關評委審閱，評委對學生答辯著重考核學生分析問題和解決問題的能力、對本專業的基本理論、基本知識和基本技能的掌握程度等，在評委共同評定后由評審小組組長寫出評語及最終成績。

（三）對畢業論文的最終評定，主要看論文質量，并結合寫作態度、專業基礎和答辯的表現等情況進行綜合評定（指導教師不參加自己學生畢業論文的最終評定）。對論文質量要從選題價值（理論價值與實踐價值），科學性（觀點正確，論證嚴密），創新性（論文的特點和新意）和邏輯性（層次清楚，結果說明、書寫規范）等四個方面進行考核。

（四）畢業論文成績應按等級制（90分以上為優，80—89分為良好，70—79分為中等， 60—69分為及格，60分以下為不及格）計算。一般情況下優（90分以上）占該屆畢業生總數的20%、良（80-89分）占45%、中（70-79分）占25%、及格（60-69分）和不及格（60分以下）共占10%。

（五）學院成立專家組，對各系畢業生論文按一定比例進行抽查，如出現不合格論文，須重新撰寫。

七、其他

（一）畢業論文成績不及格的學生，按照有關規定，不能授予學士學位，不予畢業。重新撰寫寫作計劃在以后應屆畢業生的畢業論文工作中進行，也可經系主管領導批準后結合工作實際完成畢業論文，在規定年限內成績合格者換發畢業證書。

篇（6）

在譚盾的建議下，大都會歌劇院決定把《秦始皇》的第一期音樂試排放在上海，同時舉辦兩個重要的教育項目：由紐約大都會歌劇院的最高層管理人員及來自藝術、音樂、傳媒界的杰出人士主講的高峰論壇系列，和由參加《秦始皇》試排的主要演員及主創人員領銜的歌劇大師班系列。3月20日至4月6日，該系列活動舉行，吸引大批學子。

高峰論壇系列由包括紐約大都會歌劇院總裁、執行藝術總監、作曲家譚盾等主講，為各大高校師生傳播介紹全新的文化管理理念和藝術信息。其中，譚盾從作曲家和導演的各自角色出發，討論了原創歌劇的創作、詮釋和合作經驗。參與此次歌劇《秦始皇》上海試排的大部分演創音樂家、藝術家，在上海音樂學院為來自全國音樂院校的師生開設了大師班。

點評：這次系列活動在文化和教育層面上別具意義。其突出原創、致力教育的宗旨，其結合理論、注重實踐的運作方式，都與常規的教育項目不同。

主辦“世博會與音樂藝術發展”研討會

3月30日，由上海市政協教科文衛體委員會與上海音樂學院主辦，上海高校音樂人類學E－研究院承辦的“城市音樂人類學論壇：世博會與音樂藝術發展研討會”在該院舉辦。多位學者在會上作了專題發言，就學院如何為世博會服務以及世博會應有怎樣的音樂文化內涵等話題進行了多角度的探討和闡述。

點評：聽取專家學者的意見，集思廣益，顯示出政府有關部門的獨特眼光。

CEO暢談藝術管理和人才培訓

4月15日，“CEO眼中的藝術管理和培訓――上海音樂學院2006藝術管理講壇”在小音樂廳開幕。此次講壇為期4天，共設5場講座和2場座談會。香港藝術發展局藝術顧問茹國烈、臺灣的藝術管理專業資深學者夏學理、中國對外演出公司總經理張宇、北京國際音樂節藝術總監余隆等作精彩發言。隨后的座談會匯聚的業界權威鄭新文、余隆、韋芝、楊紹林、張宇、夏學理等，共同探討在21世紀文化藝術產業領域，中國究竟需要怎樣的藝術管理人才。

4月17日，來自北京、上海、廣州演藝場所的CEO錢世錦、余其鏗、楊紹林、李南、林宏鳴等，座談中國演藝場所經營模式的探索，與會者們能夠從中發現在不同地區演藝場所經營管理模式的不同。

點評：CEO們做客學院，從實際經營中的問題及現況出發總結他們在這一領域中的寶貴經驗，是一個雙贏之舉。

平查斯?祖克曼大師班

6月6日至6月9日，平查斯?祖克曼在上海音樂學院作為期3天的大師班教學。并舉行室內樂專場音樂會。這個項目也是該院向教委申報的“高水平特色項目”大師班重點計劃之一。6月7日上午首次在中國利用遠程教育手段，平查斯?祖克曼先生在該院對美國曼哈頓音樂學院的學生進行遠程教學，中國學生現場聆聽。

講學期間，祖克曼共為22名學生授課，旁聽達到上千人次。他的音樂會更是一票難求。祖克曼教授對該院的弦樂教學水平給與了充分肯定，并有意將上海作為他長期致力于促進音樂表演與教育目標的亞洲基地，展開長期有效的合作。院長楊立青向祖克曼頒發了榮譽教授證書。

點評：以此為契機，該院將進一步擴大并提升對外交流的質量與層次，吸引更多的大師來上海講學、演出。

音樂教育系組團參加第27屆世界音樂教育大會

7月，學院音樂教育系組團參加了在馬來西亞舉行的第27屆世界音樂教育大會，并在會議上發表了“上海音樂學院附中的音樂教育體制”、“古琴與課堂教學”等論文，同時開設了“中國打擊樂鑼鼓經”工作室。這是該院音樂教育系在集體加入音樂教育學會后的第一次國際性活動。

點評： 越來越多的教育工作者走出國門，展開國際交流，將先進的理念帶入我國的教育機制。

上音交響樂團再赴意德巡演

繼去年在德國演出取得成功后，應意大利艾米利亞羅馬涅音樂事務所和2006青年歐洲古典音樂節組委會的邀請，上海音樂學院交響樂團于8月1日至8月21日出訪意大利和德國巡演三周。擔任此次巡演的指揮分別為意大利杰出的指揮家保羅?奧爾米先生和上海音樂學院校友湯沐海。這是樂團第二次應邀參加音樂節，同時也是與歐洲青年交響樂團合作共同演出的唯一樂團。

點評： 通過巡演，促進該院表演專業的演奏水平、國際交流和學術往來，增強上海文化藝術的影響力和輻射力。

舉辦樂器研究國際學術研討會

以“樂器學再思考――樂器研究的挑戰與轉機國際學術研討會”為主題的國際學術研討會9月22日至23日舉行。來自澳大利亞、英國、新西蘭、中國大陸及臺灣的樂器學研究專家們共聚一堂。他們是從事民族音樂學、人類學、考古學、博物館學研究的資深學者，對樂器學的研究主體、研究理論與方法進行了全新的闡釋，還有正在進行樂器個案研究的該院博士碩士研究生。

點評：此次研討會更加強調樂器與其使用者及其人文背景之間的關系，關注的焦點擴大到在樂器上所發生的各種人類文化活動事象。

2006上海音樂學院國際電子音樂周

10月16日至20日，“2006上海音樂學院國際電子音樂周”舉辦。這是在上海舉辦的首次大型國際電子音樂系列活動。主要包括4場正式音樂會、5個系列工作坊以及近十場講座。來自法國、荷蘭美國、悉尼等地音樂學院及國內十余所兄弟音樂院校的專家聚首。他們帶來了最新的電子音樂作品、電子音樂工程技術和作曲理念及其相關的基礎理論。

點評：音樂周集中反映了上海音樂學院音樂工程系自組建以來的教學、科研成果。

李斯特、茱麗亞音樂學院院長相繼來訪

11月2日，匈牙利李斯特音樂學院院長Batta Andras先生等一行9人來該院訪問。11月7日，世界著名音樂學府美國茱利亞音樂學院院長Joseph Polisi博士來該院訪問。Batta Andras院長對匈牙利科達伊教育法在中國音樂教育中的開展表示高興，并且觀摩了鋼琴系和管弦系的教學，同時也介紹了李斯特音樂學院的音樂教育體系。

點評：互動增進友誼，更重要的落實了合作的方向和項目，長此以往，師生必將大為受益。

與上海大劇院藝術中心聯手成立人才培養基地

篇（7）

近年來，隨著我國經濟的日益發展，人們對于文化藝術等精神性消費的需求日益增加，種類眾多的廣播、電視、網絡音樂節目層出不窮。在音樂媒介和音樂節目迅猛發展的局面下，需要有更多更專業的音樂傳媒人才來更好地進行音樂傳播，特別是音樂專業領域類的新聞采訪、編輯、評論等重要活動。而目前從事音樂采訪、編輯、評論、策劃的人員，要么是非音樂專業方面的新聞人才，要么是音樂專業的但又缺乏媒介知識和傳播技能的人才。前者對音樂的專業知識知之甚少，評論往往不夠專業、深刻，甚至對音樂術語解釋錯誤；后者則缺乏采、編、寫等媒介傳播技能，也難以對所學的音樂專業知識進行有效傳播。這種局面嚴重影響了音樂的傳播與發展。音樂新聞與評論專業在這種形勢下應運而生。2006年9月，四川音樂學院音樂學系成立了首個音樂新聞與評論專業，并開始招收第一屆本科生。

二、音樂新聞與評論專業的培養計劃

音樂新聞與評論專業的培養目標是：為電臺、電視臺、報社、出版社培養音樂節目主持、音樂新聞與評論、音樂編輯與策劃的傳媒工作者；為音樂、文化事業等單位培養能從事音樂文化市場的組織管理與指導工作的人才。以下從招生要求和課程設置兩個方面來探討該專業的培養計劃。

1.招生要求：在重視音樂的基礎上，提高對學生文化的要求

在音樂考試達標的基礎上，對該專業的學生錄取分數要達到相當的標準，以保證其足夠的文化素質，重點要對寫作能力嚴格要求。在招生規模上，為了確保人才培養的質量，每屆以不超過二十人為宜。

2.課程設置：有效融合音樂和新聞相關學科知識

有人認為，音樂新聞與評論專業培養的就是娛樂新聞記者，但筆者不敢茍同。兩者的不同之處在于，通常意義上的娛樂記者雖然也采寫、播報音樂類的新聞及人物，但他們往往并不具有專業的音樂知識與素養，因此他們的報道難以深入，甚至有時在音樂領域還會犯常識性的錯誤。所以大多數的音樂類新聞、娛樂類報道往往流于表面，甚至成為花邊八卦新聞的代名詞。當今是文化藝術大發展的時代，由于我國人民的物質生活不斷提高，人們對精神生活有了更多的要求。很多對音樂有興趣的受眾現在不僅要欣賞音樂，他們還渴望能夠懂得更多的音樂理論知識、表演技能，甚至音樂的創作方法等等。對音樂藝術來說，各種媒介和媒介從業者擔負著傳播音樂和引導整個社會的音樂發展風向的職責。具體說來，音樂新聞與評論專業培養出來的音樂新聞記者，要有能力發現并判斷音樂事件的新聞價值，有能力與音樂家進行非常專業的交流并采寫出相應的新聞報道稿件。而音樂新聞與評論專業培養的就是這樣一種跨學科的復合型人才。

從音樂新聞與評論專業的課程設置來看，除了作為音樂專業方面的諸如“視唱練耳”、“樂理”、“主科曲式”、“副科鋼琴”、“音樂學導論”、“音樂評論文獻導讀”這樣的傳統課程外，還安排了“傳播學概論”、“新聞編輯”、“新聞采訪與攝影”、“電視節目策劃”這樣的新聞傳播類型的理論及實務課程，“音樂文論寫作基礎”這樣的音樂與新聞相互融合、滲透的課程，還有“文化市場營銷”這樣的拓展性課程以及“歐美電影藝術評論”這一類開闊文化藝術視野的課程。此外，在學生二年級下期安排有一次為期兩周的田野考察——音樂采風，通常是安排學生到一些民間音樂的發源或分布地區，對民間音樂的形態、現狀、傳播與發展做一些采訪和考察，最后以調查報告的形式作為研究成果的呈現。最后，在四年級下期，安排學生到媒體、文化傳播公司、演藝公司進行為期兩到三個月的實習。

這種人才培養目標和課程體系設置，決不是音樂與新聞的簡單相加和機械組合，而是有機地融合和滲透，你中有我，我中有你，發揮一加一大于二的效應。也就是說，傳統的新聞學理論及“采、寫、編、評、攝”等技能類專業課程要進行“音樂化”改造。同時，對其他相關課程的教學內容和教法也要提出不同程度的“音樂化”改造要求。例如“音樂文論寫作基礎”這門課程，其中就安排了音樂通訊、音樂消息、音樂專訪等音樂內容與新聞文體有機融合的教學內容；在“新聞編輯與評論”這門課程中，則要求重點學習音樂類新聞的編輯技能；在“新聞采訪與攝影”這門課程中，要求學生重點學習音樂人物、音樂事件等音樂題材的采訪及攝影。

因此，音樂新聞與評論專業的培養目標是力求培養出一批既精通音樂、又掌握新聞和傳播理論與技能的復合型人才，能夠為音樂藝術的發展與傳播發揮重要作用。

三、師資組成：有待優化和提高

目前，音樂新聞與評論專業擁有專職教師八名：其中在音樂領域的課程方面有教授兩名，副教授兩名，講師三名；在新聞傳播類課程方面，有副教授一名，為傳播學專業碩士學歷。目前，該專業方向的音樂新聞師資都是音樂理論專業或者新聞傳播專業背景，而音樂新聞實踐領域的教職人員稀缺。但作為注重實踐的專業方向，必須要增強該專業的在實踐領域的教學。要解決這個問題，可以考慮從以下三個方面入手：一是提高音樂新聞與評論專業教育的針對性和專業性，倡導資深的音樂新聞業界人士為音樂新聞與評論專業學生授課。在可能的條件下，一些媒體新聞機構還可以成為音樂新聞與評論專業學生的實習基地，以實現雙方效益的優化；第二，在引入師資力量的同時，還應加強對現有教師特別是青年教師的培養，可采取在職攻讀博士學位、出國進修學習或者選派青年教師到音樂新聞媒體掛職工作等多種方式；第三，可將音樂類院校的新聞專業可以把教研活動作適度地擴大化，即安排音樂類課程任課教師與與新聞專業任課教師共同進行教研活動，促進音樂專業師資與新聞類課程師資的知識交流，促進新聞類課程與音樂類課程的知識銜接，從而有效地促進兩個學科的互相融合與滲透。

四、學生就業：效果初顯，仍需時間檢驗

目前，音樂新聞與評論專業的第一屆2006級的畢業生已于2010年7月學成畢業。本屆畢業生共有14人，有11人已實現就業。至2011年5月截稿為止，其中有1人在成都人民廣播電臺，1人在人民廣播電臺，2人進入文化傳播公司，1人進入演藝公司，3人成為中學音樂教師，另有3人備考研究生，還有3人尚處于擇業過程中。因此，總體看來，在目前大學生就業困難的形勢下，音樂新聞與評論專業的第一屆畢業生的就業走向還是很不錯的。而且，從該專業的發展前景來看，隨著我國文化產業的不斷發展以及近年來音樂、娛樂類節目日漸走俏，音樂媒體的日漸增多，對音樂新聞與評論專業人才的需求將會越來越大，專業的發展和就業前景都非常廣闊。

五、音樂新聞與評論專業面臨的問題與對策

四川音樂學院開設音樂新聞與評論專業的主要思路是希冀培養出具備特別知識結構、適合社會某些方面特殊需要的音樂與新聞專業的復合型人才。但是，在探索特色辦學的過程中，由于受自身條件的局限，該專業發展也遇到了如下一些問題：

首先是生源質量問題。由于音樂院校招生分數較低，音樂學院學生的文化基礎往往難以與其他綜合性大學的學生相比。因此，學生在學習要求具有較高的文學和文字功底的學科或課程時，往往會出現一些困難。而新聞傳播學恰好就屬于這一類的學科，例如“傳播學”、“新聞編輯與評論”、“音樂文論寫作”、“電視節目策劃”等等，這些課程對于學生的文學基礎和語言文字的功底均有較高要求。這個問題的解決可以從三個方面來考慮：一方面，可考慮提高該專業招生的文化成績要求。如語文高考成績可設單科最低分限制；其次可以考慮在該專業的藝術考試中，適當增加文化成績的比重。三是考慮適當調整藝考中的科目，使招收的學生更能適應該專業的學習和要求。

其次，新聞傳播專業需要培養學生深厚的人文素質，而音樂類院校的教育環境缺乏人文氛圍的熏陶。一個不爭的事實是，在歐美，較好的往往都是綜合型院校開辦的音樂學。音樂院校受傳統和現實因素的諸多限制，無論在辦學理念、學科建設、課程開設、講座安排、社團設置、活動舉辦等諸多方面，往往都缺乏人文方面的考慮和相應的氛圍。例如，在課程設置方面，與其他綜合性大學相比，音樂專業的課程設置中專業課程多、人文教育課程偏少，學生重視音樂專業表演技能的學習，對音樂理論、文學、外語、哲學等學科的學習往往不夠重視。這種氛圍不利于培養學生的人文素養，同時也不利于學校的進一步發展。近年來，一些音樂學院開始突破傳統的以藝術表演為主的專業模式，增加更多的藝術理論專業以及諸如新聞、傳播、文學這樣的與藝術緊密相關的人文學科專業，而這將有利于在學校形成濃厚的人文氛圍氣息，從而有利于加強學生的人文素養。四川音樂學院緊鄰四川大學這座綜合型院校，而百年川大具有很深的人文沉淀，其文學與新聞學院在國內的地位同類專業方向中名列前茅，因此，可考慮與川大建立合作關系，實現教學、師資資源共享。

第三，學科處于音樂院校邊緣地位，專業發展難以得到有力支持。

由于音樂類高校的優勢學科和重點學科并非新聞傳播，一般來說，處于這些學校邊緣地位的音樂新聞專業，在發展的過程中往往會遇到一些具體問題。例如，分配經費，往往都向本校的重點學科傾斜，音樂新聞類專業難以得到更多的重視和支持；申報課題，能選擇的課題的范圍狹小，音樂傳媒類型的幾乎沒有，往往只能選擇一些諸如課程或教育改革類型的研究項目。而這個問題的改善或者解決有賴于高等院校的重視以及相關政策的不斷完善，從而逐步解決。而這個問題在四川音樂學院已經逐步得到改善。川音目前正處在向綜合型藝術院校轉型的過程之中，將逐步建立起以音樂、美術、表演、傳媒、舞蹈、戲劇六大發展方向的綜合性教學體系。除了音樂學系的音樂新聞與評論專業外，川音還建立起了傳播藝術系這個與新聞傳播密切相關的院系。

結 語

音樂新聞與評論專業首次將音樂專業與新聞專業相結合，培養出了音樂領域的新聞人才，雖然還不夠完善，但這是一個有益的嘗試。音樂新聞與評論專業的開設使得傳統音樂學在專業方向的設置上更加具有了應用和針對性。改變了音樂學重理論、輕實踐的格局，同時拓寬了音樂學的辦學思維。因此，它的建立對音樂學的跨學科專業建設具有重要的參考意義。

參考文獻

[1]劉焱、劉育濤《河北影視傳媒藝術教育現狀探析》，《石家莊學院學報》2011年第5期，第113—116頁。

[2]彭永斌《傳媒產業發展的系統理論分析》，西南財經大學出版社2004年版，第110—112頁。

篇（8）

[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2017） 04-0042-03

進入新世紀以來，文化產業已然成為一項有力推動經濟發展的新產業，然而在產業快速發展的背后，卻呈現出專業人才相對匱乏的趨勢。另一方面，高等教育的快速發展，使高校陷入了學生就業難的瓶頸。對于高校教育與文化產業的互動發展，國內不少教育專家、研究機構已做了大量的研究實踐，他們的研究視角主要集中在四個方面：高校教育課程體系改革與文化建設互動研究；高校教育實踐教學改革與文化建設互動研究；政府（社會）參與的高校教育體制改革研究；社會評價機制參與的高校教育與地方文化建設互動研究。這些研究成果，不僅有助于我們清醒地把握高校教育發展思路，也為我們的研究提供了理論參考和實踐指導。目前，在高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的促進作用，并能夠帶動相關產業的發展和繁榮。

一 高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間的必然聯系

對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業是其重要組成部分，是當今社會文化繁衍下的一個特殊產物。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要教育形式，與地方音樂文化的產業發展有著千絲萬縷的聯系。

音樂文化產業是當前音樂文化現象之一，直接反應人們對音樂文化的需求。音樂教育的改革發展有賴于音樂文化產業需求的反映。地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反應了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備怎樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。其次，一定的音樂教育又促進了地方文化產業的l展，作為社會音樂工作者，他們大多都受到一定的高校音樂教育，高等院校的教學體系、目標及教育方式又決定了這些音樂工作者的音樂素養及品位，進入社會之后，對地方的音樂產業會產生直接的影響。社會音樂文化的發展，取決于人們欣賞音樂的態度、音樂素養的高低以及對音樂理解能力等。而這些都是由音樂教育決定的，音樂教育的結果又促進了相關音樂文化產業的發展，相關音樂化產業的發展對人們進行了音樂教育，進而決定了整個社會音樂文化的發展。因此，高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間有著必然的聯系。

二 地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展

在當前市場經濟條件下，對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，才可以培養出學以致用的人才。“當前我國音樂文化市場的發育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展[1]。”因此，急需專業人才推動此項工作發展，但所需要的專業人才，絕非傳統意義上的音樂表演者或音樂文化管理者。音樂文化產業發展的深入，已將其延伸到更廣泛的層面。同時，我國是一個民族眾多的國家，民族民間音樂文化的資源豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們傳承和保護。但是如何站在文化產業的角度去充分地發揮這些文化資源的價值，也是一個急需解決的問題。其實，音樂文化產業發展得越快，產生的就業崗位就越多。因此音樂文化產業的發展，促進了高校教育改革的發展，同時為學生們提供了諸多的就業機會，使學生在學校所學到的專業技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。

引領地方文化發展是地方高校的職責所在，也是地方高校在高等教育激烈競爭下謀求發展地位、實現特色發展的必選路徑。地方高校應以學科建設促進地方文化的保護與開發，以文化互動實現特色文化相融并進，以開放辦學推進地方文化的弘揚與創新，以機制建設確保引領地方文化發展思路的貫徹實施和地方高校辦學特色的穩定形成。在高校音樂教育中，加強地方音樂文化教育，不僅是音樂教育本身的需要，更是協助地方音樂文化產業發展的需要。因此，我們以高校的人才培養和舞臺演出為引領，在音樂教育中，融入地方的音樂（如：通俗聲樂演唱、民族器樂演奏、戲曲演唱等）、舞蹈（社會舞蹈、少兒形體舞蹈等）、地方傳統音樂文化等各種形式、各種層面的教學內容。作為地方高等院校，音樂專業要彰顯地方特色。只有地方特色鮮明，才能形成優勢專業。我國著名音樂教育家管建華教授提出：“傳承弘揚中國民族音樂文化是中國音樂教育體系義不容辭的重要使命之一，建立相對獨立的本土音樂課程體系是后現代音樂教育學的使命?！北就廖幕w現了民族文化的本質，并構成了此后文化發展的基礎。在世界文化頻繁交流的今天，如何對待民族傳統音樂文化，是高校音樂專業課程建設中的一個重大課題。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校音樂專業，突出地方特色，是地方高校音樂專業開展專業學科特色建設的大膽嘗試。其目的就是要充分發揮區域文化優勢，提高地方高校音樂專業學生本土傳統音樂文化素養，傳承、弘揚地方非物質文化遺產，從而實現服務地方音樂文化的辦學定位。

三 我校改革實踐的創新與成果

我校（焦作師范高等專科學校）音樂表演專業通過廣泛社會調查，跟蹤市場需求變化，關注專業技術領域發展趨勢，與相關專家共同探討，大膽進行地方高校音樂教育和音樂文化產業互動發展的改革實踐。

（一）我校音樂表演專業具有研究基礎

我校音樂學院表演專業具有明確的發展目標，近年來取得了顯著成績：2015年，音樂表演專業“音樂欣賞”課程因較好地實現了地方戲曲文化資源與教學實踐的結合，彰顯了地方特色，被評為省級精品資源共享課程；2010年和2011年，我校音樂學院先后被河南省文化廳命名為“河南省非物質文化遺產社會傳承基地”“河南省非物質文化遺產研究基地”；被焦作市文化新聞出版局命名為“焦作市非物質文化遺產傳承基地”“焦作市非物質文化遺產研究基地”。此外，學校的“覃懷文化”（焦作古稱“覃懷”）研究也頗具特色。使得我校音樂學院在音樂教育與地方音樂文化產業互動發展研究方面具有較強的優勢和較好的基礎。

（二）開設地方特色課程

作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校，我校音樂專業以高校的音樂人才培養和音樂舞臺演出為引領，在音樂教育中，率先開設了“焦作地方戲曲懷梆演唱”、“河南豫劇演唱”等地方特色課程，融入地方戲曲音樂；同時開設了地方傳統音樂文化“覃懷文化研究”、“朱載致裳Х椒ㄊ據研究”系列專題講座等各種形式、各種層面的教學內容。這些課程的開設，充分發揮了焦作區域的文化優勢，構建了具有地方特色的課程體系，不僅形成了具有鮮明專業特色的課程體系，也實現了服務地方音樂文化的專業定位，滿足了地方經濟發展對表演人才的特定需求。同時，還強化了我校作為“河南省非物質文化遺產保護研究基地”的主要職責，實現了河南省非物質文化遺產的傳承與發展，在全省高等院校中有較大影響。

（三）積極參加社會實踐活動

高校就業工作的實踐表明，高校學生的社會實踐活動，對于促進學生全面發展具有不可替代的重要作用。為了適應區域、行業經濟和社會的發展，增強學生的就業競爭力，培養出音樂專業行業崗位群和用人單位所期望的“實踐能力強、實現零距離上崗”的畢業生，音樂學院表演專業在社會能力拓展模塊，深化院團結合、校企合作，企業參與實踐教學，使學院和藝術團體等企業互動貫穿于人才培養全過程。同時積極鼓勵學生參加社會比賽，如：2013年我校音樂學院表演專業選送的懷梆傳統戲《老少換》，獲得河南省首屆學生戲劇節一等獎。同時，音樂表演專業利用自身專業優勢，服務焦作文化旅游名城建設。在全國第六個“文化遺產日”到來之際，在焦作市文化局、焦作市非物質文化遺產中心聯合舉辦的“焦作市非物質文化遺產進高?！被顒又?，我校2009級音樂表演二班學生王茜茜、閆盼盼演唱的懷梆《斬皇子》《困銅臺》等經典唱段，受到在場領導、專家的一致好評，使我校音樂表演專業的人才培養獲得社會認可。

（四） 畢業生就業競爭力強

根據音樂專業畢業生就業分析和畢業生跟蹤調查的情況，可以看到，學生的就業觀念明顯改變，音樂表演專業學生改變了過去以進入事業單位、公立學校為主和省內就近就業的傳統觀念，開拓了就業的渠道。從畢業生跟蹤調查結果看，學生對工作崗位滿意度為83%。畢業生用人單位普遍反映，學生思想素質高，業務強，能吃苦耐勞，勤學好問，有80%的學生成為企事業單位的業務骨干。從畢業生跟蹤調查Y果看，本專業畢業生專業基本功扎實，具有較強的社會競爭力。如：2007級音樂1班學生陳長奎，現任焦作市歌舞劇院獨唱演員，優秀青年歌手，曾多次參加大型演藝活動；2008級音樂3班學生張慧娟，現任焦作市歌舞劇院青年舞蹈演員，優秀青年舞蹈家；2009級音樂5班畢業生劉雙雙，于2014年8月15日站在了浙江衛視《中國好聲音》的舞臺上，以一首《致青春》贏得了齊秦、那英、楊坤三位導師為她轉身，對她的演唱給予很高的評價。在自主創業方面，2008級音樂1班學生楊赫然，創辦“盤鼓體驗中心”；2008級音樂2班學生韓娟，創辦“知韻音樂古箏學校”，2009級音樂4班學生馬思明，創辦“鳴遠音樂舞?！?，等等，均在社會上享有良好的聲譽，深受社會各界的歡迎。

（五） 積極開展地方音樂研究工作

一直以來，我校音樂學院以服務地方音樂文化為己任，積極開展地方音樂文化研究。音樂學院教師分別在《戲曲研究》《中華戲曲》《藝術評論》《中國戲劇》《戲曲文學》《四川戲劇》《河南理工大學學報（社會科學版）》等學術刊物上發表《從豫西北遺存古戲樓看清末民初懷慶府地區戲曲活動》《非物質文化遺產保護與河陽花鼓戲傳承》《龍臺火龍舞探研》《孟州土硪號子探究》《懷梆唱腔音樂板式簡說》《朱載質二平均律（立均第九）釋解辨析》等40余篇地方音樂文化研究論文；主持地方音樂文化科研課題三十余項；出版《朱載置藶史椒ㄊ據探微》學術專著。使得我校音樂學院真正成為傳承地方音樂文化的主陣地、研究地方音樂文化的主力軍、弘揚地方音樂文化的先行者[2]。

四 政府要大力支持，統一規劃

作為地方政府，應和地方高校開展積極而廣泛的合作，不但能夠有效解決人才匱乏的問題，還能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮，提升整個城市人民的審美意識，獲得物質和精神文明建設的雙豐收。因此，推動音樂文化產業的發展，關鍵在于地方政府。地方政府的重視程度和相關決策，將直接決定兩者互動的成敗。因此，地方政府要高度重視這種互動的意義，并逐漸探索出一條具有本地特色的互動發展之路。地方政府應針對高校音樂教育與城市文化建設互動建構長期的發展規劃，成立相應的管理機構，讓高校音樂教育通過多種渠道參與到社會文化活動和文化產業當中去，實現真正意義上的地方音樂文化產業發展和高校音樂教育的互動。

總之，高等教育的改革目標是以促進就業為導向，以改革創新為動力，能夠積極為區域經濟社會發展提供高素質技能型人才支撐服務的改革發展。開展和推動創新教育，加快創新人才的培養是時代和社會的呼喚，是當下高等教育的核心內容和重要任務。[3]對于河南來講，區域傳統藝術傳承者與保護工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音樂教育要圍繞高校教育音樂專業人才培養目標和職業崗位要求，形成鮮明的專業特色。在當今高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的輔助作用，并能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮。

地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的“古典專業”教育模式，使高校音樂教育走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極地、常態化地融入到城市文化建設之中。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。“地方院校都應注意改革發展要與地方音樂文化產業相適應，一方面不僅可以讓學生更好的用音樂的方式和通過音樂教育所獲得知識與自己的專業相結合，更重要的是使自己多了一門理論與手藝，在這社會工作競爭激烈的今天，是具有真正的意義。”[4]希望通過我們的努力 ，能有效地推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。

參考文獻

[1]張美玉.當前我國音樂文化產業發展現狀及其理論溯源[J].大眾文藝2011（21）.

篇（9）

前言

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；

4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；

5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；

6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業培養目標的定位

廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧飧邘熞艚痰淖钚聞討B，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術視野；

“寬”——拓寬的專業口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質的培養。

（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業理論課的基礎；

3、專業技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑

時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長?！岸嗄芤粚！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。

我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；

3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有

六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資?！度罩屏x務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：

培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；

增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果

我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術?！坝嬎銠C是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及?！半娔X音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：

1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規?；?、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。

結束語

綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

篇（10）

藝術實踐是高等師范音樂教育的重要組成部分，是為提高學生的從教能力和綜合運用專業知識能力而開設的一門音樂教育實踐類必修課，音樂會是高師藝術實踐的主要形式，是學生展示學習成績的一種最直觀的方式，是教學成果最直觀的檢驗標準。在音樂會中，學生們能夠把自己多年在課堂中學到的音樂基本技能與技巧進行充分的展示，并逐步增強綜合素質，成功的音樂會不僅僅是學生從心理到生理戰勝自我，完善自我的飛躍，更是實現完美藝術人生的自我體現。

近年來，大多高師音樂學院(系)都建立了專業的音樂廳，在學期末舉行專業匯報演出，并定期舉辦學生音樂會，一些高師音樂學院(系)還把音樂會的藝術實踐列入院(系)的系列活動。如遼寧師范大學就把每年的四月至六月定為音樂學院藝術節，在藝術節期間舉辦各種形式的音樂會，把學術交流的熱情推向高峰。學院更是從各個方面鼓勵支持學生大膽舉辦音樂會，藝術節期間，學院免費向舉辦音樂會的學生提供：燈光音響齊全的音樂廳，高素質的禮儀、攝像拍照，節目單制作等服務，此外，還會給學生一定金額的補助，這些制度極大的調動了學生舉辦音樂會的積極性，較好納提升了學生的業務水平。

院系的支持使得高師音樂學院(系)的音樂會猶如雨后春筍般迅速發展，越來越多的師生為成功舉辦音樂會而更加刻苦地鉆研業務，努力提高專業水平，然而筆者注意到，高師學生的音樂會在積極向前發展的同時，也暴露了個別問題，下文將針對高師學生音樂會需要注意的問題淺談幾點個人的看法，以求對廣大高師音樂師生有所裨益。

一、音樂會應處理好與教育實習的關系，及早舉辦

教育實習是高等師范教育的重要組成部分，筆者調查了幾所高師院校，發現高師的教育實習環節大都安排在第四學年的上半學期為期至少一個月。例如：北京師范大學2005級本科生的集中式教育實習將于2008年9月22日至2008年11月7日進行，為期6周，河南師范大學的教育實習分“初步實習”和“反思實習”兩個階段，“初步實習”安排在第七學期進行，氛圍校內2周－校外5周－校內，三個階段：“反思實習”安排在第八學期進行(校內或校外三周)教育實習過后或同時，畢業生就該準備畢業設計(論文)的環節了。

據筆者了解，高師音樂會的舉辦者大都是即將畢業的大四學生。由于教育實習和畢業論文的原因，畢業生們大都選擇在一個相對空閑的時段里進行音樂會，所以，高師的學生音樂會大都在第八學期進行，時間大致集中在四至六月份。

這種音樂會模式相對而言，時間太晚。隨著音樂會的結束，學生們也馬上要畢業了，這樣，音樂會的反饋功能沒有時間得以充分的發揮，筆者認為，各高校學生們可以根據自己學校的實習安排，與校外實習錯開時間，從而，把畢業音樂會安排在第六或第七學期舉辦，因為，通過三年的學習，學生掌握了音樂各學科的基礎知識，初步形成了一些能力，通過音樂會，學生可切實感受到自身的優點與不足，然后在余下的學習時間里揚長補短，不斷完善自我。

二、曲日的選擇應統籌安排

高師學生的音樂會，往往在曲目選擇上沒有凸顯各種作品的層次感，比如：個別美聲唱法的學生演唱的全是外文作品，觀眾不免乏味，同時該生的才能也會遭到質疑。還有一些學生，雖然在曲目選擇上種類區別明顯，語種，風格跨度較大，但是沒有做好統籌安排，給人雜亂無章之感。一場成功的音樂會，各種曲目應該做一分類，并科學的排序，比如，民族聲樂曲種可以安排如下(僅供參考)：首先是一組藝術歌曲，可以幫助學生樹立聲音通道，還可以在沉穩的律動中獲得平靜；接下來可以是一組具有鮮明民族風格的各族民歌，充分彰顯民族聲樂的特色；第三組可以安排民族歌劇……當然，只要設計的科學，有層次，并充分結合自身特點，就是可取的，

音樂會的曲目應選擇那些真正表達人類共同情感的，富有同情心和人情味的，作品與人品相一致的，具有深刻的現實意義和深遠的歷史意義的，優美動聽而絢爛的音樂精品。

曲目選擇的有層次了，往往又容易暴露高師學生在音樂會中的另一個弱點：雖然曲目風格不同，但詮釋的聲音、風格卻沒有什么變化。很多學生沒有在各種作品中傾入該有的感情，更沒有仔細揣摸不同風格作品該用什么樣的音色，什么樣的感覺。拿聲樂方向來說，貼近聲樂美學的要求，應是老師和學生打造音樂會的一致追求。余篤剛先生在其《聲樂藝術美學》一書中指出，聲樂作為音樂的藝術形態之一，在它的藝術美的創造構成與體現中，具有形成自身藝術美的創造系統。其中詞章的語言美構成了聲樂藝術的文學基礎，曲作的旋律美為聲樂藝術美的有聲化奠定了創造基礎，兩者構成了聲樂藝術的書面作品。而演唱的聲腔美，聲樂的器樂美與形體的動作美，則構成了聲樂藝術的表演美，自然是以演唱來作為主導因素的，當然提升音樂會表現能力不是一朝一夕的事情，需要教師和學生在平時就多下功夫。

三、音樂會應精于內容，而不流于形式。

最近幾年，高師學生音樂會大有形式蓋過內容的趨勢，何出此言呢?學生往往過于注重服裝是否夠華麗，場面是否夠壯觀，而忽略了音樂會的質量是不是夠高。

一場音樂會，有的學生花費幾千，有的甚至投入上萬元，為了追求華麗，衣服換的像模特走秀；為了造勢，請來樂隊助演；甚至有些學生把音樂會當作提高社交圈的場合；還有，一些音樂會由于拉贊助，充斥了商業性，廣告不時穿插其中……高雅的交流學術的音樂會，已然變了味道。

據筆者了解，專業音樂院校的音樂會在形式上是非常樸素的在這些學校，音樂會幾乎天天都有，每場音樂會穿什么禮服 講多少排場，幾乎沒有人在意，學生更多的是關注音樂會的質量。當然高師音樂專業不同于專業院校，兩者的學科定位也不盡相同，拿聲樂方向來說，王耀華先生指出，高師的聲樂專業方向教學區別于音樂院校的聲樂專業家教學，應是綜合素質的培養，音樂院校培養純粹的精英：高師則是精英與大眾結合，所以高師聲樂教學要有利于文化素養的培養。因此，高師音樂會應該在現有基礎上。摒棄形式上的浮華，扎實打好音樂會內容的功底，真正凸顯高師文化底蘊。

筆者認為，高師院校(系)應提高音樂會的舉辦頻率，讓音樂會能全員參與，在我國某些高師音樂院校，部分學生大學四年既沒有上過舞臺，也沒有上舞臺的欲望。而高師學生的音樂才能需要在音樂實踐中得到提高，音樂會應成為每一個高師音樂學生的必修課，可以把音樂會的成績與學分掛鉤，學生根據能力，可以自由選擇開專人專場音樂會或是幾人結合(專業可不限)的音樂會。這對每個學生來說既是嚴肅的考驗，又是學習的動力，可以大大提高學生學習的積極性，全面提升學生的藝術才華。

四、營造音樂會欣賞的學術氛圍。

音樂藝術的欣賞思維過程，除具備一般審美感知，聯想與情感體驗等這些共性因素外，同時也由于欣賞者的欣賞能力，習慣、趣味、聯想等差異而產生不同的審美效果。