藝術(shù)特征論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)特征論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

由此可見，音樂藝術(shù)審美體驗的直觀性，常常伴隨著其強烈的情感性。情感性是音樂藝術(shù)審美體驗的又一特征，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。它反映著人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度，它在音樂藝術(shù)審美體驗中有著極其重要的作用和地位。列夫·托爾斯泰在聽了《如歌的行板》后深受感動，淚珠掛滿了臉頰。他說這部作品已經(jīng)接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。他在其《論藝術(shù)》中明確地說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術(shù)互相傳達感情。”①在美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有美的感受和感動之情，則不成其為美感。情感作為一種心理因素，在音樂藝術(shù)審美體驗中的重要作用及地位，是人們普遍都承認和重視的。

二、構(gòu)建性與再創(chuàng)造性

所謂構(gòu)建性，是指審美主體在音樂藝術(shù)審美體驗中對審美對象整體的把握；再創(chuàng)造性，則是建立在構(gòu)建性基礎(chǔ)之上，審美主體對審美對象具有創(chuàng)見性的理解。也就是說，在音樂藝術(shù)審美體驗過程中，作品自身所具有的理性認識因素，從客觀上為審美主體的感知和理解提供了明確的表現(xiàn)對象。雖然有這樣一個明確的表現(xiàn)對象存在，但是由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價值觀念的差異，而顯現(xiàn)出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環(huán)境中以及不同表演者的表演中，也會相應(yīng)地表現(xiàn)出對音樂的不同反應(yīng)和不同理解。所以人們常說：“有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特。”小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應(yīng)會有較大的不同，在音樂專業(yè)人士與非專業(yè)人士的心中也會有很大的差異。張前先生認為：“文學藝術(shù)的欣賞活動，一方面是對原作的體驗和領(lǐng)會，受欣賞對象的制約；另一方面，它又是帶有創(chuàng)造性的想象活動，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯(lián)想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現(xiàn)原作的藝術(shù)形象，而且還會以自己特殊的生活體驗和藝術(shù)感受去豐富和補充原作的藝術(shù)形象；那些有豐富生活經(jīng)驗和藝術(shù)修養(yǎng)的欣賞者，甚至還可能發(fā)現(xiàn)原作中作者主觀尚未意識到的生活形象的蘊含及其社會意義?！雹谌藗兛梢孕蕾p到同一首音樂作品，但是卻不會有完全相同的感受，每一個審美主體都在欣賞過程中不斷地改變著對象，也都力圖把一個外在的審美客體變?yōu)橹黧w感受的一部分，而這正是審美體驗中的再創(chuàng)造性。

三、反芻性與超越性

這里的反芻性，就是指在音樂藝術(shù)審美體驗中，對個人原初經(jīng)驗的反復地細細咀嚼和回味，它是一種沉醉、一種返回、一種深度的停留，是生命意義上的一種重來。從另一角度來看，它又意味著審美主體被吸引、被誘惑，因而也是一種必要的被動；超越性，則意味著一種清醒、一種理性、一種升華；從另一種意義上來講，也意味著一種逃離，一種必需的主動。

在音樂藝術(shù)的審美體驗中，人們的審美感受總是由簡單到復雜、由表層到深層、由感性到理性、由外觀到內(nèi)蘊逐漸發(fā)展深化的。審美體驗的反芻性，是主體精神的一種友好的敞開和融入，是將個人命運與境遇中人物命運的融入和連接。這種情感的對接使審美對象與審美主體之間契合一致、物我同一、物我兩忘，從而產(chǎn)生審美上的共振與共鳴。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀怨的樂曲深深打動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，產(chǎn)生了強烈的共鳴，發(fā)出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。③但是，一味地沉湎，一味地回味那種主客不分的無間的互融，又會變成一種“過激”。因為人“作為一種認知的巨大力量應(yīng)當區(qū)分不同的世界，因為只有對立物的對立才能使認識成為可能?！雹芴K軾在《題西林壁》詩中，也曾發(fā)出感嘆：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”在景觀景，既不能觀景，也不能反觀。離景觀景，才能獲得對“景”的全面而又準確的審美把握。音樂藝術(shù)的審美體驗，既要強調(diào)審美體驗中的進入和沉醉，又不能忽視體驗中的清醒和超越，正因為有這種超越，我們才能從沉醉于其中的當事人變成置身事外的欣賞者，才有可能在悲傷或者歡樂的樂曲體驗中獲得極大的精神愉悅和審美享受，從而也就完成了從感性到理性超越的轉(zhuǎn)換，同時也就達到了俯仰自得、游刃有余的自由的審美境界。

結(jié)語

在音樂藝術(shù)的審美體驗中，在審美主體和審美對象，或者審美主體與生活現(xiàn)實之間，既要有一種積極的互相滲透和互相融入，又要有一種互相疏離和超越；既需要入乎其內(nèi)，又需要出乎其外。唯有如此，才有可能獲得真正的審美體驗。

注釋：

①王宏建.藝術(shù)概論.北京：文化藝術(shù)出版社，2000，第105頁．

②張前.音樂欣賞心理分析.北京：人民音樂出版社，1983，第47頁．

③彭吉象.藝術(shù)學概論.北京：北京大學出版社，1994，第260頁．

④（法）莫里斯·布朗肖著，顧嘉琛譯.文學空間.北京：商務(wù)印書館，2003，第283頁．

參考文獻：

篇（2）

教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。

2.彩陶紋飾的藝術(shù)特征。

教學難點：

主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)

教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）

二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術(shù)欣賞。

工藝美術(shù)通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。

工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用的工藝美術(shù)是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術(shù)品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設(shè)計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設(shè)計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術(shù)屬于美術(shù)門類中既特殊又與人們生活息息相關(guān)的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。

這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術(shù)的本質(zhì)特點。

中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結(jié)合實用功能領(lǐng)略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質(zhì)地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）

1.陶器的產(chǎn)生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質(zhì)，創(chuàng)造了一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭開了科學技術(shù)史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術(shù)有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術(shù)，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術(shù)的實用與審美相統(tǒng)一的本質(zhì)特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應(yīng)這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術(shù)：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象中抓住本質(zhì)作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術(shù)語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

篇（3）

各式各樣廣告和到處可見的時尚雜志，使得時尚和廣告這兩大藝術(shù)“主題”已經(jīng)融入人們的生活。廣告在不經(jīng)意間包圍了人們的生活，各種廣告色彩斑斕，信息十足，在給人以視覺沖擊外，讓人領(lǐng)略到大量的信息，其中則是以時尚的信息為主。廣告和時尚這兩樣看似沒有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)，究竟有什么聯(lián)系呢？本文就此作出分析。

廣告和時尚藝術(shù)的印象

最早出現(xiàn)的傳媒是報紙，當初的報紙是以報道國家大事和重大政策為主，一般沒有廣告。20世紀80年代初，電視機等傳媒工具剛剛流入中國，當初由于傳媒是國家進行調(diào)控，電視、廣播等廣告不太多，初期的廣告都是一副“王婆賣瓜”的樣子，電視上做的多為國有企業(yè)的大型機械廣告。經(jīng)歷了20多年的變化，現(xiàn)在廣告從最初的“王婆賣瓜版”到“國外版”進入廣告媒體，再通過一段時間對國外廣告的學習，逐漸出現(xiàn)“名人代言版”、“經(jīng)典美女版”等廣告樣板。

時尚從一開始就給人以一種驚艷的感覺。20世紀90年代初，時尚雜志ELLE在我國出現(xiàn)，這本雜志在當時可以算是時尚的創(chuàng)造者，當時的人們除了對這本雜志20元的“高價”感到詫異以外，對于時尚，處于讓人膜拜的地位，而現(xiàn)在時尚給人們以艷麗、美感、舒適、向往等美好的感覺。可見，時尚的發(fā)展和廣告的發(fā)展有著很大的差別，人們對它們的接受程度也大不一樣。

廣告和時尚的藝術(shù)特征

隨著人們對于廣告和時尚不同印象的確立，對于廣告和時尚的評價，也有不同的評價特征。廣告在日常生活中無處不在，有人形容廣告為“信息蟑螂”?；趶V告的這種特性，決定了廣告的好壞受到大多數(shù)人的判定。廣告的主要目的是讓大眾了解廣告所宣傳的產(chǎn)品和觀念，可見，大眾看不懂的廣告，就失去了廣告的基本目的，也就不可能稱作為“廣告”。廣告的好壞直接取決于商品的被購買情況。

而時尚是受少部分人所決定。時尚是一些從事藝術(shù)工作的人，為了自己的設(shè)計或理念能被人所接受，而采取的某些措施。如舉辦各種展覽，展示自己的作品。時尚相對于廣告而言，比較抽象，如有些時尚不能被大眾接受，那么時尚還是時尚，只不過多了“另類”的形容?，F(xiàn)在的時尚是由許多時尚大師決定的，一個時裝展示，一個時尚會，一個時尚Party，充斥著時尚的“品牌”，由時尚大師決定的時尚，意味著，這段時間里人們應(yīng)該穿什么，吃什么，應(yīng)該去哪里消費才會被認同。

因此，廣告是普遍現(xiàn)象，受到大眾行為的影響；時尚是少數(shù)現(xiàn)象，受到部分人們的影響。一個人可以不懂廣告，但是不可以不懂時尚，因為，兩者比較起來，目前時尚的分量明顯要大于廣告。廣告可以被任何人做任何的評價，如果有人要對于時尚做評價，這就比較難。

時尚藝術(shù)與廣告藝術(shù)的關(guān)系

時尚和廣告有著不同，但也有著特定的聯(lián)系。

首先，根據(jù)消費者的年齡層次將消費者劃成幾種，然后從不同的消費者對于廣告和時尚是否有關(guān)系的情況來看，認為廣告和時尚有關(guān)聯(lián)的調(diào)查對象，主要集中在21~30歲這樣的消費群體。51歲以上的就很少了。在調(diào)查中，51歲以上部分的人根本不清楚時尚的定義，只知道廣告是否好看。而低齡層的調(diào)查對象，對于時尚和廣告的聯(lián)系有自己的定義，雖然他們還沒有固定的消費能力，但他們將會成為消費主力。

21~30歲這個年齡段的人，已有自己固定的收入，他們的思想也很成熟。這個年齡段的人，是各種產(chǎn)品所要爭取的最佳消費對象，也是各種廣告應(yīng)該爭取的觀眾群，這個年齡段的人們認為廣告和時尚有著必然的關(guān)系，這個結(jié)果對于廣告的設(shè)計部門來說是一個突破口。如果，在廣告中添加適當?shù)臅r尚味道，那么看這條廣告的人會增多，對于廣告的促進是一個幫助。另外，由于在意廣告和時尚相結(jié)合的人們大都有一定的消費能力，對于產(chǎn)品建立品牌忠誠者是一個很大的契機。

其次，從消費者不同的消費層次來看：收入越高的消費群，越是認為廣告和時尚有著很大的聯(lián)系。從調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，有的調(diào)查對象，由于平時喜好看各類的時尚雜志，所以認為廣告和時尚相結(jié)合最為重要。

由以上兩點可以看出，年輕人及收入高的人群即消費者的主力軍認為廣告和時尚有著很大的聯(lián)系。因此，不同類型的廣告可以融入不同的時尚元素。

廣告藝術(shù)表現(xiàn)中的時尚元素

現(xiàn)在的廣告表現(xiàn)中已存在時尚影子。如運用流行的色彩，流行的制作手法，流行的音樂，對廣告進行修飾，從視覺，聽覺上讓消費者能夠接受并采取消費措施。有些廣告將富有時尚特征的年輕人作為廣告定位，圍繞他們進行廣告的策劃及制作。年輕人往往追求時尚，也成為時尚的代表，他們愿意為時尚的產(chǎn)物付出較多的金錢，所以，年輕人就成了各種產(chǎn)品制造方所爭取的消費對象，廣告也將年輕人作為廣告的定位。

在廣告融入時尚的時候，時尚中也加大了廣告的成分。時尚從一開始便有著表現(xiàn)的欲望，通過某種東西或者特定的場合表現(xiàn)其時尚的信息。正因為時尚有這樣的表現(xiàn)欲望，時尚也希望有更多的途徑讓時尚的信息進行散播。廣告就是一種很好的表現(xiàn)途徑，廣告的觀眾多，覆蓋面廣，通過廣告，時尚能夠得到很大力度的宣傳。

現(xiàn)在的時裝秀，時尚會越來越多，時尚越來越要求表現(xiàn)，表現(xiàn)的痕跡越大，其同廣告的性質(zhì)也就越靠攏。令人欣慰的是，兩者已經(jīng)開始有結(jié)合的產(chǎn)物，有些宣傳商已經(jīng)把廣告和時尚很順利的聯(lián)系起來。如，每年都要舉辦的“萊卡時尚頒獎典禮”，主辦方將時尚人物請來參加活動，并在各種媒體上頒獎典禮的情況，這一舉動看似是一個純粹的時尚表演，其實，仔細看頒獎典禮的名字，不難看出，這是杜邦公司為了宣傳他們“萊卡”這一產(chǎn)品而舉辦的，這也是一個廣告。這樣，杜邦公司一方面能夠起到宣傳產(chǎn)品本身的目的，另一方面又可以標榜自己是時尚的創(chuàng)始者，這成為時尚和廣告完美結(jié)合的成功典型。

時尚藝術(shù)受到廣告藝術(shù)的影響

現(xiàn)在的時尚產(chǎn)物不像過去只是皇室或者是達官顯貴的專屬用品。隨著許多國家王室的沒落，時尚也漸漸地走向街頭，使普通的人可以擁有被稱作為“時尚”的東西。時尚既然已經(jīng)進入了普通人的生活，那么時尚為了使自己能有更好的出路，則需要更多的宣傳，廣告宣傳就是很好的宣傳方式。以前的時裝會，是由時裝設(shè)計師自己出錢舉辦的，現(xiàn)在時尚會上，許多公司通過贊助的模式，投入大筆金錢，將整個時尚會辦得氣派、豪華、奢侈，使會達到更好的目的。這種贊助方式也是一種廣告的表現(xiàn)。此外，廣告媒介中有許多媒介是針對時尚而開設(shè)的：如時尚雜志、時尚頻道以及時尚節(jié)目等。

廣告和時尚可以融為一體，他們的融合給廣告帶來了更遼闊的生機，使廣告的表現(xiàn)更具有特色，更能吸引人們的眼球。必須強調(diào)，如果廣告太過時尚，則會使大眾難以理解，很難達到廣告的目的；時尚太過表現(xiàn)，則失去其本身的貴族魅力?，F(xiàn)在的廣告設(shè)計與人們的時尚心理不符合，造成一些值得探討的問題。廣告表現(xiàn)太做作，讓觀眾們的雞皮疙瘩起一身。廣告的格調(diào)太高，不能得到普遍消費者的認可。廣告模式太舊，對日新月異的世界來說，已經(jīng)開始被淘汰。廣告不漂亮，不吸引人們的眼球。所以，廣告藝術(shù)設(shè)計要注重人們的時尚立場與觀點，從消費者角度觀察產(chǎn)品，給產(chǎn)品一個正確的定位，再根據(jù)不同的消費者群體做出不同的時尚的廣告。

廣告與時尚藝術(shù)融合的對策

廣告藝術(shù)要了解受眾的時尚水平

我國的廣告制作也應(yīng)將市場調(diào)查放在重要的地位。首先調(diào)查廣告主的意向，搞清楚通過廣告要達到的目的，想利用廣告來拓寬市場份額，還是提高品牌知名度。其次應(yīng)該進行針對廣告目標群體的調(diào)查，弄清廣告受眾群體希望能看到怎樣的廣告?，F(xiàn)在有些廣告因為太希望達到一個讓人震驚的廣告效果，在廣告表現(xiàn)中，一味地追求前衛(wèi)，一味的過度炫耀，造成廣告與實際脫節(jié)，令人難以接受。廣告不應(yīng)脫離實際，否則，就會引起異議，而達不到宣傳目的。另外有些廣告設(shè)計喜歡一味標榜自己的“時尚品質(zhì)”，廣告里的時尚是和平民百姓相結(jié)合的時尚，是要被大多數(shù)人所承認的，如廣告一味標榜自己的“時尚”，那么結(jié)果就是脫離大眾，不能被大眾所接受。

時尚藝術(shù)的最大者是廣告

時尚雖然有比較多的活動，無論它們的規(guī)模多大，都無法擁有象廣告這般的影響力。如果把時尚這一人類產(chǎn)物，結(jié)合到廣告的上來，那么其造成的效果將會是其他宣傳途徑的好幾倍。通過廣告的時尚產(chǎn)物一定要有強大的“親和力”，太高檔的時尚產(chǎn)物就不適合了。一般為那些不太貴，又有一定身價的產(chǎn)品，如一則由港星張曼玉演繹的鉑金飾品廣告，鉑金飾品也是一種時尚的象征，它就運用廣告的傳播方法，再宣傳產(chǎn)品的同時，將這些季度的飾品潮流放在消費者的眼前，這就是很好的時尚與廣告相結(jié)合的成功典范。另外，廣告反過來運用時尚的手法來對廣告進行修飾。

廣告藝術(shù)要表現(xiàn)時尚的品位

廣告的基本作用就是表現(xiàn)，為了使人們所接受，廣告的表現(xiàn)很重要，廣告的畫面一定要漂亮，只有漂亮，才會引起注意，才會引起潮流和模仿。廣告的第一影響極為重要，只有漂亮的廣告畫面才會吸引大眾的眼光，廣告設(shè)計可以運用時尚的手法進行適當?shù)匿秩荆w現(xiàn)出設(shè)計者的品位。如在系列廣告中，突出自己的口味，層層深入，體現(xiàn)廣告漂亮的本質(zhì)，并使廣告本身帶動起時尚的潮流。廣告和時尚相融合的表現(xiàn)模式有：

聊天模式適合直銷廣告以及售后服務(wù)方面的廣告。銷售方在直銷的過程中，通過朋友般的聊天在無意間來介紹產(chǎn)品，不要讓別人認為你就是在做廣告。隨著人們可支配的時間、金錢越來越多，銷售方可以通過邀請函邀請潛在消費者參加一系列的活動，如野外露營，喝下午茶等方式，銷售方通過專門的銷售人員，以一種平和的語氣和參加活動的潛在消費者聊天，通過一問一答形式，在潛移默化中宣傳產(chǎn)品，掌握消費者心理，了解市場狀況。

篇（4）

精美的書令人賞心悅目，甚至會吸引你把書拿在手中翻來覆去地玩賞。這是一種什么魅力在吸引你?是一種怎樣的神秘內(nèi)心體驗?或是因色彩濃重，強烈絢爛；或是因風格雋永清麗、飄逸古雅；或是因構(gòu)思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧奪天工之妙。人們在為精美的書籍感嘆不已時，往往更多的是注意書籍裝幀的美給我們以直接感受的愉悅，并不深思這構(gòu)成裝幀美的一種潛在力量，而這種潛在力量實際上存在于繽紛滿目、風格各異的精美的書籍之中．成為所有精品圖書的一個共性，這就是書籍裝幀的整體美。這種潛在力量——整體美，從審美主體來講，來源于主體視覺活動的整體性特征；從客體來說，它又取決于書籍作為審美對象的客觀整體性。

一、美在整體的文化背景

我國先秦思想家茍子說“君子知夫不全不粹之不足以為美也?！?《茍子·勸學篇》)極為強調(diào)美的整體性?？鬃诱f“《韶》盡美業(yè)，又盡善也?！?《論語·八佾》)孔子“盡善盡美”的審美理想，雖然包含了倫理內(nèi)容，但“盡”字顯然也表達了全部、整體的含義。

西方美學自古希臘始，各時期的美學家也都洞見了整體美在審美活動中的重要性，并力圖以科學的方法給以解釋。古希臘哲學家亞里士多德曾說：“美與不美，藝術(shù)作品與現(xiàn)實事物，分別就在于美的東西在藝術(shù)作品里，原來零散的因素結(jié)合成為統(tǒng)—體?！敝惺兰o時，神學家托馬斯·阿奎納更明確指出：“美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是丑的。”17世紀，英國哲學家培根也斷言：“美不在部分而在整體?！?/p>

現(xiàn)代西方美學家對于整體美的研究更加深入。格式塔心理學的“完形說“認為“視覺思維不是對刺激物的被動復制，而是一種積極的理性活動?！耙虼耍曈X中的整體并不等于構(gòu)成它的所有成分簡單相加之和，而是一個具有新質(zhì)的、全新的整體。這種整體的美雖然通過各局部之和“突現(xiàn)”出來，但它的特征與性質(zhì)卻是在局部成分中找不到的。于是我們可以得出這樣的結(jié)論：任何精美的書籍都有一個共性——整體美，而整體美這～要素卻神秘地潛藏在“完形”之內(nèi)，它似乎貫穿于各局部之問，游離于表里之外，卻顯現(xiàn)于人的主體視覺經(jīng)驗之中。

更使我們有興趣的是，西方美學家深入研究了形的整體的三度視覺概念，認為“一個物體的視覺概念，是從多個角度進行觀察之后得到的總印象。”一件雕塑或一座建筑只有從各個方面被觀察之后，它們的整體美才會被我們感知。因此，所謂整體視知覺，完全是人的一種經(jīng)驗中的組織與構(gòu)建活動，是與活動、運動密不可分的。人的視覺整體概念絕不是在靜態(tài)下產(chǎn)生的，而是人與物相對運動的視覺結(jié)果。

所以，整體美是多因素、多層次構(gòu)成的動態(tài)系統(tǒng)．它絕不是一貼僵死的膏藥。書籍裝幀的整體的視知覺．既然來源于動態(tài)，那么，“整體美”與“動態(tài)”兩者便如影隨形，緊密結(jié)合在一起。

二、動態(tài)的設(shè)計觀

任何一本書都與任何一個立體物的視覺概念一樣，只能以三度媒介加以再現(xiàn)，而且在動態(tài)中形成。因此，應(yīng)該確立動態(tài)的書的設(shè)計新觀念。

2、1動態(tài)的多側(cè)面性

書籍的三度空間是形成書籍外部裝幀視覺概念的重要依據(jù)。因此，在裝幀設(shè)計中應(yīng)對整體中的多側(cè)面性有明確的認識。

雕塑家們往往對人與物在運動中的審美關(guān)系具有特別的敏感，他們的創(chuàng)作思維是立體的、連貫的和多側(cè)面的。書籍裝幀與雕塑藝術(shù)有共同點，書籍也是讓人們從多方面、多側(cè)面欣賞的藝術(shù)品；把書籍裝幀藝術(shù)只理解為簡單的、平面的封面設(shè)計，絕對是一個錯誤。書籍裝幀設(shè)計者要確立動態(tài)的書的多層面設(shè)計觀，并要具備把多層面的復雜的連續(xù)的相對獨立的單位，轉(zhuǎn)化為“完形”整體的能力。所以，設(shè)計者應(yīng)該樹立與雕塑家類似的多側(cè)面連續(xù)的整體設(shè)計觀。

2．2動態(tài)的多距離視點

人對書的注意是一個由遠及近的過程。書籍的包封既要對幾米以外的讀者具有感召力，又要適應(yīng)站在面前的讀者欣賞，即便是讀者把書拿在手中，也有任其撫摩品位的魅力。因此，人與書之間距離變化的運動性，產(chǎn)生了書籍審美合適視點的多元性。

合適視點距離的多元性，決定了裝幀設(shè)計可視內(nèi)容的多元性。如果我們把人與書的合適視點假設(shè)為遠、中、近3種，分別為3m，1m和0．3m，設(shè)計者就應(yīng)當為這3種距離都提供完美的視覺形象。當今的許多優(yōu)秀的裝幀設(shè)計，都特別注意大號、中號、小號文字在裝幀設(shè)計中的運用，特別注意裝幀的大效果與裝幀中精致圖案要素的視覺互補，從而極大地豐富了書籍裝幀多距離視點的心理感受。

2．3動態(tài)的視覺相繼性

17世紀英國經(jīng)驗主義美學家霍布斯在其所著的《巨鯨》中認為：人在審美活動中，“凡是在感覺中彼此直接銜接的運動在感覺后也還是聯(lián)在一起的?！边@就是“相繼的視覺作用”。視覺的相繼知覺作用使我們形成對物體的整體把握。人類的視覺總是不滿足于只看到物體的一個局部，而要把握它的全貌。這就意味著，人類視覺上的不滿足心理，總在引導人們?nèi)タ磿簳r看不到的部分，去尋求整體的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以補充，來滿足追求整體把握的心理需要。因此，在對書籍的審美活動中，書籍是在動態(tài)中使各個部分相繼顯現(xiàn)，以滿足人們的視覺心理。反之，任何局部的中斷或欠缺都會對整體美造成致命的破壞。

書籍是在動態(tài)中展示著三維空間。在動態(tài)中整體的各個部分相繼顯現(xiàn)，從而給人以經(jīng)驗中的“完形”。因此，設(shè)計者只有具備了把整體的書籍看成一個連續(xù)的整體的能力，才標志著他把握住了書籍在動態(tài)中三維空間的整體特征。

2．4動態(tài)的視覺時間性

書籍與雕塑一樣，在人的審美活動中，通常被感知是只涉及空間而不涉及時間的。但是，書籍的動態(tài)審美特征恰恰表明，人對書籍裝幀的審美，應(yīng)該把它“看作是一種緊湊連貫的活動或事件”。人的視覺特征還有這樣一個特點，一開始往往只知覺到一個模糊的整體，隨后便逐漸對其修正、潤飾和細節(jié)加工。這時審美知覺選擇的對象和重點也不是凝固不變的，而是隨著對象特征的逐步展現(xiàn)，主體的目的、需要、能力、情緒等發(fā)生的變化而不斷轉(zhuǎn)移。這種感知選擇重點的不斷轉(zhuǎn)移，構(gòu)成了書籍視覺的時間性。

讀者的閱讀，是一個時間的動態(tài)過程，充分表現(xiàn)在對圖書翻閱瀏覽的每一個瞬間。從封面、環(huán)襯、扉頁的欣賞，直到篇、章、節(jié)的細讀，時間隨著空間展開。設(shè)計者在文字與圖像設(shè)計中制造的繁與筒、詳與略、前與后，誘導讀者的視線循序漸進，是閱讀的空間過程成為時間的審美過程。

2．5動態(tài)的多層性

書籍是一個多層的形態(tài)，它決定了裝幀設(shè)計的多層性，這是書籍裝幀藝術(shù)區(qū)別于其他造型藝術(shù)的一個顯著特征。通俗地講，書是供人一頁～頁翻看的，它在翻動中展示著動態(tài)的多層的美。而書籍的多層性，規(guī)定了書籍多層性的設(shè)計要求。這種多層性的設(shè)計由表及里、層層深入、漸入佳境，要求設(shè)計者把精美的封面、勒口、內(nèi)鋒、環(huán)襯、扉頁、每頁正文直至封底，依次在動態(tài)中展現(xiàn)在人們眼前。

18世紀法國美學家狄德羅在《論美》一書中提出的“美在于關(guān)系”這一著名論點，揭示出形式美的一個內(nèi)在規(guī)律。在書籍中，層與層之間疏密的對比與和諧關(guān)系，圖像符號的變化呼應(yīng)關(guān)系，封面、環(huán)襯、扉頁之間的色彩節(jié)奏關(guān)系，甚至之間質(zhì)感與肌理的變化關(guān)系，都轉(zhuǎn)化為“符合目的性的形式”(康德語)，使書籍層與層在動態(tài)中展現(xiàn)出無限的魅力。

中國與西方文化精神的差異，直接影響著我們對動態(tài)及整體的理解，也就直接影響著我們的動態(tài)的書籍的裝幀設(shè)計觀。

西方的動態(tài)觀是建立在實體性與明晰性的基礎(chǔ)之上的。西方人認為，一切藝術(shù)品的成功都要依靠數(shù)的關(guān)系，比例、均衡、節(jié)奏、長短、曲直、明暗所產(chǎn)生的美感，都可以通過數(shù)明晰地加以計算。至今，現(xiàn)代西方格式塔心理學所講的整體，所講的整體的質(zhì)大于部分致賀，所講的動態(tài)物體的三維視覺概念，所講的視覺完形應(yīng)被視為一個運動的事件，其理論基礎(chǔ)依然是建構(gòu)在西方文化的實體性與明晰性基礎(chǔ)之上的。

篇（5）

視覺藝術(shù)在消費時代的變化主要表現(xiàn)在三個方面：一是視覺消費化，二是泛媒介化，三是消解藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者的界限。

1、視覺消費化

視覺消費化，隱含了視覺藝術(shù)經(jīng)典語言在消費時代的“白話化”和視覺圖像刷新的快節(jié)奏性特質(zhì)。在消費時代，消費文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像逐漸成為視覺藝術(shù)家的創(chuàng)作目的。wwW.lw881.com從消費信息的營銷理念出發(fā)，藝術(shù)比任何時候都強調(diào)它的視覺感受。特別是非常態(tài)美感的視覺沖撞，語言和媒材由此從表述的功能中獨立出來，顯示出視覺藝術(shù)家在文化營銷中強化感官刺激的企劃策略。

在這個消費時代，傳統(tǒng)繪畫的文化敘述也常常演變?yōu)橐曈X快餐。比如傳統(tǒng)文人畫的荷花是“文化符號”的荷花，不論的荷花還是老缶的荷花，他們的作品并不在于表現(xiàn)荷花的真實性，而在于用個性化的筆墨表達荷花“出污泥而不染”的人格寓意或文化隱喻。在消費時代，這個“文化符號”的荷花卻逐漸演變成“視覺符號”的荷花。如在張桂銘的作品中，不論荷葉、蓮蓬還是水鳥、游魚都被平面化地切割分離，作品像色彩分割派那樣將碧綠、粉綠、中黃、土黃、普藍、土紅填涂在分割的塊面中，以顯示對象中本不存在的斑斕的色彩。這種以草書用筆編織的線與色塊的構(gòu)成，已無關(guān)荷花本體形象的表達，重要的是能否產(chǎn)生新的視覺沖撞。

作為傳統(tǒng)中國畫的媒介語言，筆墨是傳達藝術(shù)主體精神和情感的重要載體。但進入視覺消費時代，傳統(tǒng)文人畫筆墨不僅被還原到?jīng)]有文化身份的“水墨”和“彩墨”，而且追求畫面外在形式感的新鮮刺激，由此把“圖式個性”作為當代中國畫最重要的創(chuàng)新課題。所謂圖式個性，是指畫面整體的結(jié)構(gòu)、造型、空間、視角、色調(diào)、氛圍、意境上顯現(xiàn)出的個性區(qū)別，它強調(diào)視覺感官上的節(jié)奏、韻律、張力和錯覺。①圖式個性所呈現(xiàn)的藝術(shù)主體的個性往往是隱蔽的，它呈現(xiàn)的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發(fā)的審美體驗的獨特性。周韶華就曾說：“沒有藝術(shù)語言的震驚力量，就不能震撼人們的視覺神經(jīng)；沒有超常的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)語言，就談不上藝術(shù)語言的現(xiàn)代化?！雹谠谶@里，作為傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范和標準的“筆墨”失去了以往的效力。

2、泛媒介化

泛媒介化，一方面指視覺藝術(shù)從主流意識形態(tài)的制約性轉(zhuǎn)變?yōu)榧夹g(shù)意識形態(tài)的操控性，由此將當代一切視覺信息技術(shù)的媒介都作為藝術(shù)媒介；另一方面則是傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的分類邊界瓦解，各種媒介藝術(shù)特質(zhì)的換位與整合。泛媒介化是消費時代藝術(shù)對媒介資源最大化利用，從現(xiàn)成品到人的軀體，幾乎沒有什么媒介不可以作為藝術(shù)的載體。

新時期以來，視覺藝術(shù)的發(fā)展就體現(xiàn)為由主流意識形態(tài)制約性向技術(shù)意識形態(tài)操控性的轉(zhuǎn)變，即由政治意識形態(tài)到媒介意識形態(tài)的轉(zhuǎn)換。在’85新潮美術(shù)之前，美術(shù)的發(fā)展與繁榮除了以往所注意到的諸多因素之外，還有一個至關(guān)重要卻又常常被忽略的因素，這就是權(quán)力話語與主流意識形態(tài)掌控下的美術(shù)體制的功能對美術(shù)創(chuàng)作的巨大影響。這種美術(shù)體制的運作模式，首先要處理的是美術(shù)創(chuàng)作與政治的關(guān)系問題，美術(shù)的政治化自然就成為這種政治社會美術(shù)的主要特征?！?5新潮美術(shù)之后，特別是90年代以來，隨著中國市場經(jīng)濟的建立及藝術(shù)市場的繁榮，美術(shù)的意識形態(tài)性逐漸淡化，而其商業(yè)性逐漸增強，原有的高度意識形態(tài)化的美術(shù)體制漸漸失去了獨尊的地位，市場化、商業(yè)化的運作模式開始發(fā)揮巨大的作用。在這樣的經(jīng)濟社會，一切視覺信息技術(shù)的媒介既是連接藝術(shù)與社會、實現(xiàn)藝術(shù)的社會價值和推動藝術(shù)不斷刷新的手段與動力，也是藝術(shù)本體不斷超越的載體。

非物質(zhì)消費的“民主化”意識，還促使藝術(shù)內(nèi)部的界限消失，藝術(shù)變成一種無限擴大媒介的混合體。美術(shù)，已不再是國、油、版、雕唱主角，連、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再單純是架上經(jīng)典藝術(shù)的形象塑造性，而是模糊不同藝術(shù)語言的邊界、創(chuàng)造個性化的媒材乃至利用大眾媒體或日常物品形成的泛圖像性。獲第二屆北京國際美術(shù)雙年展金獎的劉俐蘊的《山水圖卷》，用棉花和白絲綢將中國傳統(tǒng)山水畫的圖式和意境闡釋為具有現(xiàn)代燈光和空間的一種場景。這個從經(jīng)典藝術(shù)的角度既不能歸類中國畫，也不屬于雕塑的作品，正是利用大眾性的媒介營構(gòu)了幽雅、恬靜、神秘而獨特的空間審美境界。這個可以讓普通觀眾自由進出的空間裝置，正體現(xiàn)了消費時代藝術(shù)媒介無限擴展的可能性。作為一個巖彩畫家，胡明哲參加第二屆北京國際美術(shù)雙年展的作品卻是《自然痕跡》裝置，作品將不同質(zhì)地的織物和纖維營構(gòu)在獨特的空間中，展現(xiàn)了作為女性特有的敏感和細膩。裝置作為新興的藝術(shù)種類，改變了人們觀賞雕塑時環(huán)繞作品的被動性，而是讓人們直接進入空間。在某種意義上，裝置是介于環(huán)境和雕塑之間的藝術(shù)，是雕塑的環(huán)境化，是有觀念和意蘊表達的環(huán)境藝術(shù)。走向媒介綜合，正是技術(shù)信息化對傳統(tǒng)架上藝術(shù)的整合。因為沒有數(shù)碼成像技術(shù)、沒有電子影像，行為、裝置、錄影便難以廣泛傳播，甚至也不足以成為藝術(shù)。在某種意義上，這些新媒介藝術(shù)就是現(xiàn)代傳媒的產(chǎn)物，超大型社會傳媒機器和國際互聯(lián)網(wǎng)既是這些新興藝術(shù)的載體，又是它們的消費對象。也正是科學技術(shù)的支撐，才加速了新媒介藝術(shù)的生產(chǎn)速度，加速了新媒介藝術(shù)的消費速度。

3、藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者界限的消解

藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者界限的消解，既是非物質(zhì)消費“民主化”意識的深化，也是非物質(zhì)消費“民主化”引發(fā)大眾文化化的必然。大眾文化的本質(zhì)，是文化大眾化的平等參與性，而大眾的參與性和平等意識，必然會引導文化消費者成為文化生產(chǎn)者；或者說，文化生產(chǎn)者也成為自身文化產(chǎn)品的消費者。具有快餐消費特征的當代藝術(shù)，為每個普通人提供了平等的藝術(shù)參與、藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)消費的機會。那些在生產(chǎn)型社會中需要高難度專業(yè)訓練和學養(yǎng)修煉的架上藝術(shù)，日益減少了它們的文化影響力，而專業(yè)技術(shù)含量少或者根本不需專業(yè)技術(shù)的裝置、觀念、行為、影像日漸顯出其普及性。特別是數(shù)碼相機、dv和拍照手機已成為大眾日常消費的時候，普通人就可以完成一個畫家的夙愿、一個導演的夢想、一個藝術(shù)家的名利。因此，當代藝術(shù)已疏離了人文塑造的技藝，而把具象、實物和現(xiàn)場作為圖像的人文觀念。這種文化理念正是物質(zhì)消費的“民主化”模式帶來的文化平等意識，不僅非物質(zhì)的消費是平等的，而且非物質(zhì)的生產(chǎn)也是平等的?！叭巳硕际撬囆g(shù)家”，是消費時代對藝術(shù)家作為社會文化貴族身份的消解。藝術(shù)與非藝術(shù)區(qū)別的消失和藝術(shù)與生活界限的消失，最終抹平精英與大眾文化的兩極。

消費時代的藝術(shù)人文特征

從鄉(xiāng)土大地的詩意到都市人文景觀的時尚，這種作為視覺快餐式的消費時代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，無疑都以都市文化和都市人文為主要觀照對象，它所面對的文化命題，也極大地區(qū)別于農(nóng)耕文明和工業(yè)文明的文化理念。中國的城鄉(xiāng)關(guān)系由原來的農(nóng)村包圍城市和農(nóng)村供養(yǎng)城市的關(guān)系，轉(zhuǎn)變?yōu)槌鞘薪?jīng)濟輻射農(nóng)村，城市文明帶動農(nóng)村這樣的新型關(guān)系。③與鄉(xiāng)村相比較，當下中國城市是一種更為活躍的多元價值世界。

消費時代視覺藝術(shù)所轉(zhuǎn)換的文化視野，在審美意象上，往往以都市人物和現(xiàn)代化的人文景觀為觀照對象；在審美角度上，往往從原來的“城市作為惡之象征”的批判性姿態(tài)轉(zhuǎn)換為日常生存狀態(tài)的描寫和揭示。李孝萱，劉慶和、田黎明、周京新和何家英所表現(xiàn)的都市人物，都不再是從物質(zhì)生活上否定都市文明的概念。劉小東、忻東旺、毛焰、石沖的作品注重以當下都市人物形象為表現(xiàn)對象，他們以平凡、本真、貼切和自然的視點審美凡俗人生。“他們不是英雄，雖然不過是平庸的凡人，但正是這些凡人比英雄更能代表這時代的總量?！彼麄兊淖髌芬杂钩Ｉ顬殛P(guān)注焦點，不是描繪飛揚的人生，而是表述安逸和勞作的永恒。他們的作品關(guān)懷和欣賞那些都市普通人，特別是城市新型階層農(nóng)民工的生存努力和為了生活所作的退讓，即使這種努力是瑣碎的，這種退讓是陰暗的。喻紅、申玲、劉曼文的作品還以性別生存為文化命題，切入女性在當代社會性別生存的真實境遇與艱難處境。生活在當下都市的女性，表面看來已擁有更多的權(quán)益，可以接受教育、豐富思想，也有獲得工作、自立的機會?？伤齻兊恼鎸嵕秤鋈蕴幱诹觿?，在沒有獲得真實的性別平等地位以前，她們不過是“有美的軀體以身體悅?cè)?，有美的思想以思想悅?cè)说谋粍诱摺薄?/p>

消費時代這種藝術(shù)觀照對象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費時代的藝術(shù)人文特征。這些特征主要表現(xiàn)在審美認識的游戲化轉(zhuǎn)向、精神俯視的物欲化轉(zhuǎn)向和類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向等方面。

1、審美認識的游戲化轉(zhuǎn)向

審美認識的游戲化轉(zhuǎn)向，是美術(shù)在消費時代從審美教育的認識關(guān)懷，轉(zhuǎn)向?qū)徝佬蓍e的娛樂性關(guān)懷。

一個不容忽視的歷史現(xiàn)實是：’85新潮美術(shù)之后，美術(shù)從政治的美術(shù)、社會的美術(shù)、文學的美術(shù)、責任與工具的美術(shù)，回到形式的美術(shù)、語言的美術(shù)、本體的美術(shù)和文化的美術(shù)。90年代以來，隨著中國消費社會的逐漸顯形，美術(shù)創(chuàng)作逐漸走向大美術(shù)的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費的休閑娛樂性。這種意識形態(tài)工具角色和文學角色的淡化，意味著美術(shù)已演變?yōu)橐庾R形態(tài)的邊緣而成為大眾消費市場的商品。④它不必再負載傳統(tǒng)的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態(tài)并通過與金錢交換的方式來實現(xiàn)藝術(shù)的價值。

因此，作為文化消費的視覺藝術(shù)，在通過消費實現(xiàn)社會價值時所表現(xiàn)出的人文關(guān)懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費時代最典型的藝術(shù)，都不是那些被動性的經(jīng)典藝術(shù)種類，而是具有強烈參與性、互動性的裝置、影像和行為藝術(shù)。這種人文關(guān)懷的目的，也是游戲化大于審美教育化。正是從消費文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調(diào)的文化之旅中，解讀蔡國強獲威尼斯第48屆雙年展國際獎的《威尼斯收租院》時空錯置與文化錯置所形成的游戲性的沖突和對比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗在異質(zhì)文化圈書寫出一種跨越文化差異“新語言”的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國土，闡釋谷文達人發(fā)裝置《聯(lián)合國》在不同的種族和地區(qū)產(chǎn)生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關(guān)于生活、情感，無關(guān)于個性、風格，也無關(guān)于形式和美感，它們運用的修辭手法，諸如復制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴肅的、甚至是深刻的社會、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機智的娛樂中。社會、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費時代的這些新媒介藝術(shù)卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費文化大眾化的典型表征。

2、精神俯視的物欲化

精神俯視的物欲化，使消費時代的人文關(guān)懷失去了悲壯的意味。如果說，消費時代的視覺藝術(shù)是“欲望的感性顯現(xiàn)”，那么，它所體現(xiàn)的人文關(guān)懷，是用精神的“低姿態(tài)”與生活對話。世俗的一切從來沒有像現(xiàn)在這樣顯得那么重要。

審美認識的游戲化轉(zhuǎn)向，導致了以往社會那種精神詩意與神圣的失落。它所體現(xiàn)的人文特征，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產(chǎn)型社會藝術(shù)的道德感召和現(xiàn)實批判。羅丹（auguste rodin）的雕塑《老婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術(shù)的嚴肅性表達了悲劇性的人文關(guān)懷。在這個用凝固性的雕塑語言表達的真、善、美的道德批判中，“老婦”形象通過創(chuàng)作主體的“精神俯視”所呈現(xiàn)的憂患意識反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國際美術(shù)雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日?；抢镆褯]有“英雄”非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現(xiàn)出的審美變化，揭示出消費時代的藝術(shù)人文特征，已發(fā)生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向?qū)嵗⒃溨C和休閑的精神玩偶性的轉(zhuǎn)換。

被商業(yè)殖民化的視覺審美，把“美”作為欲望的感性顯現(xiàn)。精神俯視之所以物欲化，是和現(xiàn)實生活的審美化或藝術(shù)化分不開的。在生產(chǎn)型社會，人們一方面更多關(guān)注產(chǎn)品的物性特征、使用與實用價值，另一方面也因清貧的物質(zhì)困窘而用豐贍的精神作為補償。如果說，生產(chǎn)型社會強調(diào)的往往是藝術(shù)的生活化，在強調(diào)藝術(shù)與生活聯(lián)系的同時，因現(xiàn)實社會物質(zhì)的困窘而使藝術(shù)與生活分離、生活不等于藝術(shù)，生活只有通過藝術(shù)的“超越與理想化”，才能達到逼近而超越生活的一種藝術(shù)審美境界；那么，在消費型社會，藝術(shù)與生活的關(guān)系已發(fā)生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關(guān)系中，因物質(zhì)產(chǎn)品的消費性特征而強調(diào)藝術(shù)對生活的“進入與現(xiàn)實化”，追求的是一種生活酷似藝術(shù)審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物欲化是生活審美化的結(jié)果：人們一方面更多地關(guān)注商品的符號價值、文化特性與形象價值，另一方面則是這種“詩意”的物質(zhì)和審美化生活消解了整個社會的精神維度，當審美化成為消費時代衡量生活質(zhì)量的尺度與杠桿時，物質(zhì)困窘社會的藝術(shù)人文關(guān)懷，就從精神俯視轉(zhuǎn)化為精神的“低姿態(tài)”。

3、類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向

類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向，是以社會生產(chǎn)的相對過剩為基礎(chǔ)的。馬克思曾在為創(chuàng)作《資本論》而寫下的《1857—1858年經(jīng)濟學手稿》中把“以物的信賴性為基礎(chǔ)的人的獨立性”作為人類社會發(fā)展的第二大形態(tài)。他認為：“在這種形態(tài)下，才形成普遍的社會物質(zhì)變換，全面的關(guān)系，多方面的需求以及全面的能力體系。” ⑥顯然，類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向，是社會物質(zhì)文明高度發(fā)展的結(jié)果，是社會精神文明的進步。

“英雄”和“理想”在消費時代的失落，揭示出“個體關(guān)懷”在現(xiàn)代文明中凸現(xiàn)的社會價值。在生產(chǎn)型社會中，物質(zhì)尚不能完全滿足個體生活的消費，因物質(zhì)貧困而產(chǎn)生對富裕生活與社會平等意識的向往，因物質(zhì)貧困也使得個體與個體之間相互依存，類意識是生產(chǎn)持續(xù)性發(fā)展的必要社會意識，“精神俯視”的憂患意識也是生產(chǎn)型社會最典型的人文關(guān)懷。只有物質(zhì)的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄?？梢哉f，類意識和精神俯視都是“英雄主義”和“理想主義”的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規(guī)范，建立在這種道德規(guī)范之上的人文關(guān)懷，也以道德批判作為主要的審美價值。現(xiàn)實主義所表達的人文關(guān)懷，實質(zhì)上是生產(chǎn)型社會以“真”和“善”為道德批判的審美判斷。當社會進入消費時代后，因社會物質(zhì)的變化而發(fā)生社會意識的某些轉(zhuǎn)化，物質(zhì)文明的高度發(fā)展使個人消費獲得極大的滿足，“人”從群體的物質(zhì)依賴中獨立出來，物質(zhì)的豐贍使個體消費成為可能。而消費的實質(zhì)，是個體欲望的實現(xiàn)。因此，消費時代的人文關(guān)懷更多地是從類關(guān)懷到個體關(guān)懷，作為類意識象征的英雄主義與理想主義在消費時代失去了語境，個體意識、普通人的思想情感成為藝術(shù)表述的主題。

消費時代是一個藝術(shù)個體關(guān)懷和個人化時代。藝術(shù)創(chuàng)作被各種個性獨特的創(chuàng)作理念所包圍，成為藝術(shù)家實驗新的創(chuàng)作載體與形式的跑馬場。錄像、攝影和數(shù)碼技術(shù)在記錄與表達個人感受時所具有的直接性，和年輕一代藝術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀錄、拼貼、復制數(shù)字處理等不同方式構(gòu)筑的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營構(gòu)了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關(guān)懷，往往不是對公共人文精神或人文問題的切入，而是“自我視角”的“個體關(guān)懷”。正像波伊于斯（joseph beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會產(chǎn)生公共性的人文意義，那“黃油”和“毛氈”所產(chǎn)生的人性溫暖，只屬于他個人的經(jīng)歷和體驗。因為越是個人化、個性化的東西，越需要新的表現(xiàn)形式來支撐。為把個人獨特的生命體驗、人性感悟方式表現(xiàn)出來，個性化的觀念與語言追求便再所難免。而個性化觀念與語言追求，也將賦予藝術(shù)以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗。這種對于都市人的個體意識關(guān)懷和全新的個體表達方式，更適應(yīng)與符合消費時代人們的視覺心理。

這種不是以人類命運拯救者的“精神俯視”面目出現(xiàn)，而是以各自個體的平等性身份（包括性別身份）生發(fā)的一種“自我視角”的“個體關(guān)懷”，所顯現(xiàn)的消費時代的藝術(shù)人文特征，是和科學技術(shù)，特別是現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)所擴大的私密空間的信息傳播、所提供的全球共享的個體終端聯(lián)系在一起的?，F(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)在擴大“自我視角”的同時，也復制著“自我視角”。電腦晶片的大規(guī)模標準化生產(chǎn)，已預(yù)示了這個充分享有“個性”和“民主”的時代，恰恰因高度的標準化物質(zhì)消費而釀制行為方式與思維模式的某種類型化。即物質(zhì)消費的標準化導致非物質(zhì)消費的標準化。唯其如此，消費時代所呈現(xiàn)的“自我視角”的“個體關(guān)懷”，才具有藝術(shù)人文特征的現(xiàn)實意義。實際上，這種“自我視角”的人文意識，是對人類命運“精神俯視”的消費化，而藝術(shù)的人文關(guān)懷作為人性的內(nèi)核并沒有徹底消解。

在消費時代，藝術(shù)的人文關(guān)懷還轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷。文化問題之所以成為藝術(shù)問題，一方面是由于經(jīng)濟全球化引發(fā)的世界范圍的文化碰撞與沖突，成為隱藏在全球性市場經(jīng)濟背后最重要的社會現(xiàn)象；另一方面則是國際間的物質(zhì)與非物質(zhì)的消費市場流通日益頻繁和緊密，不同地區(qū)、不同民族、不同背景的人文關(guān)懷，都共同面臨著文化錯置與文化解讀問題。因此，藝術(shù)與人的關(guān)系也轉(zhuǎn)換為藝術(shù)與文化的關(guān)系。在科學技術(shù)、商品經(jīng)濟及其市場化、傳播媒介、大眾階層的形成等綜合因素作用下，“藝術(shù)”已經(jīng)成為“藝術(shù)文化”，一種適應(yīng)當代社會的意義符號的生產(chǎn)與消費系列。藝術(shù)文化性成為關(guān)注的焦點，藝術(shù)不是獨立的語言作品或?qū)徝缹ο?，而是一種文化形態(tài)。蔡國強的《文化大混浴》以不同膚色的人在中藥浴缸的混浴，所表達的是不同膚色的種族文化在當代全球化語境中的交互作用，如果說這個行為裝置也存在自己的藝術(shù)“語言”，那么這個“語言”是作品在西方文化語境的復雜作用下的產(chǎn)物，而作品凸顯的意義，也是在西方特定的文化語境中的公眾閱讀行為。像我們不能單純地從審美上解讀蔡國強的《文化大混浴》一樣，當藝術(shù)的人文關(guān)懷轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷時，藝術(shù)作品既有審美因素，也有非審美因素，不存在單純的“藝術(shù)”或“文化”，而是一體化的實存。當代藝術(shù)的概念也因此演變?yōu)椤八囆g(shù)文化”概念，并與其他因素諸如政治、經(jīng)濟、非藝術(shù)文化之大文化語境構(gòu)成互動關(guān)系。

總之，當下中國藝術(shù)體現(xiàn)了中國在全球化市場經(jīng)濟中，因消費型社會的形成而發(fā)生的藝術(shù)人文特征的某種變化。這種新型的人文特征，既具有全球化消費時代的共同性，顯示出中國在世界多元藝術(shù)格局中占有的份額，又具有消費時代藝術(shù)的中國文化特征，呈現(xiàn)出中國文化的當代性和時代性。

①見尚輝《從筆墨個性走向圖式個性——20世紀中國山水畫的演變歷程及價值觀念的重構(gòu)》,《文藝研究》2002年第二期｡

②周韶華《上官超英的特寫意象結(jié)構(gòu)》,《美術(shù)》2000年第4期｡

③參見楊揚《城市化進程與文學寫作的改變》,《文藝報》2004年1月31日｡

篇（6）

民俗是一種在人類生存過程中創(chuàng)造出來的并與人類相始終的古老文化，它集物質(zhì)與精神、現(xiàn)實與理想、情感與理智、實用與審美于一體，擴布于人類生活的各個方面，具有很強的滲透性。而影視是高科技的產(chǎn)物，它通過現(xiàn)代科學技術(shù)(聲、光、電、化、自動控制等)手段將大眾生活與藝術(shù)審美融為一體，具有很強的兼容性。因而，民俗與影視的結(jié)合實乃出于必然。一方面民俗孕育并滋潤了現(xiàn)代影視藝術(shù)。我國古人發(fā)明的“走馬燈”和“皮影戲”，被某些電影史學家認為是電影發(fā)明的先導。自從電影產(chǎn)生之后，民俗便與電影結(jié)下了不解之緣。中國電影在發(fā)展過程中，一直自覺不自覺地從民俗中吸收養(yǎng)份，尤其是20世紀80年代以來，出現(xiàn)了以《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《黃河謠》、《雙旗鎮(zhèn)刀客》等為代表的“新民俗電影”。這些影片以中華民族特有的民俗、風情向全球展示了東方藝術(shù)風范，為中國電影贏得了國際聲譽。電影的民俗化已成為全球化語境中民族電影拓展生存空間的文化戰(zhàn)略。另一方面，影視也在對民俗進行藝術(shù)整合，滿足了當代人的審美欲求，同時也使自身的審美特性發(fā)生了變化。本文就影視整合民俗的幾種形式及審美價值，談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

一、誠然，影視與民俗的結(jié)合，歸根結(jié)底是影視對民俗的整合。這里的整合包含如下幾層含義：第一層意思，就是主體對某一現(xiàn)象進行整理、加工使之有序化、條理化；第二層意思，在整理、加工的過程中必然包含著主體的創(chuàng)新和改造，會融入主體的理想、情感、愿望等主觀因子，并可能使整合對象扭曲、變形，發(fā)生質(zhì)的變化；第三層意思，整合的最終目的是一種現(xiàn)象與另一現(xiàn)象相一致，二者有機地結(jié)合成為一種全新的現(xiàn)象。據(jù)此，如果對眾多的反映民俗的影視作品進行整體的考察，不難發(fā)現(xiàn)所謂民俗的影視整合大致可分三種類型：即復制式、點綴式和點化式。

所謂復制式，即影視通過其特有的聲像系統(tǒng)(視聽語言)對民俗事象進行機械復制。影視憑借電子高科技賦予的記錄優(yōu)勢與傳播優(yōu)勢，為當代人提供了展示和了解民俗的窗口。從80年代初開始，一些記錄片制作者常常遠離人群，遠離我們熟悉的現(xiàn)實生活，深入荒涼的、人跡罕至的地區(qū)，到邊遠極地去探幽訪古，到邊緣文化圈中去攬勝獵奇，對我們民族的古老民俗進行重新確認，大型記錄片如《絲綢之路》、《話說長江》、《話說運河》、《萬里長城》等則是他們的碩果，向觀眾展示了豐富而又翔實的民俗事象。這些民俗事象內(nèi)涵豐富，形式多姿多彩，與傳統(tǒng)文化融為一體，成為古代文明的結(jié)晶，散射出久遠的光輝，而其自身則形成一個完整的民俗的認知體系。顯然，影視整合煥發(fā)了民俗本身原有的活力，正如本雅明在《機械復制時代的藝術(shù)作品》一文中所說：“復制技術(shù)把被復制的對象從傳統(tǒng)的統(tǒng)治下解脫出來，它制造出了許許多多的復制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的存在。它使復制品得以在觀眾或聽眾自己的特殊環(huán)境里被觀賞，使被復制對象恢復了活力?！?/p>

由于復制式整合主要體現(xiàn)在紀錄片中，無可挑剔的真實性、真人實物的現(xiàn)場感，使其具有了文獻價值。而就文藝民俗來說，無論是民間文學還是民間舞樂，都是民眾喜聞樂見的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，通過影視的聲像系統(tǒng)得以發(fā)揚光大。盡管如此，從藝術(shù)創(chuàng)造和審美的角度看，復制式屬于民俗整合的初級層次，更高的層次應(yīng)該是點綴式和點化式。

點綴式，指民俗事象成為影視藝術(shù)作品中的一種點綴、一種不可或缺的陪襯物。形象地講，如果說影視作品中的人物、故事等似紅花，那么民俗就像綠葉。通過點綴式整合，民俗與影視藝術(shù)作品有機地融為一體，并擔負起多種敘事功能。民俗是人類綿延至今的生存狀態(tài)和生活方式的可靠紀錄，并融入了民族的、地域的、歷史的、心理的等諸多文化因子，又因其傳承性和擴布性滲透于社會生活的方方面面，成為可創(chuàng)性的生活材料，這就成為影視藝術(shù)的表現(xiàn)對象。影片《良家婦女》以“小女婿大媳婦”這一傳統(tǒng)習俗為題材，對舊時代婦女的生存狀態(tài)進行了沉思。《湘女蕭蕭》似乎是《良家婦女》的異地重演?！豆褘D村》所反映的是福建惠安一帶“不落夫家”(或稱“長住娘家”)的原始遺風。當然，影視對民俗物態(tài)化文化層面的反映絕不是簡單的照抄，而是一種審美描繪與把握，嵌入了創(chuàng)作主體的理性評價和情感觀照。這類影片有兩個不容忽視的審美要素：其一是用現(xiàn)代的眼光審視過去，《良家婦女》、《湘女蕭蕭》講述的是舊時代的故事。其二是從內(nèi)地的文化視角觀照邊遠文化，《益西卓瑪》表現(xiàn)的是的風俗民情。正是整合對象的“異時”性和“異地”性，給觀眾帶來的是藝術(shù)所需的“陌生化”效果，并激發(fā)了觀眾的審美感悟。

民俗熔物質(zhì)與精神、現(xiàn)實與理想、情感與理智、實用與審美于一爐的多重文化品性，為影視作品中的人物提供了一種特具民俗氛圍的生存環(huán)境。魯迅先生的小說《祝?！肪哂袧夂竦拿袼醉嵨?，根據(jù)小說改編的同名電影將原作中的韻味直觀地展現(xiàn)出來。影片中的魯鎮(zhèn)，保留著的許多古老的傳統(tǒng)習俗，人們恪守男尊女卑、長尊幼卑的封建關(guān)系，街上的行人卑躬屈膝，魯四老爺?shù)目蛷d懸掛著陳腐的條幅，祥林嫂就是生活在這樣的環(huán)境中。喜劇片《五朵金花》把白族的奇異風情與民歌作為電影元素注入影片中。《青春祭》首先映入眼簾的是幾組空鏡頭：鱗次櫛比的竹樓，高大粗礪的仙人掌叢，神秘而死寂的緬寺，掛著紅布條的大青樹。幾個畫面就把觀眾帶到遼闊、神奇、安謐的南國傣鄉(xiāng)。然后，虛實相間，引出人物，展開故事。在敘事的過程中，制作者又巧妙插入少女“洗澡”、“對歌”、“趕擺”、“獵少”、“殺牛祭谷”、“葬禮”等風土習俗。《過年》是從過年開始的：冬日的北方小城，銀裝素裹。除夕，大人、孩子都沉浸在辭舊迎新的喜慶氣氛之中。請門神，貼窗花，摔錢罐，到處是震耳欲聾的爆竹聲。整個影片場景集中、矛盾集中、時間集中，故事發(fā)生在過年的24小時之內(nèi)。盡管在點綴式整合中民俗并不是影視敘述的重心所在，卻已為作品提供了耐人尋味的細節(jié)，仍給觀眾留下了不可泯滅的印記?！栋酌分袟畎讋诮o喜兒扯紅頭繩，《祝?！分械摹伴惲_大王分尸”、“捐門檻”，《牧馬人》中許靈均夫婦孝敬父親的“茶葉蛋”，《人生》中劉巧珍的婚禮，《良家婦女》中的“石人”，《湘女蕭蕭》中的“沉潭”，《老井》中那“血紅的棺材”和鐫刻著打井人名字的“石碑”，諸如此類的細節(jié)不勝枚舉。當然，點綴在影視作品中的民俗事象絕不僅僅是點綴而已，更重要的是傳達了作者的情感、意愿和理性思考?！毒斩埂分袟罱鹕皆岫Y上的擋棺儀式，深刻地揭示了宗法制度的本質(zhì)?！豆臉乔樵挕分小皾L泥塘”的人生禮儀連續(xù)三次出現(xiàn)，其深層含義則是對侗族人頑強生命力的謳歌。作為民俗事象的場景、細節(jié)、器物等，既有歷史的積淀，又有現(xiàn)實的根基，選擇蘊含豐富的細枝末節(jié)與故事相鏈接，能產(chǎn)生驚人的藝術(shù)效果。如《大紅燈籠高高掛》中的妻妾爭寵與大紅燈籠、《霸王別姬》中的主人公命運與京戲、《活著》中福貴一生的坎坷與皮影戲、《桃花滿天紅》中桃花和滿天紅的私情與皮影，等等。除了故事本身之外，這些民俗元素為影片帶來了電影自身的奇觀。影片敘述的故事是西方所熟悉的，而故事的民俗氛圍卻是西方所陌生的，這“熟悉的陌生”正是藝術(shù)創(chuàng)造的秘密。當然，從民俗入手展開對民族本性和民族精神的思考，已成為當代影視人的關(guān)注點。從某種角度講，人是民俗的人。人類在創(chuàng)造民俗的同時也在創(chuàng)造自身，人類生存機制的核心是民俗，這就為影視通過民俗塑造人物形象提供了理論依據(jù)?！秳⑷恪犯鶕?jù)“劉三姐”傳說改編。據(jù)鐘敬文先生考證，此傳說遍及我國南部廣西、廣東、云南、貴州等省，始為口頭傳承，后記錄于文字，至今已有700多年之歷史?！皠⑷隳烁枸罪L俗之‘女兒’”影片《劉三姐》中劉三姐形象的塑造主要是通過“歌圩風俗”來實現(xiàn)的。死亡是人生的終結(jié)，葬禮就有“蓋棺定論”的成分在里面，影視創(chuàng)作者常常在葬禮上大作文章。美國電影《甘地傳》鋪陳的葬禮為甘地形象加上了燦爛的一筆，而葬禮本身的大場面和大氣勢則為影視制作樹立了榜樣。我國影片《焦裕錄》、《》、《垂簾聽政》、《我的父親母親》等都在葬禮上極盡鋪陳之能事，電視劇《努爾哈赤》、《紅樓夢》、《三國演義》、《大宅門》等作品中的葬禮就不僅僅是為了渲染氣氛、吸引觀眾，更在于對人物進行刻畫。所以，《我的父親母親》中對待父親的遺體，兒子準備用車拉，母親卻堅持人抬，她的固執(zhí)正是導演的匠心所在。在人物刻畫的過程中，借民俗塑造人物的心態(tài)也是常見的技法。電影《人生》中，劉巧珍的結(jié)婚場面可謂熱烈，但紅蓋頭并不能遮掩她內(nèi)心深處的憂傷和哀怨。根據(jù)沈從文先生小說改編的影片《丈夫》，反映的是湘西農(nóng)村的一種舊習，婦女結(jié)婚后為生計被迫離開丈夫去做皮肉生意。影片用舒緩的筆調(diào)，細膩地表現(xiàn)了男女主人公在特殊境遇下的深情厚愛。

點化式，指民俗事象經(jīng)過藝術(shù)點化，晶化為一種飽含創(chuàng)作者情感、想象、理性等諸多主觀成分的審美意象，并且不再處于陪置，而上升為影視表現(xiàn)的主體。首先，點化意味著創(chuàng)作者對民俗事象的扭曲變形。藝術(shù)的神奇之處就在于能“點鐵成金”、“脫胎換骨”，改變表現(xiàn)對象原有的性質(zhì)，直至創(chuàng)造新的形象。因此，影視創(chuàng)作者在點化過程中往往充分運用自己的想象、聯(lián)想乃至幻想，在已有民俗事象的基礎(chǔ)上“幻化”出具有審美價值的民俗虛象，或稱幻象。這種幻象已與原來的民俗事象自然脫離關(guān)系，同時達到一種高度的自我完滿，并且包含了比現(xiàn)實某種民俗事象更多的意蘊。正如蘇珊?朗格所說：“電影‘像夢’，則在于它的表現(xiàn)方式：它創(chuàng)造了虛幻的現(xiàn)在，一種直接的幻象出現(xiàn)的秩序。這是夢的方式?！庇捌洞蠹t燈籠高高掛》中的“大紅燈籠”以及“點燈”、“滅燈”、“封燈”的一套程式，就是典型的民俗虛象。這些民俗虛象不是可以證實的民俗，而是一種浪漫的虛構(gòu)，不是一種真實，而是一種敘事策略。本來，虛構(gòu)與創(chuàng)新是一切藝術(shù)的本性?！半娪白髌肪褪且粋€夢境的外現(xiàn)，一個統(tǒng)一的、連續(xù)發(fā)展的、有意味的幻象的顯現(xiàn)?！比绱丝磥?，影視對民俗的整合，可使原生態(tài)民俗事象發(fā)生質(zhì)變，同時也并未排除其認識功能。

點化的過程也是創(chuàng)作者注入情感的過程，情感化的民俗事象成為一種審美意象。如果說點綴式偏重于再現(xiàn)，那么點化式則側(cè)重于表現(xiàn)。若將影片《人生》和《黃土地》的“土地”稍作比較，《人生》中的“土地”僅僅承擔敘事功能，而《黃土地》中的“土地”，既是現(xiàn)實的，又是理性的；既是再現(xiàn)的，又是表現(xiàn)的；既被一定的歷史文化所塑造，又在創(chuàng)造著新的歷史文化。在這里，“土地”不再僅僅是一種自然物象，而人與自然的關(guān)系被賦予一種高于社會、政治的容量，具有更深沉的歷史內(nèi)涵和更鮮明的民族性。再將《人生》中劉巧珍的結(jié)婚場面與《黃土地》中的結(jié)婚場面比較，會得到同樣的感受。英國著名視覺藝術(shù)家克萊夫?貝爾曾說“藝術(shù)乃是有意味的形式”，并認為“有意味的形式”是藝術(shù)品中必定存在的一種特性，“離開它，藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有?！被趯σ曈X藝術(shù)的考察，貝爾對“有意味的形式”作了如下的說明：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式之間的關(guān)系，激起我們的審美情感。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為有意味的形式。”電影《黃土地》中的紅色以樂景寫哀情，收到了很好的反諷效果?！都t高粱》中的紅色基調(diào)同十八里坡等野性場景相結(jié)合，突出了生命的激昂之情?！洞蠹t燈籠高高掛》紅色的熱烈與妻妾爭寵相輝映，更

反襯出人性的被壓抑?！短一M天紅》片尾的紅色與姚老爺?shù)年幹\，把大喜突變至大悲的大反差透徹地表現(xiàn)了出來。

如果說點綴式作品中民俗只是陪體，為敘述故事、渲染環(huán)境、塑造人物服務(wù)，那么點化式作品中民俗已成為影視表現(xiàn)的主體。如果說點綴式僅僅表明民俗意識尚處于萌生階段，那么點化式則是民俗意識的高度自覺?！饵S土地》的攝影張藝謀面對黃土地興奮地說：“就拍這塊土!”因為“陜北的黃土地雖然貧瘠，卻養(yǎng)育了我們中華民族。它既是貧瘠的，又透著母親般的溫暖，給人以力量和希望?！彼?，《黃土地》的敘述主體不是顧青、翠巧、翠巧爹、憨憨等人物形象，而是土地、花轎、鑼鼓、祈雨等民俗事象晶化而成的審美意象。同樣，《紅高粱》給觀眾印象最深的不是“我奶奶”、“我爺爺”的情事和抗日的壯舉，而是送親儀式、顛轎、紅高粱、高粱酒等。《大紅燈籠高高掛》令觀眾難忘的是點燈、滅燈、封燈的一整套程式。民俗意象成為影視表現(xiàn)的主體，給影視藝術(shù)帶來了新的藝術(shù)因子，并引起了影視藝術(shù)審美特性的變化。影視對民俗的整合，一方面使民俗本身因“典型化”得以被發(fā)掘、整理而發(fā)揚光大，給觀眾以更為深刻、鮮明、直觀的審美感受；另一方面又使民俗成為一種觀念的載體，其現(xiàn)實性亦在逐漸削弱乃至消亡。

二、實際上，任何一種整合，都是一種改造、一種重構(gòu)，而且對整合雙方而言又是一個互動的過程：一方面影視藝術(shù)在對民俗進行改造、重構(gòu)，另一方面民俗也使影視藝術(shù)的審美機制悄然發(fā)生變化。從點綴式到點化式的演進，民俗的影視整合的美學意義主要體現(xiàn)在兩個方面：一是改變了影視的敘事機制，突出了影視的影像性。二是削弱了影視的理性成分，提升了審美娛樂性。

影視藝術(shù)的敘述特性，決定了影視在本質(zhì)上是偏重于再現(xiàn)的時間藝術(shù)。影視藝術(shù)的魅力就在于運用影視特有的聲畫系統(tǒng)敘述一個生動、直觀、曲折、動人的故事。正如斯坦利?梭羅門說：“只有按電影的特殊表現(xiàn)方式來塑造一個敘事觀念，才能完成自己的創(chuàng)作沖動。”[6](P2)伊芙特?皮涪也強調(diào)：“影片永遠是一個故事。”[7](P11)可見，敘述性一直被認為是影視的主要特性。點綴式民俗事象豐富了影視作品的敘述對象，并與人物、故事情節(jié)構(gòu)合為有機統(tǒng)一而和諧完滿的敘事文本?！蹲８！贰ⅰ度松?、《老井》、《三國演義》、《紅樓夢》等影視作品承襲了中國最為傳統(tǒng)的敘事精神，結(jié)構(gòu)完整清晰，發(fā)展脈絡(luò)清楚，其中的民俗事象入情入理，為整部作品添色不少。由于點綴式民俗在整部作品中是陪體，因而并未能從根本上改變作品的敘事機制，也并沒有削弱這些作品的敘事特性。一部作品的藝術(shù)時空都是既定的，各種藝術(shù)因素所占的時空比例形成了作品的總體特性。從這個意義上講，點綴式意味著民俗因素所占的時空比例明顯處于劣勢。與點綴式不同，點化式中民俗成為影視表現(xiàn)的主體，同時也就意味著民俗與非民俗因素在藝術(shù)時空上形成爭奪態(tài)勢，結(jié)果至少有兩種情況：一種是民俗因素壓倒非民俗因素。《黃土地》中的迎親儀式、婚禮、土地、黃河、鑼鼓、祈雨等民俗因素在敘事時間上處于優(yōu)勢，又由于這些民俗因素大都屬于非情節(jié)因素，也就決定了整部作品敘事性削弱，敘事節(jié)奏遲緩，而其在空間上的優(yōu)勢則又突出了作品的影像性，給觀眾強烈的視覺沖擊。另一種情況是民俗因素與非民俗因素平分秋色，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片大致屬于這種情況。民俗在時空上的特有位置，使其既有時間上的延伸性，又有空間上的拓展性。事實上，張藝謀正是這樣處理民俗的，他所謂的“好看”也就是情節(jié)性和影像性的巧妙結(jié)合。其中“顛轎”、“紅高粱”、“高粱酒”、“紅燈籠”等民俗所拓展的藝術(shù)空間以及由此而產(chǎn)生的影像性，給影視帶來了空前的藝術(shù)景觀。

民俗本身具有娛樂功能，像節(jié)日、游戲、體育等民俗是人類生活的調(diào)節(jié)劑。影視藝術(shù)的主要目的也是使觀眾獲得娛樂。魯迅先生曾說：“美術(shù)誠諦，固在發(fā)揚——真美，以娛人情，比其見利致用，乃不期之成果。沾沾于用，甚嫌執(zhí)持。”這樣，娛樂就成為民俗與影視的契合點，也成為二者的終極關(guān)懷。從這個意義上說，民俗在作品中所占比重越大，作品的娛樂成分也就越大：反之，民俗成分越小，其娛樂成分也就越小。感官娛樂性又是和人類的理性始終處于矛盾狀態(tài)，藝術(shù)的發(fā)展變化就是此消彼長的過程。就民俗的影視整合而言，點綴式帶有更多的理性成分，點化式則更具有娛樂因子?！蹲８！?、《人生》、《老井》等影片，帶給觀眾的是更多的理性成分，對《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》的接受而言，感官刺激幾乎取代了人們的理性思考。原因在于，影片過分地渲染了某些儀式。儀式，通常被界定為象征性的、表演性的、由文化傳統(tǒng)所規(guī)定的一整套行為方式。它可以是神圣的也可以是凡俗的活動，這類活動經(jīng)常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通(人與神之間、人與人之間)、過渡(社會類別的、地域的、生命周期的)、強化秩序及整合社會的方式。人類的生存需要儀式，沒有儀式的生活是枯燥的、毫無生氣的，甚至是不可思議的。一方面，儀式為人類提供了情感釋放的契機，如婚禮上的“鬧洞房”，葬禮中的哭喪等。另一方面，某些儀式(如婚喪嫁娶)對于非當事人而言，更多的是一種審美活動，其非功利性是顯而易見的。所以，《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片“好看”(張藝謀語)，就在于通過某種儀式強化其作品的審美機制。王一川曾指出：“由于這里的奇異民俗總是交織著民間狂歡節(jié)氣氛(如《黃土地》里的婚嫁喜慶和祈雨儀式，《紅高粱》里的送親儀式、顛轎，野合、酒誓等)，所以對于厭倦了第三代虛幻大敘事而尋求個體解放的當代觀眾(主要是知識分子)，能產(chǎn)生瞬間性的狂歡享受?！睂τ谟耙晞?chuàng)作而言，理性和娛樂似乎構(gòu)成了審美價值的兩端，任何一種顧此失彼都是藝術(shù)的大忌。審美離不開娛樂性，但僅有娛樂性是遠遠不夠的；審美也離不開理性，只有理性同樣也是行不通的。藝術(shù)創(chuàng)作樂趣，是在不斷地追尋新的平衡中獲得游戲的快慰。

總的說來，影視藝術(shù)從其發(fā)生形態(tài)和發(fā)展走向來看，是以民俗為其依托和前提的，而最終則成為一種新的民俗，它是美的，也是民俗的。同樣，民俗的生成和發(fā)展，也要以藝術(shù)為契機和指向，當代的影視無疑為民俗提供了展示其風采的藝術(shù)空間。

【參考文獻】

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[6][美]斯坦利?梭羅門.電影的觀念[M].北京：中國電影出版社，1983.

篇（7）

1874年，一群法國畫家在巴黎舉辦了一個畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產(chǎn)生、發(fā)展，畫家們對于縹緲的事物情有獨鐘，把視覺印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實物本身更為重要。把大千世界萬物造化的生動與美感，統(tǒng)歸于光與色的作用。

一、印象樂派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂的印象主義樂派，它在美學思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經(jīng)驗主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對比，強調(diào)音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂章“風與海的對話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態(tài)，借視覺式形象來表現(xiàn)聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

二、印象樂派的代表——德彪西的鋼琴音樂

德彪西的鋼琴音樂藝術(shù)總結(jié)了印象樂派的音樂特征。從1880年第一首鋼琴曲《波希米亞舞曲》問世到1915年用純音樂寫成的12首《鋼琴練習曲》，35年中德彪西共寫了包括以鋼琴獨奏形式發(fā)表的舞劇音樂《玩具盒子》在內(nèi)的92首鋼琴曲。其鋼琴作品在藝術(shù)表現(xiàn)上概括起來有以下幾個特征：

1.繪景

音樂在諸種藝術(shù)形式中是最抽象的，由于受到印象畫派的影響，德彪西在作品中大量地用音響材料進行“繪景”。《歡樂島》是德彪西根據(jù)巴黎盧浮宮法國畫家華托的名畫《開往西代爾島的航船》而創(chuàng)作的?！稓g樂島》恰似用音繪成的“音畫”，曲中西代爾島上旖旎的湖光山色躍然眼前。

2.渲色

在德彪西的音樂中，很重要的構(gòu)成因素是色彩性音響，我們在德彪西的許多作品中都可感受到豐富的音響，如《意象集》第一首《水中倒影》右手在中高區(qū)持續(xù)運用和弦式琶音，宛如柔和的清風，在水面泛起陣陣漣漪，被她搖碎的水中倒影在陽光照耀下泛出彩虹般的光芒。這首樂曲在音階素材上將自然音階、半音階、全音階“化合”在一起，德彪西被人譽為“和聲化學家”當之無愧。在鋼琴套曲《意象集》中尋求音響色彩效果與揭示人的主觀感受相結(jié)合的方法，并營造出一種夢境般的氣氛和朦朧的音響效果。又如在《葉中鐘聲》中既聽到樹葉的沙沙聲，還聽到遠方傳來的鐘聲，造成鐘聲在樹林中回蕩的效果。

3.寫意

一些印象畫派的作品與中國古代文人畫存在異曲同工之妙。在這些畫中，富于強烈的感彩和個性特征，濃重的裝飾意趣和高度藝術(shù)性的形式美感，尤其是國畫中的潑墨大寫意，都和法國印象畫派的表現(xiàn)形式，有著某些相通之處?！栋娈嫾返谝皇住端肥堑卤胛?899年至1900年在巴黎舉辦的萬國博覽會上聽到爪哇的加隆美及中國的音樂獲得靈感而寫成的。一個五聲音階主題以不同的節(jié)奏形式反復出現(xiàn)貫穿全曲，其表達方式受到東方音樂的影響，更多的是一種整體寫意式的。

4.狀物

有些作品，如《兒童樂園》是德彪西為女兒秀秀專門寫的鋼琴組曲，樂曲中他童心未泯，與女兒一起幻想、做夢。其中第二首《大象催眠曲》描繪主人翁手抱玩具象，嘴里哼看搖籃曲，最后不知不覺雙雙都一起進入夢鄉(xiāng)。

有些作品印象樂派在表現(xiàn)時沒有特定的含義，如德彪西的《練習曲》，他仿效肖邦的《練習曲》，是一種技巧性的藝術(shù)，藝術(shù)性的技巧。

5.演奏技術(shù)

德彪西用印象派手法創(chuàng)作的鋼琴音樂，給鋼琴演奏技術(shù)提出了嶄新的課題。德彪西是繼肖邦之后又一位挖掘鋼琴內(nèi)在音響潛能的鋼琴家、作曲家。他主張使人忘卻鋼琴是以槌擊弦而發(fā)音的樂器，力求在音色上做出精細而多樣的“nuance”。③和他經(jīng)常合作的鋼琴家瑪格麗特·隆在《和德彪西一起彈鋼琴》一書中寫道：“我怎能忘記他那柔軟、、深沉的觸鍵，當他的手指輕捷地，同時又穿透地滑過琴鍵時，他也以微妙的按壓而獲得一種特別富有表情的音色?！雹苎葑嗟卤胛鞯淖髌吩谟|鍵上需要使用極柔和撫摸般的觸鍵，產(chǎn)生一種一掠而過的飄浮音響。彈奏時手指常需貼鍵，或幾乎不離開鍵，給人一種綿延不斷的感覺，有時在靜謐的背景陪襯中需突出同樣微弱和纖細的旋律與線條，此時，彈奏需要以放松而力量貫通的指尖如蜻蜓點水般觸鍵，控制要恰到好處，音色應(yīng)通透、柔美。

踏板被稱為鋼琴的靈魂，在德彪西腳下達到出神入化的境界。首先要謹慎地使用右邊的延音踏板,根據(jù)不同的音響色彩與音樂層次加以處理：有時延音踏板可能只踩下一半甚至更少；有時可能需要抬起時不完全換干凈,保留一些必要的音響；有時需要快速地輕點踏板為求清晰和明快；有時也許會在不協(xié)和的和聲延續(xù)中使用同一個踏板；有時可能為追求特殊效果在一些休止符和斷奏中使踏板貫穿。在德彪西的作品中還大量使用了左邊的弱音踏板以及中間踏板，使音響色彩更加變幻莫測。

結(jié)語

印象派音樂自德彪西之后，受其影響的作曲家有法國的拉威爾、西班牙的法利亞、意大利的雷斯皮基、俄國的里亞多夫、波蘭的席瑪諾夫斯基及英國的戴留斯等。印象主義像一顆璀璨的彗星，影響了20世紀的眾多作曲家，其中包括現(xiàn)代作曲家鼻祖巴托克、韋伯恩、凱奇、梅西安、布列茲、施托克豪森等人，以及把音樂的疆界推向不可知未來的電子音樂作曲家們。

注釋：

①莫奈(Monet，1840—1926)，法國印象畫派創(chuàng)始人之一。長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，在自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感受。代表作有《睡蓮》《帆船》等。

篇（8）

在科技迅猛發(fā)展的信息時代，計算機繪制環(huán)境藝術(shù)設(shè)計效果圖得到了快速的普及和發(fā)展。隨著科技的進步，計算機效果圖的真實性和準確性日益提高，計算機逐步代替了設(shè)計中繪圖的一部分工作。將設(shè)計師從繁雜而重復性的工作中解放出來；為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計表達開辟了一個新天地?？梢哉f，計算機效果圖已經(jīng)取代了過去手繪效果圖的傳統(tǒng)地位。但是，過分夸大計算機繪制效果圖的功能亦使事物走向另一個極端。由于計算機繪圖在設(shè)計及設(shè)計教育領(lǐng)域的普及和推廣，設(shè)計草圖相對遭到冷落甚至忽視。目前環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學生在徒手快速表現(xiàn)能力普遍下降；導致方案設(shè)計水平的下降。從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師長遠的發(fā)展來看，掌握環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)在當今環(huán)境藝術(shù)設(shè)計研究與教育中顯得尤為重要。

一、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)的意義及作用

1.設(shè)計師的藝術(shù)語言

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師的設(shè)計構(gòu)思不是純藝術(shù)的幻想，而是虛擬滿足人類功能及審美要求的理想空間。這就需要把設(shè)計構(gòu)思先加以形象化，這種把想象轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的過程，就是運用環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的特殊藝術(shù)語言，把虛擬形象表現(xiàn)在圖紙上的過程。所以，設(shè)計師必須具備良好的造型能力和一定的立體空間想象力，只有具備扎實的造型能力，才能在快速表現(xiàn)中得心應(yīng)手，才會充分地表現(xiàn)空間的透視、形、色、質(zhì)感，引起人們是視覺上的共鳴。設(shè)計師面對抽象的概念和構(gòu)想時，必須經(jīng)過提純具體的過程，也就是化抽象概念為具象的形體，才能把腦中所構(gòu)思的形象、色彩、質(zhì)感和感覺化為具有真實感的空間。

2.環(huán)境藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的溝通工具

在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師思考的領(lǐng)域里，部分采用的是集體思考的方式來解決問題。互相啟發(fā)，互相提出合理性建議，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計不同于傳統(tǒng)的建筑裝修設(shè)計和制作同出一人之手?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計和施工經(jīng)常是一種群體性的工作。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師在構(gòu)想空間之前，就必須和甲方、工程技術(shù)人員等進行實際交流和探討。無論是獨立的設(shè)計，還是推銷你的設(shè)計，面對客戶推銷設(shè)計創(chuàng)意時，必須互相提出建議，把客戶的建議記錄下來或以圖形表示出來?？焖俚拿枥L技巧便會成為非常重要的手段。這一系列的說明和表現(xiàn)工作構(gòu)成了設(shè)計快速表現(xiàn)的基本。

3.設(shè)計快速表現(xiàn)的優(yōu)勢

表現(xiàn)圖具有高度的說明性。設(shè)計表現(xiàn)是設(shè)計行業(yè)的重要技能，其設(shè)計表現(xiàn)力的優(yōu)劣直接影響設(shè)計的深度和廣度，設(shè)計作品的表達是否合理、準確。計算機制圖技術(shù)的發(fā)展為設(shè)計表現(xiàn)提供了不少捷徑。正是這種便利麻痹了許多年輕的設(shè)計師，依賴計算機而喪失了最基本的手繪能力。這對整個設(shè)計行業(yè)的發(fā)展不利。從世界范圍看，設(shè)計大師的設(shè)計思想大多是通過手繪的方式表達出來的。設(shè)計過程中，設(shè)計快速表現(xiàn)是十分有效的推動設(shè)計思維不斷深化的途徑。而計算機在此階段是被動的。因此，加強手繪能力的培養(yǎng)，甚至強調(diào)在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計學習初期應(yīng)盡量避免使用計算機表現(xiàn)是具有長遠發(fā)展觀的體現(xiàn)。同時，作為一門藝術(shù)，手繪的表現(xiàn)圖因表現(xiàn)者的藝術(shù)情趣、審美取向的不同而呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)感染力。并能在設(shè)計實踐中快速修改方案及在設(shè)計探討時快速表現(xiàn)設(shè)計思維。這是用計算機繪制的效果圖無法比擬的。

二、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)的練習方法

1.造型能力的訓練

造型能力是一切藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，要提高設(shè)計快速表現(xiàn)能力就必須提高造型能力；而造型能力的提高可通過大量的速寫來達到。一開始可進行速寫寫生訓練，把現(xiàn)實里的對象提純表現(xiàn)；重點是掌握用線條來塑造形體的技能。在這個訓練過程中還可以臨摹一些優(yōu)秀的設(shè)計作品，速度可以放慢點，以達到造型準確為目的。完成這一階段的訓練之后可以在臨摹一些的實景圖片，這個階段的訓練不僅能訓練造型能力，還可以接觸到新潮的設(shè)計理念。

2.表現(xiàn)技法形式感的訓練

設(shè)計表現(xiàn)圖在作為一種表達設(shè)計意念的手段之外，還有其自身的藝術(shù)性，所以就決定了它本身對形式感的追求。在作品的形式表現(xiàn)方式方面應(yīng)該根據(jù)設(shè)計師的藝術(shù)個性、審美情趣來選擇表現(xiàn)形式。所以一張優(yōu)秀的設(shè)計表現(xiàn)圖就是一副優(yōu)秀的繪畫作品。其所擁有的藝術(shù)特性可以和純繪畫媲美。在設(shè)計快速表現(xiàn)的訓練中，應(yīng)自覺地提高設(shè)計者本身的審美情趣，以達到一種適合自己的個性表達，追求獨特的形式感。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計快速表現(xiàn)的主要方式有：線條、素描表現(xiàn)、彩色鉛筆表現(xiàn)、馬克筆表現(xiàn)、水彩表現(xiàn)、綜合技法表現(xiàn)等等。往往一幅設(shè)計表現(xiàn)作品并非用單一的表現(xiàn)技法進行創(chuàng)作；而是使用兩種以上的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)不同的空間構(gòu)件。以達到質(zhì)感表現(xiàn)的真實性。在訓練中注重畫面的形式美感處理，畫面的用色、布局、整體氛圍；注重產(chǎn)品的美感形式，線條的曲直，線與線、面與面的交接、轉(zhuǎn)折關(guān)系，產(chǎn)品整體氛圍的營造等。在訓練的臨摹階段應(yīng)該有意識的選擇一些形式感好，美感強，有設(shè)計意味的作品來練習，用審美的眼光來分析這些好的設(shè)計是如何通過點、線、面，形、色、質(zhì)來表達的。例如對形式美感的把握應(yīng)用均衡、對稱、對比、協(xié)調(diào)、呼應(yīng)、漸變、韻律、節(jié)奏等的處理方法；將產(chǎn)品分成幾個視圖來平面化，在平面化的視圖上運用形式美原則來處理造型，在此基礎(chǔ)上再分析產(chǎn)品的空間關(guān)系，處理好構(gòu)成產(chǎn)品的各元素空間構(gòu)成是否協(xié)調(diào)具有美感。更重要的是要去感受，效果圖的訓練應(yīng)該提高我們對美的敏銳的感覺能力，作業(yè)練習時自己的作品會不會令自己感動是不應(yīng)該忽視的，只有感動了自己才可能去感動別人，才能達到傳情達意的目的。臨摹只是學習的過程，但并不能成為目的，更多的應(yīng)該從日常生活中常見事物去感受美，發(fā)現(xiàn)美，捕捉美再運用到具體的訓練中，這才是新鮮的、才是具有生命力的、才能真正啟發(fā)我們的設(shè)計原創(chuàng)力。:

3.創(chuàng)意靈感的捕捉及表現(xiàn)

這是對設(shè)計快速表現(xiàn)練習者的更高要求；也是一個必要的過程。作為一種表現(xiàn)手段，其最終的任務(wù)是表達設(shè)計意念。但往往這種表現(xiàn)手段又會對設(shè)計意念進行一定的修正。因為在腦海中形成的效果直觀地表現(xiàn)出來時可能會不太理想，可以在設(shè)計快速表現(xiàn)(草圖)階段進行必要的修正，所以說設(shè)計快速表現(xiàn)的過程并不是一個單純的表現(xiàn)過程，還是一個設(shè)計過程。而且所有初步設(shè)計的構(gòu)思并不是完全合理的，是要在快速表現(xiàn)中不斷修改完善的，設(shè)計快速表現(xiàn)是捕捉創(chuàng)意靈感最直觀的一種手段。再訓練時隨手涂畫的方案經(jīng)過一番合理性的修改，可能就成為一件優(yōu)秀的設(shè)計作品。往往一件世界著名的設(shè)計作品就是在草圖中完成的。

參考文獻：

篇（9）

地方戲是一個綜合體，是一項復雜的系統(tǒng)工程，它包括地域文化精神、地域美學原則、地域?qū)徝懒晳T、地域風情、地域習俗、地域人物、地域語言等等。

如越劇，現(xiàn)在是浙江、江蘇、福建、上海地方戲曲劇種。但它最初是在浙江嵊縣一帶發(fā)展形成的，后逐漸流入桐廬、富陽、海寧、杭州等地，所以帶有明顯的浙江地域特色。1916年才進入上海，但仍保留浙江的地域風味，同時吸收浙江紹劇的唱腔和京劇的舞蹈，時稱“紹興文戲”，浙江昧兒的鮮明強烈一直延續(xù)至今。其他如流行于浙江紹興、寧波、杭州一帶的紹劇，流行于余姚、慈溪、上虞、紹興一帶的姚劇，流行于杭州一帶的杭劇，流行于金華、麗水一帶的婺劇等等，也都不僅帶有總體的浙江特色，而且更帶有各自流行地的地域特色，可謂“大地域”中還有“小地域”，是藝術(shù)世界里的“國中之國”。

再如黑龍江的龍江劇、吉林省的吉劇，廣東的粵劇，四川的川劇，安徽的黃梅戲，湖南的湘劇，廣西的桂劇，云南的滇劇，海南的瓊劇，貴州的黔劇等等，也分別帶有各自的地域性特征。

由此可知，地方性是地方戲曲的根和神，而且也是整個中國戲曲的根和神。所有的戲曲劇種，無一不帶有明顯的地方性特征，即使像今天在全國流行的大劇種京劇，最早也是在徽調(diào)(安徽地方戲曲劇種）、漢調(diào)(湖北地方戲曲劇種）的基礎(chǔ)上，吸收北京的語言特點以及秦腔（陜西地方戲曲劇種）的精華而逐漸形成發(fā)展的。

二、民間性

中國所有的戲曲，均“興于民間，毀于廟堂”。地方戲更是如此，每一種地方戲劇種，都具有鮮明的民間性本體審美特征。

例如越劇，是在民謠、山歌與民間秧歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的；姚劇，是在民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的；睦劇，是江西、安徽傳入浙江的民間小戲--采茶戲與浙江的民問歌舞“竹馬班”結(jié)合而成的；吉劇和龍江劇，也是在東北民間藝術(shù)——二人轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。

地方戲的民間性審美特征，派生出地方戲的其他許多審美特征：

一是小型性。地方戲素有“地方小戲”之稱，與京、昆、評大戲相對應(yīng)?！暗胤叫颉弊钔怀龅臉酥臼撬小叭?小生、小旦、小丑）”或“兩小戲(小生、小旦）”之稱，即演出小人物的故事。即使是宮廷戲，也平民化、民間化，演繹成尋常百姓的家常里短、兒女情長。盡管各劇種的地域特色不同，但有一個共同性特點：把帝王將相平民化、生活化、民間化，夫妻情、父子情、君臣情、父女情，全都與平民百姓毫無二致。這種“大戲化小，小戲化巧”的特征，普遍存在于各地方戲曲之中。

篇（10）

一、傳統(tǒng)戲曲服裝簡述及發(fā)展演變

戲曲服裝，舊稱“行頭”，泛指傳統(tǒng)戲劇目演出中的服裝。包涵三個部分：戲衣、盔頭、戲鞋。公元12世紀，戲曲形成了完整的藝術(shù)形態(tài)。它經(jīng)由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以致近代的京劇等地方戲，直至今天的現(xiàn)代戲曲，經(jīng)歷了800多年的不斷豐富、革新與發(fā)展。

二、傳統(tǒng)戲曲服裝的構(gòu)成要素

中國戲曲服裝具有五大構(gòu)成要素，即款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。

（一）款式?？钍揭卜Q樣式，包括戲衣、盔頭和戲鞋三大類。1.戲衣款式。整體具有以下特點：款式多為寬袍闊袖，造型寬大平直，不顯腰身，多呈莊重、質(zhì)樸的H型；款式以歷代的生活服飾為來源，以明、清為主，經(jīng)過藝術(shù)加工后，已脫離了生活的自然形態(tài)；款式與表演藝術(shù)高度協(xié)調(diào)，既受表演動作制約，又有助于表演動作完美發(fā)揮。2.盔頭，戲曲服裝中的首服，是戲曲人物所戴的各種冠帽的統(tǒng)稱?？^主體與各種大、小附件，分作合用，有多種組裝法。3.戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱。戲鞋是在生活的基礎(chǔ)上，通過夸張、美化而成的，其中厚底靴是藝術(shù)創(chuàng)造的典型。

（二）色彩?！吧衔迳迸c“下五色”指在傳統(tǒng)戲曲服裝藝術(shù)中，推崇“上五色”與“下五色”兩類，“上五色”即紅、綠、黃、黑、白；“下五色”即紫、粉、藍、湖、古銅。紅是大紅；綠是老綠；黃是明黃；白和黑是中性色；紫是紫紅；粉是粉紅，屬于紅、白相加的顏色；藍是深藍；湖是湖藍；古銅類似橄欖綠。

（三）紋樣。戲曲服裝紋樣含括了我國民族傳統(tǒng)紋樣的精華，包括：1.古代美術(shù)紋樣，如草龍紋——結(jié)構(gòu)簡單，風格粗拙，線條勁挺，多作為戲衣的領(lǐng)、袖口及周邊的鑲緣。2.歷史服飾紋樣，如麒麟紋——麒麟是古代圖騰崇拜中的神獸，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、駙馬的朝服，表示等級高。麒麟紋引入戲曲服裝，專用于丞相一類人物，是“位高權(quán)重”的象征。3.民間吉祥紋樣，雙龍戲珠紋、龍鳳呈祥紋、如意紋、八吉祥紋、竹葉紋、水族紋等都各有寓意。（四）刺繡與面料。刺繡是戲曲服裝中紋樣體現(xiàn)的主要工藝手段，同時也使得刺繡成為戲曲服裝區(qū)別于其他戲劇服裝的重要標志。戲曲服裝是以緞料為主面料的服裝，它光澤明亮，體現(xiàn)了絲綢品的華麗富貴，還能染出鮮艷的色彩，質(zhì)地挺括，能負載刺繡紋樣而不變形，而且它剛?cè)嵯酀欣谖鑴印?/p>

三、傳統(tǒng)戲曲服裝的藝術(shù)內(nèi)涵

（一）寫意美學原則。中國戲劇以意為主導，以象為基礎(chǔ)，在塑造人物時以形傳神，神形并重，戲曲藝術(shù)形態(tài)的節(jié)奏型、虛擬性、程式性，就是寫意在表演藝術(shù)中的鮮明體現(xiàn)。從屬于戲曲表演藝術(shù)的服飾，屬于“寫意”，它不是簡單地再現(xiàn)歷史生活服飾的真實性，而是借物態(tài)化的服裝去為人物傳神、抒情。例如富貴衣，窮人本來穿不起綢緞，只能破衣爛衫，衣服破了要補，補丁的顏色盡量與服裝貼近，這就是真實生活。而戲衣中的窮衣則是絲綢面料，用色彩鮮艷的幾何形狀面料做補丁，并且呈散點式布局，就完全不是生活的自然形態(tài)。