數字媒體教育匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數字媒體教育范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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移動互聯網思維的出現為很多領域的發展創造了新的機會，移動互聯網思維具有靈活性和碎片化等特點，用戶對于較為松散零碎的時間能夠通過移動互聯網利用起來產生一定的價值。移動互聯網思維主導的產品也相對臉頰和小型，這符合當前大多數人的消費觀念和習慣。移動互聯網思維深入各個人群，使得更多的人參與創作，產生了獨特的互聯網產品。

一、移動互聯網思維環境下數字媒體藝術教育存在的問題

1.教育方式和內容與移動互聯網的聯系不緊密

我國的數字媒體藝術教育目前仍然以傳統的授課模式為主，從這種模式的特點來看，更多的是強調教師在課堂上的主體性，忽視了學生在課堂上的主體地位。除此之外這種傳統的教學方式也影響到教學內容和課程體系的規劃，經常出現課程的設置不符合當下移動互聯網思維環境的情況。這些問題存在而得不到解決直接導致學校教育培養出來的學生無法適應社會，他們的競爭力較低，無法在社會中找到適合自己的位置。

2.學生缺乏創新能力

移動互聯網思維環境下的教育應當以培養學生的創新能力和團隊協作能力為目標，縱觀當前我國數字媒體藝術教育的情況不難發現，很多教師仍然選擇傳統的模式傳授知識，學生在課堂上無法獲得與社會發展相適應的知識，這對于他們發現新的東西并創造新的東西起著消極影響。不僅如此，一些學校由于師資力量或者自身的認識不足，使接受數字媒體藝術教育的學生沒有實踐的機會，加之教師在課堂上不夠重視利用活動鍛煉他們的合作能力，導致這些學生無法與其他的學生建立起協作關系，這對于他們真正進入社會實踐非常不利。

3.缺乏師資力量

移動互聯網目前仍然屬于新的技術，許多學校已經引進新的技術支持數字媒體藝術教育，但是存在技術應用滯后的問題，即在實踐中沒有激發出這些新的技術的價值。計算機與互聯網之間的聯系可想而知，這兩種技術對于數字媒體藝術教育的影響非常大，如果學校的師資力量儲備有限，那么可能產生的問題是教師始終堅持傳統教學方法和教學手段，學生卻已經身在移動互聯網的世界當中，這就使得兩者之間發生沖突，不利于學生吸收理論知識，也不利于他們挖掘并利用新的技術。專業的教師隊伍長期缺乏，對于學校自身的發展也非常不利。

二、移動互聯網思維環境下數字媒體藝術教育的策略

1.形成科學的課程體系

移動互聯網思維下的數字媒體藝術教育首先要從課程體系的完善和調整入手，結合當前移動互聯網的快捷靈活以及草根化特點，在數字藝術媒體教育中融入與此相關的內容，合理調整那些與移動互聯網技術以及思維脫離的課程。如此一來不僅可以推動學校的發展和進步，還可以提高學生對這門專業的興趣。具體來講，應用移動互聯網思維需要從市場調研入手，將其與數字媒體藝術教育聯系起來，鼓勵學生研究諸如“粉絲”這一類的群體，從研究的過程中探討受眾的需求以及受眾在現代社會代表的意義。

2.開展校企合作

校企合作的目的是為學生提供更多的實踐機會，就數字媒體藝術這門專業而言，實踐非常重要，不僅可以幫助學生提高自身的基礎能力，還可以使其發現自己學科上的不足，產生更多更廣闊的探索欲望。移動互聯網環境下的校企合作幫助學生建立起團隊合作意識，使其參與到合作交流中，逐漸養成探索觀察這個社會和世界的習慣，有助于他們吸收和接受新的技術和觀點。學校要在日常的教學當中鼓勵學生自己主動尋找實踐的機會，激發他們與這個社會接觸的興趣，使得數字媒體藝術的理論知識轉化到具體的實踐當中，為自己形成更多的個人價值。

3.引進新技術

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當代藝術觀念的植入是對學生開發藝術思維和思想能力的建立總要的一個環節。在我國我們發現無論是中小學還是大學的藝術教育基本上到畢加索為止，對于學生來說博伊斯，安迪沃霍是誰，大部分人都不知道。藝術的發展，同樣是離不開社會的發展，科技的進步。藝術從早期的古典藝術發展到印象派，再到現代藝術、后現代藝術，或者現在常聽到的一個詞當代藝術。藝術已經發展到后現代了，其表現也越來越呈現個性化和多元化。而當代藝術觀念的植入更是培養藝術創新人才的開門之路。何為人人都是藝術家，就是每個人的思維不一樣。藝術教育不是要工廠化的加工。而大多數院校中的藝術教育同樣不能還停留在古典藝術或者到印象派教育為止，與我們現在生活息息相關的當代藝術一筆帶過，更是忽略了藝術人才的個性化培養。從數字媒體藝術發展史來看，其起源應該是20世紀60年代的VIDEOART，這也是后現代藝術中的重要組成部分。當代藝術觀念的植入不僅可以使學生對藝術史有個完整和全面的認識，更能為數字媒體藝術人才的培養提供完整的藝術理論和個性化、創新化的人才基礎。打破傳統的藝術觀念，使藝術變得天馬行空、無孔不入，完完全全地介入我們的生活中去。從而建立起個人的、獨立的、創新的思維方式。由于目前國內中學階段的藝術普及教育還非常保守，所以即使是進入美院的學生也普遍缺乏對當代藝術的了解。因此在專業教學的第一階段重點強調的就是印象派之后的藝術史梳理，讓學生們能夠以藝術史作為一個標尺，對當代藝術、新媒體藝術有一個初步的了解，同時也對自身的創作有一個基本的定位。

二、跨學科知識的介入

跨學科知識的介入，其本質就是打破專業之分，看國外的藝術教育，數字媒體藝術的核心是聲電光在藝術中的運用和傳播。其專業方向和覆蓋應該為：網絡藝術，聲音藝術、互動裝置、肢體語言、錄像藝術、動畫等相關課程和與生物工程等學科的相互交叉。單一化、平面化的動畫只能成為數字媒體藝術教育中的重要組成部分。如今國內的學院教育普遍缺乏的就是學科間的交叉。學科與學科、專業與專業之間常常相互孤立，而學生們也被限制在各自專業內研究和探索中，只顧眼前能看到的東西，這樣一來視野始終是非常狹窄，從長遠上看不利于個人綜合素質能力的提升，藝術創作也很受局限。數字媒體作為一種十分靈活的媒介運用手段要求藝術家對多種學科，多種技術有非常寬泛的涉獵，所以在對學生進行本專業知識介紹的同時還需要讓學生去了解，思考，諸如社會學、人類學、政治學、哲學、經濟學，電子信息等其他學科的內容。國外不同于國內的情況是招生對象來自非藝術專業，如生物、醫學、文學、音樂等等其他領域的學生，使得學科上有極強的交叉性和思維的開闊性，因此對于當代藝術的研究范圍也在不斷擴大，更開拓了數字媒體藝術在各個領域的課題延展和深入研究。

三、社會生活感受力的培養

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當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。

二、應用與創新空間與視角:民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路

(一)走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。

(二)民辦高校數字媒體藝術的教學重點:理論聯系實際的契合發展民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。

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【關鍵詞】

時代；數字媒體；技術；高等教育；教學；應用

時代數字多媒體作為一種高校的教學工具，與高校的教育實際相聯系在一起，在高等教育教學中發揮著積極的作用，并得到充分的發展。時代數字多媒體技術的進一步發展不僅是時展的要求，同時也是新課程標準的要求，對高等教育教學質量的提高也是非常重要的。時代多媒體技術的運用和發展能夠提高高校教學過程整體水平，促進高校教學質量及人才培養質量持續提高的同時，也助推數字媒體技術在教育領域的變革創新。

1時代數字媒體技術的重要性

時代數字多媒體指的就是數字媒體。數字媒體是指數字化的文本、圖形、圖像、動畫、視頻、音頻等信息媒體；它是以現代網絡為主要傳播載體，具有數字化、網絡化和多媒體化特征。和多媒體比較而言，數字媒體強調了信息媒體的網絡傳播特性及其數字化特征。時代數字媒體技術是高校教育方式改革的重要條件，它能夠促進高校教學水平的提高，促進教育教學手段的多元化發展。系統地開展數字媒體技術在高等教育教學中的應用，結合高校目前教學的實際情況，以及目前高校教學中存在的很多問題，探索當前高校教學資源開發與教學形式創新的有效解決方案。才能高質量地實現資源內容的數字媒體化，從而最大限度地發揮教學資源的優勢與教學形式的創新。時代數字媒體能夠將高校中的教學資源與網絡技術整合在一起，實現高校教學的科學性和快捷性，進一步的實現和發展高校教學的時代性。

2時代數字媒體在高等教育教學中的應用

數字媒體技術在高校教育教學中的應用研究，將有助于多元化教學資源的挖掘、創新教學法的研究。將教育技術與及時轉變數字媒體技術是網絡教學的支撐技術，網絡教學對數字媒體技術有著較強的依賴關系，對高校的教育教學質量的提高都有著積極地現實意義。切合高校教育實際情況運用數字多媒體技術，分析傳統教學資源基礎，教學團隊的技術能力條件，教學對象的技術學習能力。在高校教育實際過程當中，分析高等教育教學的課堂特性，課程資源對多媒體技術的需求性，專業課程教學團隊利用網絡、app，vr虛擬資源等數字媒體技術，結合學生對教學內容的接收能力、對教學手法適應能力，教學資源承載載體的駕馭能力，實施基于媒體技術應用的有效教學。數字媒體技術的應用須傳承并突破傳統教學資源的應用。結合課程特性，在教學過程中通過解述傳統紙質資源，展示ppt靜態資源、講解、操作過程性步驟等同時，靈活采用手機app互動性教學平臺，pc在線網絡教學資源平臺，虛擬演播室仿真教學，觸屏多媒體教室互動教學等方式，提高學生學習興趣、創新教學方法、最大程度整合共享課程資源，是當前數字媒體技術在高等教育教學中的應用中的主流表現。

總之，高等教育教學為數字多媒體應用提供了廣闊的平臺，高校教學形態從量變到質變，數字媒體新技術從突破到應用，兩者密不可分相輔相成，教育教學需求與技術革新互為動力，各生成面向不同主體的解決方案，促進高校教育教學及人才培養質量的提高的同時，也推進數字媒體技術的全面發展與應用。

作者：龍君君 單位：綿陽職業技術學院

參考文獻

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隨著數字媒體技術在社會各領域的不斷應用與發展，高校在其教育教學中應用多媒體進行輔助教學，為其現代化教育提供了新的思路與契機。傳統的大學美術教育因其教學理念滯后、教學方式古板、教學人才分布不均等各方面條件的限制存在著諸多的不足，導致了同學們現代大學美術教育的尷尬局面。數字新媒體在大學美術教育中的應用改變其傳統的理念與模式，能夠更好地培養高素質、高技能型美術人才。

一、傳統大學美術教育教學中存在的問題

（一）地區發展不平衡，人才分布不均

在傳統的大學美術教育中，因我國地域遼闊、地區發展不平衡，優秀教育教學人才多集中于中、東部地區，而西部地區則面臨著人才少，教育資源薄弱的劣勢。由于地域的發展不均，很多教學資源不能很好地應用到每一個地區，尤其是發展較為落后的西部地區。對于大多數人才，由于他們期待更高的社會價值、更好的經濟收入，毅然選擇發展較為前列的中、東部地區，而直接放棄處于薄弱劣勢的邊遠西部。這直接導致了西部地區的教學資源落后，教育人才不足，跟不上現代教育的進步。

（二）教學理念相對滯后，教學內容老套

一些大學教師在教學理念上認為美術教學就是使用筆、紙、染料等傳統的教學材料對同學進行畫作指導，而這中傳統形式的教學理念已不能適應現代社會快速發展的需要。而在教學內容上，很多大學教師選擇使用傳統的教學材料對同學進行教學，教學材料的老套以及不及時更新逐漸使得學生在課堂上學到的知識與現代社會實際有著較大的出入。而一些資歷較老的教師甚至會根據自己的經驗對同學們進行教學，直接排除新的教學內容，同學們在進行畫作是思路受到了一定的限制，不能更好地培養學生的創新思維與創新意識。同時，由于傳統教學的限制，同學們不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因為缺少新媒體的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。

（三）教學方式古板，缺乏專業特色

與教學理念相對滯后異曲同工，在傳統的大學美術教育教學中，很多大學教師教學方式的古板直接影響著教學水平的提高與同學們在思維創新方面的形成，不能夠更好地展現美術專業的特色。一些高校教師在美術教學課堂上仍使用傳統的教學方式：一支筆、一張紙、一幅畫，在長此以往的學習中，同學們逐漸會產生審視的疲勞感，對畫作的興趣大打折扣。同時，教師在使用傳統教學方式進行教學時，并不能更好的展現美術這一專業的特色，使其失去應有的光華。而在傳統的美術教學方式的基礎上結合現代新媒體的應用不僅能夠更好的吸引學生的課堂注意力，提升其對學習的興趣，更能夠通過運用多媒體不同的形式培養學生的創新意識與創作才能。同時，多媒體的應用能夠使得教師在課堂教學中使用CAD、PS等創作軟件，提升教學質量，推動美術專業的特色。

二、大學美術教育在數字媒體時代的蛻變

（一）資源共享，充分發揮數字媒體優勢

數字媒體在大學美術教學中的充分運用能夠有效做到資源共享，使因地區發展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解決。將多媒體運用到傳統大學美術教學的課堂，充分發揮數字媒體所存在的天然優勢，不僅能夠使得同學們及時獲得最新的美術方面資源，更能夠利用數字媒體所帶來的優勢，充分調動同學們對藝術創作的積極性，培養其穿創新理念與創新意識。同時，利用多媒體的廣泛性，能夠在美術教學課堂上充分利用網絡教學資源，通過對同學們教導不同美術專家及教師對同一理念的認識，讓同學們能夠了解更多關于畫作的知識，而不是僅局限于某一老師的教學風格與教學理念。同時，多媒體網絡教學的應用也能夠有效解決部分地區人才不足的問題。

（二）樹立創新理念，改革教學內容

在傳統美術教學中教師注重的多是學生的學習能力而非創新與實踐動手能力。數字媒體在美術教學中的應用要求要求教師必須改變傳統的教學理念，樹立以培養學生創新意識與實踐動手能力的新理念。要求教師在教學中不局限于自己對美術創作的思考，要用于探索與嘗試新事物、新理念，充分利用多媒體的優勢進行教育教學。在教學內容上，數字媒體的加入使得教師尤其是老教師在美術教學上不能夠僅憑自己的教學經驗對同學們進行指導，要根據全新的理念及時對教學內容進行調整，注重對同學創新能力的培養。

（三）變革教學模式，營造專業氛圍

多媒體在教學課堂的應用使得美術教學課堂不再是僅有的“一支筆、一張紙、一幅畫”的模式，教師在教學課堂上不得不根據多媒體的存在對教學模式進行及時的變革，而教學模式的變革在一定程度上引起了同學對新事物的好奇，對美術學習增加了更深的興趣，多媒體教學也在一定程度上引領著同學進行創新學習，而不是傳統意義上的畫作。同時，多媒體在教學課堂上的應用，使得教師能夠在課堂教學中運用CAD、PS等創作軟件，提升教學質量，推動美術專業的特色。

三、結語

數字媒體在高校教育教學中的應用，為高校教育的改革提供了新的思路與契機。傳統大學美術教育通過與數字媒體相結合，改變其傳統的教學理念滯后、教學方式古板、教學人才分布不均等諸多的問題，充分發揮數字媒體的優勢使美術教學資源得以共享，有效解決資源、人才分配不均的問題；通過多媒體資源運用，樹立全新教學理念，改革教學內容使同學們學習興趣得以提升，創新意識得到加強；通過多媒體資源運用，改變教學模式，使教學課堂更加突出美術專業特色。數字媒體在美術教學課堂的應用為美術教學提供了全新的變更與改革，能夠更好地促進大學美術教育的發展。

參考文獻：

[1]呂廣靜.數字媒體時代下大學美術教改問題分析.藝術品鑒[J].2016（06）.

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由IT和CG技術當作中心的數字媒體行業很大程度上促進了多個行業之間的相互融合以及快速發展，逐漸對于人們生活以及工作模式造成影響，已經成為了促進全球經濟發展的新的產業，有著極大的發展力和良好的發展前景。我國數字媒體這個行業最近幾年處于快速發展階段，需要大量的數字媒體專業人才。因此，下面將進一步分析高校數字媒體藝術教育的現狀和改革策略。

一、高校數字媒體藝術教育的實際情況

（一）教學體系不健全。由于進入新的數字時代，以往教學方式明顯無法滿足教學方面提出的需要。部分高校在參考國外辦學經驗的過程中，在課程構造和設置以及教學形式這些方面實施了變革，獲得一定的成效。但是因為數字媒體藝術屬于一門新興的藝術模式，當前還不具備相應的理論沉淀，我國針對這方面的教學明顯不具備扎實的理論基礎。并且這門課程屬于文科和理科以及藝術和技術集一身的綜合學科，必須要相關學科知識當作理論根據，實施藝術創作。而高校過度重視對于軟件的學習，大部分高效設置的數字媒體藝術課程其實包含很多軟件操作類的課程，僅僅停留在技術方面，沒有重視藝術方面的創作，數字媒體藝術沒有對應的理論知識，完全成為了軟件實踐類的學科。

（二）師資力量不足。由于我國很多高校開設了數字媒體藝術教育這個專業，專業教師匱乏這一問題逐漸凸顯。目前這個專業的教師，通常均是別的專業轉型到這個領域當中，不管是理論還是技術方面均存在大量的問題。我國大部分高校藝術設計教育條件還停滯在之前的基礎上，不具備要求數量和質量的專業設計教師以及設施，促使大量的教師被一人多用，有些甚至超過自身擅長探索的藝術領域，這也是當前高校數字媒體藝術專業存在的比較嚴重的問題。

（三）教學內容和方式以及設備不完善。數字媒體藝術這個專業屬于藝術性和技術性融合極強的學科，這就對于教學內容和方式方面提出了更高的要求，要求必須要摒棄以往藝術教學的方式。另外，還要具備相應的新設施當作支持和保證。新的思想和創意以及技術不斷加快發展，不斷開發出新的軟件，教學設施的持續更新換代直接引發一場數字藝術行業的變革。而高校在實際教學的時候，大量教學方式以及理念和技術設施問題，因為很多因素無法解決，導致其難以真正落實到教學當中。

二、高校數字媒體藝術教育改革策略

（一）重視學科整合改進體系強化溝通。數字媒體藝術這門課程屬于一門跨學科和多學科融合的綜合型學科，培養出不僅懂得藝術設計特點，同時還掌握計算機圖形藝術設計，并且能夠操作有關應用以及后期制作軟件的復合型人才，是目前數字藝術設計行業亟待解決的問題。社會對于數字媒體設計人才方面的需求屬于多樣化的，要求其教育必須要走不一樣學科和專業的交叉和整合這個發展道路，全面的專業課程，對于培養現代人才多種素養以及思維能力，還有組織和溝通以及實踐能力等一系列的能力十分有利。我國高等教育，特別是高等的新媒體藝術教育，一定要體現其總體觀點以及全面思想。針對學科交叉結合的理念，擊破同一個校園當中不一樣院系之間的界限，以及高校之間的界限，每個學院和系部均能夠相互合作和促進，進而培養出全面發展的設計藝術人才。

（二）強化專業師資力量。數字媒體設計課程教學實施改革，課程構造和師資團隊的構建起到決定性的影響。第一個，作為新媒體藝術教育教師，必須要進一步擴展視野，更新理念和知識，特別是數字媒體藝術這門復合型新興藝術學科，要求教育必須要不斷充實自身的理論知識，及時的獲取和掌握新媒體藝術發展情況，可以站在某個高度抓住最新和最尖端的信息。新媒體藝術屬于一門綜合性極強，并且發展速度極快的藝術模式，所以，必須要不斷更新自身的知識和信息，持續優化自身知識系統。并且，高校還要盡可能的完善當前教師培訓制度，可以給大量年輕教師提供更加深入學習的機會，進而強化專業師資力量。

（三）提升實踐環節。數字媒體藝術教育當中一個主要特點就是它的實踐性，要求高校必須要給予社會實踐高度的重視，由創新文化行業加快發展當作契機，加強產和學以及研的融合。數字媒體藝術教育必須要給文化創新行業發展提供服務。在有關發展綱要當中明確表示，我國必須主要發展就中類型的文化行業。而蘇子媒體藝術幾乎大部門均和文化行業相關。經過具體項目的研究和開發以及制作，增強高校藝術教育和社會之間的銜接，提升學生實踐設計和制作的能力，對于總體行業系統良好的循環十分有利。當前在我國開展藝術設計教育當中，不具備相應的設計時間，這也是影響我國數字媒體藝術專業學生培養質量的一個主要原因。因此，數字媒體教育專業的師生一定要主動尋求并且制造條件，把專業教學和實踐聯系在一起，進而確保學生能夠擁有極強的社會適應以及競爭能力。并且還要最大限度發揮社會實踐基地具有的橋梁功能，充分利用高校科技和教育以及人才資源，和企業以及地方發展要求結合，研究并建設社會實踐和生產實習場地，進而不斷提升學生的實踐能力。

結束語：通過本文對高校數字媒體藝術教育現狀以及改革策略的進一步分析和闡述，使我們了解到當前高校數字媒體藝術教育的現狀不是十分樂觀，還存在著很多問題，嚴重限制了培養人才的水平。通過采取重視學科整合改進體系強化溝通，強化專業師資力量，提升實踐環節等改革策略，能夠有效確保人才培養的質量，推動數字媒體藝術行業的發展。因此，希望通過本文的闡述，能夠給高校數字媒體藝術教育方面提供一定的參考，進而給我國培養出更多優秀的數字媒體藝術專業人才，加快該行業的發展。

參考文獻：

[1]張東雨.高校數字媒體藝術教育現狀與思考初探[J].現代裝飾(理論),2013,02:83-84.

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2004年開始，全國新開辦廣告專業增量開始放緩，廣告人才趨于飽和。在互聯網快速增長的同時，網絡營銷人才卻全線告急。2012年企業對網絡營銷人才需求量約為116萬，求職者數量為50-60萬左右，整體缺口達到55-65萬，未來三年網絡營銷崗位需求會以30%的幅度增長，目前有超過76%的中小企業表示迫切需要網絡營銷人才的加入。隨著消費需求的碎片化和個性化發展，媒介形態日益復雜，以往提供綜合廣告業務（稱為全案公司）的廣告公司已經滿足不了廣告主的新需求，除了新媒體廣告投放外，廣告主迫切需要廣告公司能提供整合營銷傳播策略，如O2O（Online to Offline）模式的出現。一些專業數字營銷服務公司開始直接向廣告主銷售策略和方案，分流了部分綜合公司的業務和客戶，發展潛力巨大。

1傳播模式由“中心擴散”到“多點互動”

傳統受傳模式得到突破，新媒體不同于以往的信息傳播方式，造就了受眾新的信息接觸行為與信息接觸習慣，即人們在信息獲取與傳播過程中根據自身的需求與喜好不斷發生分化，從而造成“大眾媒體”地位的衰落，和“小眾媒體”和“個性化媒體”地位的提升。新媒體傳播是一種高度復雜的傳播形式，是一個全新的融合的平臺，自我傳播、人際傳播、組織傳播、大眾傳播等都能夠在這個平臺上找到自己的空間。

2 廣告營銷模式定位精準營銷

新媒體的核心價值就是精確營銷，通過細分受眾，找到廣告主最想要的人群，從而最大限度地節約廣告主的廣告費用。新媒體這種細分受眾的屬性也受到了廣告主的歡迎，越來越多的企業和產品開始嘗試新媒體的投放。如寶潔CEO Robert McDonald表示寶潔將減少傳統媒體的投放。 新媒體的“精準”，使得它可以大膽地宣布“按效果”收取廣告費用，如網絡媒體的CPA（cost per action）、CPC（cost per click）等收費方式。

3 廣告受眾消費心理改變

新媒體環境下，消費者正積極主動地獲取信息。尤其在體驗式經濟的今天，消費者的媒介選擇行為和購買行為在某種程度上不再是為了產品的功能屬性，而是為了體驗，為了產品和服務背后的文化價值。隨著Facebook、人人網、開心網等社交型網站，以及各大門戶網站推廣的博客+微博應用的普及，網民在網站獲取信息的行為將不斷被改造，并最終形成以我為中心、以好友推薦為主要傳播方式的個性化信息服務模式。

4 傳播終端“便攜為王”

現代人沉浸在“幸福”的“電子三屏”生活圖景之中，閱讀變成了E讀，讀書變成了讀屏。這“三屏”包圍著人們的視覺，其未來的趨勢是小屏通吃。LBS（Location Based Service）和AR（Augmented Reality）技術的正在被廣泛使用，在原先多媒體信息交換的基礎上，又導入了地理位置這個維度，并且實現現實和虛擬的疊加，形成廣義的互聯網。

5 廣告傳播方式更為隱蔽和“軟性”

新媒體的發展使病毒營銷、社區營銷、數據庫營銷、反向溝通、互動體驗、口碑傳播、精準營銷、焦點滲透、事件營銷、植入廣告等各種新的廣告形式和營銷方法不斷出現。各種營銷方式的宗旨都是讓廣告更加“軟性化”，讓廣告變得越來越不像廣告。

新媒介技術改變了廣告的生存環境，影響廣告營銷策略，如低成本的互動精準營銷成為驅動，而廣告營銷格局的變化進步影響技術營銷，如開放格局下增強技術營銷的精準力、社會化網絡驅動技術營銷精細化、人格化等。帶來營銷思維和策略的巨大轉變，展示出豐富的實踐案例。如鳳凰衛視的“原生廣告（Native Advertising）” 打破傳統的做法，廣告所傳播的價值不是單一基于品牌需要，而是媒體內容。內容更加融入媒體環境，更注重價值內容的提供。樂視網在世界杯前夕提出的“泛娛樂”營銷概念。樂視5×5的世界杯戰略即有兩個關鍵詞：眾籌和娛樂。旨在希望通過眾籌的玩法和娛樂DNA的布局玩轉世界杯營銷。通過內容的營銷、明星營銷、跨屏營銷、互動營銷，和事件營銷推動“泛娛樂”營銷方式。

“寶馬公開課”的“知識營銷”模式，從話題設置、客座教授挑選、活動地域范圍都有全新的嘗試。寶馬中國認識到了與公眾互動交流的重要性，從而創建了‘公開課’的溝通平臺。央視在今年首次引進專注于互聯網廣告大數據的第三方廣告技術公司“秒針系統”，在原有電視直播的基礎上，增加網絡同步直播收視監測，并首次啟用“全媒體收視率”這一全新指標，對春晚全媒體收視傳播效果進行監測評估。

中國廣告教育存在什么樣的問題？鄭蘇暉等2010年發表在《現代傳播》中提出“廣告教育存在消費者研究不足”、“廣告主關注不足”和“新媒體跟蹤不足”，幾年過去了，新媒體時代轟轟烈烈到來，數據時代的廣告教育又迎來新的問題。“專業教師匱乏、課程體系陳舊、教育觀念滯后、教學方式落伍是中國目前新媒體營銷教育開展所面臨的主要挑戰”（初廣志）。數據時代的廣告教育不僅僅需要轉變，更多的需要用全新的思維創新改革。

（1）課程設置上的改革。國際上，很多大學開始逐步擴大“廣告學”專業內涵，專業設置和人才就業目標放寬，如伊里諾伊斯大學打破專業邊界，采取‘去邊’（cutting edge）的寬基礎教育方式，“這種‘去邊’（cutting edge）的方法能借助如心理學、社會學、歷史學、文學和哲學等大量不同的學科，去實現教育和研究的目的。為了更好地滿足社會融合、信息交流的需求， 廣告與宣傳、營銷、公共關系等其他形式和手段的界限逐漸模糊。如學界普遍提出的“大廣告”或“泛廣告”的概念。

新媒體營銷類課程中，涉及到社會化媒體營銷、微博微信營銷、手機終端營銷、APP設計制作等課程，這些課程涉及營銷學、傳播學、設計學、數據庫等計算機技術，而數據時代對于廣告教育的要求還有，數據挖掘和監測技術。如sohu2014暑期實習職位中，精準廣告研發中心產品經理職位就要求“進行日產數據監控和分析，關注與分析行業內外相關產品”。

（2）課堂教學方式改革。現階段的中國廣告教育基本采用教師講授的方式，輔助課外作業和校外業界專家進校園的形式。特別是使用新媒體技術進行教學的形式比較有限。就目前而言，最常見的是“課堂上實時鏈接互聯網絡”、“建立QQ 群互動”，其他新媒體授課方式，如“建立微博的‘微群’互動”的教學方式采用率則并不高（2013，初廣志，中國傳媒大學）。當高校管理者將重心放在手機弊端的時候，不妨充分利用這一終端，作為教學輔助手段，共同構建課堂和諧氣氛。比如對于即興想到的話題，或者學生的提問，當教師腦力儲存還不能夠更深刻解答的時候，不妨發動學生用幾分鐘的時間來搜索相關內容，從諾大的信息數據庫中尋找最新最權威解釋，教師再提問，總結。這樣的教學方式，不僅沒有削弱教師的權威，更將學生的積極主動性帶動起來，所謂“教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后自強也。故曰：教學相長也” （《禮記?學記》）。

（3）實踐環節的改革。“以賽代教、以賽代練”的實踐教學方式已經得到了大部分高校廣告學專業的認同。數據時代人才培養依然可以沿用這一策略。當然在廣告賽事的選擇上，更多培養學生的新媒體技能。如歷時10年之久的“全國大學生廣告與藝術大賽”優秀作品中，歷屆新媒體互動類廣告越來越多，flash技術、3D技術結合傳統廣告的創意和整合營銷，廣告作品日益精彩。學生在參賽過程中，技能得到了充分的鍛煉和發揮。通過比賽，實現了理論知識、實踐操作能力和新環境適應力三種能力的創新、內化和整合。

數據時代來臨，廣告的生產與運作、廣告公司的形態的發展都發生了很大的變化，由此帶來廣告學科的發展的思考和全新的廣告教育模式的建構思路。數字傳播對傳統廣告的生存發展，對廣告的整體運作，對廣告教育，沖擊和挑戰是全方位的，隨著數字媒體技術的影響將越來越深入，必將改變我們的教學觀念和教學模式（金定海）。

參考文獻：

[1]陳培愛.《數字化時代中國廣告教育改革的思考》.《廣告大觀（理論版）》，2011年第8期，第32頁.

[2]初廣志，李晨宇.《中國的新媒體營銷教育： 挑戰及對策―――基于廣告學專業教師的調查》.《現代傳播》，2013 年第 3 期，第140-141頁.

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計算機網絡技術是當今世界上發展速度最快的信息技術之一，其高速、海量的特點使之成為當今各行各業獲取信息不可或缺的手段。“新媒體”一詞用來描述近幾年才出現的各種數字媒體，包含社交網絡、游戲、移動設備等各種數字形式的媒體傳播渠道。“新媒體”的持續發展與進步是時代的要求，而我國高等教育機構的平面設計教育目前依然以平面、設計、廣告、電視為主軸，基本上還是遵循傳統思路教學。面對這些新技術的沖擊，如何改革現代平面設計教學內容、教學方法、教學手段，才能促進自身的進步呢?

一、當代數字媒體技術的發展與運用

飛速發展的信息網絡技術正改變著我們的生活，沖擊著我們的感官。如今，我們處于數碼網絡時代，數字電影、數字電視、電腦、智能手機、互聯網、MP3，我們每天都被淹沒在由眾多“新媒體”傳播的信息中，生活帶來了巨大的變化，信息網絡技術對新世紀的人類文明進程產生了巨大的作用。

1　具有視覺、聽覺、互動交互信息的第四媒體

數字媒體技術是繼紙媒介(報紙、書刊、雜志)、廣播、電視后出現的第四媒體，是平面設計的新舞臺。數字媒體的出現將人們帶入了一個色彩斑斕的虛擬世界。圖片、音樂、動畫等多種形式輔助展現信息內容，使得畫面美觀、表達直觀，兼顧圖文、聲情并茂，更富趣味性和人性化；同時，新的資訊和前沿信息更新速度快，不論是娛樂休閑還是獲取信息，都能夠較好地滿足用戶需求。

數字化媒體日益普及，對傳統印刷媒體有巨大的沖擊與影響，這成為當代多個學科如計算機科學、平面設計教學、信息科學等共同關注的重要課題。

2　數字媒體技術交織著科技的助力而發展壯大，傳統科目也要借“科技之殼”復興

數字媒體技術帶來的視聽技術、數碼技術、網絡技術最大限度地滿足了人們感官的需求。但任何一門學科都是在其他學科的基礎上發展來的，數字媒體技術也不例外。數字媒體技術得益于計算機、網絡、軟件等多種學科交叉作用，而各種視聽效果又與傳統藝術如平面、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等結合，是經典藝術與當代數字技術的深度融合。

例如新數字媒體技術――數字電影發展迅速，在電影中，若沒有CG特效的運用，大場景的視覺效果和氣勢就會大大消弱。著名導演卡梅隆說：“通過3D技術來制作電影，我們將進入電影界新的時代，觀眾會看到數碼時代前任何技術都達不到的特效畫面。”

在時代要求下，傳統科目也必須要借“科技之殼”復興。當電腦和各種科技成為你我生活中不可缺少的工具，數碼科技取代紙和筆，數碼藝術、新媒體藝術的形式成為平面設計者下一個開拓的目標。

3　數字媒體的新時展和對平面設計提出的新時代要求

因為媒介發生了變化，不斷有很多新的媒體形式出現。近年在日本首見“數字紙”，能夠將每個廣告牌、廣告柱，或是懸掛式活動廣告變成數字屏幕，并提供多元化的素材和近乎網站的營銷功能。文字及影音簡訊能夠跨越地域接觸消費者，甚至包括從前那些傳統平面設計無法到達的地方。這些都說明我們的平面設計空間正在發生轉變。從單一媒體跨越到多媒體，從二維平面延伸到三維立體和空間。

展望未來，新數字媒體的數量將會持續攀升，并且更具滲透性及侵略性。因此現代平面設計教育已經不能滿足于以往的教授知識與技巧，應該與網絡時代更多融合，引導學生立足設計基礎，確立新媒體的觀察方法和思維習慣。

二、當代平面設計教育存在的問題

設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類，平面設計、建筑、工業、環藝、裝潢、展示、服裝等等。平面設計以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種形式的創造，結合符號、圖片和文字，用來傳達想法或訊息的視覺表現。隨著科學技術的發展，平面設計經歷了手繪――鉛印――石版印――攝影――計算機――數字化等階段。當前大多數平面設計作品都是運用數字化設計完成的。

在激烈市場競爭的今天，無論是國際還是國內，都把提高平面設計水平作為提升市場競爭力的手段，從報紙到雜志、從電視到網絡、從品牌到包裝、從廣告到形象設計，平面設計的功能不斷放大，其影響力涉及到社會生活的各個方面和各個行業，也加速了平面設計行業的競爭。

當代高校平面設計教育存在的問題有：

1　平面設計學科和專業定位不夠明確。近幾年來，隨著高等學校的擴招，到目前為止已超過1000所高校開設了平面設計專業。平面設計辦學規模急劇擴張，帶來學科定位不清晰、教學不規范、培養目標不夠明確、教育思想和方法比較陳舊、課程體系和教學內容不夠完善等一系列問題。這些問題導致學生的知識結構與市場需求的專業技能存在著嚴重的脫節，不能適應市場需要。

2　平面設計教育體系不夠健全。平面設計教育一直是以純藝術的美術教育和傳統工藝美術教育為基礎，長期以來“重藝輕技”，尤其是嚴重缺乏以培養動手能力為主的技術實踐教育，已經造成中國設計教育體系的落后。對于設計教育體系，包豪斯的設計教育模式依然是值得深入學習和研究的典型案例。現代設計教育從20世紀20年代的德國包豪斯學院開始起步，一直是強調藝術與技術的統一。技術教育在我國平面設計教育體系中的長期缺失，應該值得認真反思。很多學校教學模式上未適應時代需求而進行教學方面的改革，教學觀念相對落后。同時，學生們在學習的過程中與外界接觸的機會相對甚少，缺乏實踐動手能力。對時代的發展、新媒體影響當代生活了解不夠，學習態度過于被動，學生只是順理成章地完成教學需要的基本課程，沒能在思維能力和創新意識上大步提高。

3　平面設計教育面對時代趨勢改革的局限。隨著新數字媒體設計范圍日趨增大，時代對平面設計教育體系提出更高要求，各類設計學科的交叉化是現代設計的重要趨勢。當代最大的挑戰莫過于大眾化、全球化以及日趨成熟的市場經濟，這些對平面設計及其教育體系帶來革命性沖擊。教育需要面對商業化，需要與實踐相結合。

當前，我國數字媒體技術及應用產業雖然還處于起步階段，發展卻極其迅猛。但是，我國數字媒體相關的技術研發、數字內容的生產還遠遠滿足不了需求。數字動畫、游戲設計、數字藝術設計、數字出版、網絡廣告、影視特效等數字媒體技術都需要大量的人才。數字媒體設計人才的短缺已成為數字媒體產業發展的軟肋。而我國平面設計教育體系面對時代趨勢轉變機 制不夠迅速，如何應對數字媒體產業給我們帶來的機遇和挑戰，如何快速調整平面設計教育體系，已經成為一件非常緊迫的任務。

4　設計教育目的是加強學生創造性思維的能力。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。當前平面設計教學應注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。數字媒體的視覺表現手段和形式是最自由、最具創新力和想象力的，因此數字媒體技術和平面設計都將以加強學生的創造性思維能力為教學目的，啟發學生觀察生活，發現新的藝術創意。

5　平面設計教育缺乏實際設計工作能力的培養。在大量的教學實踐中，我發現很多學生的動手能力很差，對設計的理解非常概念化，其動手實踐、解決問題的能力都明顯不足。這是實踐教學中最薄弱的環節。規范化的課程、固定性的教學方法，抹殺了教與學的個性發展，導致學生缺少持續創新能力。這給平面設計教學提出了一個嚴峻的課題。

我國平面設計教育變革應從普及化到專業化，分層次地發展。教育內容和結構都應改變固步自封的模式，根據社會和市場需要做較大的改革。使新科技、新思想、新設計意識和形態的變化，新型的平面設計素質教育改革已刻不容緩。

三、信息網絡技術下平面設計教育改革的探索

法國國立布爾日藝術學院保羅?德沃圖指出：“所有藝術領域都受到網絡的影響，可以說電腦改變了我們傳統的藝術。我們更習慣用新的工具去做以前的藝術，只要一點點變化，新的事物就會產生。”

經濟全球化席卷世界的今天，產業的發展規模和程度，已經成為各行業綜合競爭力高低的重要標志。而國際化進程加快，不少高校平面教育體系卻顯得滯后于時代的需求。傳統平面教育體系如何打破傳統粗放式、同質化的發展模式，實現快速與時代接軌?

為了適應數字媒體產業的飛速發展，高校平面教育體系應有機融合各自的學科資源，通過優勢與特色的互補，積極探索交叉學科結合教學，推動數字媒體跨學科人才培養。“以能力培養為宗旨，以就業為導向，走產學研結合發展道路”是數字媒體跨學科人才培養模式改革的思路和定位。

1　歸納教育科目創建新體系。教育理念上，要將數字媒體領域和計算機技術與平面設計完美結合，培養符合社會發展需求的復合型人才，多層次培養大量具有競爭力的實用型、國際化數字媒體設計技術人才；以面向需求、開放式辦學為指導思想，在辦學機制和教學模式上進行大膽的探索與實踐。要研究平面設計基礎課程，培養學生人文素質激發創新活力；提倡重視設計基礎理論研究，努力把中國文化和世界現代設計相結合。“東方+西方=我”，在傳統和創新中注入嶄新的設計文化理念，使平面設計基礎教學呈現生機勃勃的信息時代特色。

2　轉變觀念是實施創新教育的前提。平面設計最核心的教育問題是對學生樹立現代平面設計觀念，設計的實踐過程里二維或三維的空間中，要設計者展開無限的遐想，達到確切傳達溝通信息的目的。教學實踐經驗告訴我們，藝術造型能力強的學生想象力比較豐富。因此高校平面教育體系應該以實施創新教育為前提，轉變學生的設計觀念和運用信息技術的習慣。

3　為傳統產業加入靈魂元素。平面設計的教學內容要豐富多彩，體裁要緊跟信息網絡技術步伐，反映信息網絡技術特色，幫助和引導學生找準設計切入點。教師的正確引導和培養，能為傳統產業加入靈魂元素。打破呆板的思維創意，激發學生的創作激情，培養學生對新現象新事物的感知能力，從而使學生創作出好的作品。

4　平面設計教學要面對全球化，尋求差異化。當代中國的平面設計教學面臨的挑戰即數碼媒體所帶來的網絡化環境。要面對全球化，尋求差異化。我們需要提升創意這一靈魂元素，用文化創意實現價值再造。如果創意產業能夠與其他產業相結合，一定能產生1+1>2的效果。

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一、數字媒體藝術教育的重要性和發展前景

21世紀的10年代，隨著計算機技術的快速發展，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、視頻等方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字媒體藝術。作為一種新的藝術形式，未來發展會以何種面貌出現將做如下研究與探討。

數媒藝術未來的發展形式是開放性的，在今后發展中將現有數媒表現形式任意組合、將網絡與與感官體驗相結合達到仿真虛擬現實等多種藝術效果。以日本現代舞臺劇為例，由著名舞蹈家早乙女太一擔當主角，表演日本傳統的劍道藝術，而其特別之處在于，太一的對手是以影子的形式投在一塊幕布上，在整個表演過程中，太一與其虛擬對手的頻頻過招流暢且華麗，而這個不曾露面的對手僅憑其影子就讓觀眾感受到它的真實存在性，太一就像面對與真實而強大的對手舞劍一樣。這一舞臺劇或許開創了一種與虛擬物體互動的全新的形式。這說明數媒藝術的發展，只要以技術與藝術的綜合與創造，就可以產生新的奇跡。

發展前景：綜上所述，未來10年數媒藝術將以虛擬、互動、逼真等多種感知發展為主線，通過先進的數字化人機接口技術和各種交互設施，能使用戶產生視景仿真和信息交流、時空三維轉換和人可以通過特殊裝置將自己“投射”到環境中并操作、控制環境，實現特殊的目的。展望未來數字媒體藝術發展將與人類生活更加貼近，給予的服務項目也多元化。

二、現實背景：民辦高校數字媒體藝術的教育發展現狀

進入21世紀，我國一些理工科高校以及偏向技術方向的藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向，從2000年到2009年在這10年的時間里，我國高校的數字媒體藝術與動畫專業的設置不斷增加，從2000年到2004年總共只有11所高校開設本專業，這11所里面藝術傳媒只有3所，理工科類4所。到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里面既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，理工科和綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文學科在人才培養中的重要地位。這類新媒體藝術表現“面對越來數字化的社會空間整個藝術界正面臨一次新的挑戰”，[1]“它作為藝術家人問思考時的一種有效手段已經成為可能，”[1]這樣就促使一些“年輕藝術家所具有的活動、想象力、創造力以及對數字藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數字藝術的發展融合一起。”[1]

當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。[3]

三、應用與創新空間與視角：民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路

（一）走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式

民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。

（二）民辦高校數字媒體藝術的教學重點：理論聯系實際的契合發展

民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。民辦院校的數字媒體藝術專業方向的學生畢業后進入社會它應具備較強的數據處理能力和數字媒體藝術與技術的創意能力，充分體現出民辦院校的專業設置優勢。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方含量高、具有在本行業較高的競爭力的企業與人才，并融合進入本校的教學與大學生實踐創新項目中，從教師、學校、學生到企業單位的不同元素應用到這個系統里面，提高教師自身的業務，加強學生們的創造積極性，從“無償技術服務”轉變為“有償技術服務”，調動各個方面的積極性，在加強體系嚴格監督的情況下，在政策上對這些因素進行適當的鼓勵。增加學生在實際的銜接環節。數字媒體產業就發展角度來看，它是借助于數字化工程將人類文化等精神產品“打包”并借助信息社會的傳播手段更人性化和個性化的服務。[1]

（四）民辦高校教學途徑重塑與回歸：

構建經濟科技園，走產、學、研聚集的教育與產業發展模式民辦高校的專業設置和發展更多依靠于社會之需求，那么，如何推進民辦高校數字媒體藝術專業方向人才戰略？答案只有一個：走產、學、研復合高級人才培養模式之路。我們要利用興辦高校科技園的大好機遇，大力引進一些具有科技創新實力的產學結合的高級人才為實現數字媒體這一新興專業方向導航。（作者單位：廣東技術師范學院天河學院計算機科學與技術系）

參考文獻：

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廣告教育在國內目前更多只在自己的領域內進行鉆研，在研究范圍已經是落后于新媒體藝術的發展。廣告專業的多媒體教學課程內容依舊在傳統知識的架構的基礎之上，不僅形式單一，在藝術設計觀念和內容上依舊延續從前的框架。以影視和二維，三維動畫為主要形式，理念并沒有與現代新媒體廣告設計的先進性相結合。事實上傳統的廣告業一樣面臨著巨大的挑戰，創新能力是廣告專業學生應該具備的最重要能力，而優化廣告專業課程也隨即成為頗緊迫的工作，不斷的在新的領域，實踐中保持先進性。

廣告教學需要突破的是與時代結合，與藝術發展結合，與世界市場結合。進入藝術設計的前沿領域，進入市場。例如，現在很多藝術院校在課程中引進大賽，課程跟進諸多賽事走，這種廣告課程的形式雖也是突破原有的課堂教育，與實際接軌。但遠遠不夠，因為廣告課程的進度，學生的設計思想，都是受到賽事的局限。而設計理念本身是在自由游戲過程中得到更好地創意，跟著賽事走會缺少靈活性。學生只為某一個固定的選題來做作業。而這個選題的局限是只為某產品或品牌做的廣告所要求的是一個傳統形式與模式，例如，以影視廣告，或動畫形式表現，對學生來說是在原有的模式下得到的鍛煉，依舊是某個品牌下的影視或動畫創意，或是是技術的熟練。與賽事結合的廣告教學弊端更大，首先對廣告專業學生的學習期間只針對某品牌而創作作業便不是一個先進的鍛煉學生創造能力的模式，而是在一個定式中尋求創作。其次不能夠讓學生進入一個精神自由的創作領域，更沒有實驗性的空間，廣告教學教授的重心應該向實驗性創新性傾斜。使學生能夠在大學期間得到的是一個創新思維模式。數字多媒體藝術發展領域會給我們更多啟示，更多關乎廣告教學方法的創新。數字多媒體藝術帶給廣告教育不僅僅是此藝術與彼藝術很多種結合的可能性，而更多的是方法論，全新概念和藝術觀念的廣闊思考空間，幫助我們建設多元化的廣告教學模式和教學方法的創新。

課程建設與活動結合，在不同類型的活動，例如音樂會，音樂舞蹈院校的表演，或者是大型產品開發發展示會等博覽會活動，通過這樣的具體活動，讓學生參與其中，以自己的手段方法記錄再現自己對藝術活動的感受，這種情況下創作會引進更多新媒體形式來表現，甚至是發明創新一種藝術形式來展現自己對此活動的記錄和理解。同時達到寓教于樂的效果，充分發揮學生的能動性，喚起學生精神深處的不同的內在氣質與才能，給學生彰顯個性的人性化平臺。每個人都是藝術家，都具備創造的天性和動機，只是在生活中被思維的程序化消弱了，要幫助學生激發和啟動這種天性中寶貴的創造能力。從感官，視覺，聽覺，觸覺 甚至心靈對現場藝術氛圍的感應來進行自己的再創作。學生會發明出很多創作形式，即使是純粹記錄性的創作也會有豐富的形式，例如作品可能試聽結合，或者只有采錄的聲音來進行創作，或者是通過影像的非寫實來性傳達意境的超現實作品，無論是內容還是到形式會有無數種可能性，于此同時新媒體的概念已經植入教學。

主動開展交叉學科、跨學科課程的設置，推進廣告學科新建設。建設綜合學科建設，融合交叉多學科，跨學科課程。從人文，歷史，各個學科建設入手，不再局限原有的課程領域，而是構建更廣闊的知識結構課程。有利于學生的知識面的拓展和個性充分發揮，潛力的開發。例如，如果學生創作電子藝術作品的愿望能夠得到這樣的機會并得到相關知識與技術的支持。如果開設人文歷史的綜合型課程，能夠讓學生鍛煉到用自己的角度來審視人文社會，并表達出自己的見解。有利于學生更多關注人的生活狀態，關注社會問題，擔負社會責任，不再是象牙塔式的生活，從而有能力對經久不衰、永恒性的話題進行探討，并且在自己的作品中呈現出對精英文化、通俗文化和歷史文脈的思考。改變教師和學生在課堂上的傳統位置，充分發揮學生的創造能力和能動性。在教學方法上打開約束學生積極豐富聯想的形式，不一定只是教師在前面，學生在下面的授課方式，而是共同參與到一項制作中，轉變為互為融合的團隊作業。不一定是廣告公司的項目，也可以是大中型互動裝置。這樣的制作特點相對工作量比較大，耗時切包含內容豐富。當學生與老師花一個學期共同完成一個創作，教師和學生都會收益很大。例如，創作一個大型互動裝置，使用者或觀眾經由和作品之間的直接互動，“參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。以不同的方式能夠引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。這種創作提供給個人有能力建構自己的現實、重新自我創造、充分利用影像空間的自由”，隨著觀眾的參與而互動，許多藝術家對于讓觀眾參與到作品中深感興趣。由老師帶領學生共同完成，在知識技術上共同探討學習和創作。在每個環節的參與中，學生能夠主動尋求解決辦法，充分發揮學生的創造能力和能動性，提高學生各個方面的知識綜合能力和付諸實踐操作能力。鼓勵學生參與跨專業的活動，學會從跨界中找到與廣告專業合作交叉的可能性，達到從一個環境中來尋找創作靈感。后現代新媒體影像是對藝術、現代科學技術以及意識、心理的綜合性研究的冒險探索與實踐。這也是對藝術意識形態的重構，鼓勵學生選擇理工，電子，甚至更加專業性強的課程。讓學生參與其他專業的活動，從其中來找到合作和交叉的可能性。例如利用計算機實現的影像的多種可能性操作，使用數字邏輯功能去實現藝術創作。很多學科都夠帶來藝術創作的源泉，完全與藝術不相關的嚴謹科學-醫學，藝術家可以發揮自己的想象能力創作出有無數種醫療器械工具的裝置展示。可以把一種新技術作為創造藝術的手段，通過對其他專業學科的參與來找到廣告教學中作品形式和內容的交叉和融合。激發學生的對新媒體藝術創作的靈感。