傳統藝術特點匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇傳統藝術特點范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

關鍵詞：

傳統壁畫 主觀創造 形式美

一、傳統壁畫以簡單裝飾紋樣為開端

中國傳統壁畫是中華民族乃至世界民族文化藝術寶庫中的一支奇葩，在長期的發展和傳播過程中形成了各時代、各民族的鮮明藝術特征。按其所依附的建筑物種類，可分為殿堂壁畫、墓室壁畫、寺院壁畫和石窟壁畫。中國傳統壁畫在3000多年前的商周時期已處于萌芽時期，以簡單的裝飾紋樣為開端，這時的幾何圖案只起到裝飾功能，是一種不含任何政治思想的潛意識行為。作為壁畫，它還沒有形成一個完整的社會功效和教育功能，只起到了壁畫的一部分作用，可謂是中國古代壁畫的雛形。

中國壁畫作為獨立的一門繪畫始于春秋，它除了裝飾殿堂還起到了宣傳教化的功能。此時壁畫的內容豐富，包括天神、圣賢及遠古傳說等。中國傳統壁畫從_開始就緊隨社會的發展歷程，服從于統治階級的意志。

二、簡單古拙的漢代壁畫

漢行厚葬之風，至此出現墓室壁畫。漢墓壁畫幾乎包含了中國早期一切重要的思想與信仰，在中國傳統壁畫繪畫史上具有承前啟后的地位。人物造型簡單古拙，充滿了意境和力量。正如漢代的石雕一樣“去粗取精，刪繁求簡”，體現了漢代美學的共同特征。壁畫，構圖講究平面效果，多橫帶式；形象大同小異，重復排列，富有節奏感；色彩很少僅白地黑線，以紅、黃、綠賦彩。畫法上白墻彩繪，最后提黑線如同沒骨寫意。漢壁畫氣韻生動，簡樸大方，裝飾性強，浪漫主義和現實主義相結合，奠定了中華民族繪畫的傳統風格。漢室壁畫內容十分豐富，全面而深刻地反映了漢代社會的政治生活、思想觀念和道德標準。

三、魏晉南北朝時期壁畫風格的融合與發展

中國傳統壁畫經過不斷的發展，到魏晉南北朝時期從內容、技法、格局及色彩上都有了一個很大的提高。此時期壁畫突出體現在本土風格與外來風格的融合。這一時期壁畫主要有石窟壁畫和墓室壁畫。畫風生動豪放、稚拙、生活氣息濃。南北朝墓室壁畫有所發展，寫實性增強。新疆的龜茲壁畫是極具異域特點的壁畫。菱形構成，以藍綠為主的冷色調色彩，人物的形象及刻畫手法都具有異域特點，最為特色的是大量的女性形象。魏晉南北朝時期的敦煌壁畫藝術異域色彩強，藝術風格集中體現了代表中國傳統文化和哲學思想的“飛動之美”，畫面色彩濃烈，裝飾性強。題材上以佛教因緣故事、本生故事為主，宣揚自我犧牲，血腥味濃。特別構圖上采用連環畫形式，分割明確，整體統一，這一特征標志著中國古代連環畫已成熟。總之，經過魏晉南北朝的發展，中國壁畫逐漸成熟，為隋唐壁畫藝術的興盛打下了堅實的基礎。

四、隋唐時期壁畫藝術達到巔峰

隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，在中國古代壁畫史中，是唐代把壁畫藝術推向了頂峰，各種類型壁畫都蓬勃發展。唐墓室壁畫是中國傳統壁畫藝術中極為重要的部分。其內容多為表現日常生產、生活、儀仗等場景，也包括建筑、形象等內容。宮女形象尤為突出。表現技法多為黑線勾勒，后添彩，以少量的紅、黃、藍等色涂繪。人物造型準確，勾線嫻熟，但繪制不細主義。唐墓壁畫是以疏體畫風為基礎，融匯了密體派的畫風，完成了從“曹衣出水”向“吳代當風”的過渡。由于佛教的興盛，唐代宗教石窟壁畫也達到了前所未有的高度。相比于之前的壁畫，題材和畫法都有了發展與變化，內容以大型經變畫為主，場面宏偉，色彩鮮明，線條流暢，達到氣韻生動、骨法用筆的最佳境界。敦煌壁畫總體風格發展是與內地中原唐繪畫的演變一致、同步發展的，其審美精神體現了中國傳統文化的樂舞韻味“飛動之美”。這是構成華夏藝術的一個基本因素。“飛動”的走勢即強調貫穿于筆墨趣味之間的“氣韻”。中國繪畫及雕刻藝術始終以線為主。從西漢帛畫“高古游絲描”，魏晉顧愷之的“春蠶吐絲”、曹仲達的“曹衣出水”，唐吳道子的“吳帶當風”以及王維詩、書、畫于一體而首開文人畫風的典型，都證明了這一點。線不能抽象的存在，必須以某種形象來顯現，于是出現用“墨”用“色”的問題，敦煌壁畫中是“線、色并重”、“墨、色并用”的。這種運用原則比中原畫壇更為自覺，達到色不壓線，線不蓋色，以線描為主，色彩烘托的理想效果。敦煌壁畫中的色彩特點是具有極強的裝飾性，直接使用原色，單純而濃烈，北朝和隋唐達至0輝煌階段，自隋唐、五代以后逐漸下滑，在整體趨勢上與中國繪畫的進程一致，受“重墨輕色”觀念的影響。

中國傳統壁畫從發展之初到黃金時代的盛唐，伴隨著社會的日益發展一直在向頂峰推進。從這段歷程來看，社會穩定和經濟繁榮決定著中國傳統壁畫的發展趨勢，沒有強盛的國力，壁畫的發展就會滯留，甚至萎縮。隨著晚唐社會的衰老，五代的動蕩，藝術水平也不及從前。

五、中國化、生活化、世俗化的壁畫

中國的傳統壁畫發展到宋已開始出現衰退跡象。宋代由于文人畫的興起和佛事的衰退，壁畫的發展受到了很大影響。文人士大夫多不參加壁畫的繪制，極大地影響了壁畫的品質。值得一提的是宋代的道教壁畫還有藝術水平較高的作品，

如在宋真宗趙恒支持下繪制的玉清昭應宮為杰出代表。此時的寺院壁畫，用現實景象表現神話傳說，形式上已完全中國化，其生活化、世俗化的程度前所未有。畫風細密，設色艷麗，瀝粉貼金，體現世俗之美，典型的宋代畫風。元代的壁畫與宋代相比就豐富多彩。留世的以山西芮城永樂宮三清殿的《朝元圖》最為精美。成功地塑造了極為精彩的人物形象，體現出吳道子的畫風。高超的線描體現了中國傳統線描的極高水平。整個畫面線條流暢細勁，丈余長的帽帶，見不到接筆的痕跡，似一氣呵成。衣冠寶蓋瀝粉貼金法的應用，造成金碧輝煌的效果，極強體現了元代的盛況。此時的敦煌壁畫是中國古代壁畫最后的閃光。莫高窟“千手千眼觀音”，線描極為精彩，用不同的線表現不同的質感，是中國古代線描的頂峰。總之，宋元時期的壁畫，生活氣息濃，民族特點強，繪畫技法多樣且有發展。由此可以說，中國古代壁畫只有不斷地交流、吸收、融合、發展和創新，才能使中國傳統壁畫綻放異彩。

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中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0058-01

“長日演來三腳戲，采茶歌到試茶天”。采茶戲，是在江南和嶺南等省區較為流行的一種戲曲，在各省，冠以各地區的地名來區別各地流行的地區。這種戲，尤其是在江西特為普遍，劇種類型也是較多的，其中的“贛南采茶戲”，更是頗具代表性的一種，是贛州地區客家文化百花園中的一朵奇葩。

一、贛南傳統采茶戲的藝術特點

1.表演風格

贛南傳統采茶戲的表演風格是歌、舞、戲三者并重的。唱、念、舞融為一體，是贛南傳統采茶戲中重要的表演元素。

（1）采茶歌的唱腔

贛南傳統采茶歌是用當地客家方言表達的，以曲牌體的茶腔和燈腔，再結合路腔和雜調的音樂唱腔，被譽為南方的“二人轉”。曲牌體的唱法大都是較為輕快、歡樂、詼諧的，唱腔主要是表達人物的內心感情，曲牌體獨特的客家方言唱腔風格是贛南傳統采茶戲的核心，在塑造人物形象以及刻畫人物性格有著非常重要的作用。贛南傳統采茶戲是土生土長的地方劇種，其獨特的客家方言也成為了贛南最獨特的一道風景線。

贛南傳統采茶戲是從民歌小調引導進來的，最具代表性的則是“十二月采茶歌”。燈腔與茶腔相比，則是有較大的區別，這類曲牌音調節奏率強、舞蹈性強。燈腔的主要伴奏樂器是嗩吶加一套鑼鼓，渲染起火熱火紅的氣氛。路腔則又是另一種性質，其曲風輕松歡快。

（2）采茶歌的舞蹈

贛南傳統采茶歌的舞蹈是通過農民們來源于勞動生活創造而來的，而如今舞蹈衍生出矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物等，造型十分獨特，變化無窮。“扇花變化在于手，力在與手腕見于烽。左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走”這就是對贛南傳統采茶戲舞蹈的形象刻畫。贛南采茶戲的舞蹈多為“矮子步”、“單袖筒”，舞蹈在贛南傳統采茶戲也包含有基礎功的意思，其矮子步更是被人譽為“東方的芭蕾”。

（3）采茶歌的“念”

贛南傳統采茶戲中的“念”是區分丑角不同于旦角的藝術表演特征，這種富含音律性質的語言，具有著沉重的節奏感以及悠長的音律美的唱腔叫做念白。念白的基本要求要做到順口以及美音，舞臺上的念白，可稱之為在音律中加工而成的藝術語言。

2.角色特征

贛南傳統采茶戲以二旦一丑或者生、旦、丑的三人演出，繼而稱為“三角班”。其劇種多為喜劇、鬧劇為主，圍繞著下層農民群眾商貿習藝、勞動、男女之前的情感戲為重點。

贛南傳統采茶戲中角色最基本的特征，就是以裝束、聲腔、舞蹈等一系列獨到的表演，來向觀眾傾訴角色自身的情感表現以及與觀眾的情感進行“談心”。其鮮名的形象和個性，沖擊著藝術更為高端深入的品位，又提高了欣賞價值，受到了非常多人民群眾的喜愛。

丑角是贛南傳統采茶戲中的中心結構，是贛南采茶戲中的主要文學特征，其表演中在修飾情緒，舞臺氛圍中起到了極為明顯的效果。丑角沒有像中國戲曲那樣有文丑、武丑之分，而是分為“丑行俊扮”，是為“正丑”，正丑多為勤勞勇敢、純樸大方、機智風趣的青年壯年男子，語言動作生動、歡快、幽默。“丑行扮丑”則是為反丑，反丑多為一些放蕩紈绔子弟、賭徒煙鬼，語言動作多為滑稽夸張，兩者相互對立，形成鮮明的對比。丑角的地位在贛南采茶戲中比較顯著突出，他們表演的重要性早已超出他們唱腔十萬八千里，如果采茶戲減少了對丑角的戲份，那么也就等同于把戲曲的精彩性和觀賞性刪減一半了。小旦則主要是單純、聰明伶俐的農村少女，表演風格獨樹一幟，其動作優美樸素、姿態萬千，不僅能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。

二、總結

贛南傳統采茶戲其歷史悠遠，具有非常強烈的傳統文化深度，較高的藝術欣賞價值。它客觀真實反映了客家先民從古代到今時今日的生活追求、喜怒哀樂，代表著正宗的客家人物特征，是對贛州人民內心世界的贊美。是世界非物質文化遺產的瑰寶，如此藝術魅力，應當加以繼承和發揚光大。

參考文獻：

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文化局，編.

[2] 李修生.元曲大辭典[M].南京：江蘇古籍出版社，2003.

[3] 郭起華，鐘俊昆.30年來贛南采茶戲研究綜述[J].贛南師范

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民間剪紙是我國悠久歷史與農耕文化的產物，它反映出勞動人民的物質生活水平、文化精神水平，每個時期的剪紙都展現出這個階段的歷史、社會以及文化水平。從歷史發展的規律看來，早期歷史上的石器、鏤金等工藝形式已經具有了剪紙藝術的雛形。剪紙藝術是在極薄的平面上剪、刻的藝術，在商代，已經在獸皮、金銀箔甚至在絲織品上鏤空刻畫出圖案，漢代冶煉術、造紙術的發明以及人們在自然界中尋找到的各種薄片材料，為剪紙藝術的出現提供了十分必要的物質條件。

當然剪紙藝術并不是孤立存在的，它與每個時期的文化藝術現象緊密的聯系著，受到了其他美術技藝的影響，隨著生產力的發展不斷進步。原始社會的圖騰崇拜、自然崇拜、生殖崇拜及巫術活動，為剪紙藝術提供了豐富的素材內容，早起的藝術作品也對后世的民間剪紙有著極大的影響。

二、民間剪紙的產生與發展

在魏晉南北朝時期，由于植物纖維紙的大量生產跟普及使用，我國非紙類民間剪紙（貼花和勝）得到了進一步的發展，紙質類的民間剪紙在這個時期出現了，并在藝術形式上，表現、制作手法上，趨于成熟。

隋唐五代時期，特別是在唐代，社會是安定的、經濟也十分發達，甚至在世界文化史上都有著影響，這個時期民間剪紙得到了普及。在人們的生活中，民間剪紙被廣泛的應用到了傳統的節日、認識的禮儀、日常的生活、宗教的信仰等方面中。隋唐五代是我國民間剪紙的普及時期，對后來民間剪紙的發展有著極大的推動左右。

宋代城鎮經濟的發展帶動了農村經濟的興旺，民間剪紙成為了一件商品來買賣，宋代造紙業十分成熟，紙的質量、種類繁多，同時剪紙的內容、社會功能及表現的形式更加豐富了，人們常用民間剪紙進行祭祀、祈福、納祥、驅鬼、辟邪、娛樂、美化活動。“窗花”、“禮花”都作為商品、禮品作為一種裝飾；宋代江西的吉州窯用剪紙作為花樣上釉后燒制出精美的陶瓷。剪紙藝術也影響了皮影戲的出現。

明清時期的剪紙無論在內容上、表現形式還是功能上都走向了成熟，并達到了巔峰水平。特別是社會功能上形式非常豐富，在民間的彩燈樣式、扇面紋樣、刺繡的花樣、皮影戲的人物上都廣泛運用了剪紙藝術手段。民間藝術文化的氛圍也決定了剪紙在民間的廣泛運用，剪紙藝術用來裝飾房間、裝飾門窗。

民間剪紙的掌握者主要還是農村婦女，她們會根據自己眼中看到的社會，生活剪出不同題材、風格的剪紙作品。

三、近現代全國各地的民間剪紙

中國民間剪紙的分布區域，是依據的中國歷史社會的發展與變遷，地理上，以大的河流為生態環境，以及文化、民俗差異影響了剪紙在風格表現形式上的不同，綜合以上跟歷史因素，基本可以分為五大區域：

東北長白山地區――以吉林長白山區的滿族剪紙為主，周邊有黑龍江、遼寧等東北地區。滿族起源于長白山東北地區，那里有著濃厚的滿族文化跟民族風俗，長白山地區冬季寒冷，這一地區的剪紙作品具有東北風味的剪紙藝術。

黃河流域區――黃河流域以陜北地區的剪紙作品為中心，包括周遭各地，即黃土高原地區，這個地區由于黃河，歷史久遠，風格也拙樸雄健，有著濃厚的本土氣息，作為北方的剪紙，具有原生態的味道，更加淳樸，是十分有代表性剪紙作品。

長江流域區――剪紙作品主要出自于川、鄂、湘、蘇為主，民間的農耕文化，同時受到北方儒家文化的一定影響，粗獷中帶有文靜。

東南沿海地區――東南沿海以浙、閩、粵的剪紙為主，剪紙創作，尤其以浙江金華、廣東佛山為代表，東南沿海地區經濟比較發達，人們也比較富足，在歷史文化發展上，脈絡十分清晰，文化環境比較優異，審美的情趣，也更傾向于雅俗共賞。

西南少數民族地區――剪紙作品以云、貴少數民族為主，內容形式主要是服飾的剪樣。許多作品都是剪紙與刺繡紋樣相結合，這一地區的民族多，文化多元化，宗教信仰普遍，明顯地滲透到剪紙藝術的制作中。

根據以上各個地域剪紙的特點風格中，可以看出我國民間剪紙依舊保持著本土的原生態氣息，也體會到了民間剪紙透出的民俗氣息，同時讓我們了解到，我國農耕文化的氣息與審美的情操。北方的剪紙風格比較粗放，與北方剪紙不同的是，南方的剪紙更加清秀。其實黃河流域的剪紙跟陜西、山西不同，陜西的剪紙作品，概括性更強一些，剪得干脆利落，而且題材多種多樣；山西的剪紙作品，更加重視細節的表達，制作手法更加細膩，剪紙作品的韻味足。而山東地區剪紙抓情節，調合情意。江南地區的細紋剪紙，精細巧密是其他地區剪紙無法比擬的。云南貴州少數民族地區的剪紙，本土原生態的味道更濃，有不少剪紙作品，顯得粗獷中帶有細致。

四、傳統民間剪紙藝術的造型特點

傳統民間剪紙藝術屬于一種平面造型藝術門類，平面造型根據不同的社會與藝術意義可以分為：繪畫、符號、記號；任何一種造型藝術都會兼具至少兩種屬性。傳統的民間剪紙藝術有繪畫與符號兩種屬性。

“圖騰”和“象形文字”都人民大眾通過對生活、社會、人生的認識創作出來造型效果，同時具備了符號與繪畫兩種特性，符號的特性更為突出，從人類的出現，發展開始，就出現了群體的幾何標志以及動植物圖騰紋樣。傳統的民間剪紙在造型內涵上有著圖騰與象形文字的效果，反應出了社會的文明與發展。傳統民間剪紙的特殊的意象性創作思維方式與形象概括造型方法，體現著一種理性化的觀念；民間剪紙的造型特色及內涵存在于自然形與自我生命之外，又不可分割的融于“自我”與群體的感性空間之中；剪紙的創作主題主要有古老的祖先崇拜、圖騰崇拜、鬼神崇拜、生殖崇拜等原始文化；素材大部分是人們觀察到的自然物，或者社會發生的事情作為創作素材，通常以物寄情，表達一種對事物、信仰的寄托。

剪紙的色彩表現方法分為：單色和彩色兩種。單色剪紙中根據技法不同可分為陽刻剪紙、陰刻剪紙、陰陽結合剪紙、剪影、套色剪紙、點色剪紙、填塞剪紙、分色剪紙等。陽刻剪紙是保留原稿的輪廓線，剪掉輪廓線以外的空白部分，每一線條都連接的。陰刻剪紙，就是剪去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分，以塊狀的形式出現。中國傳統的民間剪紙受到了中國繪畫的影響，一副剪紙作品中會根據創作者的觀察角度不同出現多個透視焦點，作者通過多年的觀察積累通過回憶來表現出來，而民間美術與其他美術不同的是在一個場景中的某一時刻看到的與看不到的都會表現出來。

五、傳統剪紙藝術的現實應用

剪紙藝術是中國本土應運而生的藝術，剪紙藝術蘊含了中國各朝各代幾千年積累的民俗文化和群眾的審美愛好。而在日新月異發展的今天，剪紙藝術也不能單單獨立的作為一門只看而不用的藝術存在，它必須從中國傳統文化的封閉的墻中剝離出來，投入到百姓日常的生活的懷抱中去。假設能從從事剪紙藝術活動中取得較大的經濟利益，就會吸引民間藝人回歸，社會資本增加投入以及擴大生產，使這一傳統副業的存在形式逐漸占據小家庭經濟中的地位。在取得良性循環后，剪紙的生產規模有望進一步增大，促使傳統手工藝人們逐漸放棄農作生產，產生開廠專業規模化經營的念頭。中國傳統的手工藝制品為什么許多走向了消亡，大多都是沒有根據時代的發展不斷進行自我調整以適應新時代的要求，最終被時代所拋棄，由于時代變遷和生活環境的劇變，傳統手工藝品怎樣才能得到可持續的發展就必須在物質功能和審美情趣上找到發揮自身功能和價值的新途徑。

當今社會人們越來越重視有品質的生活，這一點尤為體現在家居裝飾手法上。人們關心的點不再是實體裝飾，還有文化性質的軟裝潢，例如整體房間的家裝主題。在家裝軟文化的追求上許多人已經從盲目的崇尚歐美的油畫、雕塑中覺醒，更加關注起我們自己老祖宗留下的傳統文化產生的傳統手工藝制品例如剪紙、花燈等表現形式。傳統文化的剪紙藝術裝飾潮流逐漸散布開來。剪紙的特殊性在于它是藝人們純手工打造蘊含著民間藝人智慧的結晶，一張傳統手工剪紙的存在就可說是獨一無二。一張制作精細而又別出心裁的傳統剪紙需要民間藝術家花費大量的時間和精力去制作，故一幅好的剪紙藝術作品經常是可遇不可求，而市場的價格往往隨著對作品的需求水漲船高，盡管如此，喜歡用剪紙藝術裝飾的人數還是不斷的增加市場也在不斷的擴大。為了追求高質量，大產量、實現低成本、高效率的產業效益，取得最大的經濟收益，剪紙生產也和工業化大生產趨于相同呈現出工業生產的標準化、程序化的特點。從目前的文化市場上來看，從事傳統剪紙的藝人們為了滿足文化市場的需求，增加傳統剪紙藝術對現代生活的匹配，適應不同層次消費者的不同需求，已經在持續不斷的開發新產品，相繼推出剪紙臺歷、剪紙賀卡、剪紙禮品冊頁等產品，并以匾、畫軸、家居飾品等形式出現，實現了剪紙的實用性、藝術性、欣賞性、收藏性的有機融合，從而使剪紙藝術的使用不再局限于女子們繡花的花樣子、年節時貼窗戶的窗花。一方面，剪紙工藝品提供了如臺歷、禮品等具有生活實際功用的消費品，豐富了人們的物質生活，成為人們生活的一部分；另一方面，生活水平的提高和生活方式的改變會引起精神生活的變化，相應的就有了用以滿足這種需要的工藝產品。現代剪紙藝術的題材不僅僅只局限在中國的傳統的故事，還廣泛的吸取了現代社會的因素，創作了一系列頗具現實性的剪紙作品，這樣的作品更符合現代生活的時尚要求。但是無論形式內容怎樣變換，剪紙的刀味與紙感、玲瓏剔透、強調裝飾的高標準是決不會改變的。雖然有良好的范本，但整個剪紙產業的發展依然非常艱難。

第一，剪紙藝術難以獲得金融業的支持，限制了其產業規模的快速發展；

第二，缺乏專業人才，剪紙藝術沒有進入當下教育領域，剪紙企業同時要承擔技術培訓工作；

第三，剪紙的市場認可度不高，要打破人們固有認識中對剪紙的“窗花”定義需要時間。

篇（4）

中國雕塑具備著悠久的歷史，在幾千年的歲月洗禮當中，流傳下來的雕塑作品浩如煙海。在石窟、寺廟以及博物館當中我們都能夠體會到我國傳統雕塑的博大精深。

地理和文化是對雕塑產生影響的兩個主要方面，我國的傳統雕塑主要是以華夏民族自由的地理區域和民族性格為內核，通過雕塑這種形式來進行表達，反映了我國傳統的文化精神和藝術語言形式。所以我國的雕塑具備著很明顯的民族特色和區域的特色，對于我國雕塑的特點進行研究，就必須要深入地了解我國的地理環境和民族文化，這是能夠深入理解我國雕塑，更好地對雕塑進行繼承和發展的要點。本文主要對我國傳統雕塑的基本特點進行簡要的總結，對傳統雕塑的繼承問題進行分析，并提出我國的雕塑應該發展和前進的方向。以利于我國的精神文化和物質文化更好地繼承和發揚。

一、我國傳統雕塑的特點

我國的傳統雕塑經歷了很長一段時間的發展歷程，在發展的過程當中因為地理和文化的差異，存在著不同的風格，雕塑所采用的材料也不盡相同。但是有一種未曾改變，那就是對于雕塑的內在美的追求。任何一種樣式的藝術之后都有相應的審美理念的支撐，對于雕塑當然也不例外。對我國傳統雕塑的特點需要從三個方面進行分析，包括簡約性、寫意性和意向性。

1、中國傳統雕塑的簡約性

從現在保存下來的我國傳統的雕塑作品的整體來看，它們在造型處理上大多是運用簡化的手法。這里所說的簡約性是指用最少的工序達到最好的效果，對于整個雕塑來說，即是采用最少的人工琢磨，而達到最好的意境效果。這正所謂是大音希聲、大象無形，中國的傳統藝術中完全融入了樸素的思想，是需要通過除去華麗的多余的表象，才能夠體現出來的。傳統雕塑的簡約性則具體表現在雕塑的外形簡約和面部五官簡約，外形簡約主要表現為整體軀干近似長方形，手臂和衣服沒有多余的形狀起伏。而面部和五官的簡約則主要是體現在眉毛被簡單的概括成兩條曲線，而鼻子也近乎是一個幾何圖形，沒有鼻骨的轉折和肌肉的變化，對于細節刻畫十分的粗略，而這種簡約的頭部造型也是展現我國傳統人物雕塑神韻的主要手段。

2、中國傳統雕塑的寫意性

國畫中有一種手法名為寫意，其實在藝術當中，萬法皆通。傳統雕塑的寫意性則更多的是表現在“以線入體”這四個字上。何為以線入體？在我國傳統雕塑藝術系統當中，線是最基本的組成部分，對于線的審美，是通過平面的線條互相的交織而形成的立體的空間表現形式。在傳統的雕塑當中，線條的運用是在形體的美感之外的造型語言，它和整個立體的空間上的造型互相補充，從而形成一個完整的語言體系。中國傳統藝術以線入體的文化根源主要是在中國的工藝美術。在我國最初的彩陶作品當中，雕塑和繪畫互相補充。中國雕塑的這一特點一直流傳下來，后期在進行雕刻的過程當中，都是先勾勒出草稿，然后付諸于雕刻。這就使得中國的傳統雕塑具備了寫意的特征，所體現出的線性美感和引發的思考，已經遠遠的超過了雕塑自身的立體空間感。給整個雕塑本身圍上了一層神秘的氣息，成就了傳統雕塑似與不似之間的美感。

3、傳統雕塑的意向性

我國文化的內涵當中有一點是物化于外、意存于內。也就是說在人們通過感官對于事物有一定的感覺之后，然后從精神上深層次的體會事物所內涵的深層次的含義。中國的傳統雕塑更是深得中國傳統文化的其中三味。它所要強調的是超脫于現實之外，但是寓乎于情理之中。意向是審美主客體的相統一、相契合的產物，這個我們眾所周知。所以在這種思想的引導之下，我國的傳統雕塑肯定具備著強烈的精神追求和意向性。例如，在漢朝大將霍去病墓前的雕像，并沒有事先確定整個雕塑的造型，而是根據石料來決定采取一個怎樣的雕刻手法和方式，其利用石材的本身走勢，稍微加以雕琢，再賦予文化的內涵，大將的形象豁然而出。在似與不似之間，就讓人印象深刻，寓情于物，體現了人與自然的和諧統一，成為我國傳統雕塑之中的典范之作。

二、中國傳統雕塑特點的繼承和發展策略

從目前的雕塑發展情況來看，可謂是如火如荼。全國各大城市隨處可見所謂的城市雕塑，很多造型抽象、示意不明的現代化雕塑矗立于城市的各個角落。其主要目的是為了提升整個城市的環境和文化品位。但是，從實際效果來說，并不見得如此，很多的城市建筑不僅不具備藝術性，反而有傷風化。還有些城市的雕塑一味的求高、求大，完全不具備城市本身的內涵。這樣的雕塑林立不僅沒有提高城市的文化和藝術氛圍，反而在建造的過程當中浪費了巨額的資金，這是得不償失的。究其原因，其中最重要的一點是因為現代雕塑對于我國傳統雕塑的精華沒有很好的吸收，不能做到有效的繼承和發展，使現代的雕塑缺乏前進的方向，充滿著無力感。因此，對于現代雕塑的現狀反思，我們就應該充分的吸收傳統雕塑當中的精華，以此來促進現代雕塑的發展。

1、區分傳統雕塑，取其精華去其糟粕

我國的傳統雕塑作品可謂是浩如煙海，其中難免會存在很多的糟粕，所以為了我國傳統雕塑的特點的繼承和更好的發揚，第一步就應對傳統雕塑進行必要的區分，學習其中的優秀之處。對于我國傳統雕塑當中的精華作品，我們前人大多都做了很多的評述工作，但是僅僅對于優秀作品的評述，是遠遠不夠的，我們還需要對我國傳統的雕塑進行優劣的區分，對于劣質的作品也要進行一定的評述，見賢思齊，見不賢而自省。在我國的傳統雕塑中，石窟占了很大的一部分比重，但是有些石窟因為年代久遠，在花費大量的時間和金錢進行考察的過程之后才發現，有些石窟雕塑已經風化難辨，沒有任何的藝術價值，有些石窟作品極為的低劣，也不具備藝術研究的價值。所以雕塑界必須要對劣質的作品進行一定的評述，以此來警示后人，讓他們少走彎路。區分傳統雕塑，對于劣質作品進行評述，是一項長期而且深遠的工作，這需要大量工作人員的不懈努力，才能有所建樹。也只有這樣，才能使傳統雕塑為我國目前的雕塑發展做出更大的貢獻。

2、深入研究傳統雕塑，不能浮于表面

一種藝術能夠屹立于所有藝術當中，并且有著很強的生命力。那就可以說明一點，這種藝術是有其自身特點的，雖然特點不一定是優點。所以在對我國傳統雕塑的研究過程當中，一定要深入進行研究，不能只做表面文章，要深刻地了解傳統雕塑中那些被世界廣泛承認的特點，并進行集成和發揚，以此來推進我國現代的雕塑產業的發展。我國現代的雕塑是對傳統雕塑的繼承和再創作的過程，而目前在這個過程當中出現很多的問題，這就需要我們深入的了解我國傳統雕塑所具備的特性。第一，我國古代的雕塑的實用性是毋庸置疑的，從司母戊鼎到四羊方尊，從日常器具到祭祀用品無不體現出這一點，而現在我國大多數城市的雕塑片面的求高、求大，不具備良好的實用性，也不具備深層次的含義，不僅勞民傷財，更重要的是對于城市的整體藝術氛圍的提升沒有絲毫作用。第二，我國的傳統雕塑具備著寫意的特性，也就是說以線入體的特質。從我國現在的大多數雕塑來看，已經完全的脫離著這一觀點，雕塑已經自成一體，不再具備寫意的特質，造型單一、缺乏似與不似之間的中國傳統審美觀念，引發不了群眾的共鳴，所以對于城市氛圍于事無補，但是有一些良好的作品還是可以體現出我國傳統雕塑的寫意特征的，如甘肅蘭州的“黃河母親”雕像，就十分恰當的詮釋了這一點。第三，我國的傳統雕塑具備著意向性，也就是說在通過感官的了解之后，可以引發更深層次的思考，但是現在看來我國的大部分城市建筑很明顯沒有體現出這一內涵。所以，如果想使我國現代雕塑得到更好的發展，就需要深入的研究傳統雕塑，不能只做表面文章。

3、動手操作，加深對傳統雕塑的理解

俗話說“光說不做假把式。”所以，如果想要真正的理解傳統雕塑當中的精華，并將其完美的應用于現代的雕塑當中，就必須要提倡我們當代的雕塑家動手臨摹，通過模仿和在模仿基礎上的再創作，加深對于傳統雕塑中精華的體驗。在具體臨摹的過程當中應該時刻的提醒自己，不是為了臨摹而臨摹，也不是為了將傳統再現，而是為了將傳統當中的精華更好的運用于現代的雕塑創作當中而臨摹。只有讓傳統立足于當代，服務于當代，傳統雕塑的精髓才能夠顯示出其現實的意義，才能讓現代的雕塑尋找到前進的方向，更好的前行。

三、結語

中國現代的雕塑發展是一個十分艱巨的任務，特別是在文化的更新速度加快的今天。所以現代的雕塑發展，必須要充分的吸取我國傳統雕塑當中的精髓，并在實際的發展過程當中，對于傳統雕塑當中的實用性、寫意性和意向性要進行充分的理解和吸收。同時，在現代雕塑發展的過程當中，還應該對傳統雕塑的作品進行區分，使后來者少走彎路，更好的走進雕塑的殿堂。最后，在加深對傳統雕塑的理解過程當中應該親自動手操作，更好地去琢磨傳統雕塑中的精華，以便于更好地繼承和發揚傳統雕塑的特點。

【參考文獻】

[1]孫冀東，姜文博.中國古代建筑裝飾雕塑的形式與功能分析[J].河北大學學報（哲學社會科學版），2011（1）.

[2]歐陽勁松.淺析對中國古雕塑發展史的研究[J].景德鎮陶瓷，2011（1）.

篇（5）

所謂產業，應當是指存在并發展與社會生產勞動過程中的技術、物質和資金等要素及其互相聯系構成的社會生產的基本組織結構體系，或簡單概括為社會生產勞動的基本組織結構體系。在所有產業的組織結構體系中，都應該有“創意”這一要素，對于傳統工藝美術產業來說也是如此。沒有創意要素支撐的只能是加工業，這是很難持續發展的。傳統工藝美術產業具有創意特征，主要表現在產品創作、生產的特點上。許多傳統工藝美術品對抽象的寓意等的視覺物化過程，本身就是一種審美創造，創意特征顯著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飛禽等造型簡潔、夸張，變形稚趣可愛、大膽生動，不以外形的逼真摹擬為目標，而把物象作平面化處理［7］。這種平面化的夸張、變形方法，是為了適應制作工藝和審美取向以及世俗情感而設計的，是在創意思維引領下產生的，充滿了智慧和創意的火花。

篇（6）

導言

隨著科技的飛速發展，如今的社會環境是移動互聯網的時代，智能移動設備的普及十分全面，人民對于通信網絡運輸的需求以及需求量都在不斷增加，對于數據的傳輸質量以及效率上要求也日益增高。

一、移動通信技術的現狀

傳統的移動通信系統是利用信號發射基站來制造出如同蜂窩狀的分格區域，將移動通信的范圍變成多個區塊，當用戶移動時，移動終端將自動對基站發出的信號進行跟蹤，從區塊到區塊的移動中自動更換，以此做到移動信號不中斷。在第二代的移動通信技術當中使用到了WLAN以及無線本地網絡，WLAN能做到在較小區域內提供低移動性的數據通信服務，數據傳輸速度可以達到600kbit/s~900kbit/s，最快甚至可以達到20Mbid/s，但是缺陷在于范圍的限制，一般多用于大型寫字樓或是企業單位建筑物內，其網絡結構由分布控制網絡以及中心控制網絡組成。而目前的移動通信技術業務中，最受到重視便是無線應用，提供給用戶像網絡手游、移動購票應用、網上銀行、電子郵件、移動股票教育應用、移動交通信息、移動電子商務以及移動網絡購物等各式各樣的移動互聯網服務，移動互聯網已然十分普及，用戶以及通信市場的需求量和要求日益增加，推動無線數據通信技術已經成為目前最為重要的工作。

二、移動通信傳輸工程的特點

2.1移動設備越發輕便

時代在進步，社會在發展，隨著電子技術的大力發展，智能移動設備為了滿足用戶的需求，日益提高了傳輸技術產品的性能，現在的移動設備產品越發的輕便且智能，這也催生了許多的特定傳輸技術產品的研究出產，光纖信號發射器這類產品也出現了外形越做越小而精致的形勢，外觀設計上也主要以簡約輕便為主。這類設計不但節約成本且減少了能源的無辜耗損。這對于傳輸技術產品是相當大的革新，同時顯示出了我國科學技術發展的速度已十分快捷。

2.2傳輸設備功能多樣

隨著電子技術的發展，用戶對于移動通信產品的要求也越來越多樣化，這樣一來便催生了產品的功能多樣化以及傳輸多種數據的能力。傳輸技術在目前已然十分的發達，大部分問題早已解決，傳輸多種數據的能力早已屢見不鮮，甚至更加高端的產品也已經面世，現代傳輸技術已經足以面對很多難題。而傳輸技術的完善也使得傳輸技術設備在傳輸多個數據時毫不費力，功能的多樣化便由此而來，一個移動終端能夠同時傳輸多個數據信息且保持高速。這種能力保障了移動終端設備的功能多樣且效率極高，同時多種分散的傳輸線路由于這類技術的整合利用，數據傳輸的成本被壓低，傳輸效率顯著提高。

三、移動通信傳輸工程技術分析

3.1EPON技術

EPON主要利用固定的光纖系統來傳輸語言和數據。由于EPON運用的是單纖波分復用技術，其只需要使用一臺OLT機器以及一根主光纖線，便可以運行。EPON利用光分路器將信號傳輸給多個ONU，ONU接收到信號后再自行分配。EPON不僅僅可以傳輸TDM，在IP數據的傳輸上應用也十分廣泛。其使用的是電信等級的網絡管理系統，采用IEEESO23以太網的格式進行傳輸故障，其傳輸質量有著極好的保障。

3.2GPON技術

GPON技術則是一種無源光綜合傳輸新技術，帶寬相對較寬，覆蓋范圍也更大。該技術能做到在承載ATM信元以及GEM幀的同時，確保業務的傳輸性能不受到影響。

四、結語

隨著當今社會的電子科技的發達普及，民眾的生活也便捷了許多，同時對于移動通信技術的要求也日益增高，對于移動通信的質量以及數據傳輸的效率都十分重視，現在的移動通信設備已經成為了當今社會普羅大眾日常生活中不可分割的一部分，移動通信技術已經和大眾的生活緊密地貼合在一起，所以通信技術的發展與大眾的物質生活和精神生活中的質量息息相關。目前，我國很多的移動通信公司已經推出了4G網絡技術，并開始普及，相信4G移動網絡技術將會在極短的時間內占據移動通信市場，成為核心技術。

參考文獻

[1]劉楊.移動通信傳輸工程設計與新技術[J].通訊世界,2014,10:15-17.

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【中圖分類號】J704 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0196-01

中國舞是我國舞蹈藝術門類中的一個重要的類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國舞帶有中國傳統文化的鮮明特點，強調意境和美感的營造，表演者的動作優美舒展，曲調舒緩悠揚，帶有濃郁的和諧之美。

與西方舞蹈相比，中國舞帶有自身鮮明的特點，辨識度也非常高。近年來，隨著中國傳統文化被有效地繼承和傳播，中國舞這個中華傳統文化符號獲得了越來越多的觀眾的認可、欣賞和喜愛，對于現代中國舞創作者和表演者來說，如何有效提高中國舞的和諧意境之美，是一個值得認真研究的問題。

一、中國舞的主要藝術特點

舞蹈是人類生產勞動及社會發展進步的縮影。不同民族和國家的舞蹈，其藝術特點完全不同。中國舞的起源時間非常悠久，早在遠古時期，就已經產生了用于祭祀或祈福活動的舞蹈，成為了中國舞的雛形。經過數千年的發展，中國舞的藝術特點逐步形成和完善，成為了介于戲曲與舞蹈之間的混合物。具體來說，中國舞的主要藝術特點如下：

1.中國舞的節奏特點。節奏是舞蹈的最主要藝術特點。中國舞在節奏方面的特點十分突出，深受我國傳統民族音樂的影響。與西洋音樂相比，我國傳統民族音樂鮮有節奏、旋律、音調、音響的明顯變化，其重要的藝術特點是“彈性節奏”及“點線結合”，即音樂領域內的“附點”和“切分”。在這種節奏的帶動之下，中國舞的旋律明顯地體現出剛柔并濟、動靜結合等特點，這些共同構成了中國舞的獨特節奏特點。

2.中國舞的身法特點。身法是舞蹈演員在表演過程中各項動作的總和。中國舞的身法是其藝術性的重要體現，也是中國舞的重要基礎。一般來說，中國舞的身法在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素。這些身法集中體現了中國舞表演中的“形、神、韻”，也避免了中國舞向西方芭蕾舞以及體操、雜技演變的趨勢。

3.中國舞具有強烈的形象感。以中國舞中最為常見的動作――翻身為例，可以體現出強烈的形象感。演員通過大幅度的慢翻身動作，集中展現出圓潤的運動弧線，如同海浪翻滾，非常形象和生動，諸如此類，不勝枚舉。

4.中國舞的表現力非常之強。與西方舞蹈相比，中國舞具有非常強大的藝術表現力，善于展示人物性格、情緒變化以及情感的轉變。仍以中國舞中最主要的翻身動作為例，通過不同幅度、快慢的翻身動作，展現出人物情緒、性格等的不同變化，表現力非常強大。

二、中國舞和諧之美的具體體現

具體來說，中國舞的和諧之美主要體現在如下幾方面：

1.中國舞實現了“形”與“神”的高度統一。“形神兼備”是中國舞和諧之美的重要體現之一。正如前文所述，中國舞表演注重動作的表現力，并通過動作展示出其中蘊含的精神力。觀眾在欣賞中國舞表演的過程中，往往都會在觀賞優美舞蹈動作的同時，獲得精神上的高度愉悅，因此說，中國舞的“形神兼備”是和諧之美的重要體現之一。

2.中國舞實現了民族性與藝術性的高度統一。舞蹈藝術的民族性是指其自身具有本民族文化的鮮明特點，也是本民族舞蹈區別于其他國家和地區舞蹈的最主要特點，而藝術性則是所有舞蹈藝術所共有的，舞蹈的民族性與藝術性之間往往會產生矛盾和對立。但是在中國舞表演的過程中，民族性和藝術性實現了高度融合和有機統一，和諧共存于舞蹈表演的過程中。一方面，中國舞的旋律和動作等等帶有濃郁的民族及傳統文化特點，另一方面，中國舞的舞蹈動作高度藝術化，演員的姿態非常優美動人，符合藝術領域同質化的審美標準。

三、如何有效提高中國舞的和諧意境之美

隨著中國舞越來越受到觀眾的欣賞和歡迎，大量的現代中國舞作品紛紛出現在舞臺之上。為了有效地提高中國舞的和諧意境之美，應當注意如下幾方面問題：

1.中國舞創作者應當充分尊重藝術規律。對于中國舞的創作者來說，必須要在充分尊重藝術規律的基礎上，利用自身的想象力和創造力，實現舞蹈編排的創新發展。絕不能為了單純追求“吸引力”而丟棄中國舞的傳統表現形式和技法，將中國舞演變成為脫離傳統藝術規律的“四不像”，從而阻礙了中國舞的健康發展。

2.中國舞的表演者要加強基本功訓練。對于中國舞演員來說，為了取得理想的藝術效果，需要不斷加強日常訓練，從提高基本功入手，在彈跳、翻轉、身法、力量等方面全方位提高個人能力。還可以從其他傳統藝術形式中吸取靈感，不斷提高表演能力和水平。

3.充分利用現代舞臺技術提高藝術感染力。對于中國舞表演來說，要充分利用多媒體等現代舞臺技術，提高舞蹈表演的藝術感染力，達到“事半功倍”的良好效果。

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從楚文化時期開始，湖湘地域的視覺藝術就有著極具特色的風格特征，馬王堆出土的漆器、帛畫、彩棺等藝術品以其浪漫主義的情調，充滿節奏與韻律感的構圖，火熱的色彩，細膩的表現手法，使觀眾產生神秘、興奮，熱烈的情緒。同樣值得一提的是，近些年來湖南的文化產業走出了一條有特色之路，成就了湖南的“時尚文化”和大批讓全國觀眾喜聞樂見的娛樂明星，其對“時尚性”“娛樂性”的成功把握，也為動漫藝術發展提供了一個可供借鑒范例。如何才能夠將這些具有鮮明湖湘特色的視覺文化中優秀元素吸收、融入動漫藝術創新之中，筆者通過對國內動漫藝術風格與傳統藝術的關系進行仔細考量，通過對國外優秀動漫在題材、風格等方面特點進行研究后，將可供動漫作品與湖湘視覺文化之間的相互學習與借鑒方式歸納為以下幾種方法：

第一種方法是“借用法”，將湖湘視覺文化中不同種類的藝術形式直接引入動漫作品之中，突出故事發生的人文環境、渲染影片文化氛圍、增強影片地域特色。比如以湘西吊腳樓作為故事發生的環境，以傳統剪紙窗花裝飾窗戶，以傳統服裝作為動漫角色服飾等。在這里，湖湘視覺文化以其原始形式和生存狀態出現在動漫作品之中。這是使動漫作品具有湖湘特色、增強作品吸引力的最直接的、最簡單的有效方法。同時也是動畫營造地域風情，推廣地域文化、介紹地域民俗，推動地域旅游經濟發展的有效方法。這種方式已經被許多湖南本土動漫作品所采用，如《藍貓》中將湘西景觀元素作為故事主要場景運用于作品之中，一些國際大片如《阿凡達》等也將湘西風景納入影片中。這些作品在形式與內容上都都取得了一定的成功，獲得廣大觀眾的認可。“借用法”能夠簡單有效地將湖湘視覺文化與動漫作品相結合，給動漫作品打上湖湘視覺文化烙印，但其作品與“具有湖湘風格的動漫藝術作品”的目標還有一定的距離。

第二種方法是“嫁接法”，就是模仿湖湘傳統藝術表現手法與題材，將湖湘傳統藝術風格植入動漫作品中，使動漫作品呈現傳統藝術特色。中國早期動漫作品在藝術風格上學習民族傳統藝術表現形式大部分都是采用的“嫁接法”，即把某種民族藝術的表現形式甚至題材原封不動的搬到動畫片的創作之中，這是一種傳統加現代的結合方式。在這些作品中，傳統藝術民族特點基本上等于動漫藝術的特點。如以傳統中國水墨畫的表現形式與動畫相結合產生的“水墨動畫”，其代表作為倍受業界稱贊的《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，前者將齊白石先生的水墨畫表現方式與題材同動畫形式相結合，后者將李可染先生的牧童題材水墨畫以動畫形式搬上銀幕。除了“水墨動畫”外，可采用“嫁接法”的藝術形式還有很多，如：板畫、剪紙、年畫、油畫等等。在早期的動畫民族化探索中，“嫁接法”為我們創作具有民族藝術特色的動畫片的探索作出了貢獻，生產了許多具有民族特點的動漫作品，為中國民族動漫贏得了聲譽。藝術作品由于種類的不同而決定了其形式特點的差異，民族傳統藝術的特色往往依賴于其非常獨特的制作工藝。“嫁接法”在動漫創作中完全采用傳統民族藝術的表現形式，這些傳統民族藝術復雜的制作工序與動畫制作工藝有著非常大的差異，這些差異使得“嫁接法”受到原型藝術的限制而不能適應大規模大數量的商業動畫的生產。同時，由于“嫁接法”意趣與題材都受制于原始藝術形式，這也決定了其受眾也僅限于特定人群而難以被廣大民眾所習慣。比如《小蝌蚪找媽媽》，其形式內涵就不是廣大小朋友們能夠體會的，也不會是工薪階層的最愛。因此，在某種程度上來說“嫁接法”給人更多感覺是動畫的“傳統藝術化”，是一種形式上的“獵奇”，難以體現動漫創新的真正含義，所以，“嫁接法”只適合于藝術實驗短片創作而不適合主流商業動漫制作。在湖湘視覺文化中，有許多富有特色的優秀藝術形式都可以采用“嫁接法”應用到實驗動畫創作上，以豐富動漫藝術表現形式、滿足不同觀眾對于動漫作品藝術風格多樣化的需求，但在主流商業動畫創作中，我們還需要更加切合動畫制作工藝的創新方法。

第三種方法就是“融合法”，地域化、民族化的動漫風格不能只是復制傳統藝術民族特點，只有在時代精神、審美理念、造型規律、制作技術多個方面找到結合點，通過對多種視覺藝術元素兼容并蓄、消化、融合才能形成動漫的民族和地域特點，才能形成一種不同于任何現有藝術的風格而又帶有湖湘人特有氣質的動漫藝術風格。筆者認為，這種“融合法”的創新方式應該具備以下特點：

一、多種形式元素的綜合運用：中國傳統藝術的生存土壤是多樣的，特定的藝術形式適用于特定的人群，如傳統水墨畫多是文人士大夫之作，體現的是該階層人的審美意趣，年畫多是民間工匠所創作、民間剪紙多是鄉村里婦之作，它們體現的是勞動階層的理想和情趣。簡單的拿來主義不但不會給動畫藝術增色，反而會使其失去傳統藝術特定受眾群體，這與動漫藝術精神是不相符的。因此，動漫吸收傳統藝術元素不能是對單一傳統藝術形式的簡單套用，而應當是對多種視覺藝術元素的有機融合。

二、多方面的吸收：除了在美術風格上吸收傳統視覺文化元素外，還應該在影片結構、角色塑造、角色動作表演以至語言表達習慣、音樂等多方面吸收傳統元素。近年有一些動漫作品開始在這方面進行嘗試，并取得了讓人耳目一新的效果，如《三岔口》吸收戲劇動作程式元素，《連升店》將民間印花布元素融入動畫場景設計之中，并在作品中吸收舞臺劇“場”的概念，通過“場”間表演交代故事時空轉變等等，這些作品為湖湘特色動漫道路探索提供了有益的啟示。

三、適合動漫特點的改造：動漫吸收傳統藝術元素要在充分尊重動漫自身制作規律的基礎上進行，有選擇地吸收湖湘視覺文化中與動漫具有可互譯性的元素，對其進行刪繁就簡的改造。

四、現代審美情趣與新的思維觀念的注入：現代生活條件和生活環境的改變必然帶來審美觀念的變化，因此，動漫吸收傳統藝術形式元素必須與現代思維，現代的審美觀念結合。藝術的欣賞過程就是追求新感覺的過程，只有在新情趣新觀念的支撐下，傳統藝術元素才能煥發出時代新意。如好萊塢的中國題材動畫片《花木蘭》正是在傳統題材與形式中融入新的價值觀，符合時代審美特點，與現代人的精神、理想合拍，因而能夠與觀眾產生情感交流，使觀眾感覺有趣，新鮮而引發觀眾共鳴。

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一、中國傳統戲曲的歌舞性特征

中國傳統戲曲的歌舞性特征源于古代祭祀過程中的傳統歌舞，為原始民對神仙圖騰、生殖的敬重，凸顯出原始民族“憑借可見的外在特點，讓大家對人體外在與音樂的鑒賞水平有所上升，彰顯出人的天然性與社會融聯系的初期藝術狀態”。此類最初的、模糊的審美理念，是促進原始歌舞進步的源泉。原始民祭奠之際，“巫士”借助多種多樣飾物裝扮自身，用可怕、嚇人的圣器裝祭品，吟誦著特別的曲調，拿著道具，舞動著簡單卻帶有神秘特點的原始舞蹈，旨在借助這類巫術動作與大自然溝通，以求受到大自然的庇護，達成某種愿望。截止到目前，我國的傳統戲曲里仍具有原始歌舞的表達特點，如在表演時，演員臉上佩戴可怕嚇人的鬼臉面具，伴隨沉重的樂曲，舞動原始舞蹈，讓觀眾具有神秘感。

二、中國傳統戲曲的程式性

中國傳統戲曲借助賦意于象的辦法，將生活物體、動作通過精神化提取，讓它幻象、大眾化，構成某種層次的非具體化的藝術形式，具備超凡脫俗的形態魅力。其不但抽象而且具象,不但藏匿于藝術形式中，還超脫形象物體的外在，掙脫生活天然形式的限制,使用辯護的方式渲染、拓展物體，進而構建一種超脫生活、宏偉壯觀、怡人融洽的創作格局和美學特點，如戲曲講究的唱念坐打、手眼身法步，每一項均為生活里提取，但是沒有一項和生活中的物體、動作相類似，此為戲曲的程式性。中國傳統戲曲程式性與“觀物取象”的美學理論，讓戲曲具備“程式意象美”的特色——借助簡單虛幻或濃筆重墨的樣式，描畫生活起初的特點以及內在韻味，清楚但是卻不直接，內斂但是并不隱晦，不尋求生活自然狀態的相同,只追尋舞臺藝術狀態的真切、韻味的形象，和生活狀態具有藕斷絲連的審美距離，此為中國藝術與審美體會的某種契合。

三、中國傳統戲曲的虛擬性

中國傳統戲曲追求內斂的表達、細微的情趣、長遠的意愿、純粹的格局。在藝術格調方面,“意境”大過體會，在物化的根本中追尋傳達情義的感受,重視藝術家情緒的傳達，并不太注重物體外部的標準，虛實結合，簡繁得當，以弱勝強。“意境”來源于中國佛教的“靜”，此類“靜”借助“空”來表達，虛空里蘊含宇宙萬物，將有限變成無限，如古詩中的“野曠山野靜，天高秋月明”。唐代劉禹錫描繪“境”來自“象”之外；司空圖敘述出“意境為味以外、景外的景、象外的象，一定要超脫象外，連接無限的本質。”宋朝，歐陽修敘述“畫意”的美學理念，要求“畫意不畫形”，將藝術的目標歸納在“達意”。此類寫意美學理念講究用物表意，以景表情，注重“意境”的建設，要求“像與不像”間的作用，為觀眾創設無限的遐想空間，給予藝術深遠的意味。中國傳統戲曲由于遭到此類寫意美學的影響，在舞臺中使用了大部分虛幻的表現方式，如揮鞭馬就走、搖槳便行舟、抬手門自開、提腿進門來。同時給予戲曲虛幻的舞臺空間，讓戲曲具備輕盈靈動的舞臺表現環境。如“一圈圓場萬里路，兩排跟頭萬重山。三聲更鼓四時過，六句唱腔一夜天。”四個龍套代表雄獅百萬；四個靠旗代表隊列里面有很多軍旗等。

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所謂地域特征，就是指在某一個特定的區域內，由于自然因素與人文因素的融合，形成的一種只有該地區獨有的特點。一般常見的自然因素為水文特征、氣候特點。而氣候本身對地域內人們的生活習慣、生活方式等造成嚴重影響。水溫因素對一個地區地域特征的影響主要體現在其整體環境打造上，如周莊就是典型的以水著稱的地方。而人文因素則是一個地區在長久的歷史發展過程當中，受到歷史與文化等多方面的影響，最終形成的文化精神特點。而將地域特征融入環境藝術設計當中，則是我國藝術設計行業發展始終忽視的一個問題。我國的環境藝術設計理念與發達國家相比存在較大差距，其主要原因是無法實現地域特征與藝術設計的完美融合。例如，當前我國許多地區的藝術設計當中都使用了玻璃幕墻形式，可是這一形式的應用卻沒有將各地區的特點融合起來，這就會導致地域特征無從體現，進而造成地域文化逐漸走向消亡。

2在我國傳統環境藝術設計中所體現出的地域特征

2.1古典園林

雖然說我國在藝術設計領域的研究起步相對較晚且始終處于一種被動的地位，但是也不得不說我國在古典園林設計方面，也嘗試將地域文化和特征融入其中。首先，我國傳統思想本身對我國傳統設計的影響是相當明顯的，而這體現在建筑設計過程中就是和諧、端莊之美。講求自然的和諧與實際景觀之間可以融為一體，互相襯托。這與我國延續了幾千年的歷史文化分不開，同時也是我國優秀思想文化的體現。其次，我國獨特的歷史文化在園林設計過程中也產生了重要的影響與作用。眾所周知，我國古典園林往往給人一種充滿文化氣息與色彩，并且體現著我國悠久歷史的特點。尤其是我國山水畫，更為講求良好的意境，而其創作靈感也是依山靠水形成的。這些文化特點在園林設計當中有著重要體現，比如構景應該保持一定的順序，還應該對空間進行嚴格劃分，這些都是傳統園林設計中需要遵循的歷史文化要求，同時也是我國獨特地域文化特征的展現。

2.2傳統民居

傳統民居也是我國地域特征顯現的重要形式，因為其受到的人文因素遠大于自然因素。傳統民居本身蘊含了豐富的風俗特點與風土人情，如蒙古包就是我國典型的帶有地方特色與地域特點的建筑，其也成為我國當前重要的民居文化遺產。所以在民居設計中，地域特征確實對其產生了重要影響。

3地域特征與環境藝術設計內在關系的分析與探討

3.1環境藝術設計在一定程度上會受到地域特征的限制

前面已經提到了地域特征的概念，同時也分析了古典園林與傳統民居設計中，是如何體現我國地域特征文化的。那么地域特征本身與環境藝術設計必然存在著分不開的關系。首先環境藝術設計在一定程度上會受到地域特征的限制與影響。其一，從設計師角度來看，環境設計師并不一定是當地人，所以在其設計理念當中，很容易受到自身傳統思維文化的影響，故而在進行設計的過程中不可避免帶有一定的主觀色彩。其二，環境藝術設計本身是對當前已有環境的再創造，所以往往需要通過思維的跳躍創設出符合當前設計要求的設計內容。故而在環境設計過程中，除了應該遵循傳統的地域文化特征，更需要設計師充分發揮想象，實現主客觀因素的全面融合，進而在我國環境藝術設計過程中實現共同促進。

3.2環境藝術設計是對地域特征文化的傳承與創新

地域特征文化實際上是對一個地區歷史文化的展現，所以環境藝術設計過程中融合地域特征，也是對地域特征文化和傳統的繼承與發揚。從某種程度上看，地域特征的發展經歷了相對漫長的階段，而在這一過程中，確實留下了許多寶貴財富。所以環境藝術設計需要注重對地域特征文化的加工與傳播。在藝術設計過程中，設計師首先應該充分了解傳統文化并且給予其足夠的認同。將傳統文化中精華的部分體現出來，經過加工與創造賦予其新的內涵，在現代建筑中對其有所展現與傳播。例如，蘇州園林，其私家園林中包括滄浪亭、獅子林、拙政園以及留園，這四大名園反映的藝術風格就分別是我國宋元明清四朝代的特點。每一時期因為社會背景不同，所以在藝術風格設計、傳統文化融入以及社會主流思想影響下人們的生活習慣不同，都會導致不同時期的藝術設計風格出現差異。其次，設計師還需要對現代文化進行融合，可以通過借鑒與學習先進的理念與文化，對傳統文化進行保留，并且在其基礎上發展出全新的內容。例如，寧夏地區的“中阿之軸”就是以中式建筑風格與阿拉伯文化有機結合的典范，更是將地域文化植根于現代環境藝術設計中的重要舉措。

3.3是現代化與地域文化的有機結合

地域特征與環境藝術設計的融合，實際上也是現代化與地域文化的有機結合。因為現代化城市建設離不開環境藝術設計，所以在現代設計過程中，必須要考慮與當地地域文化的一致性。例如，在實際設計過程當中，應該考慮當地的自然情況，如天氣、氣候、環境，并且確保環境設計本身不會對當地的生態環境產生影響。始終以節能環保的理念對設計方案進行改進與優化，從而實現現代環境藝術設計不僅僅具有很強的視覺觀賞效果，更應該具有典型的生態可持續特點。簡言之在現代環境藝術設計中，必須要將藝術設計本身與當地地域特征完美結合起來，才能滿足當前人們的審美需求，也滿足現代環境藝術設計的目標，最終將環境藝術設計本身打造成極具地方特色的環境藝術作品。