藝術的審美教育匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術的審美教育范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。

一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性

音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①

音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音樂藝術教育的審美文化功能

音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透

《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。

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現代的鋼琴教育主要存在的問題是功利性太強，在高中以及之前學習階段加大了鋼琴的教育力度，讓學生能夠通過藝考考進比較好的大學，但是在這之后一般都會忽視了鋼琴的教育，這樣一來，鋼琴就不再是素質教育的工具，變成了升學的道具。

同時，在現在很多的鋼琴教育中，一味的重視技能和能力的培養，忽視了對受教育者情感體驗的培養，讓鋼琴演奏者空有一身好的本領，卻沒辦法通過鋼琴表達自己的真情實感，日積月累，鋼琴教育便失去了它原本的教育意義。讓鋼琴演奏單純地變成了技能的表演，無法讓個人情感和原創者的情感產生共鳴，失去了音樂作為一門藝術的根本意義。

二、藝術審美特征在鋼琴教育中的體現

（一）良好的感性樣式

在鋼琴教育的過程中，往往會將追求良好的感性樣式放在突出地位，但要注意不要將鋼琴教育中的糾錯放在表面現象上，而是用過對內在情感的糾正上，這樣可以讓學習者在學習的過程中產生對聲音的審美情趣，也能通過不斷的聯系和改進加強審美能力的培養，讓學習者能夠從更深層的角度理解鋼琴，獲得鋼琴演奏的能力。

（二） 充滿內涵的技能技巧

人類精神文化的特殊形態便是藝術的表現形式，這種特殊性主要表現在實踐過程中的一種對表現對象的追求，而一般的實踐活動都是對事物實質的追求。這種特殊性早就了藝術的獨特優點和特點，讓藝術更加具有神秘性和吸引力。而這種特殊性在鋼琴教育中主要體現在不斷練習這方面。

對于技巧的內涵，法國杰出女鋼琴家瑪格麗特?朗曾經說過：“技巧就是觸鍵，是指法藝術，是踏板，是對總的分句規則的知識，是具備豐富的表情調色板，可供鋼琴家根據他要表現的樂曲風格，根據他的靈感而自由調度。總而言之，技巧就是對鋼琴的完全掌握，是無所不包的完備的藝術造詣”。表示想要獲得高階段的學習一定要重視練習的作用，甚至是高端的鋼琴藝術家，如肖邦、貝多芬等都從沒有將技術和演奏劃分開去，這要求學習者在學習的過程中重視技能的培養，如果沒有掌握好相應的技能，再有天賦也是枉然。

在這之后，如何將高超的技術和情感的體驗融合在一起是學習的一大難點。很多人在掌握了高超的技術之后，便執著與技能的表現和學習，無法將自己的感情融進表達之中，長此以往，鋼琴的演奏逐漸變成了技能的炫耀，而沒有真情實感的流露，這是鋼琴演奏的一大弊端。需要學習者不斷的進行自我摸索，將技能和情感巧妙的結合在一起。

（三）賦予作品意義的過程

文獻修養對審美特征的影響主要是通過文獻修養的意義體現出來的。文獻修養是對演奏者個人素質的要求，要求鋼琴演奏者能夠充分了解自己演奏曲目的背景和深層內涵，能夠從更高的角度對音樂作品進行鑒賞和運用。

在演奏某一音樂作品的時候，一定要加強對音樂作品背后的了解和理解，能夠充分地感受到創作者在進行創作的時候的情感表達和內心深處的情感波動，這種波動會影響到音樂作品的實際表達和演奏效果。不同的接受主體對音樂會由不同的感覺和感受，這種感覺和感受是基于這一主體自身的修養和學識的。藝術作品的深層內涵往往超越了作品自身的歷史環境和表現形式，具有更高層更普遍的思想內涵和思想情感，能夠讓不同時代不同時期不同種族的人產生相互共鳴的情感，在藝術作品內涵的驅動下獲得比較高的情感以及審美的體驗。

篇（3）

教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。

教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術。”

“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力。”（孫美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。

一、教學藝術的審美性

教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。

（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力

教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。

（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一

教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美。科學美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。

教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”。可見，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。

（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養

教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。

（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性

教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。

（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”所以，對于提高教師的審美素養來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。

參考文獻：

［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.

［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.

［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.

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一、審美教育的核心目的及中學美育的任務

審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力;樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣;陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

二、美術課堂教學中審美教育的途徑

1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。

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2現狀略析。以上所述的"有術無美"的功利主義教育與"有美無術"的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。

（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。

二、中小學美術教育與發展的審美定位

1美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

2美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性--通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。

其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。

4美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下征：①科學性--基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術"雙基"，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性--因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本；③創造性--主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性--有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性--以人為全面發展和"教育是基礎生產力"的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。

三、發展的審美教育的實施

1樹立"大美術"觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

篇（6）

【作者簡介】施焦（1980~），男，廣東工程職業技術學院人文藝術學院，研究方向：音樂學（聲樂教育）

歌唱是一種審美體驗的表現形式，在歌唱時人們才可以切實的對歌唱藝術給予欣賞，但這并不表示人們可以對當中的審美與教育活動中的所有內容有所體會。一般情況下，人們在歌唱過程中，可以忘我的表現，別人對自身的評價也不會過多的在意。但歌唱作為一種審美活動，要求人們可以積極的融入自身的精神，這樣才可以使自身對聲樂藝術的渴望切實的體現。

一、歌唱審美藝術的深刻感悟與具體表現

人們從出生開始，都受到音樂的感染與熏陶。部分人在唱歌時會出現五音不全的問題，這不是因為嗓音導致的，而是由于聲樂感性在累積過程中由于音準與音高感念的不正確導致的。因為沒有產生較好的音樂感知力，導致后期的音樂藝術實踐十分困難，因此，在聲樂教育的過程中，聲樂觀念的認知與感悟十分必要。例如，在聽到《青藏高原》前奏的過程中，學生在腦海中極易涌現高原的茫茫遼闊的景象，其表現出的感悟與想象就是對聲樂的理解與認知，同時，歌曲歌詞多數都存在韻律，主要有呼應等手法，極易使人出現不一樣的想象。對于音樂愛好者而言，有歌詞的歌曲更能表達情感，同時，還可以培養聯想能力與感悟能力。另外，經歷與心境的不同，對歌曲的感悟與理解也不同，歌曲表現的感知與形式也會由于表達情緒的不同出現變化。

二、美育在聲樂教育中的重要性

美育在聲樂教育中具有培養學生審美意識的作用，而歌唱的具體過程中，其充分表現了學生對生命的熱愛。審美屬于一種人類對社會實踐的感知，是生命過程中的一種完整形態。對一般人來說，生命的矛盾是一直存在的，雖然存在平衡也都是短暫的。人們長時間以來都在追求生命的平衡以及和諧，但在審美時，人們才可以對生命的自由與和諧切實的體驗。高校學生需要將自由以及和諧為存在的意義，進而建立豐富的情感與較好的意識。其除了能夠促使學生的道德和理智得到較好的發展以外，還能夠促使學生在日后的聲樂實踐和審美活動的真正的實施。學生在認識世界的途徑各不相同，聲樂教育活動必須對學生的思想與知識進行教育，從而指導學生通過審美對生命與社會有所認識，與此同時，還能夠對真理有所掌握，不斷開闊視野，對自身的審美理想與修養不斷培養，不斷早就完善的人格。音樂作品在聲樂教學中與歌聲間存在較大的差距。在未存在一定的審美的狀態下，必須通過審美教育為學生營造豐富的聲樂背景以及環境。例如，在對歌曲《牧歌》演唱的過程中，絕大多數的學生因為沒有切實感受過內蒙古的生活，對歌曲的藝術表達方式不是很準確。但借助審美教育，對有關的音像制品給予欣賞，另外，對歌詞的表達意義給予掌握，對語言的豐富內涵給予掌握，促使學生在腦海中涌現大草原的美麗景象，將歌曲表達具體內容切實的感受到，并對本身對審美藝術的表達與認知真正的激發。

三、聲樂教育在歌唱審美藝術教學的作用

高校聲樂教育通常設有《歌劇欣賞》課程，教師通過賞析指導與實踐指導，能夠將聲樂教育對學生的培養作用充分發揮。《歌劇欣賞》課程一般包括存在較多的歌劇形式，如舞臺美術、管弦樂以及集聲樂等。豐富藝術材料在歌唱審美藝術的教學中的應用，能夠促使學生對不同藝術形式與聲樂美學知識深入了解與掌握，而借助有關基礎音樂理論的學習，能夠對學生的樂感給予有效的培養，促使學生對聲樂的領悟能力明顯提高。對于嗓音條件相對較好的學生，可以指導其參與高校的合唱團，高校還可以開設合唱表演有關課程。根據演出、排練等多種活動，能夠培養學生對聲樂的基礎理論知識與音樂表現能力。在具體的演出活動中，根據團隊的合作與體驗，充分表達歌唱審美，將學生自身的人聲美與和諧美更充分展現出來。同時，一些學生擁有較好的歌唱技能，高校可針對此類學生借助聲樂藝術課程的學習，在全面的聲樂學習過程中，達到對聲樂理論與發聲方法的充分掌握，培養獨唱與重唱水平。同時，此類學生絕大部分都是校園文化的重要力量，在校歌詠活動的發展中具有重要作用。借助不同平臺的利用，絕大多數學生在活動與表演過程中，對聲樂學習與表演給予充分實踐。而不同層次的教學內容使聲樂愛好者擁有了一定發展與學習平臺。總結由此可見，聲樂教育在歌唱審美藝術教學中占有舉足輕重的位置，需要培養與發展學生的聲樂審美能力，使其根據聲樂教育場所的利用與實踐，對本身的聲樂表現能力與審美鑒賞能力不斷培養，另外，還可以推動高校聲樂教育的具體實踐。

【參考文獻】

[1]高軍強.高校聲樂教學匯總學生審美能力的培養策略探析[J].黃河之聲，2015，（6）：26.

篇（7）

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0218-01

藝術審美在鋼琴彈奏中是體現鋼琴藝術價值的關鍵所在，是鋼琴演奏的靈魂之筆。在鋼琴教育中，筆者發現在結合鋼琴“技術”與“藝術”的教育審美要求上，許多學生未能正確地把握技藝結合，只一味注重“技術”的彈奏而忽略了藝術審美在鋼琴中的重要意義，從而導致很多學生在鋼琴彈奏中，出現了音樂表現上的不科學處理，使得賦有詩情畫意的莫扎特式音階蒼白無力，瀟灑飄逸的肖邦式音階粗糙生硬……因此，探析藝術審美在鋼琴教育中的音樂處理，是將鋼琴教育從技術轉化為藝術的重要實現過程。

一、藝術審美在鋼琴教育中的重要性

鋼琴作為有300年歷史的西洋樂器，以其音域寬廣，聲音豐富而著稱，自19世紀傳入中國后，因具有較強的模擬性而被廣泛運用到各類音樂作品的彈奏中。在近年來所提倡的素質教育中，鋼琴作為主要的教育工具，不僅幫助人們完善了在藝術上的明確追求，更重要的是使得人們在藝術感知的手段上變得更為感性和靈敏。這種“感性和靈敏”是以鋼琴的聲音為基礎的，這種聲音所締造出來的能量蘊藏著人們對音樂語言更為細膩、深刻的理解和分析，飽含了人們對藝術、文學、歷史、極其哲學等多文化領域的向往，從而使得鋼琴彈奏極具藝術審美價值。

藝術作為一門需要用心靈和情感共同感知的美學，其本質就是一種美。藝術與審美之間存在著必然聯系。在鋼琴教育中，精湛的彈奏技巧和獨到的藝術審美兩者缺一不可，精湛的彈奏技巧能讓鋼琴聲音逼真動聽，獨到的藝術審美能給人精神的愉悅。在音樂作品里，一切音樂表現都是為了達到美的要求，美既是感知的基礎，又是藝術的境界，藝術審美一方面包含著對客觀生活的反應，另一方面又涵蓋了對真善美的審美理想和情感夙愿。在鋼琴彈奏中，彈奏技巧是客觀因素，能給人直接的聽覺享受，藝術審美則是帶有主觀情感的主要感知，能使音樂作品充滿靈魂，給觀眾帶來心靈沖擊，是實現音樂藝術美的重要手段。

二、藝術審美在鋼琴教育中的主要體現

鋼琴的藝術審美不是一項技藝，而是滲透在鋼琴彈奏里的一種精神內涵。在鋼琴教育中，讓學生在感悟美、享受美的過程中去提煉美、進修美是培養鋼琴演奏中藝術審美的良好方法之一。

（一）良好的感性樣式

在鋼琴教育中，良好的感性樣式是教師對學生的重點訓練之一，但在追求良好的感性樣式上，教師要從音樂作品的內在情感需求出發，去引導學生對聲音進行科學的審美分辨，通過聯系作品內涵去加強對審美情趣的培養，讓學生從多層次、多角度、多維度的方向去理解鋼琴、彈奏鋼琴，從而培養良好的感性樣式。1.通過聽辨能力去實現情感體驗。在鋼琴教育里，培養學生良好的感性樣式之前，要注重培養學生對音樂作品的聽辨能力，良好的聽辨能力能保證音樂作品的完整性和藝術性，從而使演奏者形成持續而穩定的情緒，獲得更為統一而強烈的情感體驗。2.通過內心聽覺去實現音樂的藝術性。在鋼琴教育中，良好的聽覺感性樣式結合微妙的情感體驗，能給演奏者的內心聽覺帶來細膩、具體的藝術內涵，使學生在演奏過程中更好的呈現出具有音樂性的樂譜，幫助學生實現鋼琴演奏的藝術審美要求。

（二）充滿內涵的彈奏技巧

在鋼琴彈奏中，技巧相當于繪畫過程中的調色板，對鋼琴演奏起著自由調度和靈感發揮的重要意義。因此，從手指技巧到手腕、手臂乃至整個身體的演奏技巧都隨著鋼琴藝術作品的內涵而變化多端，在鋼琴教育里，充滿內涵的彈奏技巧視鋼琴的藝術審美而自由發揮，它直接反映了藝術作品的感性和生動。

（三）賦予作品意義的文獻修養

文獻修養在鋼琴教育中不僅是表現鋼琴藝術審美的方式之一，也是實現鋼琴作品意義的必要過程。比如在鋼琴曲《牧童短笛》中，首尾對應的兩段輕聲與中間部分活潑的舞曲相比較，猶如空谷回音，演奏者在演奏這首曲目之時，可借助水墨畫中留白的藝術效果，尋求淡泊的手指彈奏感，從而找到中國古典樂曲中的樸素質感，獲得作品情境所帶來的強烈藝術感，賦予作品真正的藝術審美和內涵修養。

在鋼琴教育里，藝術審美是體現鋼琴教育的本質目的，在追求鋼琴的藝術審美中，能激發說學生對藝術的追求，最終在美的琴聲里修養美的胸懷，成就美的人生，促進美的文明，美的社會的發展。

參考文獻：

[1]葉俊松編譯.當代鋼琴藝術的一些問題[M].云南大學出版社，2005.

篇（8）

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）08-0239-02

隨著教育體制的改革，要求由應試教育向素質教育全面改革，高中美術作為素質教育的一個重要組成部分，在提升學生的藝術欣賞水平與審美觀方面具有著極其重要的意義。藝術欣賞活動本質上是欣賞的對象與欣賞主體之間發生的一種審美關系，這種關系不僅表現為審美對象對審美主體的審美觀與審美能力本質上的制約，還體現在審美主體對審美對象審美價值的評價與認可標準。因此，在高中美術教學過程中，教師要從欣賞水平與審美評價能力對學生進行教學，通過大量的審美體驗與審美交流去教會學生客觀地去欣賞，多層次、多方面地進行審美評價，以達到美術教學的目的和素質教育的要求。在此筆者結合自己在美術教學實踐中感悟與總結，簡要談談自己的看法。

一、如何進行高中美術欣賞教學

對于許多高中美術教師來說，欣賞教學尤其是現代藝術作品的欣賞教學要比實踐教學難上許多，其根本原因就在于欣賞傳統的藝術作品時，作品創作的社會背景以及相關史料的講述，使得教學的內容比較豐富，能夠吸引學生一定的興趣，故而能夠產生比較良好的課堂氛圍與教學效果。但是在講述現代藝術作品的時候，卻缺乏相關資料，再加上現代藝術作品欣賞的角度很難直接與學生的日常生活相銜接，這就導致了學生一時難以跨越現實角度與欣賞角度之間的障礙，影響了欣賞教學的效果。人對于審美感知和審美意識的形成很難在日常生活中培養，需要一個學習的過程來形成。因此，高中美術教師在課堂教學中，要注重對學生進行審美感知與審美意識的培養，培養學生在審美的過程中去評價和把握作品內在的情感內涵，通過不斷地對各種藝術形式的直接感知和審美體驗來達到審美欣賞中的繼發性作用，并最終達到欣賞教學的目標。

二、如何培養學生的藝術審美價值與評價

1.美術教師要指導學生注重審美價值的客觀性。高中美術教師在欣賞教學過程中，要指導學生注重審美價值的客觀性。因為審美價值是建立在實踐價值的基礎上的，所以審美價值必然會具有客觀性。在藝術欣賞的過程中，由于地域和習俗等方面的差別，人們有可能會出現差異很大的價值觀。對同一作品在實際的欣賞中，不同的人感受是不一樣的。比如，當一個人在喪失親人或朋友時，再愉悅的形式也不會讓其感覺到絲毫快樂。與之相反，如果一個人遇到愉快的事情了，即使是在大雨滂沱的時候，也會感覺到歡樂，暢快淋漓。由于文化習俗的差異，一幅山水國畫很難被一位西方友人接受，而一個不會下圍棋的人，不管有多少美學知識，也感覺不到棋盤中形式的美麗。如果一個人具有很高的欣賞水平，那么它就能感知和體驗大自然界中各種事物的美，甚至能夠將平常的信息轉換成美的體驗。高中美術教師在教學中，一定要選擇欣賞材料，并對其進行恰如其分的評價。如果選材不好，那么很難達到預期的效果。如果教學設計高于學生的鑒賞水平，那么有可能無法展開。所以，教師在上課時一定要多方查閱資料，還要具體地了解一下學生的欣賞水平，只有這樣，才能上出高水平的課來。

2.高中美術教師一定要提高對學生審美評價的功利性高中美術教師在欣賞教學中，不但要引導欣賞關注審美價值的客觀性，還要提高學生對審美評價的社會功利性，這是由人潛意識中對審美判斷的利害判斷決定的。作為一個具有思想與意識的人，在進行審美評價的時候，必然會受到自己潛意識內的倫理價值、認知價值以及利害判斷的影響，就比如若是將宏大壯觀的戰斗場面看做藝術的話，盡管其場面宏大而震撼，但是我們卻難以接受，因為我們潛意識里的倫理價值與道德判斷知識我們拒絕接受這樣的藝術。

此外，在高中美術教師進行欣賞教學的過程中，由于教師與學生甚至學生與學生之間在知識、閱歷與經驗等方面都存在著一定的差異，所以美術教師要注意自己的素質修養，用寬容的態度和包容的胸懷來對待學生對審美的感受與評價，對學生耐心引導，逐漸培養學生的審美價值與審美評價。

3.美術教師要指導學生審美評價是主客觀的統一。盡管審美價值具有客觀性，但是審美主體的審美感受與審美評價卻帶有主觀上的多樣性，二者并不矛盾。因為審美的行為是由審美主體產生的，必然受到審美主體的知識和經驗等諸多因素的制約，所以審美評價的行為就必然具有主觀的成分，而正是這些主觀成分造成了審美評價難以統一。高中美術教師在欣賞教學中，要使學生明白審美評價是主客觀的統一，引導學生去進行審美感知和評價，通過不斷鍛煉，使學生培養良好的審美評價觀，使評價達到主客觀的統一。

篇（9）

美育教育是人類重要的文化教育活動，它應人們傳播社會知識、表達內心情感、滿足審美要求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而漸趨成熟。作為一種重要的教育學科，美育教育以其獨特的方式發展，促進著人類文明程度的提高。在現行教育體制中，藝術專門人才的培養和藝術專門技術的傳授主要是由專門的藝術院校承擔的，但是師范院校的藝術教育所發揮的作用也是不容低估的。師范院校的藝術教育雖不以藝術專門人才培養為主，它更重要的是為藝術提供了數量眾多的承受者——對藝術感興趣，有一定相關知識和某種程度的實踐經驗的社會成員。他們是多樣性藝術存在和發展的土壤，如沒有這一土壤，其自身的發展就會有很大的局限性。

一、師范藝術審美價值的社會背景及構成因素

現代社會中分工的專門化和細密化，在一定程度上還沒有完全正確認識藝術的審美價值，這將阻礙人的全面發展。我們看到，一些人只在有限的領域內片面地發展了自己的能力。例如，一些人對藝術活動、衣著打扮、生活用品、生活工作環境等缺乏審美基本常識，特別是有些人自我感覺非常良好而輕視藝術、歪曲藝術，甚至詆毀藝術時，我們怎能不感到憂慮呢？出現這些問題，其中一些原因是因為我們在大學階段對學生的審美素質教育不夠。特別是師范院校的學生，如果自身都沒有形成正確的藝術審美價值取向，又怎么去承擔教書育人的重擔？說得嚴重一些，這關系到全民素質的提高，它將會阻礙社會向前發展的腳步。因此，加強當代師范學生的藝術審美教育已刻不容緩。

在現實生活中，美以各種形式存在，可以歸納為社會美、自然美、形式美、藝術美等。我們所說的審美原則就是社會審美、自然審美、形式審美和藝術審美相結合，就是將不同的秩序結合到一個包含性的經驗統一中的聯合，這些審美原則是構成個體審美價值和社會審美價值的標準。藝術美泛指藝術作品的美。藝術作品來源于現實生活而又高于生活，是藝術家創造性勞動的產物。藝術作品和其他勞動產品不同，勞動產品是在實用基礎上講求美，而藝術作品則不是直接為了滿足實用的需要，而是在滿足人們的審美需要中給人以精神享受。從現實生活到藝術作品完成是藝術家的一個創作過程，正是這個過程的性質決定了藝術作品的美。就某一具體作品來說，客觀對象可以是美的，也可以是丑的。客觀對象不能決定藝術作品的美、丑性質，因為藝術作品的美取決于藝術家的創造性勞動。藝術美和其他美的形態一樣，都是人的自由創造的形象體現，而藝術美作為美的較高的形態，則更加充分體現了藝術家自覺地運用美的規律來創造，給人以深刻的精神影響，成為鼓舞人們創造世界的有力工具。

二、個體審美價值與社會審美價值的關系

藝術作品是一個復雜的審美價值系統，個體審美價值與社會審美價值是相互聯系、相互影響的。藝術的個體審美價值是社會審美共同價值的基礎。首先，從藝術接受者的主觀動機來看，他之所以為藝術作品所吸引主要是出于滿足個人精神上的需求。藝術接受者預期通過欣賞藝術作品獲得一種審美享受，藝術的社會審美價值只有在這個前提下才得以實現。其次，從藝術價值實現的過程而言，個體審美價值總是先于社會審美價值。在接受過程中，接受主體旨在個體精神需求獲得滿足之后才接受作品政治、道德因素的影響。

藝術的個體審美價值與社會審美價值的關系還表現在社會價值對個體價值的滲透上。藝術接受者固然都是作為有意識的生命個體來從事藝術接受活動的，但同時他又代表著一定社會集團的思想意識和社會觀念。事實上并不存在離開社會的純粹生命個體，也不存在離開生命個體而獨立存在的社會。一切社會性都是通過個體性來表現的，人就是個體性與社會性的統一體。當人作為社會關系的承擔者而面對藝術的雙重價值時，就不可能以純粹個體或純粹社會集團的代表者的面目出現。在主觀態度上總是兩方面相互滲透，因而藝術的審美價值在接受者那里與其某些個性因素相融合而帶有自身的特點。藝術的個體審美價值也會因社會價值的滲透而獲得更深刻、更豐富的內涵。在具體的藝術審美中，人們所獲得的愉悅之情一般都是藝術的社會審美價值滲透于個體審美價值所產生的效應。

藝術的個體審美價值與社會審美價值的關系還表現在他們的相互轉化上。當人因為對自由的熱愛與向往而投身于社會活動時，這種個體審美價值就轉化為社會審美價值；當一種社會審美價值成為強化藝術活動主體所獲得的審美愉悅時，它就轉化為個體審美價值了。我們對藝術雙重審美價值的劃分完全是著眼于藝術對個體和社會整體所具有的不同功能上的。無論藝術的個體審美價值還是社會審美價值，都只有在具體的關系中才顯現出來。一個生命個體具有唯獨藝術作品才能滿足的那種特殊精神需求，于是他與藝術作品發生聯系并從中得到滿足，這樣藝術對個體來說就顯現出個體審美價值。一個社會作為一個有機體，它有自我調節、自我發展的客觀要求，藝術這種精神產品恰恰在某些方面滿足了社會的客觀要求，于是藝術就具有社會審美價值。但生命個體總是社會中的一份子，社會又是生命個體所組成的，人既是個別存在，又是社會關系的承擔者，因此，藝術的個體審美價值與社會審美價值又總是在相互滲透、相互聯系和相互轉化中發揮其功能作用的。

三、師范美育教育中的藝術審美價值取向

1．對個體審美發展應給予尊重

藝術個體審美主要包括三個方面的內容，即審美態度、審美直覺和審美趣味，它明顯地不同于科學認識、實用倫理的態度。現代審美心理學研究已證明，審美態度并非先天具有，而是審美教育的結果。沒有系統接受審美教育的學生，他們往往是以實用而不是審美的態度來對待客體，在審美與非審美之間不能做出正確的區分。如果說審美態度是審美活動賴以進行的前提，那么審美直覺則是審美活動得以展開的主體方面的基礎或能力。有些人認為這種直覺不可能通過教育手段來習得，是一種先天具有的主體能力，這種說法沒有太大的意義。因為我們同樣可以說，凡是人都具有靈性，關鍵在于后天的學習。我們不否認某些藝術門類需要具有特有的先天直覺，但我們這里所說的是大多數師范學生的審美教育。孔子聽韶樂，三月不知肉味，個體審美總是依憑某種參照來進行審美活動，而這種參照結構就是審美趣味。審美趣味主要表現為個性審美偏愛，審美偏愛是個性審美心理的指向性，也是對某類審美客體或某種形態、風格、題材等優先注意的心理傾向。審美偏愛的成熟，表現為興趣的專一性與興趣的可塑性之間的一種張力和平衡關系。尊重個人的獨特感受，尊重個人的創造，尊重不同的藝術風格和美學種類，使受教育者學會尊重個性。廣泛的藝術審美趣味，將為寬厚的胸襟和平等的民主精神奠定基礎。

2．審美共性是審美個體發展的基礎

成熟的審美標準首先體現在它與審美創造和審美欣賞的規律比較符合，對不同形態的審美標準的涵蓋面較大，符合大部分的審美實際，這就是審美共性。孔子說詩“可以群”。通過藝術審美教育，我們意識到人類在情感生活上的相同與一致。通過藝術作品，我們理解別人的內心生活。在一種體驗的情況下，自己的自我和別人的自我之間的界限在感情當中逐漸消失，產生一種同一感情。在這種感情中，一個精神存在與另一個精神存在就一致起來。對當今社會來說，起到溝通社會成員的情感，達到社會和諧的目的。藝術雖然是個人創作的產物和個人接受的對象，但它絕不僅僅具有個體審美價值。藝術同時是一種社會意識形態，是某種社會意識形態的特殊表現方式。任何一種貌似純個人的藝術活動都必然隱含著它的社會歷史因素，任何個體審美價值必然隱含著藝術的審美共性。藝術的審美共性體現在社會對藝術的直接需求之上，相互聯系、相互制約，不同因素間關系的變化推動著社會整體的發展。

在當代師范美育教育中，我們不能因藝術個體審美發展而輕視藝術社會審美價值的教育，也不能因藝術社會審美價值而阻礙藝術個體審美的發展。

參考文獻：

[1]楊辛，甘霖.美學原理.北京大學出版社，2003.

[2]趙道飛，陸陽秋.美育與藝術鑒賞.東南大學出版社，2007.

篇（10）

［中圖分類號］G642.0;J0－4［文獻標志碼］A［文章編號］1674－6120(2015)11－0062－04

高等學校是培養高素質人才的重要場所。提高人才的綜合素質和應用能力，使之具有創新精神、創造能力的同時，還具有較高的審美情趣、審美理想，感受和創造美的能力與自覺意識，已成為高等教育改革的必然。在這一過程中，提升大學生審美素養和精神境界、促進其身心和諧發展的藝術教育以其獨特的教育理念、深厚的人文情懷和富有吸引力的學科魅力成為高校實施美育的主要內容和途徑，在人才培養過程中發揮著重要作用。一方面，藝術教育所具有的多元性滿足了學生日益增長的精神和情感需要;另一方面，藝術教育有利于完善學生人格，幫助學生樹立正確的審美觀和符合人類精神的價值觀，提高創新意識和創新能力。因此，大學在傳播科學知識的同時，應注重營造富有啟迪性的精神家園，使科學和藝術的完美結合成為教育的最佳境界。通過公共藝術教育在高校的有力推進，不斷強化大學生的審美意識和審美情趣，繼而彰顯藝術教育在提升大學生審美素養方面的重要作用。

一、公共藝術教育在提升大學生審美素養中的重要作用

《禮記•大學》曰:“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。”大學的宗旨不僅在于讓學生通曉“德”的真正內涵，還在于通過修德使心中的德性敞亮、弘揚、彰顯，使人棄舊圖新，達到完善的境界，從而完成人倫之道。藝術作為人類精神的呈現，以掌握世界的特殊形式為人的全面發展提供心理和文化支持，自然在至善的過程中向人們展示著五彩繽紛的藝術表象世界，以其特有的促進心理健康、完善道德認知、催感體驗等功能在受教育者的心里留下深深的痕跡。

(一)完善道德認知的作用

國家教育部《學校藝術教育工作規程》第四條作出了明確規定:“通過實施藝術教育，讓我國學生對外國的優秀藝術成果以及對我國歷史悠久的優秀民族藝術文化傳統有所了解，從而提高其文化藝術素養，增強民族自豪感;與此同時，加強培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的各種能力，樹立正確的審美觀念，接受優秀文化熏陶，堅決抵制不良文化影響。”這恰恰體現了藝術教育具有的完善道德認知的功能。美國哲學家克利烏•貝克指出:“教育針對的是生命，教育應該被理解為針對人的整體生命。”［1］顯然，教育決不僅僅囿于傳播知識，還包括最豐富、最有活力的藝術教育，即不僅培養學生“知道什么”，還要培養學生“追求什么”。這才是教育的最終目標。確實，藝術教育作為美育的核心內容，在塑造健全人格，促進人的身心和諧發展，使人具有良好的審美意識、審美能力和高尚的道德情操方面具有獨特的價值，體現出對道德的完善和精神價值的自覺追求。以音樂的道德認知為例:孔子“以禮樂正天下”，倡導“興于詩，立于禮，成于樂”的樂教思想成為儒家教育的核心;柏拉圖在談到音樂教育時也認為音樂教育比其他教育都重要的多;盧梭在其名作《愛彌爾》中也說“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標”［2］。藝術教育是人格教育，是關涉靈魂的教育。“藝術教育說到底是人的精神文明教育，或者簡單地說，是‘修養’的教育，是‘靈魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工業文明高度發達的今天，藝術教育更能防止人的感性與理性的分裂。席勒認為，人的理性與感性處在對立的沖突之中，美感教育的目的就是使人的感覺、沖動和欲念成為理性的，即調和理性與感性。這無疑有力地說明了藝術教育在完善道德修養、培養健全心理素質方面發揮的積極作用。

(二)催感體驗的作用

研究顯示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的記憶力、觀察力等認識能力。“非智力因素”指情感、意志、興趣等內容。社會、學校、家庭和學生自身都是培養學生“非智力因素”的重要途徑，其中，學校教育和學生自身因素的作用會更大些。因此，適時開展藝術教育和審美教育，催發學生內心情感的體驗，對于培育學生情感，培養學生“非智力因素”無疑是大有裨益的。藝術是人的想象力、創造力的結晶，以審美為基礎，無論是審美創造還是審美接受、審美欣賞都帶有濃厚的情感因素。馬克思說“對于沒有音樂感的耳朵，最美的音樂也毫無意義”，便強調了一定的藝術審美對象要有與之相適應的審美感覺能力和體驗能力，而美感又與情感、想象、理解密切聯系著。藝術借助于想象能激發藏于人的內心深處的直覺思維，常常使人在潛移默化、“潤物細無聲”中受到強烈的情緒感染，進而產生對真善美的向往之情。所謂“入芝蘭之室，久而不聞其香”即是這種藝術催感的高峰體驗狀態。在這種氛圍的渲染下，客體與主體之間若即若離，若有若無，進入我國古代嚴羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”(《滄浪詩話•詩辨》)之空靈境地。無論是音樂還是舞蹈、美術，都能夠激發人的想象力、創造力和審美激情，使情感體驗貫穿始終。如音樂作為情感的藝術，“充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，撥動個體心靈中的琴弦，使之產生強烈的情感體驗，對個體的情感世界、思想情操、道德觀念發生影響”［4］。因此，應發揮音樂在心理健康教育中的重要作用，使學生獲得較高的審美情趣和深厚的人文素養。

(三)促進心理健康的作用

科學旨在認識客觀世界，以求“知”;藝術則以具體生動、栩栩如生、直接訴諸心靈的形式闡述現象世界，以求“美”。“美”是藝術的特質。真正的藝術浸透著藝術家對社會和人生的真知灼見與深刻洞悟，對美的獨特體驗和感受，蘊涵著豐富的人生知識和較大的心理闡釋空間。而藝術熏陶的過程就是知識增長與認知心理同時開發的過程，通過藝術活動可以使人的心理能力得到充分利用，潛在的創造性被喚醒與激發，達到凈化心靈、釋放潛能、平和身心、宣泄郁悶的目的。尤其在當下，校園自殺、暴力事件屢見不鮮，部分大學生存在嚴重的心理障礙，處于亞健康狀態，甚至動輒成為“憤青”一族，心理現狀令人擔憂。這就更需要利用藝術教育這個“調節劑”幫助學生蕩滌心靈雜念，培養健康的心理基調和豁達樂觀的情緒氛圍，讓學生在藝術的海洋中，在自由的“游戲”中“存儲”理性和責任，做一個快樂、健康的學習者。正是在這個意義上，康德和席勒都把藝術視為一種自由的游戲，不無道理。在這種自由愉悅的精神游戲中，人掙脫了各種現實的羈絆和生活的束縛，獲得真正的暢達與自由。其中，音樂在促進心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流暢的節奏給人以愉悅的情感體驗。越來越多的人認可了音樂在調適不良情緒、緩解心理焦慮、消除人際障礙、促進良好睡眠方面具有的重要作用，音樂治療已成為心理治療的有效方法之一。如我國民間樂曲《步步高》、《喜洋洋》以及外國音樂《藍色狂想曲》、《春之聲》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奮，開朗、活潑，進而眷戀生命的可貴。

二、以公共藝術教育提升大學生審美素養的途徑

藝術教育是人的全面發展中不可或缺的重要部分，當藝術教育通過人的理性意識自覺轉化為思想觀念、審美能力和審美理想時，就會發揮重要的導向功能，引導大學生自覺形成對真善美的追求。在提升大學生審美素養而實施的公共藝術教育過程中，應通過突出藝術學科特色、分類設置，分層規劃課程結構;深化教學改革，完善人才培養模式;尊重學生個性差異，以生為本，培養學生創新意識和審美素養。

(一)優化課程結構，突出學科特色

高校藝術教育有專業和普通之分，作為普通教育的公共藝術教育，其培養目標、課程設置、技能要求等自然不同于專業藝術教育。這就要求實施公共藝術教育應明確學科定位和培養目標，本著分類設置、分層規劃、注重交叉的原則，優化課程結構，凸顯學科特色，實現錯位發展，增強學生的文化底蘊和專業技能。1.分類設置藝術教育課門類眾多，其多樣性、復雜性使藝術教育的過程豐富多彩，也帶來了如何建立適應實際需要的課程結構的問題。為此，可以按照分類設置的方法，即根據課程內容的側重點的不同，將公共藝術教育課程分為以講授藝術理論知識為主的基礎理論課、側重藝術品鑒的作品鑒賞課、訓練審美感知的藝術技能課和提高學生藝術理論和文化素質的文化類課程，此外還有創作實踐、表演實踐等等。這些分類設置課程充分體現出綜合性與專門性、傳統與現代的有機結合。這種分類設置遵循了藝術教育的客觀規律和課程結構的合理利用原則，兼顧了不同層次、不同類型學生的審美需求，為學生提供多渠道、多角度的審美體驗，體現出藝術教育作為一種創造具有的創新優勢，也規避了專業課程設置過細、束縛學生創造力發揮的不足，有利于最大限度地實現課程結構的優化。2.分層規劃高校藝術門類課程涵蓋了音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫、文學、建筑、雕塑等諸多方面。“大寫的藝術是綜合人的視、聽、觸、動以及言語等器官和感覺，與人進行較深層次的思想、情感以及文化表達方式相互交融，聯系密切的綜合藝術，是人性的絕妙體現。”［5］這種“大寫的藝術”內涵與外延寬泛，涵蓋各個門類的藝術教育，其課程設置的內容、層次、特色以及科學性、合理性等關系到藝術教育終極目標的實現。為此，應依據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求和學校自身的資源優勢，以主要藝術門類為載體，針對不同類別、不同專業的非藝術專業教育對象進行公共藝術課程的分層規劃和模塊設置。比如分必修課(側重于文化知識教育)、選修課(限定性、任意性)和藝術專題講座等層次，構建不同的藝術教育內容，引導學生自主學習，發揮創新精神，形成一個完整有序、學科特色鮮明的知識體系。3.注重交叉受傳統教育的影響，高校藝術教育往往流于形式，多年以來藝術教育的功能發揮尚滯留在豐富校園文化生活的低淺層次，模式極為單一，往往是教師疲于講授、學生被動體驗，很少延伸到藝術創造、文化反思與評價的價值層面。而隨著社會分工的越來越細，跨領域研究和學科交叉現象愈來愈突出。在這種情況下，注重課程的交叉與互滲就尤為必要。蘇軾認為“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，說明了藝術的內在相通性。美國的藝術教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)認為:“藝術教育就是以培養學生能夠熟知各類藝術學科為目標，憑借藝術媒介闡釋思想、能看懂并且評論藝術，對藝術史以及美學中的基本概念有所把握;對藝術品和世界潛意識作出某種反應，并進行創造。”［6］從藝術門類講，藝術是音樂、美術、舞蹈、戲劇等的綜合體，通過藝術與其他學科、領域的多元聯系，藝術教育進入到一個廣泛的學科綜合、交叉關系網中，成為情感、生活、文化的融合體。具體而言，交叉性的綜合藝術課程主要包括兩方面，“一方面是指一種藝術門類中綜合多種類課程，如音樂作品賞析課程便融合了樂理基礎知識、視唱練耳、和聲與曲式分析、中外音樂史等相關課程內容……另一方面是指多種不同藝術門類課程的綜合，如藝術概論課程就應涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲曲與戲劇、美術、影視、建筑、攝影、藝術設計等不同藝術門類的作品賞析，甚至包括哲學、社會學、美學和倫理學等相關理論。”［7］通過交叉與綜合，學生不僅對本專業理論知識的理解更深刻，而且對人生和社會的理解與感悟更透徹，使藝術真正成為表達自我情感的一種綜合方式。由此，藝術教育的學科特色才會更加鮮明。

(二)深化教學改革，完善人才培養模式

教育部在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中強調:“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”《意見》進一步提出高校抓好此項工作的改革思路和目標，應采取有效辦法加強軟硬件建設、提升育人理念、組建高水平師資隊伍等一系列舉措逐步推進藝術教育的改革試點工作。與此相關也就需要積極構建一套行之有效且與當代大學生審美心理特點相符合的藝術教學思路和方法，不斷完善人才培養模式和路徑。在教學觀念上，突出藝術教育課程的審美功能，使藝術的道德價值、認識價值、教育價值等功利色彩隱于其后，即所謂“無目的的合目的性”、“無功利的合功利性”。簡言之，“藝術教育的基本目標是實現審美教學目標，這是實現其他教學目標的前提和保證，進一步講，藝術教育只有凸顯其審美教育價值主體，絕非教育的附屬物，其獨立存在的價值才能夠得以彰顯。”［8］但長期以來，藝術教學急功近利的思想一直使藝術教育課程偏離審美，藝術的鑒賞價值蕩然無存，而藝術教育目標一旦失去了審美媒介，也就成為思想觀念的圖解物和直觀教具。高校應通過藝術鑒賞課程、課外藝術實踐活動(如結合地域文化特色及審美亮點，讓學生體會民俗風情，領略建筑之美等)注重課程內容的廣泛性和針對性，強化審美欣賞過程，淡化技法技巧，真正培養學生的發散思維和藝術探索能力。當然，要兼顧審美與非審美、感性和理性的統一，最終讓藝術教育升華到全面素質教育的軌道上來，從而使教學改革與人才培養相得益彰。教育對個體智力的影響途徑主要體現在它有效地發揮審美感知和體驗能力，因此，提高大學生的人文素養和品質，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心靈，關鍵在于提高學生的審美鑒賞能力和水平。這就要求教學方法的獨特性。在這方面，可采用開放式、直觀式教學方法，強化學生的藝術感知、鑒賞與體驗能力，讓學生近距離地接觸藝術，有身臨其境之感，從而改變以往一支粉筆、一塊黑板、一架樂器的簡單教學模式，切實有效地提高學生的藝術思維和辨析能力。“高校藝術教育課程改革與創新，必須從人類文明發展進程中汲取藝術精華，輔以美學熏陶和指引，加強和訓練學生視覺或聽覺的藝術感知力，并在一定歷史文化范疇內展開創造和創新性的知覺思維。”［8］比如使用多媒體技術介紹鋼琴樂器時，可以通過形象生動的課件，展示各個時期的鋼琴圖片，并配以動聽的鋼琴曲、文字、樂譜資料等，集圖像、聲音、文字、實物于一體，激發學生的情感共鳴，提高課堂教學效果。而在歌唱教學方面，教師通過啟發式的提問，調動學生的全部生活經驗及其相應的文化素養、藝術潛力，啟發學生以自己的生活經驗和思考能力闡釋對音樂的理解，進行二度創作。此外，加強藝術理論教學，尤其是藝術史、藝術原理等內容傳授，增強學生對審美理論的深刻理解。當然，還應該讓學生更多接觸西方的戲劇、美術、音樂、建筑等藝術精髓，并盡可能走出國門，成為具有國際視野的藝術創新人才。總之，通過各種舉措完善人才培養模式，強化培養過程的改革與創新，將創新精神貫穿藝術教育始終，為學生的未來發展提供充足的空間。

(三)尊重個性差異，培養創新意識

作為人類的一種精神現象，藝術以一種充滿感彩的勞作提升個體的精神世界。藝術貴在創新，貴在遵循美的規律進行開拓、創造。黑格爾說:“藝術的獨創性是從對象的特征來的，而對象的特征又是從創造的主體性來的。”［9］藝術教育要把學生作為創新的主體，尊重個體差異，培養學生獨特的創造性和創新意識。科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”［10］，強調了藝術審美的獨特性。在這方面，構建主體間性藝術教育模式是藝術教育的最佳形式。主體間性是西方現象學的重要概念，在現象學家胡塞爾那里，主體性被發展為主體間性。主體間性認為主體與客體是一種交流和對話關系，自我與他人共同構成了為任何人存在著的“我”的世界，是一個有別于唯我性、單面性的共在性的共融世界。當我們用主體間性理論觀照藝術教育中的師生關系時，可以發現教學過程中，做到“以學生為本”，將學生置于主體地位，讓作為教師的“我”與學生主體處在同一高度上，彼此相互交流和對話，認同和尊重非常重要。無論是在課程設置和教學內容的選擇上，還是在具體的實踐教學中，藝術教育要達到有效性目的，提升學生的審美境界，必須遵循主體間性的教育原則和方法標準。即作為教育主體的教師，在藝術教育中，要站在學生的角度，考慮學生的主觀需要和接受程度，只有這樣，教學的內容才會被學生接受，產生共鳴。如此，教師與學生的關系就成為教師與另一個自我的關系。“在互為主體和互為客體的過程中實現了、達成了主體間性，促進了教師主體與學生主體由不平等的關系狀態轉化為平等的主體之間的關系狀態，達到了彼此的平等交流，和諧溝通，感情與認知上的傳遞、轉移，知識與能力上的相互影響和提高，素質的提升，進而實現教育目標。”［11］教育藝術需要藝術的表達，這“藝術的表達”顯然要關涉教育教學過程中的師生關系。如此，才能使學生的主體作用真正得以發揮，自覺形成對真善美的追求，藝術教育成為提高大學生素養教育的重要手段才能落到實處。

【參考文獻】

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