藝術審美的價值匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術審美的價值范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0164-01

舞蹈是人們以身體為工具，表達自身想法、情感的一種藝術形式，在我國經過了數千年的發展。我國的民族舞蹈來源于各民族勞動人民，表達著勞動人民最真實、最質樸的情感，反映了一定歷史背景下的社會狀況，具有獨特的民族風情。我國有56個民族，擁有悠久的社會歷史以及多種多樣的民族舞蹈，而各民族舞蹈又由于地域、文化以及風俗習慣之間存在差異，民族舞蹈也采用了不同的表現形式，是我國獨特的藝術瑰寶。

一、民族舞蹈的審美價值

舞蹈與文字不同，其是一種以肢體動作為工具表現自身情感、思想的方法，其能夠通過動作、技巧、姿態等方面表現古老的宗教祭祀或民族節日等風俗活動[1]。舞蹈表演者通過自身的表演將上述信息呈現出來，從而讓觀眾理解并得以傳承，民族舞蹈從本質來說是反映各民族文化的藝術，擁有特殊的審美價值。

（一）韻律美。舞蹈在我國古代就發展得非常成熟。《絲路花雨》是一部以敦煌壁畫為原型創作的舞蹈劇，其通過表現舞者群像流動線條的韻律美，舞者在舞臺上盡情飛舞，并以獨特的東方造型和肢體動作吸引了一批又一批的觀眾[2]。韻律美是民族舞蹈的審美價值，通過有規律的動作和優美的造型，結合音樂給予人們一場視覺、聽覺盛宴。

（二）創造美。舞蹈具有運動美，也就是具有動態變化的特征，但是在動作轉變的過程中往往會有一些間隙或停頓，這種有跡可循的間隙和停頓會讓觀眾在視覺方面保持相應的停頓狀態，也就是基于這一特點，賦予舞蹈更多的創造美。因此，舞蹈作品編排過程中，舞蹈表演者總是會在每個停頓間隙擺出不同的造型，并將這些動作連接起來形成了一個優美的舞蹈動作。此外，民族舞蹈在創作過程中也深受宗教文化的影響，例如《安代舞》的原型是草原民族信奉薩滿教的祭祀儀式。舞蹈表演者通過巧妙的構思將舞蹈造型轉變為肢體動作，并將這些動作在舞臺表演中進行活化表演。

（三）情感美。舞蹈能夠表現舞蹈家的情感、思想，我國的民族舞蹈則從不同層面上表現了民族勞動人民對社會活動的認知以及對美好未來的向往。例如著名舞蹈演員楊麗萍的《兩棵樹》，其創作靈感來源于夫妻樹和相思樹，在舞蹈表演過程中，其通過將樹人格化，利用舞蹈表現青年男女追求純真愛情的美好愿望[3]。舞蹈是一種藝術形式，光靠肢體動作是無法打動觀眾的，所有的舞蹈表演都需要通過抒發某種情感，并以肢體動作去表現它，讓觀眾感受到舞者的內心，從而產生共鳴。

二、民族舞蹈的藝術魅力

我國民族舞蹈的種類多樣，是各民族勞動人民的智慧結晶，具有濃厚的藝術魅力。

（一）豐富性。我國有56個民族，民族舞蹈的種類多種多樣，文章主要對幾種比較具有典型性的民族舞蹈進行分析。1.蒙古族舞蹈：蒙古族生活在廣闊的大草原上，自古以來就過著游牧的生活，其民族文化具有勇猛、拼搏的精神，因此在舞蹈表現中多與草原狩獵和游牧生活有關。蒙古族舞蹈中有許多動作都是模仿兇猛的動物，具有雄渾、豪邁的特征，這與其自古以來對草原和勇敢的崇拜有密切的關系。2.維吾爾族舞蹈：新疆維吾爾族人民以能歌善舞著稱，維吾爾族舞蹈繼承了“樂舞”的特點，并在此基礎上不斷吸取東方與西方舞蹈的精華，經過歷史的演變并逐漸形成了不同的表現形式和舞蹈風格。

（二）民族性。由于各民族生活地域、歷史文化、風俗人情、審美觀念等方面的不同，各民族舞蹈之間也存在很大的不同。各民族人民生活在一起，接受民族文化的熏陶，從而形成了民族精神，因此在民族舞蹈表演中具有強烈的民族性。不同的民族舞蹈具有不同的表現形式，例如傣族舞蹈優美含蓄，孔雀舞中表現的溫和典雅與傣族人的民族特性非常相符，凸顯了民族自尊心。

（三）文化性。每個民族在歷史變遷中會沉淀下其特有的文化，在不同的歷史背景中會逐漸被傳承下來。民族舞蹈家受到民族文化的熏陶，在舞蹈表演中或多或少都會帶有民族特征。例如蒙古族自古以游牧、狩獵為生，騎馬、彎弓是其生活的一部分，在蒙古族舞蹈中也常常被使用，也是民族文化的一種體現。

三、結束語

文章首先分析了民族舞蹈的審美價值，然后討論了民族舞蹈的藝術魅力，旨在推動民族舞蹈的弘揚與發展，保護我國的藝術瑰寶。

參考文獻：

[1]韓珂.民族舞蹈的審美價值和藝術魅力探析[J].大舞臺，2012，23（9）：102-103.

[2]代歡.民族之根，時代之魂――關于內蒙民族舞蹈發展的民族性及其審美個性[J].樂府新聲，2015，33（2）：193-196.

篇（2）

一、數字化影像藝術創作概述

20世紀90年代,隨著數字技術的發展,我們的生活已經進入了數字化時代,而數字化影像藝術創作是最新興的行業,因此其創作人員來自于許多相關專業,例如計算機軟件、美術、工程設計、影視、廣告等等。正因為如此,各個行業人會有自己獨特的思維方式和感受重點,或欣賞計算機精確的描繪,或把邏輯性放在首位,或從秩序性入手,或從藝術感覺開始,或注重畫面本身的華麗、色彩的飽和與豐富,這些都是各有獨特的創作方法。不同專業人士制作的切入點也有所不同,把握的關鍵點也是不盡相同的。于是迥異的風格和效果的作品也就應運而生了,這使數字化視覺藝術呈現群星璀璨的特色,這是其它既有的藝術門類所不及的,也是數字化影像藝術創作最寶貴的財富之一。

數字化影像藝術創作有著自身所特有的語言特征。從藝術本體特性來看,數字化藝術創作對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。在數字化影像藝術創作中,造型與展示能力得以大大拓展和豐富,它承續著傳統藝術對空間的占有,吸納影像藝術中運動和聲音兩個構成要素,在表現力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型審美維度。新的藝術表現形式充分滿足了后現代藝術中追求視覺的文化企圖和社會語境。另一方面,作為20世紀50年代后期興起的基于數字技術為基礎的數字化視覺藝術設計有其特定的空間、藝術追求和風格,是一種全新的語言。它有自己特有的節律,是造型、情節、場景、境語、聲響等各種因素的重復、間隔、交替、漸變等手法整合統一的應用。

二、數字化影像藝術創作中的審美價值初探

隨著數字技術的發展,數字化影像藝術創作的審美價值也日益呈現多樣性的發展趨勢。通過對數字化影像藝術創作中的審美價值的分析,有助于數字化影像藝術創作的健康發展。筆者認為,主要有以下幾點:

(一)間離效果與人性化價值

間離效果幾乎是所有藝術樣式存在的重要價值之一,而且極具有審美的意義。簡單地說,它是與現實中人們的視感官所感受到的“真實”狀態的差異而產生的有“距離”的美感。而數字化視覺藝術設計也一直在強調藝術創作與“現實”情形之間的間離效果。比如幻想化的造型,隨心所欲的動作表現等等。無論是漫畫風格或寫實風格的動畫,都對取自于自然(現實)或產生于幻想的形象進行了夸張、歸納的主觀創造,使其成為藝術家心靈的“意象”。它強調的是與觀眾達到真正意義上的心靈溝通,以此來滿足觀眾“輕松有趣”的精神需求。另一方面,這一藝術樣式的間離效果的與眾不同之處還還體現在它獨特的制作技巧與創作過程。數字化影像藝術創作以最大限度地體現了不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出數字化影像設計創作的最具人性化價值的一面。設計師在描繪與設計每一個形象與動作之時,注入越多的主觀意圖,其結果必然會更大地拉開與客觀現實的距離,而數字化視覺藝術設計本身的創造性價值便由此而生。而經設計師之手創作的一幅幅作品給觀眾提供了最直接的人性化與情感化的圖形信息。這無疑是構成數字化影像藝術創作審美價值的重要因素之一。

(二)人文精神的宣揚

數字化影像藝術創作是用一定的藝術符號來反映客觀事物,加上設計師個人的的審美取向和感彩從而創造出具有審美意義的作品。因此,這些創作作品中,憑借影像與生活的直接展開照面,來傳達真實的人文信息。它們體現著高度的人文精神。

(三)高度的科技型、自主性和創造性

數字化影像藝術創作作為一個系統工程,關涉到社會的諸多方面。其中與科技的密切關系尤甚。數字化影像藝術創作是一項高科技運作,具有強烈的高科技性。同時,數字化視覺藝術設計又對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。無論是色彩、影調、還是用光、造型都可以通過后期對其進行主觀調整,設計創作作品具有高度的自主性。而數字化影像所帶來的創造性,是眾所周知、顯而易見的。無論是電影院里的火爆電影、電視機中的新潮動漫還是各類電視節目的欄目包裝,都無不顯示出了數字影像藝術創作的高度的創造性。

(四)數字化影像藝術創作的夢與真

數字化影像藝術創作是對生活的再造。有人說過數字化影像是生活之外的生活,是讓生活成為虛幻、成為夢境、成為奇觀的手段之一。因此,運用數字化制作技術創作的模擬現實的動畫作品,是一種以幻想的造型,真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。糾纏在“夢與真”的數字化影像促使了大眾對于影像奇觀的不懈愛好和追求,也反映出現代人對虛擬現實的渴望。

三、對數字化影像藝術創作的思考

數字化影像作為一種獲取生活世界圖像的技藝性活動,它所提供的是一種區別于傳統語言、文字和圖案表述的新型文化傳達方式。但是它所體現的是基于現實生活世界之上的藝術創作形式,因而數字化影像作品正是為這種描述現實與虛幻的視覺精度高的圖像文本。通過對數字化影像藝術創作的審美價值的分析與探討,對影像的創作與批評提供了豐富的理論素材,有助于影像數字化的又好又快的發展。與此同時,通過對數字化影像的審美價值分析,為我們繼續挖掘數字化影像圖像的文化價值和意義,提供了有力的技術支持和理論支持。

結論

作為一門技術與藝術相互結合的藝術形式,伴隨著數字技術的迅猛發展,數字化影像的藝術創作已經成為一個值得探索的課題。本文通過對數字化影像藝術創作的簡述,初探了其重要的審美價值。在具體創作中,設計師應注意數字化影響創作的審美要求,不斷提高自身的設計素養和業務水平,使數字化影像藝術創作可以健康有序不斷地向前發展。

參考文獻:

篇（3）

舞蹈通常都是具有很強的韻律性，在進行表演的時候，通過肢體的表情、造型、舞姿手勢等，配合良好的韻律，表達人們的思想感情。欣賞舞蹈的時候，能夠從舞蹈的節奏感、協調性中體會舞蹈的韻律美，并且在和表演者進行心靈的交流的時候，能夠增強生活的美好愿望，從而美化生活。韻律美主要是體現在舞蹈的氣息和聲韻進行了融合，通過舞蹈動作進行感情的依托，從而體現情感的強弱快慢、輕重緩急。韻律美貫穿在舞蹈整個過程中，對于人們的審美提高意義非凡。

（二）造型美

舞蹈具有很強的造型美。舞蹈主要是通過空間和時間的和諧統一來表現舞蹈的形勢。在本質上舞蹈通過優美的造型能夠展現良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手觀音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通過美好的音樂和良好的肢體動作，能夠展現音樂和動作的融合，從而將舞蹈良好的表演題材進行融合，展示出對生活的良好的愿望。舞蹈的造型美體現和諧美、對稱美、簡約美，能夠幫助觀眾進行造型美的價值提升。

二、舞蹈藝術形式審美價值

（一）舞蹈是審美價值主體

在舞蹈表演過程中，表演者和觀眾都是審美價值的主體，通過主體價值標準，來衡量舞蹈形式的好壞。舞蹈的這兩種主體形式造成了舞蹈在表演過程中應該具有很強的對應性，能夠讓觀眾和表演者在心靈感悟方面達到統一。審美價值主體之間的思想認同、氣氛渲染和情感交流，都是審美價值的進行方向。每一種藝術價值的評價標準都是審美價值的大小，所以要加強舞蹈藝術之間的審美行為，有行為的需求者和發生者。

（二）舞蹈是審美價值客體

舞蹈審美價值在主體和客體之間互相對應，在舞蹈審美價值客體中，主要是舞蹈藝術中原創出來的能夠被觀眾接受的對象，這種主體和客體對應的關系，能夠實現舞蹈本質上的情感交流，幫助觀眾進行情感的交流。在審美價值體系中，客體的中介特征會受到審美主體的影響，通過一種形式傳遞為另一種形式，能夠加強大眾對舞蹈的認同和理解。審美主要是包括潛能性、內涵性和現實性，觀眾在進行欣賞的時候，就能夠通過舞蹈形式的觀看，掌握直觀的體態符號，直接影響審美價值的體現。舞蹈的審美形勢推動了精神文明和藝術形式的發展，舞蹈的編排者考慮表演者和觀眾雙重作用，能夠創造出更加貼近生活的審美價值。

篇（4）

作為一門多聲部聲樂藝術，合唱追求的是高度諧和與統一。在培養合唱能力時往往有較多要求，具體內容包括如下：（1）音準良好；（2）發聲方法統一；（3）節奏準確；（4）語言清晰；（5）音色變化豐富；（6）音響均衡協調。合唱是一門博大精深的藝術，而合唱審美所具有的風格、意態、形態以及情態也極為豐富。合唱并不單純是培養審美能力的藝術，更是引導人實現自我升華的藝術。從某種意義上來說，合唱訓練可以視作一項系統性較強的育人工程，因此合唱指導教師應重視在訓練過程中引導和培養學生形成正確的審美價值取向，確保其審美選擇合理性。例如合唱發聲方法，眾所周知，合唱能力訓練以發聲方法為基礎，而合唱訓練在訓練聲音方面時通常選擇美聲唱法。從技術層面來說，美聲唱法屬于真假聲結合，演唱者必須有一定氣息支持，確保聲音圓潤豐滿，實現人聲、共鳴、音域以及音量的完美擴展；從審美角度而言，美聲唱法重視對人聲本質情感體現的追求，并與合唱和諧的本質相符。然而在現代社會中，商業化演出導致被包裝的歌手缺乏最本質的人聲力量，進而經過宣傳形成一種導向，導致青少年審美觀受到影響。這些聲音混雜了太多音響設備的加工，大部分是“喊聲”和“氣聲”，如果青少年去盲目模仿，則會影響到原本良好的歌喉，甚至毀損。在合唱中，“氣聲”和“喊聲”不能為用聲技術提供支持，同時對于人聲所具有的細膩或雄偉無法予以體現，更不能展現音樂美獨具的層次與細節。因此，教師在指導學生欣賞和訓練合唱時應引導學生樹立正確的價值觀念，結合作品，啟發學生思考什么是正確用聲、為什么要正確用聲以及如何正確用聲。學生一旦通過合唱實踐確立科學合理的用聲觀念，并逐漸內化構筑出牢固的審美價值體系，進而會對流行歌曲中存在的反審美現象予以自覺抵制。

二、合唱行為體驗中的審美價值取向

在參與合唱行為過程中能夠產生合唱審美體驗，而合唱行為體驗中所具有的審美價值取向對于參與者的審美體驗產生引導作用，因為參與者在體驗合唱審美時不僅能夠實現感情愉悅，同時還可獲取某種理性啟迪。

（一）合唱指導者所具有的審美價值

合唱行為過程一般包括四個階段，即選材、準備、排練以及演出。合唱參與者能夠通過選材和準備環節對合唱指導者所具有的審美價值取向有所體會，指導者的審美趣味、理想以及審美價值取向均會對作品選擇產生影響。同時指導者審美取向也會對參與者的體驗、審美追求產生影響。換而言之，合唱作品若韻味生動、情趣高尚且格調高雅，那么參與者的審美能力以及審美情趣自然也會相應提升。以《哈里路亞》這部合唱曲為例，它是對十八世紀英國人民所具有的民主意向的一種反映，距今久矣。我們演唱這樣的作品時同樣也會激發內心深處對美好與崇高的向往，對往昔人類豪邁、進取、樂觀以及自信的推崇。而合唱參與者也會產生特殊的人類情感魅力體驗。

（二）作曲家所具有的審美價值取向

從排練到演出是整個合唱過程中參與者對作曲家審美價值取向的體驗與再現。作曲家將自身情感、審美價值取向以及審美體驗內化為音樂符號，然后高度濃縮傳達給受眾。音樂作品的世代傳唱是因為它承擔了作曲家的審美價值取向以及當時世界的審美觀與精神狀態，同時也是對現代審美價值取向以及審美需求的一種體現。例如1939年冼星海在中華民族生死存亡的關頭創作了《黃河大合唱》，給予中國抗日軍民以極大的鼓舞和激勵。該作品具有博大而堅強的精神氣象，內涵深刻，體現了作者的審美價值取向以及審美趣味。冼星海對于反映主題精神美的那些崇高、壯闊和雄偉的作品極為推崇，善于表現人民群眾的理想追求以及生命狀態，他將中華民族百折不撓、雄渾博大的精神氣象通過音樂淋漓盡致地傳達給世人，當后世的我們傳唱他的作品時，不僅能夠對冼星海的個人情感體驗與審美追求、精神氣象有所認識，更感受到中華兒女同呼吸、共命運、共御外侮的悲壯豪邁之情。

（三）合唱審美價值取向的傳播

篇（5）

【關鍵詞】動畫設計 藝術 審美價值

一、動畫題材中的審美價值

動畫片的題材是豐富多彩且趣味橫生的，因此一些“對生活敏銳的觀察”，是“創造性解決問題”的動畫片題材獲得了觀眾的一致好評。人們在觀賞這一類的動畫作品中對生活色彩濃烈一些的是很推崇的。《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，恰恰是和生活貼的很近的作品。在這里，沒有妖魔鬼怪的相互廝殺，也沒有激光火炮太空大戰。清新、淡雅、親切、自然，小蝌蚪找媽媽的過程，也是自然知識的普及過程，一個疑團的解開，孩子們得到了一點真正的知識，也獲得了那種解疑惑的快樂。他稱道的是這樣的提煉生活，這樣的創意，稱道的是妙手，才有此偶得。

二、動畫畫面中的審美價值

畫面是影視動畫中傳達視覺內容的媒介，所以以觀賞為主要目的的影視動畫最重要的因素莫過于畫面，一部動畫作品的品質主要取決于畫面的制作水平。動畫僅僅依靠畫面是不行的，還需要各種拍攝技法的合理運用。影視動畫是通過鏡頭的轉換來實現空間感的，在題材選定好的時候，就首先應該考慮到攝影機鏡頭的運動和鏡頭的剪輯。

在動畫中，各種視覺元素不是簡單的堆積，不是對一個特殊的攝影機角度、一個巧妙的移動鏡頭或者吊臂鏡頭本身的簡單追求，而應該是出于整體的視覺價值的考慮，將“動”與“畫”完美結合。因此，在動畫中，視覺語言的審美優劣會直接影響最終作品的視聽效果、節奏韻律、畫面美感等。

三、動畫造型中的審美價值

動畫藝術是造型藝術的一種，它通過動作和語言，表達人物的豐富感情，采用夸張、變形、擬人等藝術手法將動畫造型設計為可視形象。動畫中的造型其實間接地反映了設計者的審美傾向，影視動畫占領市場的關鍵不只是技術的魅力，更重要的是創造讓人眼前一亮的角色形象，因為形象關系到人物性格魅力的塑造，通過活靈活現的人物演繹出曲折動人的故事情節，好的藝術形象不僅僅是創造良好的商業收益，它還具有相當的審美價值。角色的形象設計如果要準確定位，就要深入挖掘角色的個性特征。動畫角色的結構比例、五官設計以及服飾的設計都蘊含著審美價值。

在角色造型的設計上，審美價值要與設計手法、整體效果科學統一。動畫的運動可以稱為“動畫表演”，具有擬人化、夸張化、簡約化、程式化等特點。而動畫造型的風格在現今社會，也逐漸向著多元化發展。一個優秀的動畫角色造型的審美價值要與美術風格、性格特征、地域特征、民族文化、時代特點等方面息息相關，只有這樣，才能創造更多就要審美價值的動畫形象。

四、動畫色彩應用中的審美價值

在動畫設計中，應該領悟主體形象所具有的象征意義。應根據需要選擇不同的色彩，從而形成一種氛圍來烘托主體形象，使之與表達的思想感情更加吻合。在進行動畫設計時，也要了解各種色彩的象征意義：紅色常象征著熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險；橙色常象征著光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂；黃色常象征著明朗、愉快、高貴、希望、發展、注意；綠色常象征著新鮮、平靜、清爽、和平、柔和、青春、安全、理想、希望，生長；藍色常象征著深遠、永恒、沉靜、理智、誠實、寒冷；紫色常象征著優雅、高貴、魅力、自傲、輕率；白色常象征著純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無；灰色常象征著謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極；黑色常象征著嚴肅、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡；

隨著人們審美能力的提高，人們對色彩的體驗也會隨著時間的推移摻雜人們主觀意識上的一些因素，使得色彩更加具有表現力。在動畫設計中，不同的色彩代表著不同的意義，就像紅色代表著喜慶，黃色代表著溫暖。色彩在動畫中的作用同樣也是無法替代的，動畫的制作過程中，色彩的運用可以有效地將動畫表現得更真切、更有內涵。動畫色彩的美學主要是通過人物、景色來體現的，合理的利用色彩有助于吸引觀眾的眼球。同時人們在進行色彩美學應用的時候，對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫設計之中，這就是我們對動畫場景色彩應用的關鍵所在。色彩運用得自然與否，也是對整個動畫作品的畫面美感起到重要作用的，動畫作品中色彩的設計也要和它所處的環境相一致，在色彩鮮明的基礎之上也要增加必要的時尚流行元素，這也是色彩對美最好的表達。

五、動畫意境中的審美價值

篇（6）

美育教育是人類重要的文化教育活動，它應人們傳播社會知識、表達內心情感、滿足審美要求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而漸趨成熟。作為一種重要的教育學科，美育教育以其獨特的方式發展，促進著人類文明程度的提高。在現行教育體制中，藝術專門人才的培養和藝術專門技術的傳授主要是由專門的藝術院校承擔的，但是師范院校的藝術教育所發揮的作用也是不容低估的。師范院校的藝術教育雖不以藝術專門人才培養為主，它更重要的是為藝術提供了數量眾多的承受者——對藝術感興趣，有一定相關知識和某種程度的實踐經驗的社會成員。他們是多樣性藝術存在和發展的土壤，如沒有這一土壤，其自身的發展就會有很大的局限性。

一、師范藝術審美價值的社會背景及構成因素

現代社會中分工的專門化和細密化，在一定程度上還沒有完全正確認識藝術的審美價值，這將阻礙人的全面發展。我們看到，一些人只在有限的領域內片面地發展了自己的能力。例如，一些人對藝術活動、衣著打扮、生活用品、生活工作環境等缺乏審美基本常識，特別是有些人自我感覺非常良好而輕視藝術、歪曲藝術，甚至詆毀藝術時，我們怎能不感到憂慮呢？出現這些問題，其中一些原因是因為我們在大學階段對學生的審美素質教育不夠。特別是師范院校的學生，如果自身都沒有形成正確的藝術審美價值取向，又怎么去承擔教書育人的重擔？說得嚴重一些，這關系到全民素質的提高，它將會阻礙社會向前發展的腳步。因此，加強當代師范學生的藝術審美教育已刻不容緩。

在現實生活中，美以各種形式存在，可以歸納為社會美、自然美、形式美、藝術美等。我們所說的審美原則就是社會審美、自然審美、形式審美和藝術審美相結合，就是將不同的秩序結合到一個包含性的經驗統一中的聯合，這些審美原則是構成個體審美價值和社會審美價值的標準。藝術美泛指藝術作品的美。藝術作品來源于現實生活而又高于生活，是藝術家創造性勞動的產物。藝術作品和其他勞動產品不同，勞動產品是在實用基礎上講求美，而藝術作品則不是直接為了滿足實用的需要，而是在滿足人們的審美需要中給人以精神享受。從現實生活到藝術作品完成是藝術家的一個創作過程，正是這個過程的性質決定了藝術作品的美。就某一具體作品來說，客觀對象可以是美的，也可以是丑的。客觀對象不能決定藝術作品的美、丑性質，因為藝術作品的美取決于藝術家的創造性勞動。藝術美和其他美的形態一樣，都是人的自由創造的形象體現，而藝術美作為美的較高的形態，則更加充分體現了藝術家自覺地運用美的規律來創造，給人以深刻的精神影響，成為鼓舞人們創造世界的有力工具。

二、個體審美價值與社會審美價值的關系

藝術作品是一個復雜的審美價值系統，個體審美價值與社會審美價值是相互聯系、相互影響的。藝術的個體審美價值是社會審美共同價值的基礎。首先，從藝術接受者的主觀動機來看，他之所以為藝術作品所吸引主要是出于滿足個人精神上的需求。藝術接受者預期通過欣賞藝術作品獲得一種審美享受，藝術的社會審美價值只有在這個前提下才得以實現。其次，從藝術價值實現的過程而言，個體審美價值總是先于社會審美價值。在接受過程中，接受主體旨在個體精神需求獲得滿足之后才接受作品政治、道德因素的影響。

藝術的個體審美價值與社會審美價值的關系還表現在社會價值對個體價值的滲透上。藝術接受者固然都是作為有意識的生命個體來從事藝術接受活動的，但同時他又代表著一定社會集團的思想意識和社會觀念。事實上并不存在離開社會的純粹生命個體，也不存在離開生命個體而獨立存在的社會。一切社會性都是通過個體性來表現的，人就是個體性與社會性的統一體。當人作為社會關系的承擔者而面對藝術的雙重價值時，就不可能以純粹個體或純粹社會集團的代表者的面目出現。在主觀態度上總是兩方面相互滲透，因而藝術的審美價值在接受者那里與其某些個性因素相融合而帶有自身的特點。藝術的個體審美價值也會因社會價值的滲透而獲得更深刻、更豐富的內涵。在具體的藝術審美中，人們所獲得的愉悅之情一般都是藝術的社會審美價值滲透于個體審美價值所產生的效應。

藝術的個體審美價值與社會審美價值的關系還表現在他們的相互轉化上。當人因為對自由的熱愛與向往而投身于社會活動時，這種個體審美價值就轉化為社會審美價值；當一種社會審美價值成為強化藝術活動主體所獲得的審美愉悅時，它就轉化為個體審美價值了。我們對藝術雙重審美價值的劃分完全是著眼于藝術對個體和社會整體所具有的不同功能上的。無論藝術的個體審美價值還是社會審美價值，都只有在具體的關系中才顯現出來。一個生命個體具有唯獨藝術作品才能滿足的那種特殊精神需求，于是他與藝術作品發生聯系并從中得到滿足，這樣藝術對個體來說就顯現出個體審美價值。一個社會作為一個有機體，它有自我調節、自我發展的客觀要求，藝術這種精神產品恰恰在某些方面滿足了社會的客觀要求，于是藝術就具有社會審美價值。但生命個體總是社會中的一份子，社會又是生命個體所組成的，人既是個別存在，又是社會關系的承擔者，因此，藝術的個體審美價值與社會審美價值又總是在相互滲透、相互聯系和相互轉化中發揮其功能作用的。

三、師范美育教育中的藝術審美價值取向

1．對個體審美發展應給予尊重

藝術個體審美主要包括三個方面的內容，即審美態度、審美直覺和審美趣味，它明顯地不同于科學認識、實用倫理的態度。現代審美心理學研究已證明，審美態度并非先天具有，而是審美教育的結果。沒有系統接受審美教育的學生，他們往往是以實用而不是審美的態度來對待客體，在審美與非審美之間不能做出正確的區分。如果說審美態度是審美活動賴以進行的前提，那么審美直覺則是審美活動得以展開的主體方面的基礎或能力。有些人認為這種直覺不可能通過教育手段來習得，是一種先天具有的主體能力，這種說法沒有太大的意義。因為我們同樣可以說，凡是人都具有靈性，關鍵在于后天的學習。我們不否認某些藝術門類需要具有特有的先天直覺，但我們這里所說的是大多數師范學生的審美教育。孔子聽韶樂，三月不知肉味，個體審美總是依憑某種參照來進行審美活動，而這種參照結構就是審美趣味。審美趣味主要表現為個性審美偏愛，審美偏愛是個性審美心理的指向性，也是對某類審美客體或某種形態、風格、題材等優先注意的心理傾向。審美偏愛的成熟，表現為興趣的專一性與興趣的可塑性之間的一種張力和平衡關系。尊重個人的獨特感受，尊重個人的創造，尊重不同的藝術風格和美學種類，使受教育者學會尊重個性。廣泛的藝術審美趣味，將為寬厚的胸襟和平等的民主精神奠定基礎。

2．審美共性是審美個體發展的基礎

成熟的審美標準首先體現在它與審美創造和審美欣賞的規律比較符合，對不同形態的審美標準的涵蓋面較大，符合大部分的審美實際，這就是審美共性。孔子說詩“可以群”。通過藝術審美教育，我們意識到人類在情感生活上的相同與一致。通過藝術作品，我們理解別人的內心生活。在一種體驗的情況下，自己的自我和別人的自我之間的界限在感情當中逐漸消失，產生一種同一感情。在這種感情中，一個精神存在與另一個精神存在就一致起來。對當今社會來說，起到溝通社會成員的情感，達到社會和諧的目的。藝術雖然是個人創作的產物和個人接受的對象，但它絕不僅僅具有個體審美價值。藝術同時是一種社會意識形態，是某種社會意識形態的特殊表現方式。任何一種貌似純個人的藝術活動都必然隱含著它的社會歷史因素，任何個體審美價值必然隱含著藝術的審美共性。藝術的審美共性體現在社會對藝術的直接需求之上，相互聯系、相互制約，不同因素間關系的變化推動著社會整體的發展。

在當代師范美育教育中，我們不能因藝術個體審美發展而輕視藝術社會審美價值的教育，也不能因藝術社會審美價值而阻礙藝術個體審美的發展。

參考文獻：

[1]楊辛，甘霖.美學原理.北京大學出版社，2003.

[2]趙道飛，陸陽秋.美育與藝術鑒賞.東南大學出版社，2007.

篇（7）

1·動畫家對大自然的生命體驗

多姿多彩的大自然是人類賴以生存的家園。法國哲人盧梭說:大自然就是藝術家……她永遠不會打消孩子們的夢。這些夢想正是動畫藝術的胚胎,它一旦成熟將在人們面前展現出大自然的壯麗、大自然的雄偉、大自然的溫柔、大自然的慈愛……動畫家在動畫片中所描繪的自然景象是自身對于大自然的生命感受、生命體驗、生命凈化的藝術再現。它吸引觀眾對美好的大自然產生向往、依戀和探求,于是更加熱愛大自然。海底世界的奇妙(《海底總動員》);江河之壯闊、峰巒之秀美(《山水情》);淳樸的田園風光給孩子們帶來的童趣(《龍貓》)等等,讓動畫家與觀眾通過動畫中的大自然景色達到了心靈的溝通、生命的融合。

2·動畫家對社會的責任和使命

社會滿足人們的物質需要(包括衣、食、住、行等)和精神需要(包括勞動創造、文化教育、審美享受、休閑娛樂等),人們也以自己的勞動創造回報社會、奉獻社會。動畫家對社會的回報和奉獻就體現在他對社會的責任和使命之中。也就是說,動畫家要用自己的生命去感悟和體察人類社會的脈搏使之與自己的生命律動合拍,然后,將社會現實的情狀通過主觀的想象改造和變形投射到動畫的虛幻世界里,讓觀眾感到似真非真,亦真亦幻的心靈震撼,從而使動畫家的生命律動與觀眾的生命律動在夢幻的潛意識中達到了融合,激發起生命的活力。動畫世界主要是孩子們的世界,從這個角度說,動畫家以自己童真般的生命動力為孩子們創造著真、善、美的美好世界,完成著培育未來的社會使命。

3·動畫家對人生的向導作用

人生的價值目標是一個人行為活動的最終目的,它貫穿在個人一生的全部社會生活過程中,成為一個人全部思想活動和行為過程的內在動力。因此,動畫家創造的為理想而奮斗的動畫形象正是為青少年樹立了人生的目標和為之奮斗的典范形象。這正是《灌籃高手》、《夢幻街少女》等動畫片深受觀眾喜愛的原因。

(二)審美主體的生命理性與動畫情感的融會統一藝術情感是追求自由的情感,人們在征服自然、改造自然的過程中獲得自由;克服人性弱點也獲得自由,因而藝術情感是包含著社會歷史內容的情感,是人類普遍存在的情感通過藝術家的個人情感表達出來的。這種藝術情感是與理性、思想融為一體的。動畫藝術的審美價值正體現在理性與情感的結合與統一之中,動畫家的生命律動也表現在這兩者的統一之中。這里的理性,包括科學理性、教育理性和道德理性。這里的情感稱之為動畫情感(冒昧制造這一概念,意在強調動畫是藝術,就必須賦予藝術情感)包括兩層含義,其一,動畫家必須將自己的藝術情感傾注在動畫創作之中;其二,動畫作品中的每個動畫形象不論是人,還是動物、植物、物品、事物、現象,甚至是妖魔鬼怪也都應該賦予它們符合各自心理、性格和情境的情感,實際上是動畫家愛與憎、喜與怒、哀與樂等不同情感的外化。理性與情感之間并沒有無法超越的鴻溝,高度的理性必然激發強烈的情感;激越的情感也積淀為理性的思考。

1·科學理性與動畫情感的統一

科學是人類系統地反映世界、把握世界的基本形式,是揭示事物發生、發展的內在規律及其本質的方式。動畫家只有掌握了比較豐富的知識和科學方法才能以高度的理性認識宇宙、自然、人類、生命、社會等方面的規律和本質,也才能在有關科學題材的動畫創作中準確地反映出來。但是,僅止于此,并沒有達到藝術的層面,充其量不過是科普教材而已。現在有些科幻片、環保片不感動人,不受歡迎,主要原因就是缺少藝術情感。因此,動畫家必須用激情點燃理性,進行大膽地想象,預測宇宙的未來、人類的命運……創造出藝術化的科學寓言式的動畫片。《風之谷》、《幽靈公主》等正是宮崎駿的科學理性與藝術情感高度統一的產物,使觀眾在感情共鳴中獲得了科學的啟迪。

2·道德理性與動畫情感的統一

道德以善與惡、正義與非正義、公正與偏私、誠實與虛偽等觀念來評價人們的各種言行和調整人與人之間的關系,道德也通過教育和社會輿論使人們逐漸形成一定的信念、習慣和傳統,規范著人的行為方向。動畫家正是以高尚的道德理性清醒地判斷各種各樣人、事、物的真假、好壞、善惡、美丑,從而產生愛憎分明的強烈情感,并將這種情感外化、物態化到動畫作品中去感染觀賞者,使原本帶有某種利害關系和實用價值的生活情感加以升華和凈化,使之超越功利目的,而達到審美情感的境界。《鐘樓怪人》所表達的崇高的道德情感深深打動了各國觀眾。

3·教育理性與動畫情感的統一

教育是培養人的一種社會活動,是傳遞生產經驗和社會經驗的必要手段,教育對促進人的發展、提高民族素質具有無可替代的作用,動畫作為一種藝術形式也承擔著重要的教育功能。動畫家從教育理性的高度產生強烈的責任感,出于對孩子們的深愛,對國家、民族未來的深愛,將這種理性與情感融匯到藝術想象中去,創造出美妙的動畫形象,讓孩子們在喜愛和歡樂中得到心靈的陶冶、凈化和提升。有些動畫片把成人的說教通過動物等動畫形象說出來,完全失去了動畫藝術的美感,令人感到厭倦。美國的《芝麻街》之所以受到全世界孩子們的普遍喜愛,就是因為教育理性與動畫情感巧妙結合在一起,讓孩子們在享受著審美的樂趣中不知不覺地受到了教益。

二、動畫作品的審美魅力

(一)動畫藝術的審美張力

所謂審美張力,即是藝術品本身具有的內在審美價值在審美過程中被欣賞主體感受、體驗、發掘、思考而不斷呈現、擴張、發散出來的藝術魅力。

動畫藝術的審美張力主要表現在以下兩方面:

第一,陌生化的動畫意象與人們慣常思維的巨大反差所形成的審美張力

在動畫銀幕或屏幕上出現的人物、動物、植物以及各種事物、環境、氣氛……,其造型、形態、動作、運動、色彩、聲音以及情節、故事等一切視聽影像都是觀眾在現實生活中未曾見過的、令人驚奇的、完全陌生的,因而,一下子引起觀眾的注意,并喚起觀眾尤其是青少年觀眾的極大興趣。

本來,人們對老鼠、鴨子之類動物非常熟悉,然而,米老鼠、唐老鴨之類的動畫形象卻給人無窮樂趣而惹人喜愛。人們看過中國和外國很多精彩各異的哈姆雷特的舞臺形象、銀幕形象和熒屏形象,對他們各有所長的表演感動不已,但決不會想到“獅子王”這樣的動畫形象也會如此令人震驚贊嘆。即使像《夢幻街少女》之類的寫實類動畫作品,盡管其中的人物是畫出來的形象,但也不是摹寫生活真實的畫法,如素描、油畫等,而是以夸張、變形的漫畫塑造出的動畫形象讓人感到陌生。至于動畫中的天堂仙界、海底龍宮,各種神魔鬼怪征戰廝殺的離奇故事,更是現實生活中見所未見、聞所未聞,一般人恐怕連想也想不到。動畫藝術正是要創造這樣完全陌生的世界,與人們司空見慣的現實世界形成強烈對比,觀眾在兩相對比中感覺兩者差別愈大隨之產生的驚奇感就愈大,審美欲望就愈強,從中獲得的興奮和也愈多,這正是動畫藝術的審美張力之所在。

第二,動畫藝術創造出超常性審美的形態所構成的審美張力

1·優美感。優美的結構形態特征主要表現為和諧,這種和諧,是人的想象力和理解力在配比上的協調。也就是說,構成優美的審美對象在配合比例上非常恰當,既能滿足自由馳騁的想象力,又能滿足嚴格按照心理內在尺度標準衡量的理解力,使兩者達到統一,給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。這種優美感既表現在動畫片的劇作結構、形象設計和影像表現中,同時體現在影片的整體風格上。如《風中奇緣》在自然崇拜與現代文明的沖突中不忘抒寫印第安少女與英國青年的浪漫綺麗的戀愛故事;動畫片《小蝌蚪找媽媽》是受我國近現代著名國畫大師齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》、《蝦》、《荷花蜻蜓圖》的觸發創作的。

2·崇高感。崇高,相當于我國古代美學中的陽剛之美。實際上,崇高體現了想象力和理解力在力量上的協調。就是說,想象力在審美空間上得到自由發展,顯示出一股壓倒一切的氣勢,是一種不可抗拒的力量,隨之,理解力也將“內在尺度”提到新的高度與想象出的審美對象緊密吻合,造成格外壯觀的協調,表現出粗獷、壯闊、恢宏、激蕩、剛健等審美特征,給人以驚心動魄的審美感受。例如象《埃及王子》、《風之谷》等動畫片就是以生命的憂患意識表現主人公向悲劇厄運展開決戰的勇氣和意志,在正義與邪惡的斗爭中雖然充滿了焦慮和恐懼,但仍散發著濃重的崇高氣概,最終仍是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見,動畫藝術在展現崇高的審美形態中具有無可比擬的優勢。

3·悲劇感。動畫的虛幻和變形本性似乎不宜于創造嚴格意義上的悲劇,但是營造悲劇氛圍,渲染悲劇色彩還是不乏其作的。《鐘樓怪人》將原著《巴黎圣母院》宣揚真善美的主題更深化為人性的掙扎與反抗,在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。《獅子王》更把莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》中的人物性格悲劇做了淋漓盡致的角色置換。

4·喜劇感。喜劇感的突出特點是輕松愉快的笑,這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。喜劇作為一個審美形態,包含了多種因素,有滑稽、機智、幽默、詼諧、夸張、誤會等,因此,喜劇的笑也不是單一的,而是有許多不同類型的笑,如嘲笑、理智的笑(機智)、輕松的笑(幽默)、同情的笑(反諷)。因此,“喜劇情感是一種強烈的生命感”,“它是緊張迅速、夸張的、生命力的顯現形成一個爆發點,引起歡樂和笑聲。”大多數的動畫片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開想象和故事。例如《小雞快跑》、《玩具總動員》等,讓人們在體驗主人公驚險刺激的經歷同時開懷大笑。

(二)神話元素的審美潛質

很多動畫作品都以不同形態滲透著或多或少的神話元素,顯現出一種特有的精神力量,神秘而崇高。神話,指“一個想象的故事”,其特質是“一個神秘的故事”。神話產生的思想基礎是萬物有靈觀念。認為世界上的一切都象人類一樣有思想、有心理活動、有感情,各種自然現象背后似乎存在一種超自然的偉大力量主宰著一切,這就是“神”。于是,原始人類按照自身的形象構想出各式各樣的神,并且認為是神的各種行為造成了各種自然現象。同時,人們還將一切有生命的事物(如動物、植物)、無生命的事物(如風、雨、山川、星體等)乃至抽象的概念(如邪惡、貧窮、善良、友愛等)都加以人格化,都看成是有生命、有意識、有感情,并且可以按照自己的愿望和意志行動的“人”,正是在這種原始思維的促使下產生了神話。

神話并不是原始人類的一種有意識的文藝創作,而是他們對自然界和社會本身所作的自以為真實可信的描述和解釋。但我們現代人卻從中看到了原始祖先是如何不屈不撓地與強大的自然力進行英勇斗爭,是如何對未來世界充滿了希望和美好的憧憬。正是這種對未來的希望和憧憬,喚起人們產生許許多多美麗的幻想,從而對社會發展具有一股強大的推動和鼓舞力量。《大鬧天宮》中孫悟空不畏、敢于反抗的斗爭精神成為歷久不衰的經典。神話充滿了超現實的荒誕色彩和超自然的神秘性質,所以現代人可以從中汲取一些現代文明里所缺乏的精神營養。

篇（8）

關鍵詞：云南花燈；藝術特征；地域性；審美價值

地方戲曲藝術是流行于某個特定區域的藝術形式，以其獨具特色的創作形式和表演特色來表現各個地域的文化特征和風土人情。花燈是流行于四川、貴州、云南等地的一種具有悠久歷史的民間戲曲形式，云南花燈則主要流行于云南省境內的漢族、漢族和少數民族聚集區等地。云南省具有不同于其他省份地區的地理環境和人文環境—多山且多種少數民族聚居于此，從而造就了云南花燈獨特的藝術風格和文化特征。

1.云南花燈的藝術特征

傳統戲曲主要是靠演出的劇目、演員唱詞以及演員的舞臺表演等環節來向觀眾呈現戲曲內容。花燈作為地方傳統戲曲也不例外。因此，可以從以上幾個方面來探討云南花燈的主要藝術特征。云南花燈劇的劇目較多，主題也較為廣泛；主要扮相不同于其他曲種的老生、老旦等，而是以小丑、小生和小旦為主；劇目主題大多和生產生活密切相關，將人們的日常物質生活和精神世界搬上舞臺。劇本的主要內容以及演員的唱詞都具有濃烈的云南本土味道。如劇目《探干妹》中唱詞“是哪個呢聲音”、“給（ge）是舅舅”等，都是云南本土方言，意為“是誰的聲音”、“是不是舅舅”。

由于云南地理環境復雜，多種少數民族與漢族長期聚居，不同地域的風土人情和風俗習慣都不盡相同，從而造就了云南花燈的另一個特色，就是支系繁多。有昆明、呈貢花燈，玉溪花燈，彌渡花燈，楚雄、祿豐花燈、建水花燈等，各個地方的花燈無論是唱詞還是念白都充分包含了當地的民族特色。云南花燈的另一個顯著特點就是有歌有舞、歌舞相伴。花燈表演里的身段都是將身體彎曲成“S”，上身和腰部、胯部做相反的有規律的擺動，也就是所謂 “崴”，“崴”在花燈表演中占有重要位置。除了崴的動作，花燈中還包有其他多種動作，如白族霸王鞭、燈籠舞等。云南花燈的音樂也是別具特色，主要表現在花燈音樂的曲調種類繁多。這些曲調要么是從本民族或當地的民族音樂中“借”來，要么是從別的地區甚至外省市移植而來，再結合當地的語言、風俗習慣等加以改進，形成有特色的花燈藝術。云南花燈所使用的樂器主要以管弦類樂器為主，如笛子、三弦、胡琴等，后來又加入了琵琶民族樂器，使花燈音樂更有民族韻味。

2.云南花燈的地域特征

云南花燈幾乎覆蓋了整個云南省，在地域上呈現出多樣化的特征。楊友明提出云南花燈具有“大開放，小封閉”的特點，并從稱謂上的地域性、音樂上的地域性、劇目上的地域性、組臺演出等幾個方面對“小封閉”現象做了研究。

（一） 稱謂上的地域性

云南花燈的名稱都是以地名或民族命名，然后再加上“花燈”二字，如上文提到的昆明花燈、楚雄花燈、彌渡花燈、嵩明花燈等，這種命名方式不僅在地域上對云南花燈加以區別和分類，而且包含了不同的民族風格和地域特色。

（二）音樂上的地域性

音樂上的地域性是云南花燈地域性特征比較突出的一個方面。云南花燈的唱腔音樂一般都自成體系，形成自己的當地特色。譬如，紅河哈尼族彝族自治州的多個縣市都是漢族和彝族、哈尼族等少數民族聚居，因此當地的花燈音樂都帶有本地少數民族的韻味。如建水市是漢族彝族雜居，因此建水花燈都帶有彝族的腔調，因此又稱為彝族花燈。

（三）劇目上的地域性

在云南省內，山地較多，交通便利程度相對較低，再加上上個世紀的通訊和媒體尚不是很發達，因此，各地花燈演出團體的交流都甚少，基本上都在一個相對較小的范圍內進行演出活動，因此，地域性特征愈加明顯。再者，花燈劇目移植古典名著和其他優秀劇目比較多，在不同地域移植和傳播過程中隨即出現了地域性差異。

（四）組臺演出的地域性

云南花燈藝術曾出現過和其他藝術形式同臺演出。如在歷史上，職業藝人為社會環境所迫，講滇劇和花燈兩種不同的藝術形式同時在舞臺上進行演出。時至今日，云南景東、鎮沅等地經常花燈中的一種“耍戲”和當地的殺戲同臺演出，人們稱之為“混合班”。

3.云南花燈的審美價值

云南花燈和其他傳統戲曲一樣，都是通過演員的扮相以及舞臺表演、舞美及唱腔設計、舞臺場景布置等手段將戲劇故事情節和人物形象生動的呈現給觀眾，讓觀眾在欣賞戲劇“美”的同時，更重要的是感受美、領悟“美”，在戲曲情景里尋找生活場景，最終達到戲人合一的境界。因此，云南花燈具有中國傳統戲曲藝術的形式美、概括提煉人生的生活美以及凝聚中國傳統文化的風俗美。

云南花燈作為傳統戲曲藝術，不僅能給人美的享受，同時也能使觀眾的感情和靈魂得到凈化，其所產生的美育效果和感染力對于提高公眾思想及覺悟具有不可忽視的作用。學者黃富曾對花燈進行研究時認為花燈的審美價值是多方面的，不僅能愉悅身心，而且能陶冶人的情操，在文化的傳承和保護方面也有一定的作用，并且認為這些作用是相互包容、相互滲透、相輔相成的。（作者單位：云南民族大學藝術學院）

參考文獻：

[1]宋子龍，張宏偉.論云南花燈的藝術特征及在高校傳播的意義[J].大舞臺，2013，（3）：253-254.

[2]李昆生.《云南藝術史》[M].昆明：云南教育出版社，1995年版.

[3]方倫裕，蘇天祥.《花燈舞蹈》[M].昆明：云南人民出版社，1987.

[4]王群.《云南花燈音樂的淵源及其衍變》[J].民族藝術研究1991（2）.

篇（9）

    意大利著名電影導演費里尼曾說:“在電影中,光影就是一切,它是質感、情趣、風格、描繪。”導演通過對光影的合理運用,營造出一定的氛圍,在藝術表達上具有很高的審美價值。

    一 光影影響畫面風格

    電影作品中鏡頭畫面通過光影給觀眾傳遞視覺信息,通過光影把文學作品中的形象視覺化、鮮明化,因此,光影的表現有助于影片畫面風格的確立。光對物體的塑造是有規律可遵循的。就光線的方向而言,可以把光分為正面光、側面光、頂光、逆光等效果。其中正面光比較缺乏層次,缺乏質感;逆光可以勾勒出場景和人物的輪廓,增加畫面的透視感;底光可以表現恐怖氣氛,增加影片的戲劇性效果。就光線的基調而言,大致可以分為三類:亮調、中間調、暗調,不同的基調會帶給觀眾不同的心理感受。例如,電影作品中的光影既能創造出夢幻般的色彩,又能帶給觀眾奇妙的視覺感受;既能突出炎炎夏日的烈焰,又能展現寒冷刺骨的冬日。銀幕上秀美的山光水色、絢爛的煙霧火焰,都是光影來給觀眾的影像奇觀。

    隨著電影文化的發展以及觀眾審美水平的提高,單純的再現自然光線已成為平庸的標志。影視作品中的光影應該把影片的視覺層面和美學觀念方面作為藝術創作的目的,通過控制光的強弱變幻、顏色差異、色彩飽和度等元素,創造出迥然不同的畫面風格,把影視作品中營造的情感傳遞給觀眾。

    香港導演王家衛的電影作品中對光影的運用可以說是爐火純青,例如,在影片《春光乍泄》中導演在室內環境中打出區域光,使整個場景形成很大的明暗對比,讓觀眾分不出白天與黑夜,暗示主角的精神狀態。在這里,時間不與外界產生交集,主人公黎耀輝、何寶榮的世界獨立于時空之外。他們之間沒有溝通,如同在房間里被燈光分解得支離破碎。王家衛的很多作品都通過光影營造出一個色彩斑斕的世界,繁華的都市被各種燈光裝飾著,每個人的欲望都匯聚成五顏六色的畫面,這些欲望在空洞而絢麗的畫面中游走。可以說王家衛在他的電影作品中把光影效果運用的得心應手,建造了屬于他特有的“電影王國”。

    電影作品中的畫面都有其自身的影調,妥善處理光影可以為影片風格奠定最初印象。例如,蒂姆·波頓的電影《斷頭谷》為了配合影片哥特式的風格,每一個場景的光影都經過了精心的設計,忽明忽暗的光影、電閃雷鳴的天空,制造了緊張恐怖的氣氛,突出了小鎮的詭秘;《天使愛美麗》中運用豐富的光線帶給觀眾浪漫、活潑的氛圍,呈現出一種懷舊的風格。可見,電影中光影的運用非常重要,不僅可以烘托出影片氛圍,也可以增強影片的沖擊力和感染力。

    二 光影刻畫人物形象

    光影在影響影片畫面風格的同時,也細致入微地塑造影片中的人物。在電影創作中,用光影來對人物進行塑造是電影藝術常見的表現手段之一,它是刻畫人物形象的精靈。所謂用光影來刻畫人物,就是根據故事情節的發展需要以及人物性格的變化,發揮光線對人物外形和內在的表達作用。在電影視覺語言中,為人物構造光影效果有重要的意義,一方面它會使人物形象更豐富生動,構成人物的形象符號;另一方面它會構造人物性格,完善敘事結構。電影中有的角色還沒有開口說話,通過光影的變化,我們就能夠判斷出他是正面人物還是反面人物,是主角還是配角。在影片《古墓麗影》中就是用光影來塑造主角和配角。女主角勞拉和管家威爾森在房屋里交談的一個場景,勞拉的臉上被光影打出一道外輪廓,像刀鋒一樣銳利,完全吸引住觀眾的眼球,而站在她后面管家的臉上卻是平面光,沒有亮點。這就是告訴觀眾勞拉是影片的主角,故事是圍繞她而展開的。影片《大紅燈籠高高掛》中,頌蓮的新婚之夜,大紅色的燈籠把屋子照得燈火通明,而一襲黑衣的老爺從旁緩慢出現,強烈的明暗反差突出了老爺這個人物的冷漠無情,給觀眾留下了深刻的視覺印象。在電影作品中,雖然通過動作、服裝、對白……都可以表現人物形象,但通過光影的刻畫可以強調人物的造型特點。

    合理的光影設計不僅可以強化人物外形美感,同時對表現人物的內心世界發揮了重要的作用。當表現人物心情愉快的劇情,通常會打出明亮的光影,用飽和度較高的色調,帶給人溫暖舒適的感覺;當表現人物心情低落的劇情,通常會打出灰暗的光影,降低飽和度,帶給人傷感憂郁的感覺。在動畫電影《小馬王》中,當史比瑞特和小雨墜入愛河,在河里嬉戲時,整個場景色彩斑斕,柔和的彩霞照耀著它們,營造出一種溫馨和諧的氣氛,把它們相互偎依的情感傳遞給觀眾。

    在影片《辛德勒名單》中,當辛德勒得知他工廠中的一些工人會在不久后被押往奧斯維辛集中營,他內心十分忐忑。所以,當辛德勒在和史丹談論這個消息時,導演通過近景鏡頭,用光影對他們的面部表情進行刻畫,強化了人物的形象。對辛德勒的主燈光采用了較為平淡的正面光,展現給觀眾冷漠、麻木的面部表情;然而此時的辛德勒卻十分擔心他的工人,所以此時導演在辛德勒的背景上制造了明亮的光線效果,與他暗淡的面部形成反差。明與暗、黑與白的強烈對比效果暗示了辛德勒內心的矛盾,讓觀眾進一步體會到影片的內涵。此時史丹知道自己要去的是一個堪比地獄的地方,心中自然無比痛苦。因此,導演對史丹的面部光影處理得比較暗淡,來反映他低落的情緒。史丹身后的背景被處理得較亮,暗示出這些工人們的未來是飽含希望的。

    合理運用光影來刻畫人物形象,可以對影片起到畫龍點睛的作用。沒有光影的附著,演員表演得再逼真、再細膩,其美感都會大打折扣。出色的導演總是在一部片子中通過光影這個媒介來刻畫人物造型,間接描繪人物內心世界,使光影成為一種雙關意味的視覺符號。

    三 光影暗示情節發展

    在現實生活中,不同的光影會使人產生異乎尋常的生理與心理變化,因此,在電影藝術中不同的光影就會有其自身的象征意義。觀眾通過視覺而引起心理上的領悟與情感上的共鳴,從而達到推動故事情節發展的目的。

    光影可以展現一種時空關系,環境中日夜、晴雨的光照會給人天壤之別的感覺。白天的明媚陽光會使人心情舒暢;雨季的滾滾烏云會使人感到忐忑不安。因此,運用不同的光影可以對影片進行敘事表意的作用,使影片的節奏時緊時松,曲折離奇,為影片制造懸念,為劇情埋下伏筆,吸引觀眾的好奇心,推動故事情節的發展。光影運用在電影藝術中的魅力在于它不僅是一種造型手段,同時是一種敘事手段。在影片《現代啟示錄》中,有一場戲是偉拉德上尉和四個士兵與可滋的士兵進行激烈交火,船長菲利浦被長矛射中,不幸身亡,戰士藍斯把船長進行了水葬。整個場景呈現了傍晚時分的紅色影調,光線經過水面的反射跳躍閃爍,不但表現出士兵對船長的哀悼之情,而且暗示了導演對戰爭殘酷無情的強烈批判。

    在電影作品中除了通過蒙太奇等鏡頭組接方式來進行敘事,光影的變化同樣可以推動劇情的發展,帶給觀眾心理暗示。其中不同的燈光色彩就可以傳達出不同的情緒,有光亮的地方象征著希望與未來;而有陰影的地方暗示著危險與恐懼。例如,在動畫電影《獅子王》中有這樣一個場景:辛巴和娜娜在草原上嬉戲,整個場景光鮮亮麗,炫目的光線與飽和的色彩交相輝映,導演在此刻意弱化了陰影的效果,使畫面明快流暢。辛巴和娜娜在動物群中奔跑穿梭,動感十足,讓觀眾沉浸在輕松愉悅的氣氛中。辛巴和娜娜在打鬧的途中,突然離開了榮耀石的范圍,頓時畫面暗淡了,光影也發生了強烈的變化。場景中的側光和底光成為主要光線,明暗對比逐漸變強,使觀眾的心情也由輕松轉向為緊張,預感到劇情在這兒會發生變化。由此可見,光影的變化可以推動故事情節的發展,不同的光影所營造的氛圍是迥然不同的,它會引領觀眾去體會導演的創作意圖。

    光影對于電影藝術的意義,不僅僅在于用光的美學觀念,更重要的是通過光影藝術風格上的突破對影片的畫面風格進行創新,并使之與故事情節緊密聯系,更好地完成抒情任務,成為更高層次上為造型與敘事服務的模式。

篇（10）

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0172-01

浚縣地處豫北平原的黃河古道，古代稱之為“黎陽”，是歷朝歷代兵家必爭之地，現屬于河南省境內北部鶴壁市轄區，浚縣黎陽鎮楊屯村是國家非物質文化遺產“泥咕咕”的集中生產地，素有“泥玩具之鄉”、“泥塑第一村”之稱。

“泥咕咕”是形體較小的泥塑玩具的稱謂，因為在其尾部有兩個構成一定角度的小孔，吹氣時能發出“咕咕”的聲音，所以稱為“泥咕咕”。浚縣泥咕咕的這種泥塑形式的誕生，代表了當地人民的勤勞和智慧，體現了人們對生活的深入觀察和對其內心世界的熱情展現，其獨特的造型語言和藝術形式，反映著當地人們的情感生活和樸素的審美向往。

一、浚縣泥咕咕的分類及內容

第一、人物類。如八仙，秦叔寶、劉備、騎馬武士等。第二、神獸、家禽和動物類。如公雞、猴、戰馬、獅子、辟邪等。第三、鳥禽類。如斑鳩、鵪鶉、鴿子、大雁、鳳凰等。

二、浚縣泥咕咕的藝術特征

（一）夸張、簡練、傳神的造型

浚縣泥咕咕的造型整體采用的是“舍其形而求其神”的概括、夸張的藝術手法。藝人在捏制過程中憑借自己積累的豐富經驗和想象力，運用大膽取舍、概括、夸張的表現手法，將自然物象的主要特征恰到好處的表現出來，具有強烈的形式美感。如“泥猴張”張希和先生捏制的泥猴造型，可謂生動有趣，個性鮮明，張先生運用夸張簡練的手法，將泥猴的頭部夸大，重點刻畫面部，雖沒有過多的形體結構，但猴的面部表情刻畫的出神入化，極為生動傳神。

（二）稚拙趣味的裝飾

泥咕咕的裝飾紋樣品類繁多，主要以花草植物為主。如牡丹紋飾、蘭草紋飾、孔雀尾紋飾等，它們經過藝人的精心提煉和高度概括，呈現出“符號化”、“程式化”的特征，但這并不代表紋樣會很生硬死板，由于藝人很注重點與線在整體布局中的協調關系，所飾紋飾多呈現為對稱、均衡的格局，這使得花紋經過提煉歸納后顯得細膩流暢，樸實勻稱，生動有趣，活潑自由，具有很強的裝飾性。

當然這些裝飾，藝人并不是無目的的隨意裝飾，由于中國傳統文化中祈福觀的影響，人們都喜歡主觀的給其賦予象征的寓意。如牡丹一直被視為富貴繁榮的象征，所以“牡丹紋”便成為蘊含有富貴吉祥寓意的裝飾紋樣之一。

（三）亮麗豐富的色彩

在我國的民間藝人中流傳著“遠看顏色，近看花”、“三分做工，七分畫工”的說法，可見色彩裝飾的重要性。浚縣泥咕咕的底色大部分以黑色鋪底，然后在其除腹部之外的底色上施以白粉、大紅、大綠、等高純度、高明度的原色或間色，來畫出不重樣的花草紋飾。這種在黑色底子襯托下的裝飾花紋整體色彩效果顯得極為鮮艷耀眼，顯示出簡潔明快，大方穩重，隨意灑脫，豐富而不繁雜的視覺效果。

可見浚縣泥咕咕色彩妝師不僅被營造出質樸、厚重、穩實、和諧的情調，而且其色彩裝飾的層次極為分明，具有強烈的韻律感和裝飾性，這種含有濃郁鄉土氣息的裝飾色彩造型反映了民俗的色彩審美心理。

三、浚縣泥咕咕的審美價值

一位學者曾指出“藝術結構的每個方面都有功用意義”。所以像泥咕咕這種具有地域特色的藝術形態定有審美功能。

第一、教化功能。從泥咕咕的由來可知，主要是為紀念為國捐軀的烈士，表達了人民對為國家民族、不畏生死等美德的極大肯定，有一定的教育意義。第二、娛樂功能。因為泥咕咕小巧可愛，又可以當哨子被小孩把玩，成為眾人娛樂的玩具，給人們帶來無限的樂趣，也讓生活更有趣味性。第三、裝飾功能。隨著社會的發展，人們越來越重視民間藝術文化，泥咕咕作為民間傳統文化，其造型的可愛傳神，裝飾的民俗化，色彩的亮麗，作為陳設品放在家中，其賞心悅目的藝術風格，無不為我們的生活增添了樂趣。

泥咕咕反映出的質樸、傳神等特征極為符合民間的審美標準，并且它的整體藝術造型特征也確實起到了悅目、悅耳、悅心、悅神的審美作用。

四、結語

藝術來源于生活，又高于生活。泥咕咕的藝術魅力，即貼近生活，又高于生活，在濃郁的鄉土氣息中散發著民間藝術對生活和藝術的至愛，造型的小巧質樸傳神，裝飾色彩的繁華多樣，讓這種地域性的藝術特征充滿了生機與活力，是我國寶貴的文化遺產。

參考文獻：