電影藝術的特征匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇電影藝術的特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

關鍵詞：網絡電影藝術；特征；傳播價值

電影作為現代社會人們用來消遣娛樂的一種方式，可以說在人們的潛意識里以及形成了非常具體的概念。而近兩年隨著互聯網技術的不斷進步與創新，網絡不斷的深入到人們的生活中，甚至于已經成為現代社會的重要組成部分，而隨著信息傳遞技術的高度發展，傳統的電影領域內又延伸出一種全新的電影形式，即網絡電影。網絡電影之所以被稱為電影，那么其所屬的領域必然在電影領域的下轄內，那么網絡電影最基礎的要求就是要有電影的一切特征，否則就不能稱之為網絡電影。像目前網絡上正在熱播的《暗黑者》這種網絡連續劇目只能稱之為是網劇，而不能稱之為是網絡電影。其二，網絡電影作為網絡基礎上的一種藝術門類，那么它就必須要具有一定的網絡傳播特征。所以綜其來看，網絡電影的定義應該是在傳統的電影基礎上結合網絡傳播特征并能夠展現時代需求而制作的一種電影藝術形式，并且從目前的情況來看，網絡電影是具有數字化、個性化、互動性等基礎特征的。

一、網絡電影的特征

提及網絡電影的特征，其中最值得關注的就是網絡電影的個性化。從藝術的角度上來說，藝術應該是為每一個人而存在的。但是其實從目前的情況下來看，電影這門藝術走的還是大眾路線，換句話說傳統的電影是為了迎合社會風尚而產生的一種大眾文化，但是網絡電影的存在這從這種大眾的高端層次走下來，拋開傳統的“公共性”，表現的是個人生活情緒的宣泄，同時也是小眾自我情懷的表達。而且從網絡調查中來看，有很大一部分表示單身一人的時候會看網絡電影，而談戀愛的時候則會去電影院去看傳統電影。其實這就是目前網絡電影的現實，它不同于傳統電影中為了迎合大眾而對情緒化的表達模糊化，相反，它就硬生生的為了一小部分人的情緒負責，它所服務的對象就是那一部分有著與電影相同“情緒點”的人。

網絡電影第二個不得不提及的特征就是其交互性。而這種交互性的基礎就是互聯網的高度發展。而且網絡電影實現了信息的傳播受眾的主動性，也就是說受眾不再被動的接受信息，相反的是他們會主動的去接受這些信息并且主動的將其傳播出去，這就是網絡電影作為網絡平臺基礎上所表現出來的強大優勢。因為在網絡的支持下，觀影者可以對觀影內容進行選擇，而且具有相當大的選擇空間，甚至于網絡電影將傳統電影的門檻降低，讓平民大眾也有機會親自加入到電影的擺設過程中，DV、手機的高度普及，電腦編輯軟件的簡易操作使得拍攝電影不再是遙不可及的夢想。而且網絡電影的另外一個互動性就在于它可以得到更廣泛的支持與幫助。因為對于傳統的電影來說，一旦拍攝成功并上映之后就意味著無論出現怎樣的聲音都是無法進行調試和更改的，但是網絡電影不同，網絡電影是存在很大程度的自由的，你可以邊拍邊播，而且在拍攝的過程中可以根據收獲的意見進行修改。可以說網絡電影的拍攝將不僅僅是一個拍攝團隊的事兒，可能會是很龐大的一個網絡使用群體共同完成的一個藝術品。這就是網絡電影與傳統電影之間最大的不同。

二、網絡電影的傳播價值

隨著互聯網的高度發展，很可能在未來的十幾二十年里網絡將成為社會結構的最重要的支柱之一，那么網絡用戶在不斷提高的同時對于網絡電影的發展來說將會有更廣大的發展空間。所以網絡電影的影響力也將隨著網絡視頻觀看者的基數越來越大而漸漸凝聚起更大的價值。首先從文化藝術的價值上來看，網絡電影的存在將會讓電影這門藝術更貼近與現實生活。盡管我們常說藝術起源于生活，但是實際上目前的很多電影更多的是為了票房而存在的商業電影，而這些電影已經漸漸失去了對客觀現實生活的發現與思考了。但是網絡電影不同，首先其不具有廣泛的盈利空間，其次其實質上是一種小眾藝術，最后網絡電影通常都是展現實際生活的直觀現象，那么這就意味著網絡電影將會很大程度上的彌補傳統電影在生活性上的不足，并最終實現生活化的傳播。

而從經濟的角度上來講，雖然網絡電影的盈利空間不及傳統電影，但是這并不意味著網絡電影就失去了它的經濟價值，首先我們從成本上看，傳統電影在電影城成品的基礎上要進行加工、宣傳、發行，所以成本之高是普通百姓所不能輕易觸碰的。但是網絡電影不同，它集發行與宣傳于一體，而且就電影的制作來講并不講求高超的技巧，只在于其是否擁有獨特的藝術魅力。所以我們看其實就成本而言，網絡電影可能只是傳統電影的零頭，而這也就意味著網絡電影一旦盈利，那么這個利潤空間僵尸非常巨大的。其次，我們看，網絡電影現在已經漸漸成為一種全新的營銷模式了。譬如說許多網絡終端商、運營商紛紛加入到網絡電影的制作行列中來以電影作為宣傳的支點，進行渠道整合和進一步的企業宣傳，而這種商業營銷模式的形成就意味著網絡電影產業鏈結構將發生巨大的變化，同時也為許多具有電影制作夢想的年輕人創造了非常大的成長空間和發展機遇，所以網絡電影是具有非常高的傳播價值的。

[參考文獻]

[1]孫宇，戴盈盈. 網絡電影：分眾傳播、產業融合與聯合治理[J]. 現代傳播-中國傳媒大學學報. 2009（02）.

篇（2）

電影導演為了使影片故事情節的渲染性達到最大化,一般會借助音樂來實現這一目的,利用音樂詮釋影片的內容。作曲家會根據電影導演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會進行音樂的創作構想。電影音樂和電影畫面結合,需要體現出電影的藝術構思和美學欣賞的原則。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂具有“畫面音樂”之稱。電影音樂,顧名不難思義,是進入電影中的音樂,音樂被賦予了更加豐富的使命,體現著更為豐富的內涵和價值。這就決定了它帶有交叉學科或邊緣學科的審美屬性:一方面,它具有音樂藝術的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現性、表演性、節奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術的審美屬性,諸如互動性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂特殊的審美品格――電影與音樂的完美結合。

(一)電影音樂的審美關聯性

電影音樂不像普通的音樂只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術意圖的傳達。不論是引起聽者的聯想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認知也好,還是純粹展示音樂本身的美也好,純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。當音樂進入電影藝術以后,音樂與畫面的形象一同出現,畫面中表現的劇情和展示的人物性格、場景的氣氛都變得具體而真切,畫面中的一切對于音樂是在進行客觀說明的。由于音樂與電影畫面中展現的事物、人物與電影情節的密切關系,人們往往根據畫面的形象內容和電影的劇情來感受音樂。而作曲家進行電影音樂創作時不能像創作純音樂時那樣自由發揮,因為音樂被置于故事氛圍和情節之中。當音樂被附上直接可觀、生動的畫面時,人們對音樂的感受自然會與故事內容聯系到一起,產生比較明顯的感受和理解。電影音樂要從屬于影片的總體構思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂之所以一次次打動觀眾的心,是因為它的出現讓觀眾看到一顆父親對孩子的無私之愛。

(二)電影音樂的審美形態具有多樣性

電影音樂的審美形式豐富多彩,無論是器樂還是聲樂,無論是民族音樂還是外國音樂,只要符合人物和場景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛通告》中的古箏曲、美國影片《星球大戰》中的交響音樂,《我的野蠻女友》中的《D大調卡農》等。在電影《英雄》的配樂《風》中,將日本鼓用中國的傳統打法演繹并且加入中國叉和人聲,聽起來殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應》的電影配樂中加入了澳大利亞土著人的樂器作為音樂的表現形式,創造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂團發揮了巨大的表現力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現在觀眾眼前。

(三)電影音樂的審美指向性

電影音樂是以電影為載體的特殊藝術形式,其內容必然是為電影服務的,電影中的音樂是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節奏等。總之,它必須受到電影情節和畫面的制約。如在反映主人公內心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內心進行一定程度的渲染。電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關注在多角度變化的畫面、局促的電影節奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。《與狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態音樂,哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結束,引起觀眾對于現代文明發展造成的破壞的深切思考。

(四)電影音樂的樂段組合性

從宏觀上講,電影主要是視覺藝術與聽覺藝術的綜合,亦即畫面藝術與聲音藝術的綜合。而在電影的聲音藝術中,音樂占據著極為重要的地位。電影音樂不同于一般的音樂的一個重要價值特征是它不具有時間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現。電影情節的變化推進和畫面的跳躍性以及音樂和畫面的從屬關系造成了電影音樂的這種價值特征。電影音樂受到蒙太奇結構的直接制約。描寫情感情緒完整的純音樂很難配合電影急速跳躍的畫面。電影音樂有相對完整的片段,但大多數情況下,電影音樂是數以秒計的短促片段,把這些片段組合才構成一部電影的電影音樂。電影音樂必須與電影畫面緊密結合,并遵循電影敘事的時空系,其內容、結構、長度,都必須由電影的要求來決定。

(五)電影音樂的審美效應產生的吸引力巨大

許多電影音樂到處演唱、演奏,甚至達到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂成為音樂藝術中的一個重要分支,許多電影音樂作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂《當愛已成往事》,《人鬼情未了》的音樂《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛你,中國》,影片《魂斷藍橋》的插曲《友誼地久天長》,《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數不勝數,如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂指揮家尹升山,著名電影音樂歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術的發展和錄音器材的不斷更新,電影音樂越來越為大眾所喜愛認可,欣賞電影音樂也成為一種美好的藝術享受。

二、電影音樂的藝術性表現

作為電影藝術的基本結構元素之一,電影音樂的藝術性表現是多方面的。

(一)電影音樂營造畫面的具體氛圍,渲染聲畫合一的藝術效果

音樂都在抒發著情感,使作品中的人物有感而發,揭示了人們的內心活動。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂曲就具有神奇的力量。音樂由小提琴開篇,緊接著鋼琴響起,這種基調讓人的眼前閃過的是一種充滿陽光、寧靜和諧的生活。當過渡到女聲和聲和大提琴混合時,女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實,讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢境一般。畫面中的雛在微風的吹拂下,有節奏地顫動著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動而有節奏地觸碰著琴弦,神奇的畫面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動是那么有力。隱喻了女主人公其實擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛并且為愛人犧牲的堅強的心。

(二)電影音樂能最大限度地豐富作品的表現手法,有效地提升作品的質量品位

以強烈的感染力、震撼力強化藝術效果。《美麗的大腳》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術手法來展現自然背景、文化思考、生存狀態、民俗風情等。靜態的畫面中插入非常和諧的音樂和靜止的畫面相互交織、相互融合,散發出濃郁的鄉土氣息,展現了鄉村教師的善良和質樸,引領觀眾進入一片純凈美好的藝術天地。通過音樂和流動畫面有機融合,在觀眾心目中不自覺地流露出一種難以抑制的情感。《戀愛通告》雖然是一部愛情文藝片,但是其中的主題音樂《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個懷春的少女憧憬愛情的美好。

(三)電影音樂在電影中還能激發聯想,引發時空的轉變,幫助畫面轉接

欣賞音樂本身就是一種聯想的過程.我們不可能將電影音樂視作一串簡單的音符在連續進行。電影音樂往往采用一些特別的音樂來引起觀眾對劇中人物的聯想,有時通過音樂交代時間背景。如《陽光燦爛的日子》中,以20世紀70年代流行的革命歌曲乃至《國際歌》的片斷,表現了“”時期的時代背景。讓受眾聯想到那個時代的生活狀況。通過視聽,觀眾內心會自然產生一種心理聯想,這種聯想隨著故事情節的發展及音樂的渲染,在觀眾的心目中會出現一種不自主的情感釋放。

(四)電影中的音樂可以幫助劇情加大情緒的渲染

我們都知道電影如果沒有了音樂就顯得毫無生氣,音樂給大家帶來的不光是聽覺上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術感染力的效果。電影情節從一開始直到發展過程到頂端都需要音樂起著調節作用。輕重緩急之間使觀眾產生了聯想的享受。這就是優秀的電影給觀眾美的感覺和評價。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂節奏和電影情節發展合拍共進的。開始時音樂低緩,到了階段音樂開始激蕩熱烈,讓人感覺心跳加快。著名電影《泰坦尼克號》音樂的節奏也是伴隨劇情的發展不斷變化節奏,來烘托電影達到藝術的頂峰。

(五)電影音樂抒發著情感,使作品中的人物有感而發,是人們內心活動的揭示

電影是藝術,而藝術是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚華美之曲,《侏羅紀公園》中時而壯美時而婉轉但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時而低沉、時而高亢但總給人以振奮的樂音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。

三、結 語

電影音樂的審美特性在于它形成了對電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂語言審美特征上的升華,展現音樂與特定畫面結合上的一致性和協調性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂在伴隨電影一百多年的發展歷程中,已經具有自身一套完善的創作體系,電影音樂這種畫面與音樂“化合生成”的特殊藝術作品,必將如其他優化變異的事物一樣,以獨有的雜交優勢,呈現出巨大的創造性、豐富的表現力和持久的藝術生命力。

[參考文獻]

[1] 王維,盧冰.淺談電影音樂美學[J].電影文學,2008(09).

篇（3）

120年前的1895年12月28日，巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍里，奧古斯特和路易?盧米埃爾兄弟進行了歷史上最著名的電影放映[1]，《火車進站》（The train pulled into the station）、《嬰孩喝湯》（Baby eating his soup）、《工廠大門》（Exiting the Factory）、《大墻爆破》（Demolition of a wall）、《水澆園丁》（The Sprayer Sprayed）等12部世界上最早的影片悉數閃亮公映。所有影片加起來總共不到20分鐘，卻贏得了震驚世界的轟動效應。這一天被世界各國公認為電影的“生日”，從而向全世界宣布了電影時代的開始。

這一世界電影史上開天辟地的創舉，至今已過去了整整120年，電影藝術也迎來了120年誕辰。120年后回看電影開創初期的這些短片，其別生動有趣的，要數《水澆園丁》了。

一、《水澆園丁》開創性意義述略

《水澆園丁》公映120年，后反復觀看這一影片，它不僅僅是人類歷史上的首批電影之一，而且對電影藝術的初創、電影手法的建立和電影語言的探索都做出了開創性的貢獻。《水澆園丁》也是電影初創期的諸多影片中的首部情節電影，為電影劇情片的進一步拓展畫好了坐標原點。

《水澆園丁》更是喜劇電影的開山之作，是電影喜劇片120年的光影長河中的風格樣式源泉。電影誕生于短片，被稱作電影鼻祖的《火車進站》等屬于短紀錄片。《水澆園丁》則可算作短故事片，它的故事有開端、發展、、結局，初具人物形象的刻畫和風趣幽默的風格，時長不到一分鐘，堪稱早期短片的典范[2]。《水澆園丁》正因為初步形成了風趣幽默的電影風格，由此成為喜劇電影的開山之作。

早期電影，尤其是萌芽期的電影，大多是一些非虛構的對于生活場景或者新聞事件的實況記錄，或是提供異地風光景物的旅游短片，如盧米埃爾兄弟的《工廠大門》（Exiting the Factory）、《出港的船》（Boat Leaving the Port），艾克斯的《多佛的海嘯》（Rough Sea at Dover）、Alexandre Promio的《乘火車離開耶路撒冷》（Leaving Jerusalem by Railway）等。而《水澆園丁》為觀眾營造了一個戲劇化的場景，講述了一個生動有趣的簡短故事，作為故事片的雛形，對于之后電影藝術的發展與繁榮注定具有無比重要的意義。

在大眾傳媒高度發達的今天，基于互聯網的手機終端媒體的迅速發展，激勵了微電影這一影視表達樣式的熱鬧與繁榮，世界電影萌芽發端期的電影短片《水澆園丁》更是不斷激發當下大眾影視創作熱情的媒介形式――微電影的發源濫觴。《水澆園丁》對當前熱鬧異常的微電影創作，特別是手機電影創作無疑具有多方面的參考與借鑒價值。

從上述意義來講，對《水澆園丁》全面而專門的研究會折射出不同角度、不同層面的文化藝術價值。《水澆園丁》所講述的故事不僅有開端、發展、、結局，而且初步刻畫了兩個電影人物形象，其風趣幽默的風格也讓當時的觀眾所喜愛。《水澆園丁》因此成為情節電影的發軔發端之作。

二、《水澆園丁》的敘事特征析略

《水澆園丁》作為情節電影的發端之作，其“電影化”敘事藝術特征表現得尤為充分：

一是電影敘事結構完整。《水澆園丁》盡管只有短短的45秒，而且全片也只有一個鏡頭，但是，電影所講述的故事有開端、發展、、結局四個環節，環環相扣，敘事結構緊湊而完整。這在初期的電影中實屬難得。

二是電影場景簡潔典型。《水澆園丁》的故事在花園里展開，電影場景自始至終沒有離開花園。對觀眾而言，花園這樣的場景不但辨識度比較高，而且很具有典型性，襯托了電影中園丁與男孩兩個人物形象的塑造，更敦促了園丁與男孩對手戲的完成，與“水澆園丁”這樣的故事情節相得益彰、相映成趣。

三是借鑒戲劇敘事手法。不同于其他早期電影更像是紀錄片式的真實記錄，《水澆園丁》首次運用了戲劇式手法――由演員表演故事，在事先排練好的情況下，兩位演員在鏡頭前進行有意識的表演。盡管兩位演員的表演內容和肢體動作都特別簡單，但這樣的本色表演，使得這一戲劇化場景顯得自然生動，讓觀眾感受到這就是在自己身邊發生過的故事，但又因電影這種當時特別新穎別致的媒介形式而顯得格外不同和更為有趣。

四是人物形象具有個性。《水澆園丁》中，演員是在進行有意識的表演，而不僅僅是生活場景的再現。雖然當時的演員都是業余的，但他們是按照事先排練和預設好的方式在鏡頭前演出，再由攝影機進行拍攝和剪輯的，因此，從這一短片開始，電影開始有了真正意義上的表演。尤其是電影對“人”的刻畫與塑造，已區別于其他初期電影中群像式的“一群人”，在電影中刻畫了個體的活生生的人，這樣的電影人物是有個性的人，是有故事的人，進而是生動有趣的人。這在初期電影中尤其難得。

五是人物動作典型鮮活。盡管演員的演技極為簡單，動作也過于迅速，但它堪稱當時最成功的影片[3]。《水澆園丁》中無論是園丁的一連串動作，還是男孩的前后連貫動作，都特別符合電影人物各自的性格特征。男孩悄無聲息地去踩住水管和園丁被戲弄后的惱怒，這些表情、動作、肢體語言都比較典型且鮮活。在120年前觀看這樣的電影，特別符合觀眾的期待視野，很能滿足觀眾的觀影體驗。

六是細節刻畫生動有趣。電影對許多細節的刻畫都比較生動，比如，男孩悄無聲息地從園丁身后進入畫面的細節，水管斷水后園丁奇怪地低下頭仔細檢查水管管口的細節，男孩放開踩著的水管時突然噴出的水澆了園丁一頭的細節，特別是突然噴出的水把園丁的帽子從頭上沖落的細節……有了這些一連串生動細節的鋪墊與支撐，電影所講述的故事就更加鮮活起來。

七是初具懸念設置意識。電影一開場，園丁就在花園里澆水，當男孩進入畫面時，電影已經設置了懸念――園丁蒙在鼓里；特別是男孩踩住水管時，懸念進一步增強。電影在設置懸念增強懸念解開懸念中，一波一折，完成了一個敘事回合，為觀眾講述了一個風趣幽默的精短故事。《水澆園丁》敘事時所具有的這種懸念意識在初期電影中鳳毛麟角，更是難能可貴。

八是敘事風格風趣幽默。除了上述敘事藝術特征以外，從整部片子來看，《水澆園丁》還初步形成了風趣幽默的電影風格，這不僅表現在所調用的敘事元素是風趣滑稽的，比如“帽子”這一道具的運用強化了片中人物的滑稽可笑，而且故事的整體風貌是風趣幽默的。

三、對其后電影創作的啟發性探略

《水澆園丁》是盧米埃爾兄弟諸多作品中最早具備初步敘事特點的一幕片斷。它既是他們首次公映的影片之一，也最受廣大電影觀眾的歡迎[4]。其敘事手法也為后來的電影種下了電影敘事的“基因”，為電影既能借鑒戲劇的諸多優勢，又能掙脫戲劇的種種束縛打下了基礎并積累了寶貴的經驗，更對其后電影敘事藝術的不斷拓展與創新具有歷久彌新的啟發性意義。

盡管早期的電影類型已呈現出多樣性，但是，隨著時間推移，觀眾的觀影經驗也日益豐富起來，故事片漸漸成了最具吸引力的流行類別。大眾在最初對于活動影像的新鮮感慢慢淡化之后，就需要電影提供更為有趣的體驗，即有別于生活的、具有戲劇元素的影像故事。故事，結合電影這一新興的藝術形式，煥發出了更為鮮活的生命力。

黑白影像，沒有對白，簡單的舞臺劇式場景，更為簡單而質樸（甚至粗糙）的電影語言，《水澆園丁》卻為我們講述了一個盡管簡約卻饒有趣味的故事。正是這樣簡單（甚至有些簡陋）的鏡頭呈現，成為后來一切電影喜劇片的胚胎和原形。也正是這樣的鏡頭呈現，無論有心栽花也罷，還是無意插柳也好，都為以后的電影藝術，尤其是電影敘事藝術的構建與完善搭好了“骨架”，更為情節電影這一類型的拓展奠定了基礎并開辟了道路。

盧米埃爾lumière在法語中大都是圍繞“光”為核心的義項，比如：光、光線、陽光、燈光、光明、光輝、知識、學問、文化；還有“杰出人物”、“才智出眾者”的意思；在天文學中，還代表著“光年”。在悠悠歷史的時間長河之中，我們注定會與“盧米埃爾lumière”這束光亮交織在一起，難舍難分。光影交錯，如夢如真；光影流年，似真似幻；流光溢彩，美輪美奐……誰說這不是奇跡呢？

盧米埃爾lumière這束光亮穿透了120年的時空。隔著120年的時光回溯這部情節電影的發端之作，45秒、一個鏡頭，4個情緒單元、一部電影，因其充滿趣味和飽含電影“童年記憶”的獨特魅力，我們仍舊能夠會心一笑、輕松一樂。

參考文獻

[1] （法）路易?達更.紀念電影誕生六十周年[J].電影藝術譯叢，1955（12）：1.

篇（4）

電影音樂是指為電影創作、編配的音樂，它既是電影中的一個重要組成部分，又是一部完整的音樂作品。電影音樂具有獨特的藝術魅力和審美特點。通過電影音樂的演繹，觀眾可以用心去感知和體驗影片中那些看不見的東西，使觀眾對電影中表達的世界進行審美思考，從而徹底融入電影世界中。而只有在電影所設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受電影音樂，才能更深刻地理解電影音樂的內涵。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂的審美具有不同于其他音樂門類的特殊本質。它不具備傳統音樂的自足性和獨立性，必須時時刻刻明確地將其置于畫面、音響和人聲等系統元素的背景中進行體悟和考察，才能最大限度地獲得藝術審美感受。

1　聲音與畫面相互結合相互滲透。

聲音與畫面的有機結合是電影音樂的最大特點。電影音樂與畫面是一種你中有我、我中有你的關系。從傳播學角度來考慮，電影音樂表達的內容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術元素所無法表達的東西，或情緒感受，或理性認識。電影畫面給人以視覺上的美感，而音樂使人產生心靈上的共鳴，因此，只有在音樂與畫面有機結合時，音樂才變得強而有力，才會激活了畫面，促使畫面與觀眾的情感互動，引起共鳴，使得音樂抽象化的表達與電影具象化的表達渾然一體。而另一方面，影片畫面本身所具有的那種較強烈的客觀性和具體性要求在音樂方面得到補充，使之獲得一定的主觀性和概括性；而純音樂本身的那種“無對象性”、“不確定性”則要求從畫面方面得到補充，使之獲得一定的具體性和明確性，這里正體現了矛盾雙方的相輔相成、相互滲透、相互聯結的關系。

2　音樂表現內容具有確定性。

純音樂的創作常常是創作者個人的某種情感的表現，可以是作曲家個人的自我表現。但是電影音樂的作者創作的音樂就不可能是個人的情感表現，必須受到規定情節和畫面的制約。他在創作電影音樂時，必須跟著影片主人公的喜怒哀樂，必須與畫面規定的情感相符，不能自作主張地表現與影片不相干的個人情感。從感受者的角度分析，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因為在欣賞電影音樂的同時，伴隨著內容具體的畫面，音樂的內容也有明確、具體的依據。因此，電影音樂具有很強的確定性。電影音樂可以幫助畫面來完成影片所要表達的內容，并和影片所展示的內容相結合，推動劇情發展。

3　電影音樂的結構形態具有間斷性。

由于電影中畫面轉換的關系，電影音樂往往會喪失其連貫性，并具有時間上的間斷性，這也是電影音樂的主要特征之一。電影音樂的時間上的間斷性，是影片畫面的跳躍性以及音樂與畫面相對應的從屬關系造成的。電影作曲家必須跟隨內容不斷變化的畫面，創作出不同內容不同節奏的音樂。也就是說，電影音樂的形式結構常常并不遵循通常的音樂發展的邏輯或程式，而是受到電影蒙太奇結構的直接制約。一部影片的音樂，有相對完整的段落，如片頭音樂、片尾音樂，或為特定場面制作的音樂，但大多數情況下，音樂只是一個不長的段落，拉赫瑪尼諾夫有時僅僅是一個短小的樂句，或是一個主導音樂動機甚至只是一個和弦。而情節內容的發展在時間、空間上的巨大靈活性，也必然造成傳統音樂表演手段的喪失和音樂風格語言拉赫瑪尼諾夫的喪失，而形成一種只有電影音樂才具有的多變性。這一切在電影音樂中是司空見慣的。

二、電影音樂的藝術性表現

電影音樂可以刻畫人物性格，對塑造電影中的人物形象也起著關鍵作用。電影音樂準確地塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風格、說明時間和環境等作用。音樂音響不僅能營造與影片貼切的氣氛，還能訴說一些無從表達的心理糾葛，還能傳遞人物的心靈感受，強化和突出某種動作和動態。恰當的音樂呈現對觀眾理解電影的情感有巨大的促進作用。

1　對人物性格進行藝術性的塑造。

電影中的音樂一般對整個電影的劇情起著推動及調節作用，是影片情感的一種延伸，電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著，例如：法國名導盧貝松執導的科幻電影《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴。大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆，也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感十足舞曲的手法，配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經典，完全展現出導演和配樂大師聲氣相通的默契。馮小寧導演的《黃河絕戀》、《紅河谷》、《紫日》、《嘎達梅林》等影片，作曲家多創作龐大交響樂，表現侵略者鐵蹄下不屈的民族英雄精神，影片《紅河谷》中，戰斗最慘烈的畫面――人民反抗英國入侵者的戰斗段落，嵌入優美綿長的藏歌(女聲獨唱)，使聲音和畫面形成了強烈的反差效果，接著是壯烈激憤的男聲合唱，節奏漸快，從而表現了至死不渝的英雄氣質。

2　藝術化地表現電影的主題思想。

每一部電影都有它所要表達的主題思想，而電影中音樂的恰當使用無疑對主題思想的藝術化表現提供了重要手段。電影音樂用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統，不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這種作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想、概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的主題音樂是影片音樂的核心，是全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。影片《人到中年》(導演王啟民、孫羽，作曲吳大明)的主題音樂，對深化影片的主題思想起到了推波助瀾的作用。動聽的主題音樂，生動地勾畫出女主人公對事業的追求，對人生的堅定信念，突出了這一代知識分子“位卑未敢忘憂國”的偉大人格力量。這一音樂主題以弦樂演奏為主，它所產生的震撼人心的藝術魅力，使無數觀眾深受感染，從而使它成為中國電影音樂史上的佳作。

3　對影片場景和氣氛進行藝術化的描繪。

可以用音樂來渲染烘托電影畫面的情緒及氣氛，加強畫面所表現的事物特征。用音樂對畫面中富于動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，如鳥鳴、追逐、機器運轉等，也 就是說用音樂手段為畫面提供一種聲音的造型。有的可以從聽覺上強調和加快畫面節奏，加強心理的緊張度；有的可以從視覺上拉慢畫面的節奏，造成心理時間與實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現的事物和情景作神似的描繪來表達感情，畫面和聲音是電影藝術形式的基本要素，一首優秀的電影歌曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘，還因為動人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱，成為一種揮之不去的情結，喚起許多沉睡的記憶。例如：當你在記憶中翻閱描寫的影片時，《平原游擊隊》中鬼子進村的那段音樂可能是第一個浮現在腦海里的。銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格把日本鬼子鬼鬼祟祟的動作、小心翼翼的神態、陰森蠻橫的行徑，在滑稽而略帶嘲諷的音樂聲中被表現得繪聲繪色、栩栩如生。利用音樂形象與視覺形象的相似性來解釋畫面，也是電影音樂中常見的一種，它的作用就在于對畫面上呈現的視覺形象，通過相應的手段加以強調、渲染。例如：好萊塢著名電影《亂世佳人》這部影片中，情緒不同的音樂出現在不同的場景中，音樂充分發揮了藝術化的描繪功能。

4　以音樂抒情，藝術化的表現人物特征。

篇（5）

雖然我國的動畫事業起步較晚，但是建國后還是取得了長足的發展和進步，并促使動畫電影民族風格的形成。[1]

動畫電影作為人類的精神家園，通過斑斕的色彩闡釋理性，并用以開啟歷史的隧道，因此人們均傾向于以發展的視角審視動畫的出現于發展。動畫電影傳入我國之后經歷了兩次發展高峰。20世紀50年代初期，我國的動畫電影藝術家懷著建設社會主義新文化的崇高理想齊聚上海，以極高的創作熱情，直接促發的我國動畫電影的第一個發展。這一時期的上海美術電影制片廠也成為高品質民族動畫電影的代名詞。特別是當時的著名導演特偉明確提出“探尋民族風格之路”的口號之后，民族化就成為我國動畫電影的發展方向，我國動畫電影界的“中國學派”雛形初具。

而之后的80年代，脫離政治束縛的動畫電影藝術經歷了第二個發展高峰。雖然歷經20年的停滯，但發展基礎尚在，因此這一時期的國產動畫電影可謂百花齊放，優秀動畫電影層出不窮，內容豐富多樣。雖然我國當時已經處于改革開放的新時代，西方文化業已開始對我國動畫界產生著越來越多的影響，但是堅持民族風格仍舊是廣大動畫電影創作者的共識。

總之，動畫藝術進軍民族化的共識一旦形成，便成為我國動畫藝術家創作過程中的的自覺追求。在建國后的動畫藝術發展中，動畫創作者無論是在民族內容的挖掘上，還是民族形式的借鑒上，都付出了重要的實際努力，并取得了輝煌的成就。無論是剪紙片的問世還是水墨動畫的誕生，無不印證了動畫藝術民族化方面的銳意進取。尤其是我國首創的水墨動畫，將我國傳統的水墨畫元素與動畫藝術相互融合，形成了極具東方文化神韻和審美內涵的動畫藝術形式，一度在世界動畫界引起巨大轟動。正是由于動畫藝術“民族化”方面取得的巨大成就，才促成了動畫藝術界“中國學派”的誕生。

動畫的本質是一種文化，“中國學派”的動畫電影由于結合了本民族的傳統文化和精神內核之后，便產生了巨大的力量和成就。[2]中國學派的動畫電影不僅是一種創新藝術形式同時更是一種文化傳播媒介，因此對傳統文化藝術的傳承就成為其必須承擔的歷史責任，也正是由于中國學派的動畫藝術家認識并踐行了這一責任，才成就了中國學派動畫電影的民族性。中華文化向來是兼容并蓄的，動畫電影也不例外，中國學派的動畫電影在堅持民族性的同時也注重與現代高科技的結合，進一步成就了中國學派動畫電影民族性前提下的世界性，并為中國動畫贏得了世界性的聲譽。

二、 淡而有味的審美風格

我國的動畫藝術起源于對美國鬧劇式動畫的模仿，但這種與中國審美傳統格格不入的動畫形式隨即便被揚棄。[3]伴隨著我國動畫藝術民族化進程的不斷深入，逐漸形成了淡而有味的審美風格。

首先，在動畫敘事上，中國學派的動畫電影與迪斯尼動畫的鬧劇式設計有本質的區別，動畫設計著眼于生活本身的戲劇性挖掘，通過情節的內在張力來塑造極具人文意蘊的喜劇效果。從敘事上看，中國動畫喜劇無論在情節設置上還是細節編排上，都不鬧騰，即便是《大鬧天宮》也并不“鬧”。[4]在整體情節設計上，這些動畫藝術作品往往只有影片結束前設計的一個點，與美國迪士尼動畫情節跌宕起伏、不斷的情節設計有明顯區別。中國學派的動畫電影的細節編排，不以具有強烈視覺沖擊力的畫面和人物取勝，極少利用造型怪異、行為夸張爆笑的人物形象以及動作性極強的群毆群斗來塑造戲劇性效果，但是憑借豐富思想內涵的含蓄表達，使動畫片具有一種思想領域的深度美。

其次，從情感表達方式上來看，煽情策略在美國迪士尼動畫中大行其道，迪士尼動畫可以利用一切手段，將某種情感渲染到極致，從而使觀眾情不自禁的卷入作品的情感漩渦。相比之下，中國學派動畫電影深受傳統文化的影響與熏陶，在情感表達上注重“中庸”之道，在感情表達上講究節制和適度，將“樂而不”的效果作為情感表達的重要原則。這種點到即止、隱喻含蓄的情感表達方式，不僅可以使觀眾與劇中人物產生情感上的共鳴，同時又不至于深陷其中，在保持清醒的狀態下作出自己的判斷。

最后，在動畫的喜劇性營造方面，西方動畫電影的商業性特征十分突出，為了滿足觀眾的“俗”趣需求，而呈現出明顯的娛樂化特征。反觀中國學派動畫電影則更多體現出“陽春白雪”式的典雅，并依此為導向達到“雅”趣塑造的藝術創新旨歸。與迪士尼動畫追求局部與細節上的娛樂性特征不同，我國動畫藝術崇尚整體藝術效果的塑造。無論是利用對比手法進行喜劇性暗示，抑或利用委婉的諷刺和幽默來進行喜劇性的表達，都顯示出中國學派動畫電影重過程、輕結果的美學表達理念。可以說中國學派動畫電影的喜劇效果并不是特別直白的突然爆發，而是一種需要細細品味的逐漸累積，“正劇化”的特點較為突出。

三、 動畫電影視覺語言的人文關照

中國的傳統藝術注重通過藝術形式傳達內在的人文精神，并籍以提升創作者與接受者的思想境界與道德水平。[5]“中國學派”作為我國動畫界對傳統藝術繼承的代表性群體，必然會受到上述美學思想的影響，使創作的動畫電影承載著深厚的人文精神與道德內涵。

“中國學派”的動畫藝術家認為要創作出富有生機的動畫藝術作品，不僅需要創作者本身高超的藝術造詣，還需要其具有高尚的人格魅力，這不僅是動畫藝術技巧的學習與積累，更是心靈涵養的不斷提升。“中國學派”的動畫電影之所以能在短期內取得如此高的創作水準并獲得世界性的認可和評價，與老一輩動畫藝術家自身的高尚品格是分不開的。在動畫電影創作中，動畫創作者本身的世界觀、藝術觀和責任感被融入動畫作品傳遞給每一位觀眾。在這一過程中，藝術家的精神境界獲得了進一步提升，而觀眾的認可又進一步磨礪了藝術家的藝術品性，從而獲得了一種良性循環。

儒家思想是我國傳統文化精神的核心，儒家強調藝術要“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的功能，這種“文以載道”的思想對我國的傳統文化藝術產生著深遠的影響。“中國學派”作為動畫電影界民族精神與民族文化的倡導者，在動畫電影創作中一直秉承和貫徹這一思想，在視覺語言中融入發人深省的人文內涵，讓觀眾在潛移默化中獲得教益。例如，動畫電影《魚盤》就利用傳統的審美形式表現環境污染問題。

“中國學派”注重利用生動有趣的視覺語言，體現“文以載道”的藝術理念，注重將道理蘊藏于一片歡聲笑語之中。在傳統理念中，動畫片是給兒童看的，即使如此，“中國學派”在藝術表達上也沒有絲毫懈怠，不用教條、甚至訓導的方式進行思想灌輸，而是以兒童易于接受的審美視角和審美形式進行作品創作。也正是如此，才有了中國動畫將思想內容與視覺形式緊密融合，寓教于樂的特征才得到最佳體現。

四、 內容與形式方面的不足

動畫藝術發展不僅要依靠形式上的創新，同時還需要內容上的不斷探索。中國學派動畫電影發展的一個主要缺陷就是“新曲彈舊調”，這種利用動畫形式詮釋傳統喜劇的做法，注定在內容方面的探索有所不足，這也是我國動畫藝術的形式創新能夠產生世界性的轟動，而內容上卻鮮有印象的主要原因。

首先，中國學派動畫電影多為循規蹈矩的改編之作。我國的優秀動畫藝術作品，幾乎都改編自民間故事、神話和童話等傳統文學作品，而且在動畫改編中基本停留在原著的主題層面，并沒有在思想和內容上進行深度挖掘和創新，因此難以適應當前的時代背景，更不必說在跨文化傳播中獲得全世界觀眾的接受和喜愛了。

其次，中國學派動畫電影創作偏于民族性，疏于世界性的特征較為明顯。關于藝術創作中的民族性，國內藝術評論家們一直喜歡引用“越是民族的，就越是世界的”的論斷，但卻不知魯迅先生提出這一論斷時的社會文化語境，如果拋開原有語境，這句話無疑就顯得有些片面。片面民族性的堅持使我國動畫形式創新有目共睹，但民族動畫內容乏善可陳，面對上述現狀我國動畫形式和內容的不盡協調也是就不足為奇了。

最后，中國學派動畫電影缺乏對時尚性的自覺追求。在消費者語境下，動畫要獲得觀眾的認可和接受，就必須善于提供“時尚”，只有動畫藝術成為社會時尚一部分，才能使消費者獲得引領時尚心理滿足，從而激發消費者的觀看欲望。反觀我國動畫藝術，仍然停留在以民族性標榜的陳舊與老套之內，缺乏對時尚性的主動追求，這已經成為新世紀動畫藝術發展的重要不利因素。

結語

中國學派動畫電影基于傳統文化沉淀基礎上的厚積薄發，造就了一部部動畫藝術傳奇。反觀近年來的我國動畫創作，盡管產量之大令人咋舌，但終究掩藏不了缺乏藝術精品的那一絲尷尬和苦澀，究其原因主要在于動畫創作存在藝術傳承和代際傳承的斷裂。誠然，傳統的并不一定是優秀的，但是徹底拋棄傳統而全盤向日美動畫趨同，卻使我國的動畫作品逐步向文化快餐和文化垃圾沉淪。雖然舊的“中國學派”業已成為不可再現的歷史，而現在需要做的是彌合裂痕、重塑傳統，以完成新的“中國學派”的創建，為我國動畫電影事業譜寫新的藝術篇章。

參考文獻：

[1]楊.眾聲喧嘩與艱難起步：中國動畫研究的現狀與展望[J].電影藝術，2014（6）：39-42.

[2]陳茂濤，任龍泉.中國剪紙動畫將再放異彩――關于中國剪紙動畫未來發展的思考[J].電影評介，2007（1）：18-19.

篇（6）

電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲家、作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。

電影主題音樂的審美特征

（一）電影主題音樂具有情節描述性

電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。

音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節奏相同,是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。

（二）電影主題音樂具有劇情從屬性

電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只有音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。

在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。

（三）電影主題音樂具有感染性

《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。

在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導

音樂, 是全場音樂創作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。

在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。

電影主題音樂的藝術功能

與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片相結合，從而達到展現影片內容、根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。

（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果

主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當音樂聲為和聲與大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”③且音樂聲伴隨著畫面中出現一朵朵美麗的雛，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。

（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果

主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。

（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果

電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。

（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果

從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。

（五）電影主題音樂的表現方式多樣，具有提升作品品味的藝術效果

電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿信心，又對人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。

總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。

注釋：

① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學》，2010年第22期。

② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學》，2010年第8期。

③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術功能》，《電影文學》，2010年第8期。

［參考文獻］

［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學，2010(08).

［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術功能［J］.電影文學，2010(08).

篇（7）

電影《莫扎特傳》生動地再現了18世紀最偉大的音樂家之――莫扎特短暫而傳奇的一生。電影中不僅藝術地展示了他不平凡的生活軌跡，也從另一個側面揭示出莫扎特歌劇創作在他藝術創作中的重要性，以及莫扎特歌劇創作的藝術特征。

莫扎特的歌劇無論是從音樂上還是從題材上，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色，他為德國民族歌劇的發展做出了偉大的貢獻。莫扎特在繼承傳統的同時，還不斷的探索新的藝術風格和表現手法。他在繼承和發展中逐步形成了自己獨特的音樂風格。

歌劇是莫扎特音樂創作的重要領域，他的典雅、輕快的藝術風格在他的幾部代表作中表現得淋漓盡致。作品中各人物形象都反映了他強調音樂在塑造、刻畫和反映人物內心世界的巨大作用。在歌劇中，他善于用音樂賦予每個角色獨特的個性，使作品散發出瑰麗的藝術風采，以至于有人說：“莫扎特是18世紀偉大的音樂肖像畫家”。在莫扎特的歌劇中，大都注有這些速度術語，快板、小快板、很快、活潑的快板、急速的快板等，在旋律上追求自然輕松、精巧、典雅、純凈的線條，音色晶亮透明，圓潤優美，節奏均勻，生動活潑，輕快的節奏與優美旋律的交融，都充分體現了莫扎特歌劇中的典雅、輕快的藝術特征。在電影中莫扎特把歌劇《魔笛》第二幕夜女王的詠嘆調《我心中狂怒，我一定要報仇》的高難度花腔演唱充分把夜女王對女兒的愛恨悲憤的復雜之情表現出來。

莫扎特是位天使般的音樂家，電影中展現了他非常坎坷的一生，但他從不把生活中的坎坷體現在作品中而是通過他那高超的技法，讓音樂順其自然，刻畫細膩，賦予角色個性化，用音樂語言復活劇中人物形象，把每個角色活靈活現，生動、真實地展現在觀眾面前，讓觀眾更好地了解劇中人物的內心世界。

莫扎特在《費加羅的婚禮》這部歌劇中大膽地廢棄了原來意大利歌劇體裁中偏重于表面夸張的手法而賦予了更深的抒情性，并與喜劇性巧妙地結合在一起，生活氣息濃郁，人物個性突出，從而形成莫扎特歌劇的鮮明特色和獨特風格。他使每個角色的音樂均有符合自己基本性格的一些特點，并且在歌劇情節的發展中始終保持著他們的基本面貌。歌劇中音樂注重人物性格和心態的描寫，既有前后連貫的統一性，更著力刻畫不同人物此時此刻的復雜心理，表現手法靈活新穎，例如在凱魯比諾所唱的詠嘆調《你們可知道，什么叫愛情》中，表達了這位幼稚的年輕人對愛情的感受與追求愛情的決心，音樂生動而成功地描繪了他真誠、率直、困惑、興奮、激動等多種復雜的內心活動，成為以后音樂會上經常演唱的曲目。

在莫扎特的歌劇中，劇中人物刻畫之細膩，極富個性化，使得不論男聲、女聲、高音、低音，各類聲部都能在他的歌劇中找到著名的詠嘆調。以女高音為例就可找到四種不同性格的類型。第一種是輕快型，如《費加羅的婚禮》中第四幕蘇珊娜演唱的宣敘調，正是用活潑、靈巧、幽雅的旋律表現了她聰明伶俐的個性特點。第三種是端莊型，多有貴族女人的氣派，如《費加羅的婚禮》中第二幕伯爵夫人的謠唱曲，通過抒情的旋律來表現伯爵夫人內心對蘇珊娜的忌妒和害怕失去伯爵，但是在形式上又不能失去伯爵夫人尊嚴的極富戲劇性的情感。第三種是弱女型，如《魔笛》中第二幕帕米娜的詠嘆調。歌唱極富抒情性，利用小調色彩，柔和暗淡的旋律，表現出她一方面渴望愛情，另一方面又面對母親悲憤的指責和嫌棄深感萬般無助的柔弱女子的個性特點。第四種是沖勁型，典型的莫過于《魔笛》中夜女王帶有戲劇性激情的花腔演唱。

莫扎特在創作中，始終強調音樂的可接受性、通俗性，語言平易近人，形式結構清晰嚴謹，思想感情深邃寬廣，力求使音樂與聽眾的心理形成共鳴。他在1780年給父親的一封信中說：“你不必擔心你所說的通俗性：除了驢子耳朵以外，各種人所需要的東西，我的歌劇中都應有盡有了。”歌劇《魔笛》中體現得更為深刻，把神秘、圣潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩奇妙的結合了起來。為德國近代民族歌劇的建立和發展，起到了不可忽視的重要作用和深遠的影響。

莫扎特的歌劇是時代和他個人生活經歷的縮影。18世紀下半葉，正是歐洲歷史上反封建斗爭最尖銳的時期。由于啟蒙運動的影響，莫扎特的作品體現了對民主與自由的孜孜不倦的追求，由于親身體驗了、冷遇、貧窮和疾病，他的歌劇題材具有鮮明的時代特征和生活背景，歌劇人物和音樂具有極強的典型化特征，表現了對進步、光明的向往和對舊勢力的反抗的思想主流。莫扎特身上體現出一種堅定、樂觀的階級意識，一切生活的艱難困苦都不能使他憂郁、屈服和動搖，因此在莫扎特生活最艱苦的歲月，他的音樂中仍保留著光輝燦爛和明朗活潑的情緒。

莫扎特和一切進步的德國知識分子一樣，非常熱愛自己的祖國。民族意識的覺醒推動著他對創立德國自己的民族歌劇十分關心，并作出貢獻。他在歌劇創作中吸取了許多德國傳統的民歌、新教圣詠，同時也創造性的借鑒了過去正歌劇以及意大利喜歌劇的因素來豐富歌唱劇這種體裁，為德國民族大歌劇體裁的發展奠定了基礎。莫扎特的歌劇表現出強烈的民族精神和強烈的民間氣息，開德奧民族歌劇之先河。

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一 假定性

動畫電影中的色彩是動畫電影創作者根據現實生活中的場景，加入自己的思想而再創造的藝術作品。所以，動畫電影中的色彩雖然取材于現實生活但卻融入了創作者更多的主觀意識，具有一定的假定性。這一點和繪畫作品中的假定性是統一的。動畫電影區別于普通電影的特點之一便在于動畫電影可以根據創作者對于電影思想和內容的需要而對電影的色彩主觀意識的修改，這一點和其他的藝術形式極為相似。動畫電影在色彩上的假定性使得它在視覺審美上具有更加廣闊的表達空間和更加豐富的表達手段。根據莎士比亞《哈姆雷特》故事主題而改編的動畫電影《獅子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意義的經典動畫電影。為了完成這部畫面唯美、場面宏大的藝術作品，迪士尼公司一共175位繪畫師，歷時兩年時間完成。在這部經典的動畫電影中，創作者為了突出非洲大草原的生機勃勃，運用了大量的暖色調繪制出了草原的背景，即使是描繪茂盛、豐富的植被，也在其中加入了適當的暖色調而并非是一成不變的綠色。而在描繪特定的場景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，創作者又使用了冷色調進行描繪。這些以寫實為風格又超脫于對原景一成不變的模仿讓觀眾能夠隨著故事的發展、畫面色彩的變幻而深刻體驗到動畫電影中色彩的視覺審美。

普通電影可以通過對鏡頭色調的統一處理如變暗、變亮、加入顏色來表達一些特殊的感情，而動畫電影則可以對統一鏡頭中不同的細節加入不同的顏色處理，從而使得畫面色彩內涵的表達更加豐富。例如，在電影《獅子王》中的小獅子辛巴誤認為是自己殺害了父親而逃離榮耀國，身后還有土狼的追殺。為了突出表現此時辛巴心中凄涼、灰暗的心境，畫面中出現了暗紅色的荊棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，這些冷色調中間是辛巴土黃色的身軀，這一點暖色顯得如此渺小和無助。觀眾看到此處同樣會感覺到主人公內心的壓抑和絕望。如果單純從色彩表現力來看，動畫電影無疑比普通電影更具優勢，這就是動畫電影中色彩的假定性。創作者可以根據所要表達的主題和情感，對電影中的用色從局部到整體進行有意識的調整。當然，這種調整是在尊重自然界原有景物的基礎上進行的。自然界中的寫實景物永遠是動畫電影場景和人物創作的基礎。

二 運動性

相對于繪畫，動畫電影具有更具表現力的運動性。動畫電影中的色彩則使得動畫電影中的運動性表達得更具活力。人們最熟悉的運動性藝術表現形式是音樂。音樂的力量大小，節奏快門，旋律變化都可以表達出主題所需要的運動性。動畫電影中同樣具有音樂，通過背景音樂可以更加突出地表達出動畫電影中的主題思想。和音樂藝術的運動性相似，動畫電影中的色彩運用也可以根據強弱、濃淡、明暗等不同的組合方式表達出不同的運動關系。動畫電影是一種多媒體藝術表達方式，因此當動畫電影中音樂的運動性與色彩的運動性相一致時將會產生極大的藝術共鳴，更加刺激觀眾的視覺和聽覺感受。而這也是動畫電影創作者所不斷追求和打造的藝術境界。在《大鬧天宮》這部中國經典的動畫電影中，畫面色彩的運動性與背景音樂和主題很好地融合在一起。例如，在“孫悟空大戰哪吒”的畫面中，大紅色逐漸充滿整個黑色烏云的畫面，紅色金色糾纏在一起形成熱烈、躁動的色彩關系，同時響起刺耳的鑼聲，急促的鼓聲。這樣一段色彩的處理火爆、急促、尖銳與背景音樂的鑼鼓很好地達到了藝術同步效果，從而表達出創作者想要表達的緊張、激烈、亢奮的主題情感。觀眾看到此處，視覺和聽覺會產生同步的藝術享受自然也跟著電影動畫的場景而陷入亢奮之中。

前文已經論述了動畫電影中色彩的假定性，由于這種特性動畫電影在藝術表現時有了更大的表現空間。這就為動畫電影更好地表達出符合電影主題的運動性打下了基礎。運動性是電影的基本屬性也自然是動畫電影的基本屬性。音樂又是電影必不可少的元素。因此，通過色彩構成原理，對于動畫電影畫面中的色彩進行適當的調整使其更加符合主題情感和背景音樂的運動節奏是十分必要的。動畫電影中的語言包括視覺元素和聽覺元素兩部分組成。為了實現動畫電影中兩種元素的藝術統一，動畫電影中的色彩搭配和構成應該充分服從于電影中主題情感的表達。例如，上文所述為了突出孫悟空與哪吒打得難解難分《大鬧天宮》的創作者對于畫面中云彩的色彩變化進行了精心的設計和構圖，使得畫面中的色彩及其變化更加服從于主題情感表達。色彩是自然界的重要屬性，每一種色彩都有著不同的情感體驗和文化內涵。可以說每一種色彩都是有生命的，動畫電影的創作者對于色彩的運用就如同將不同特點的演員精心安放在舞臺上根據主題的情感變化而讓其各自表現出自己應有的藝術魅力。這就是動畫電影色彩視覺中的運動性。

三 強化造型性

色彩是自然界的基本屬性，在長期的文化建設過程中，色彩被人們賦予了更多的文化屬性和情感屬性。不同的藝術家都可以運用色彩來傳遞信息，傳遞情感。色彩對于藝術的造型而言有著重要的作用。不同的造型有著不同的藝術主題和情感，當色彩的主題和情感與造型本身的主題和情感相統一時，造型才能夠真正發揮出應有的藝術作用。動畫電影中，造型種類豐富，不同的藝術造型組合在一起共同為觀眾展現動人的故事。創作者在進行藝術造型時首先要考慮造型形體，其次便是造型的顏色。色彩對于造型的作用便如同衣服顏色對模特的作用一樣。創作者通過色彩造型可以更加細膩地刻畫形象，表達情感，烘托特定的藝術氛圍。這就需要創作者根據色彩本身所具有的自然屬性以及長期在文化積累過程中所形成的情感寓意和文化內涵特性，尋找和確定最準確的顏色用于造型的配色處理。在總體色調結構中，要藉助色彩刻畫人物形象，突出人物的行為、動作特征以及畫面事物之間的內在聯系，根據這一目的，有效地使用色彩安排畫面的邏輯順序與主次虛實。

在上文所述的動畫電影《大鬧天宮》中，為了更好地表達孫悟空這樣一個代表勇敢、機智、忠誠的典型藝術造型，創作者在造型中借鑒了京劇臉譜的設計思想，并對其中的色彩選擇和搭配上充分考慮到造型的整體風格而精心設計。在孫悟空的面部正中間創作者用紅色繪制出一個心形。紅臉在京劇臉譜中象征著忠勇，如人們所熟知的關云長就是如此。用紅色的心形作為孫悟空面部造型的基本色調便是對于人物本身藝術性格的突出表現。此外，在孫悟空的眼睛和眉毛上也進行了色彩處理，孫悟空的眼睛被畫成了金色的眼影，眉毛也被精心設計成綠色的，從而使得孫悟空的眼睛更加靈動、充滿智慧，也更加傳神。面部表現空間有限，但創作者并沒有因此而刻意減少對顏色的使用而是充分發揮色彩造型的藝術特點，大膽、細心地運用了很多色彩，從而使得人物的形象更加豐滿，情感更加豐富。創作者不但在孫悟空面部造型設計中運用色彩強化了造型的藝術表現，在孫悟空的服飾設計上也同樣強化了色彩造型，紅色和黃色占據了很大的比重。在中國傳統文化和藝術中，紅色象征著熱情、激昂，黃色則象征著威嚴、權勢。紅色與黃色的搭配既很好地表現出了孫悟空機靈、熱鬧的人物性格，也表達了作品本身賦予孫悟空追求自由、勇敢戰斗的藝術內涵。

四 風格多樣性

動畫電影的美學思想源于繪畫。所以，動畫電影的色彩風格與美術繪畫風格休戚相關。當前文化的發展趨勢是多元化的，不同風格特征的繪畫藝術形式得以互相學習、交流。因此，動畫電影中色彩表現的藝術風格也是多種多樣的，如水墨畫、裝飾畫、卡通畫等都可以運用到動畫電影的色彩表達中。動畫電影的主題內容非常豐富，同樣豐富的繪畫風格藝術無疑為動畫電影的主題表達提供了更加廣闊的平臺。創作者在進行動畫電影的創作時可以根據動畫電影本身的主題思想和情感選擇恰當的顏色格調，從而使得整部動畫電影中的色彩風格服務于電影的主題表達。大體上來說，動畫電影色彩的風格表達主要有裝飾風格、抽象風格和寫實風格三種藝術風格。

裝飾風格的色彩配色并不受制于色彩的自然屬性，而是根據所需要的主題表現對色彩進行大膽的使用和創新。這就如同人們裝飾一間屋子一樣，只要居住者喜歡并不一定非得要求顏色的自然和搭配的通常規律。例如，中國的剪紙動畫電影便是將具有裝飾風格的剪紙藝術運用到動畫電影創作之中，從而使得動畫電影中的色彩對比更加鮮明，主題表現更加清晰。

抽象風格的色彩配色則要求創作者在對色彩的使用上和搭配上可以更加大膽、創新，將主題思想和情感抽象成不同的色彩組合，并且在顏色的運用上更加強調靈感和瞬間表達。抽象風格的動畫電影色彩如同抽象風格的繪畫一樣，需要觀賞者用心靈去感悟創作者所要表達的瞬間思想內容和主題。例如，加大拿的動畫電影《糖果體操》便是這樣一部借助五顏六色糖果的堆砌表達物質誘惑思想的一部抽象風格的動畫電影。

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一、多元化

相關于影視作品音樂的探究在有聲音的影視作品的剛出現的時候是十分有熱情的，而且好萊塢在電影中的聲音加工和創造中也取得了一定的成果，在這個方面來講確實的提升了美國電影在國際上的影響。在以后的一段時間里，在電影作品中的有關聲音的部分越發的被電影的導演和研究人員所注意，聲音在電影行業的進步過程中是一項非常重要的因素，也是大眾基于電影這種有關聲音的創作作品越發的講究真實性，這也讓電影美學得到了進一步的發展。在電影技能的推動里現在也逐漸的把電影中的聲音當作一個重點，電影的制作人員對于電影中的聲音的方法有著非常多的選擇。不管是制作規模比較大的還是制作規模比較小的，聲道是單聲道還是立體聲的，或者說是聲音類型是數字還是模擬的，電影中的有關于聲音技術的標準都比以前的所有的水平都要高。主要的特征是：立體聲的電影比較多、同期利用錄制聲音的方式的電影比較多、不一樣表現內容的電影比較多、電影種類比較多、聲音處理人員呈現出比較年輕和具有風格的特征。我們一般來說能夠知曉從現在開始到后來一段時期的影片中聲音的效果的進步態勢：需要錄制聲音的影片一般來說立體聲比較多，而這種電影一般來說都是數字化的，漸漸的模擬化的就會淡出歷史舞臺；同一時間錄制聲音的技術慢慢的會代替后來的進行聲音匹配的技術，尤其是紀錄片；但對于同一時間所錄音的處理也具有很高的要求；聲音創造和錄制在細節上越發的引人注意，這樣才能發揮出數字化的特點，都會變成支持影片聲音技術向著多方面進步。

二、數字化

數字這種技能應用于電影創造中可以讓電影中的美學和視覺聽覺概念產生非常大的變化――大家在以前所追尋的自然、現實等主義，一般來說都是從電影中的框架和電影中的鏡頭還有一些運用視覺進行的對于電影文字劇本的表達。現如今，全球的電影都在進行數字化的改革，數字的技能讓電影這門技術終于取得了非常大的聲音和畫面的創作水平，讓電影這門技術的創造變成非常直觀、自由和有人情味在里面。從最開始對于模擬聲音的研究開始，一些趨向于成熟的聲音技能就開始運用于影片數字聲音中的開發和研討，現如今來開，以數字為主要方式的立體聲音的影片在全球影片創作中已經成為主要手法，數字聲音放到影片中的研討不管是從技能上來說還是影片市場對于多種聲音軌道的需求等方面都已經非常成熟，所以讓運用數字方法把多種聲道的數字放在一條聲音軌道上的技術已經實現了。現如今在失眠上的一些以商業用途為主要目的的電影，一般來說采用的都是數字立體聲的方式。數字電影院的創建也成為了現如今發展的一種可能。數字這種聲音技能達到人的耳朵聽到的聲音的頻率，重新表現出在實際生活中的事物和聲音，讓電影中的一些情節非常有感染力，產生更加逼真的效果；第二，用這樣的方式還能讓成本變得比較低、杜絕盜版、提升發行量和播放的質量，數字電影院的創建也是現在電影發展的必由之路。此外，我們國家的電影集團在這些年的發展也趨向于數字化。電影院的創作技能進步到這種程度，或許會有我們想象不到的，但是所有的事情我們都能做得到。科學技術的發展，影片的表現方式已經越發的從數字、電腦等技能來制作，這樣能夠讓電影中的情節更加的連貫，用更流暢的光是來表現出來才能讓觀眾所接受，更加喜愛電影。

三、風格化

從各種意義上來說，一部影片的風格大體上也就決定了這部影片在聲音上有什么風格，所以說影片在聲音的構想和開創中，也能折射出這樣的兩個類型的美學趨勢。一般來說很多部分的以營利為目的的電影中的聲音的風格都歸類于實際中的造型的風格，聲音技能在這樣的時間里面就非常重要了，原因是這些電影對于聲音的需求就是必須要干凈，讓給人喜歡聽；但是現在大多數反映實際生活的電影為了讓生活中的場景再次展現到電影當中，一般來說聲音都不太好聽，但是非常的貼近于上火，這種類型就是現實主義的聲音。

總之，追尋影片聲音進步的歷史，在影片上應用的技能，尤其是影片錄制聲音的技能，正在向著聲音的制作者們發起在這個時期對于影片技能的挑戰。影片的技能變化著人們的寫作思路。我們知道不同國家的電影在聲音方面創造的一樣的特征，更要求知道錄制聲音技能的最新形勢。影片的聲音技能在以后的一段時間里面的走向和影片聲音技能在整個國際語言環境下的藝術特點就是聲音的多種走向、數字和風格上不一樣的走向。這樣和的我們現在這種時期相互匹配的動態非常符合我們大眾的觀念，原因是影片中的藝術和技能這些因素都在執著的成長著。這些技術都是為了影片而運用的、也是為觀眾而服務的。比較新的創作電影的人正在非常有熱情的創作一些比較經典的影片，包括對于影片聲音中的細心的錄制，對于所有我們可能實現的聲音的因素的發現。在影片中的視覺和聽覺的思路，長期定格在社會和現實主義的對于美的鑒賞的習慣之中，也能夠說到現在為止還沒有在審美理念上獲取非常前衛的認知，甚至有的影片還是在單聲道的方式中進行數字立體聲音的錄制。

參考文獻：

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二、最獨樹一幟的導演

現今比較知名的導演，每位都有自己獨特的風格，這種風格形成了他們影片的獨特魅力，同時也是影片能夠成功、獲得大部分影迷喜歡的主要原因。而在這些導演中，蒂姆·波頓是一位非常特立獨行的導演，他的影片內容一般都是非常夸張的，童話、哥特、魔法、陰暗等，這些因素是他電影中經常出現的內容。但是觀看他的影片可以發現，他并不僅僅是在講陰暗恐怖的內容，恰恰相反，他的影片所講述的主題一般都是矢志不渝的愛情、細膩溫柔的親情，或者僅僅是某種奇特的、讓人感覺到溫暖的小小心意，這樣的反差讓他的影片能夠直擊觀眾的內心。

與蒂姆·波頓類似，很多導演都喜歡將荒誕、離奇的事情融入電影當中，但是這些導演的荒誕離奇多是將某種奇特因素融入現實世界當中，或者將時間設定在某一個奇特的時間段。但是蒂姆·波頓不是這樣，他影片當中的玄幻世界仿佛真實存在一般，能夠讓觀眾身臨其境地生活在那樣的世界，如同童話故事一般，惡毒的巫婆、擺著下午茶宴的王后、沒有雙手的機器人、長生不死擁有奇特能力的人類、能夠制造最奇特糖果的工廠等，這些影片，類似于一種童話敘事，從這一點來看，蒂姆·波頓的確是最獨樹一幟的導演。

（一）蒂姆·波頓

蒂姆·波頓是美國的導演，他出生在加利福尼亞州的伯班克。每一位比較有特點的藝術家或者文學家一般都有一個相對于其他人比較特殊的童年，而正是這樣的童年，讓他們的思想與眾不同，最終形成非常奇妙的作品，蒂姆·波頓也是這樣。他童年時曾經度過一段非常封閉、孤獨的時光，而這樣的時光使他養成了喜歡將自己沉浸在奇妙的小世界中的習慣，在這個時段，他喜歡用繪畫來表達他對于世界以及人生的看法。后來他就讀于加利福尼亞州藝術學院，在這一階段，他得到了迪士尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金，這筆獎學金是專門為了年輕人追逐夢想、實現夢想而設立的，在這筆獎學金的幫助下，蒂姆·波頓開始正式學習并且從事電影動畫的制作工作，并且最終從動畫導演轉到了電影導演，開始從事電影的導演以及制作工作。

蒂姆·波頓被稱為“好萊塢鬼才”，這個稱呼是從1981年開始流傳的，當時他執導了一部卡通短片《文森特》，后來又以第二導演的身份執導了劇情短片《小科學怪人》，之后又導演了電視片《阿拉丁神燈》，這幾部影片都是以神怪內容為題材的，主要講述的內容基本上也是與現實生活脫節的，許多鏡頭的設置以及情節的構思都需要天馬行空的想象力，而蒂姆·波頓最不缺的就是想象力。在這幾部影片中，他把之前所學過的所有電影和動畫知識與他天馬行空的想象力做了初步的融合，給這幾部影片打上了極其濃烈的蒂姆·波頓的烙印，而這些影片播出后，許多觀眾驚艷于這幾部影片當中的絢麗光影和獨特影像，他的導演才能也引起了好萊塢業界的注意，而他“好萊塢鬼才”的稱呼也開始流傳于世。

蒂姆·波頓擅長使用象征和隱喻的手法，這些手法在他所有的影片中基本都能找到。他本人是非常喜歡獨辟蹊徑的，所以在一些影片中，即使是講述了一些傳統的愛情故事或者觀眾非常熟悉的不容于世的愛情故事，他也喜歡用非常獨特的敘事角度以及充滿個人風格的光影和色彩，并且常常使用黑色幽默的手法表現人物的性格以及內心，這樣就讓他的影片充滿了獨特的視覺效果和觀看體驗。

（二）主要電影及內容

蒂姆·波頓最為人所熟知的，同時也是他代表作的影片是《剪刀手愛德華》，這部影片講述的是不容于世的愛情故事，這樣的愛情故事在很多電影中都有所體現，但是蒂姆·波頓采用了一種完全不同的敘述方式以及鏡頭構成。一般影片中的男主角會是吸血鬼或者狼人或者僵尸，或者是某一種獨特的生物，但是蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》中的男主角是一位機器人，并且這位機器人最主要的特征就是他的雙手是許多把剪刀，所以就造成了影片最經典的場景，他想要擁抱女主角，但是想到自己的雙手，如果擁抱心愛的女人的話，會傷害到她，于是他選擇回到孤單的城堡中。這樣的劇情非常動人心弦，再加上蒂姆·波頓式充滿魔幻風格和哥特美感的畫面，讓觀眾在感動于愛情偉大的同時，也能夠欣賞到極具美感的影片畫面。

除此之外，蒂姆·波頓還有許多經典電影，包括《決戰猩球》《查理和巧克力工廠》《黑影》《蝙蝠俠》等，在這些影片中，都有非常鮮明的蒂姆·波頓式風格。其實與其他電影導演相比，他的電影成片并不多，但是每一部都非常扣人心弦。

三、魔幻現實主義

魔幻現實主義有兩個主要因素，一個是“魔幻”，一個是“現實”，這兩個藝術因素構成了魔幻現實主義的最主要特征，即將現實放到一個充滿奇思妙想的世界當中去表現，表現的方式有許多種，其中包括荒誕、夸張、扭曲、黑色幽默等，這些表達方式都是為了整體表達效果服務的。從整體上來說，魔幻現實主義打破了現實與非現實的界限，在非現實的世界中表達現實世界中司空見慣的情感。

魔幻現實主義電影一般都是非常引人入勝的，因為它將人們幻想中的或者是無法想象出來的事物以及故事情節表現出來，并且融入普通人類的感情，讓觀眾在感嘆導演出人意料的想象力的同時，還能夠在觀看電影時與角色和故事情節產生共鳴。從這一點來說，魔幻現實主義的表達效果主要有兩點，一點是想象力的急速飆升，一點是情感的共鳴，失去第一點就不能算 是魔幻現實主義，失去第二點就只能算是魔幻現實主義的空架子，而不能達到真正打動觀眾的目的。

（一）荒誕

魔幻現實主義最基本的內容就是神奇、荒誕的幻想，但是僅有幻想還不夠，還需要將這種充滿奇思妙想的幻想與新聞報道一般的寫實原則結合起來，造成一種既現實又虛幻的表達效果，這樣充滿矛盾的表達效果能夠將魔幻現實主義最引人入勝的部分表達出來。

但是從本質上說，做到這兩點還并不能將魔幻現實主義的真正內涵表現出來。其實，魔幻現實主義之所以能夠給觀眾造成一種奇妙的觀影體驗，主要是因為魔幻現實主義打破了傳統的思維模式，并且顛倒了因果關系，讓觀眾在觀看的同時，產生一種不適應，而這樣的不適應，經過影片劇情的發展，又變成一種震撼感。例如在《剪刀手愛德華》中，一個本來應該沒有感情的機器人卻深深地愛上了一個人類，這種事情本來是不可能存在的，這個機器人怎么可能為了這個女孩愿意做任何事情，但是在魔幻現實主義影片中，不能思考這種看似毫無邏輯、毫無因果關系的故事情節，只需要去仔細感受影片中所要表達出的細膩感情。

（二）夸張

夸張是一種表現手法，同時也是一種表現效果，是魔幻現實主義的常用手法之一，就是將人們所熟知的事情陌生化，并且通過一種完全陌生的敘事角度和描述角度來細細表達這些事物和劇情。

例如在《大魚》這部影片中，出現了許多次大魚，而這條大魚亦真亦幻，讓觀眾難以拿捏它的真實性，例如愛德華的離奇出生以及幽靈鎮等，這些事情的解釋和介紹占據了影片的絕大多數內容，但是魔幻現實主義影片的特點就在于，這些所有的奇怪、異常都是為最普通的現實所服務的，例如以上這幾個奇怪的故事和事物其實是為了介紹影片主角愛德華的一生。

四、哥特風格

哥特電影指的是用哥特文化做背景，或者表達悲傷、死亡、絕望和痛苦等負面情緒的黑色風格電影。這些電影風格一般是非常華麗的，營造出來一種黑色的頹廢和華麗，這類風格的電影與哥特文學和哥特音樂有著非常緊密的聯系，這一類影片，雖然內容上表述的是絕望、痛苦、悲傷等充滿負能量的情緒，但是其本質并不是為了宣揚陰暗和絕望，恰恰相反，它是在借黑暗表達光明，表達影片中的角色以及觀影的觀眾對于光明和希望的渴求。

蒂姆·波頓影片中的哥特風格非常明顯，最著名的電影是《剪刀手愛德華》，在這部電影中，并沒有塑造任何哥特的因素，沒有吸血鬼、狼人、巫術，有的只是一個不能擁抱別人的機器人和一座巨大的孤獨的城堡，但是故事的內容同樣講述了絕望和掙扎、死亡和愛情，這是蒂姆·波頓對于哥特的全新解讀。

有一些詞是與哥特同時存在的，例如孤獨、黑暗和高貴，孤獨是因為哥特電影中的主角一般都不是正常人類，他們不能與人類正常溝通，不能與人類相愛，不能將自己的情感明顯地訴之于人。黑暗是因為籠罩在主人公心上的永久的絕望和孤獨，同時也是電影中充斥的暗色調，例如《剪刀手愛德華》中高聳入云的哥特式古堡，顏色鮮明的玫瑰以及暗色的城墻，造成了一種非常妖艷的視覺效果。

“因為孤獨，所以高貴”，這句話是對哥特式電影最恰當的評價和詮釋。高貴是因為影片中的主角一般都不食人間煙火，他們慣于品嘗孤獨，慣于享受黑暗，但是不擅長與人類溝通和交流，這樣的高貴是從舉手投足以及每一個神情中表現出來的，主要是因為他們的思維方式與人類有極大的不同。

例如《剪刀手愛德華》中，男主角愛德華被好心的派格帶回了家，但是由于他常年生活在孤獨的古堡中，沒有與人溝通交流過，不懂得如何與人相處，最終也就無法融入人類社會當中，于是他只能逃回古堡，繼續品嘗他特有的孤獨與高貴。

五、結語

蒂姆·波頓是一位頂級的造夢師，他就像是一個守著一堆積木搭來搭去樂此不疲的頑童，他總是靠著自己天馬行空的想象，為觀眾制造出一個夢幻的、充滿奇思妙想的世界，并且在這個世界中產生一些細膩的、溫柔的、神經質的感情，這些感情互相交織，最終又形成一個扣人心弦的故事。在蒂姆·波頓的電影中，失真  ;波頓來說，現實世界的無聊與蒼白是他在影片中極力避免的內容，他讓充滿無趣的現實世界充斥了幻想因素，這樣就讓觀眾仿佛回到童年，在他的影片中找到失去的童真。

[參考文獻]

[1] [美]艾莉森·麥克馬漢.蒂姆·波頓的電影世界[M].姜靜楠，等譯.上海：上海人民出版社， 2011.