音樂教育新體系匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂教育新體系范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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一、學校音樂教育新體系的由來與發展

21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。

新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。

二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（Liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂?？七_伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值?！?/p>

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的?；顒拥牧咙c就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。

3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 Peter Erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質?！雹芤虼?，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛?！苯處熓切麦w系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。Linda Campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。

第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。

第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。

目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。

注釋：

①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術研討會綜述[J].人民音樂，2006 （6）.

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我國音樂高校音樂教育專業傳統的人才培育模式不僅教學方式簡單，而且部分音樂教師的專業水平不高，從而導致學生沒有學習興趣與課堂效率沒有得到提高。因此，為了適應現代社會發展的需求，高校音樂教育需要結合學校與師生的實際情況，積極促進高校音樂教育專業課程教學與素質教育的改革與創新，并以教學工作為基礎建構符合發展需要的新體系人才培養模式。

一、高校音樂教育新體系人才培養模式的特色

傳統的高校音樂教育人才培養模式主要是以灌輸學生音樂知識技能為主要教學內容，且對音樂教師沒有別的要求，只需要有豐富的音樂技能就夠了，作為培養高校音樂教育新體系人才模式的教師，不僅僅是引導學生進行音樂技能學習，還是學生生活的榜樣，所以對培養新體系人才模式的教師的要求提高了。首先，人們生活水平的提高使學生已經了解與認識了很多音樂，所以音樂課堂的簡單灌輸音樂知識技能的教學已經不能滿足學生的認知與需求了;其次教師要營造愉悅的音樂課堂氛圍，充分調動起學生的熱情;最后教師需要多與學生進行溝通與交流，做好真真切切的了解自己的學生，并與學生一起體驗與感受音樂。另外，高校音樂教育的新體系人才培養模式是以學生為中心，充分發揮學生的主體地位，教師不再是高高在上的教育者，而是以一個指導者與輔導者的身份幫助學生提高音樂水平。因此，作為高校音樂教育新體系人才培養模式的教師應該一位具有綜合能力很強的教師，即既有豐富的音樂知識技能，又有豐富的教學方式與教學經驗。在音樂教育中教師要積極引導學生進行分析與創造屬于自己的音樂，并在創造的過程中與學生交流并分享自己對音樂的感悟與情感，合理科學的音樂教學方式不僅可以充分提高學生的學習熱情，還可以創建師生和諧相處的模式。傳統的高校音樂教育的人才培育模式往往出現學生音樂水平參差不齊的現象，即教師會依據自己的特長教學，所以學生對于教師擅長的音樂能力就學的比較好，而教材上的其他內容教師就選擇一帶而過，長期以往形成了音樂教學的片面性，不利于學生的綜合能力的培養。高校音樂教育新體系人才培養模式教學重點在于摒棄傳統的教學方式，即把教材里面的音樂內容與學生實踐相結合，使學生不出校門就可以體驗到實踐的意義與樂趣。例如，在音樂教學過程中，教師可以讓學生扮演教師的角色，使他們能夠把自己所學到的內容加以講述，這樣不僅鍛煉了學生的口頭交際能力，還加深了對學習內容的印象，也就是說學生將所學到的知識應用于教學實踐，并通過實踐以及教師與學生的評價分析與總結出自己的優勢與不足，進而改正與學習。另外，高校音樂教育新體系對于未來教師的音樂文化素養尤其重視，音樂教師需要具備的音樂文化素養包括嫻熟的音樂知識技能與教師在音樂文化方面的素質和修養，教師在音樂文化方面的素質和修養對于音樂教學有著重要影響。

二、高校音樂教育新體系的先進性和優越性

1．內容新穎、方法實用

首先，高校音樂教育新體系教學模式相對于傳統的教學模式而言，既內容新穎又方法實用，教學模式主要包括游戲模式與即興創作等方式;其次，大多數歐美國家已經采用這種新型的教學方式了，不僅取得了良好的教學效果，而且提高了學生的音樂學習興趣;最后，音樂教育新體系教學體系目前已經發展的較為完善了，所以在高校音樂教育采取這種新體系教學方式是一個很明智的決定。

2．對傳統音樂課堂教學進行顛覆性的改變

高校音樂教育新體系教學模式首先要摒棄的就是傳統的教學方式，徹底打破傳統的教師灌輸教學模式，在音樂教學過程中，教師應積極發揮學生的主觀能動性，讓學生主動參與到學習中，且教師要主動和學生交流與分析音樂，從而拉近師生之間的距離。

3．使學生最大化地從音樂學習中獲益

高校音樂教育的新體系人才培養模式是以學生為中心，充分發揮學生的主體地位，其主要目的就是培養學生對音樂學習的興趣與使他們在愉快的課堂氛圍里接受與掌握音樂知識技能，并為他們未來的音樂發展道路打下了良好的基礎。結論綜上所述，音樂教育新體系人才培養模式是現代社會發展的需求，所以我們需要打破傳統的教學模式并科學合理地制定音樂教學新體系的教學內容與教學方法，從而幫助學生提高音樂綜合素質能力。

作者:牛媛媛 單位:信陽師范學院

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引言

為了響應我國音樂教育新課程改革這一理念，對傳統音樂教育的不足之處予以改進。歌唱是音樂教學課堂上一門實踐性很強的學習內容，是培養學生用音樂表達自己的感情和音樂審美能力的有效方法。針對中小學音樂教育模式，結合新課改，采取一系列改良措施。通過在全國不同范圍內進行試點教育，在音樂教學中加入歌唱實踐的課程，使大部分中小學生在音樂過程中取得了優異的成績。這就說明，歌唱實踐在音樂教學的過程中有著不可替代的作用。

一.音樂教育新體系的概念

音樂教育新體系的概念就是結合傳統的中國音樂，在教育方式上進行改革，增加教學的科學性和實用性。新體系的“新”還注重在以人為本的教學中，學生作為音樂教學的主體，通過將文化課與藝術課的結合，對音樂進行鑒賞、審美和創作。初中的音樂教學主要是讓學生在輕松愉快的環境中學習音樂，所以在教學中不能過分在意成績，應該著重注意學生的個性化發展；情感是音樂教學中應該著重關心的方面，情感的流露是一個音樂作品的好壞的標準。所以音樂教育新體系就是教師應該在音樂課程中注重以人為本，培養學生感性的思維為主。

二.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學中的實踐應用

音樂教育新體系是以讓學生認識音樂美為宗旨，通過初中音樂教師強調學生在課堂上的主體地位，以激發學生的學習興趣，增強音樂鑒賞能力，擴展學生的視野，使學生體會到音樂的美。

2.1營造音樂的歌唱環境和歌唱氛圍，激發學生興趣

首先，改造教室環境。創造一個優雅的教學環境是營造歌唱環境的第一步，教室可以通過彩圖、黑板報等多種手段對教室精心布置，使學生產生一種無聲的音樂美感。第二步，通過多媒體播放音樂、視頻，使學生在聽覺上產生一種美的音樂氣氛。第三步，通過一些小游戲或者小環節，將學生帶入音樂的情境[1]。

例如，某中學音樂教師要交到學生《給未來一片綠色》這首歌，于是在上課之前播放一系列視頻，視頻內容為現階段的環境問題、對未來環境問題的規劃以及由動畫制作未來環境的綠色暢想，然后通過視頻播放讓學生聆聽這首歌曲，這首歌的視頻也是通過輕快的動畫向學生展示綠色的重要性，使學生在良好的環境中學唱這首歌曲。

2.2堅持教師演唱激發學生情感

有了環境作為鋪墊，第二步就是需要音樂教師的動情演唱，不論教師的歌唱功底，只要教師全身心投入，用情感來演唱教學課程，即使教師的演唱水平

好，但是學生一定能在教師演唱的歌曲中感受到教師的情感，并且感受到音樂的情感[2]。當然，在教師的演唱中，音樂伴奏一定不能少，優美的伴奏能夠擴大音樂中的情感，能夠進一步激發學生的演唱熱情。

例如，某初中音樂教師在為學生演唱《歌唱美麗的家鄉》這首歌曲，這位教師是來自苗族，而這正好又是一首苗族民歌，教師通過深情演唱，深刻表達了教師對家鄉的思念之情，原本有些喧鬧的學生在教師演唱的時候都安靜下來了，教師的演唱太動人了，以至于臺下的學生都沉浸其中，忘記了喧鬧。教師演唱完以后，開始教導學生演唱，通過教師動人的歌聲，學生學習的熱情都高漲起來了。

2.3挖掘歌曲本身的美

經典歌曲之所以成為經典歌曲，其原因就是因為歌曲本身。歌曲本身的旋律、節奏、歌詞以及歌曲中組成部分，都是歌曲美的體現。音樂教材中很多都是經典歌曲，所以教師在教學過程中，需要挖掘歌曲的美，讓學生體會歌曲多角度不同的美，才能讓學生深刻感受到歌曲的美，從而發自內心地歌唱[3]。

例如，某實驗初中教師教導音樂教材中《茶花女》這一課程時，教師通過“茶花女”這本小說，從中摘取經典片段，在課堂上對學生進行朗誦，朗誦時注意吐字清晰、文章斷句以及文中的感情，讓學生通過文字的形式體會歌曲的美，并在這個基礎上，與學生談論這首歌曲中的語言措辭，使學生通過文學素養提升音樂的審美。

結語

綜上所訴，針對中小學生的音樂教育新體系是傳統音樂教學與新課改的相互配合，通過對學生進行歌唱實踐教學，最大程度激發學生的學習熱情，使學生綜合素質得到提高，在音樂課堂上取得了很好的效果，并在音樂感悟上增強對音樂美感的理解，就學生的主觀感受在歌唱方面得到了學習，是初中音樂教學過程中的有效改革措施。

參考文獻

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（一）新體系音樂教育優勢

新體系音樂教育作為一種教育體系的全新探索，展現出的價值與優勢顯著。新課程標準下，音樂教育逐漸走向多元化與個性化的方向，旨在滿足不同群體的要求。通過這樣的方式，豐富并拓展學生思維，從而更好的感受到音樂所帶來的獨特魅力。

新體系音樂教育在教學當中的運用，教師強調的是一種個性化的教學內容與教學形式。結合因材施教的方法，在新的教育環境中探索新的教育方法。例如，音樂教學開展中的《十送》與《采茶舞曲》兩者在音樂形式上就存在顯著差異。一個是民歌一個被歸類到新民歌的范疇當中。對于這兩者開展教學，新體系音樂教育強調在開展前者的教學過程中，前者講訴關于的歷史背景，做到歷史與實踐的結合。而對后者則需要依據伴奏的形式進行學唱，感受中國傳統音樂之美?？梢姡麦w系音樂教育優勢能夠為音樂教育提供科學指導。

（二）新體系音樂教育發展意義

新體系在音樂教育當中的具體運用，出發點應該鎖定到感性元素層面，繼而延伸到整個音樂教育體系當中。音樂課程作為教育階段的關鍵學科，其所能夠展現出的價值是其他學科無法達到的內容。音樂教育的開展，對培養與增強學生的音樂感知能力作用顯著，屬于一種全新的形式。從基礎入手的素質教育內容，“內心音樂”是新體系音樂的一大特點。新體系音樂教育的發展意義，具體展現在以下幾個層面：

首先，提高學生學習熱情。傳統音樂教學的開展，通常是為了分數以及成績，學生將音樂學習定義為傳統的學科內容，學習熱情不高。音樂本就屬于美學當中的一種內容，審美特性應該是音樂教育培養的重點。新體系音樂教育在音樂教學中能夠發揮出良好的作用，解放天性，讓學生感受音樂之美，提高學生主動探究過程。

其次，基本知識與技巧掌握。音樂教學實質上是傳遞知識的過程，當然教育體系也提出更好的要求，即學生懂得音樂鑒賞。新體系音樂教育豐富了音樂的本質內涵，內容涉及到舞蹈、配樂以及節奏等多方面知識，有助于教育目標的實現。

第三，新體系音樂教育理念在音樂教學當中的運用，無論是在視覺還是在聽覺方面都能夠對學生進行鍛煉?；诟行运季S的視角下，感受其中的思維能力以及批判思維。在這種新的教育模式下，學生的創造性思維得到極大的提升。

二、新體系音樂教育在教學中的具體運用

新體系音樂教育理念在音樂教學當中的具體運用，需要正確的認識新體系的價值并引入到實踐當中，同時在音樂教育環境中進行探索，最終結合民族特點展現出其應用的價值及目標。

（一）了解音樂教育“新體系”并引入實踐

新體系音樂教育理念，能夠充分調動聽覺、動覺、視覺、感覺以及知覺等多方面的感知因素，同時對學生觀察力、模仿力、理解力、判斷力以及表達力進行處理。在進行節奏練習的過程中，首先需要鍛煉聽覺，依據老師發出的指令演奏出拍子，在理解與聽教師的拍子之后拍出相應的拍子。音樂作為聲音的藝術表現形式，在聽覺訓練的引導下讓學生主動探究音樂當中的內在美，達到對音樂的體驗與感知。例如，學生在課堂上讀節奏時，聲音需要像朗讀一樣，聲音洪亮、咬字圓潤、富有情感，讓自己以及他人感受到音樂的價值與魅力。當然，完成以上教學手段的操作之后，可全面講解關于音樂教育“新體系”的相關內容，將其這種新的音樂教育體系理念讓學生實現初步的理解，進而更好的發揮出其所能夠展現出的價值。

音樂教學過程并非單純的一種教學模式，而是需要結合拍節奏、背節奏、練氣息、內心聽辨、唱民歌以及繞口令等一系列的教學全過程。并且在這種教學模式下，教師需要充分做好不同階段因素的時間掌控，避免音樂課的流程過緊或者太松。引入新的音樂教育體系，在音樂教學中融入游戲，在游戲當中感受音樂存在的魅力。在當前教育體系改革的背景下，音樂教育改革面臨著嚴峻考驗。讓學生了解新體系音樂教育之后再將其引入到具體實踐當中，所能夠展現出的價值十分顯著。

（二）在學校音樂教育環境中的探索

奧爾夫曾說過：音樂教材首先是“屬于學?！钡?，從而命名為《學校音樂教材》。在探索與具體實踐中，強調學校的屬性以及所能夠表現出的價值，發揮最好的效果。同樣，柯達伊的音樂教育體系如果得不到匈牙利政府的支持，也必將無法在校園當中得到全面推廣與發展，在短短幾十年的時間之內，對整個匈牙利民族音樂產生深遠影響，使其步入到世界先進國家行列中。

學校開展教育根本目標在于對人才輸送，現階段業務教育的探索也使得教育普及率明顯提升，為人才培養營造一個良好的環境。學校教育是一個民族進行國民音樂教育最具價值的部分，學校音樂教育的實際情況對音樂發展高度決定性作用顯著。新體系音樂教育環境有助于學校音樂教育走向一個新的發展環境中。現階段，越來越多的學校已經逐漸意識到音樂教育的重要性以及對學生綜合能力培養的價值。新體系音樂教育在學校當中的運用，也為學校的音樂教育改革探索提供方向及發展途徑。

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一、曼哈頓維爾音樂課程的時代背景

曼哈頓維爾音樂課程出于曼哈頓維爾學院，建于1841年的美國紐約州，是藝術教育的高等學府。在第二次世界大戰后，美國躋身躍于世界強國，而蘇聯先在1957年成功地發射了史上第一顆人造地球衛星，威脅到了美國的地位，再加上美國雖然其他方面實力雄厚，可文化教育卻勢單力薄，這引起了美國政府的深刻反思，由此便開始了一系列的教育革新。1959年美國教育部召開了由著名心理學家、教育家布魯納為主席的伍茲霍爾會議，以他所闡述的結構主義課程改革為核心。曼哈頓維爾音樂課程作為美國20世紀60年代音樂課程改革指導方針的成果，結合了布魯納的結構主義學習理論與其螺旋型課程設計，最終由曼哈頓維爾音樂學院主任托馬斯為領頭展開研究與實施，歷時五年，最終形成了比較完整的優秀音樂課程范例。

二、曼哈頓維爾音樂課程的介紹

曼哈頓維爾音樂課程按照布魯納“結構主義”模式，條理性的課程內容、明確的課程目標與超前的理念，解放了傳統的學習觀念。設計多元化的培養方案和靈活的評價系統，使學生主動參與和創造。

曼哈頓維爾音樂課程設計方案分為兩大部分：第一部分適用于學前班至小學三年級音樂教學的《交往》方案；另一部分則適用于小學三年級至初中音樂教學的《綜合》方案。兩個課程方案針對不同年齡，前者用于尚未成熟的兒童，后者用于心智開始萌芽的少兒，層次循序漸進。

（一）《交往》方案簡介

因為《交往》方案是對于小學三年級之前的兒童，他們的思維以及智力發展正處于前運算階段，所以這里面的方案課程內容都是相對來說簡單的、直接的知識，在教師專業指導下主要是以音樂的聽覺訓練為重點來進行，類似于奧爾夫教學法中的律動。《交往》課程中也正是本著音樂特有的性質，讓孩子們用耳朵聆聽，從而達到身心發展的結合作用。

它有幾個步驟：首先，以聆聽音樂為手段，讓兒童充分發揮自己想象力來體會音樂情感，教師并不限制或者指定想象的范圍，這樣有助于孩子的發展發散性思維；其次，教師在課堂上發出一些簡單樂器的聲音，讓學生聽辨，腦海中就會形成對聲音的概念；再次，教師會組織學生進行即興創作表演，創作內容很簡單，把之前樂器聲音加入節奏或者動作來編排，教師會進行指導和完善，引起學生的興趣。最后，教師會根據情況對之前的教學內容進行鞏固和強化。這四個步驟實際上就是教學過程，一步一步由簡到繁，讓學生形成一種對聲音的印象，為下一步學習做好鋪墊。

（二）《綜合》方案簡介

《綜合》方案是針對心智開始成熟的少兒所制定的課程，這也正體現了布魯納的認知理論，教育一定要按照兒童的各個年齡段身心特點來進行。更重要的是要教給孩子們如何去學習及學習的方法，并不是亙古不變的知識。本課程方案可以說是曼哈頓維爾音樂課程的點睛之筆，之前的《交往》只是對學生學習音樂做了一個奠基，而《綜合》就是拔高。

它的核心框架是按照螺旋型課程來設計的，以音樂的最基本要素音色、音高、節奏、力度、曲式及和聲型為主要框架，旋轉向上依次疊加深一步的難度知識，共16個層次的螺旋，每個層次都是有原先的六個音樂基本學科結構組成，在此基礎上增加難度，與之對應越高就越難，涵蓋的內容不僅只是音樂本身了。它要求：“1.每一層螺旋均由音樂學科的基本結構要素組成；2.每一層螺旋中的基本結構要素中所編排的音樂概念反映出音樂學科的邏輯進程和學生學習的一種水平；3.整個螺旋體系力圖囊括基礎音樂教育的完整內容，并促使音樂教學成為以音樂學科基本結構要素為基本單位的、循序漸進的上升過程。”

三、關于學科教學（音樂）本質的理論分析

音樂課程作為一門學科來講，其本質一定要研究透徹，才能透過現象到達本質。曼哈頓維爾音樂課程對于學科教學（音樂）本質的特點有以下幾方面：

（一）“音樂是思想的反映及表達媒介?！?/p>

從這句話可以看出，音樂不是教學內容，是從內心抒發出來讓學生真正能體會到的情感，通過聆聽和參與發現音樂的實質，而不是靠書本上的知識死記硬背來學習。

（二）“音樂是一種發展變化的藝術，它面對現實并表現現實?！?/p>

這句話的概念非常深奧，音樂是一種時間的藝術，它不是停滯不前的。它也不是一成不變的，每個人聆聽同一段音樂都會有不同的觸感，就算是同一個人聆聽同一段音樂，如果是在不同時間，還是會有不同的感覺，這就是音樂的魅力，但有一點是不會變的，它永遠是來源于生活，具有思想性。

（三）“音樂是人類不斷探索，創造性自我完善的途徑?！?/p>

它實際上體現的是音樂創造者的功能，人類在創造音樂時一定有他的理由和樂感，為什么有的音樂熱情奔放，而有的卻是憂郁纏綿，這都和當時創造音樂的人有關系，他們是為自己音樂負責的人。

以上三點詮釋了音樂的本質，從專業的角度看，曼哈頓維爾音樂課程的方案對于學生和教師來講，是非常具有挑戰性的，面臨的學生僅僅只是幼兒到初中并且不是音樂專業的對象，但是要求卻是相當高，完全按照音樂家的標準來培養，這對于提高學生的音樂素養無疑是很好的平臺。

四、曼哈頓維爾音樂課程對新課標下我國中小學音樂教育的啟示

教學目標決定著整個教學體系的運行，也決定著教學成果好與壞。曼哈頓維爾音樂課程之所以能夠在音樂教學方面脫穎而出，正是它特有的教學目標。通過深度分析和對比我國的中小學音樂課程標準，我們可以從以下幾方面來借鑒和完善中國中小學音樂教學：

（一）讓學生了解學科構架

曼哈頓維爾音樂課程以螺旋型構架為主，學生對于知識有大概的了解，不會在接受新知識時感到茫然與陌生。

（二）注重學生角色，以音樂家的身份參與學生活動。

這與我們本國音樂教育有差別，我們中小學的音樂教育相對來說不是很專業化，沒有以音樂家的標準來要求學生。雖然以音樂家身份來要求學生或許太過于嚴格，但是對于學生來說他的學習就更加嚴謹化和專業化。

（三）我們要給予學生對學習材料的性質、內容及途徑寬泛的選擇。

學生不依賴書本，學校開設多門音樂相關的課程，學生可以根據自己愛好來選擇喜歡的課程，教師在教學時都會涉獵到各方面的學習內容，不用擔心學生只掌握自己喜歡的課程。

（四）以學生為主體，注意內在的學習動機與鼓勵

音樂課本來就是以自身參與體驗才能獲得感知的一門學科，它需要引起學生的情感共鳴，所以教師在教學時形式要靈活，通過多種學習方式來激發學生學習的欲望，不應該只是一味的教歌唱、聽音樂這些乏味的活動。

（五）注重師生互評，尊重學生主體地位。

在曼哈頓維爾音樂課程方案中，一直遵循師生互相評價的原則，他們不僅重視老師的評價，同時也關注學生對于老師教學的評價，這樣有利于教育者改善自己的教學方法。

國外的音樂教育經歷了多次的探索實踐，形成了比較規范的體系，對于仍在摸索中前進的中國音樂教育無疑來說是一條捷徑。學習和借鑒曼哈頓維爾音樂課程的優點，總結其失敗和經驗，對于完善我國音樂教育的各方面研究具有不可替代的作用。

基金項目：

本文課題名稱：《國際音樂教育體系對新課程下我國中小學音樂教育的啟示》，項目編號：2015-YJSJYJJ-03。

參考文獻：

[1]李勇.試析布魯納認知結構理論[J].安順師范高等專科學校學報，2005，（01）.

[2]劉沛，牛芳.MMCP課程的目標[J].中國音樂，1991，（02）.

[3]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2011.

[4]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海：上海教育出版社，1998.

篇（6）

關鍵詞：

高師音樂教育；核心課程體系；構建研究

基金項目：

本文系江西省高等學校教學改革研究省級立項課題《高師音樂教師教育核心課程建設之研究與實踐》項目成果，（課題編號：JXJG--13--23--1）

一、當代高師音樂教育課程設置的不足

近年來，高師音樂教育已然獲得了長足的發展，先培養出了一大批優秀的人才，但是卻始終有一個瓶頸難以突破。即如何體現出師范性和教育性特點的問題。很多學生在畢業之后，或鋼琴、或聲樂，都有著一技之長，但是教學實踐能力卻十分薄弱，自身并沒有音樂教育的理念。常見的一個表現是，很多學生都是以鋼琴、聲樂等音樂技能來描述自己的專業領域，很少有學生會提到自己是音樂教育專業。這種情況的長期存在，正是由于高校方面在理念上的偏差。受到歷史等多種原因的影響，長期以來，一些師范類院校在培養理念、培養模式、課程設置等方面，都對專業音樂院校進行了照搬照抄，使得音樂教育專業的課程體系一直沒有建立起來。學生應該具備的是音樂教育方面的知識和技能，但是卻被單純、普通的音樂知識和技能所取代。比如最為重要的音樂教學法課程，開設時間短，質量要求低，甚至是可有可無，使學生畢業后難以適應音樂教學的實際需要。所以音樂教育核心課程體系的構建早已是迫在眉睫。因為任何一門教學和人才培養目標，都必須要借助于課程設置才能夠得到體現和實施，要想真正培養出適合基礎音樂教育的師資人才，就必須有相應的核心課程作為基礎。特別是本世紀初，高等教育改革迅速在全國各地高校蓬勃開展起來，基礎音樂教育也迎來了史上第八次課程改革，對于高師音樂教育來說，這既是一次挑戰，也是一次機遇。

二、高師音樂教育核心課程體系的構成

從當下的實際情況來看，因為高師音樂教育也已經有了半個多世紀的發展歷史，且已經有了較大的發展規模，所以任何一項變革都絕非是一朝一夕之功，而是要經過一個循序漸進的過程，否則就會欲速而不達。鑒于此，高師音樂教育核心課程體系的構建，首先應該在現有的基礎上加以豐富和完善。具體來說，可以在現有專業必修課的基礎上加入音樂教育學理念、音樂課程與教學論和音樂教學法三門大課，下文中，筆者將對這三門課程的形式、內容、要求等進行詳細的論述。

（一）音樂教育學理論

該課程課程是一門基礎性課程，主要由一些和音樂學、音樂教育學相關的課程組成，具有理論性強、知識面寬的特點。為了方便獲得更加全面和清晰的認識，可以采用歷史和體系兩方面來概括。比如中外音樂教育史等就屬于歷史方面，而音樂教育學原理、音樂教育哲學等就屬于體系方面。具體來說，在教學目的上，該門課程旨在通過對音樂教育理論、方針政策、歷史沿革等方面的學習，使學生具備一定的音樂教育理論知識和科研能力。在教學要求上，要求通過扎實而系統的學習，讓學生掌握音樂教育學的基本知識和原理、中外音樂教育史的發展規律、主要的理念和規律等，并在此基礎上形成個人的認知和理解。在教學內容上，包含音樂教育學理論、中外音樂教育史、各國、各時期音樂教育的比較研究以及和相關學科的融合等等。

（二）音樂課程與教學論

該門課程是建立在音樂實踐基礎上而產生的教學與課程理論。與一般課程不同的是，該課程具有鮮明的實踐性特征，包含音樂教學理論的構建、教學活動的設計、音樂教材的編創等多個方面，要求在教學中充分體現出這種實踐性特征。具體來說，在教學目的上，要緊緊圍繞著國家教育部門所指定的課程標準，聯系基礎音樂教育的實際情況，了解和明晰基礎音樂教育的理念、價值、目標等多個方面的理論，使學生對基礎音樂教育的各方面情況有較為全面的把握。在教學要求上，主要是通過對教學案例的學習，讓學生對基礎音樂教學的目標、模式、方法、組織、評價等，有一定的認識和了解，并主動將學到的理論知識應用于實踐中，形成一定的思維能力和表達能力。在教學內容方面，主要是對音樂和藝術課程教學理論研究成果的學習。必要的時候要深入到基礎音樂教育的一線課堂，進行現場學習。

（三）音樂教學法

該門課程旨在培養學生實際的音樂教學能力。作為基礎音樂教育來說，在長期的歷史發展中，已經形成了一定的模式和方法體系，如果學生能夠對此有較為全面的了解和把握，那么就會在實踐中少走彎路，并在此基礎上融會貫通。具體來說，在教學目的上，通過對國內外各個時期優秀音樂教學法的學習，能夠熟練的將其應用于教學中，并在此基礎上創編出一些新的教學案例，獲得從事基礎音樂教學的基本能力。在教學要求上，主要是通過對教學案例的研究、觀摩和操作，掌握住各種教學方法，可以通過教學設計等方式予以實現。在教學內容上，包含教學案例的學習、國內外具有代表性教學法的學習、新課程改革教學實例的學習等。

三、高師音樂教育核心課程體系的保障

前文中提到，高師音樂教育核心課程體系的構建，并非是一朝一夕之功，而是一個長期、系統化的工程，所以需要一套科學而有效的保障機制，具體來說，主要包含以下幾個方面。

（一）加強師資隊伍建設

教師是整個教學活動的引領者，對整個教學有著決定性影響。要想培養出合格的音樂教育人才，需要多方面完善和加強師資建設。在學校內部，要求通過專題講座、培訓等方式，讓教師認識到當下教學的不足，并提供多種方式和渠道，鼓勵教師主動學習。這一點是十分必要的，因為多數高校音樂教育專業的教師都是科班出身，雖然有著較高的學歷，但是他們與面前的學生們一樣，所走過的是同一條求學之路。所以在理念和行為上同樣存在欠缺，急需得到有針對性的彌補和提升。在學校外部，要加強與中小學的交流和對話，可以建立起一種互訪制度，定期邀請一些優秀的中小學音樂教師來到大學教學進行講學，讓高校師生了解到基礎音樂教育的最新情況和需求。同時也應該主動邀請一些基礎音樂教育專家來到學校，進行從宏觀到微觀的全面指導。通過教學理念和能力的提升，一方面能夠使整個教學得到最根本的保障，一方面也能夠給學生做出榜樣，獲得教學相長的效果。

（二）完善學科建設

核心課程體系的構建，是以學科建設為基礎的，只有結合實際情況，充分發揮出自身的學科優勢，才能夠在此基礎上形成精品課程和特色專業。這一點在一些高校中已經獲得了令人滿意的效果，如中國音樂學院、福建師范大學、首都師范大學等，都結合自身的特色和優勢，開展了一系列的學科建設活動，如開發校本教材、編寫具有地方特色的教材、與兄弟院校展開及合作等等，有力推動了本專業的發展。

（三）完善實踐基地建設

音樂教育的最終目標，是培養出具有獨立教學能力的師資人才。所以教學實踐無疑是教學中最為關鍵的一環。受到多種原因的影響，多數學校都在實踐環節上存有很大的欠缺，或者實踐時間短，或者干脆沒有實踐，使得整個教學始終處于一種紙上談兵的狀態。對此，要求高校方要充分利用好各項資源，如本校的附屬中小學、地方中小學等，與他們開展積極的合作，定期安排學生進行實習，讓學生在實踐中得到最充分的鍛煉。在實習的同時，應該做好相應的保障和評價工作，使每一項實習都落實到實處，都發揮出應用的效果，盡可能實現畢業和就業的無縫接軌，為學生今后真正的走上講臺打好基礎。

四、結語

綜上所述，近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高師音樂教育也獲得了長足的進步，培養出了一大批優秀的音樂教育人才。越是在這一良好的發展勢頭下，越應該有勇氣和魄力對整個教學再次進行審視和思考，而通過這種審視和思考會發現，因為缺少一個核心課程體系，使得教學的師范性、教育性特點沒有被彰顯，所培養出來的學生也與中小學音樂教育的實際需要有著一定的差距。所以核心課程體系的構建已經是勢在必行。本文也正是基于這一態度和目的進行了具體的分析，希望能夠通過該體系的構建，培養出更多優秀的、符合實際需要的音樂師資人才，使我國的基礎音樂教育因此而獲得更加廣闊的發展。

作者：張艷 楊迎 單位：南昌師范學院音樂系

【參考文獻】

篇（7）

高師學校以培養高技能、高素質的綜合型人才為目標，為學生提供高質量的教學模式，使學生可以適應社會對新型教師的要求，所以加強對高師音樂專業學生綜合素質的培養是教學的關鍵。音樂專業的學生在學習基礎知識的同時也應該不斷提高自己的專業素養，發展自己的綜合素質為自己以后的發展創造條件。高師學校也應該構建以培養學生音樂專業素質為目標的教育體系，更好的完善音樂教學模式，使高師學校得到長遠的發展。

1加強學生音樂專業素質培養的重要性

（1）培養大學生專業素質是新時期教育發展的必然條件。在新時期的大學教育中，為了適應社會對高技能、高素質人才的要求，大學教育必須重視對學生的專業素質的培養，只有保證了學生專業素質的培養，才能教育學生全方位的發展綜合素質以及綜合技能。學生的綜合素養包括思想道德品質、文化修養、心理素質等，這些素質的培養都是以學生專業素質為基礎的。因為專業素質反應了大學生對專業知識的理解和掌握程度，為學生綜合素質的發展奠定了扎實的基礎。所以在新時期的教育理念中，培養學生的專業素質是非常關鍵的，使學生可以更快地適應社會對綜合人才的要求。

（2）培養學生的音樂專業素質是高師音樂專業教學的必然要求。對學生專業素質的培養是高師音樂專業教學的主要目標，專業素質的培養會推動學生藝術修養的發展，在音樂學習中不斷提高自身的藝術修養，使學生可以更好的發展。在培養學生音樂專業素質的基礎上不斷提升學生的藝術修養是音樂教學的關鍵。對學生音樂專業素質的培養可以提高學生對音樂專業知識的理解，使學生可以更好的學習音樂專業技能，為綜合技能的發展不斷的積累知識經驗，使學生可以適應社會對綜合型人才的需求。只有加強了自身的專業素質培養才會對文化知識有更深的了解。

2高師音樂教育中存在的問題

在新時期的音樂教學中，雖然教學理念一直在更新，但在實際教學過程中還是存在著一定的問題，不能夠把專業知識教學與師范性教學結合起來，在培養學生專業知識的同時忽略了師范性教學。因為高師學校就是以培養專業素質強的教師為目標，如果只重視專業素質的培養而不重視對學生師范性的教學，這樣學生就很難適應以后的教師崗位，所以在現在的教育中還應該針對這些問題對教學模式進行不斷的改進。下面對高師音樂教育中存在的問題進行詳細的分析。

（1）不重視師范性教學。在實際音樂教學中，老師只是重視對學生專業知識的傳授，而忽略了師范性的教學。這樣的教學導致學生不可以學以致用，不能夠把自己學到的專業知識很好的應用到以后的教學過程中。例如學生可以很好的練習發聲技巧以及可以很好的演唱歌曲，但是在以后的教學中，學生作為一名教師不能夠把發聲技巧很好的傳授給學生甚至不能夠很好的勝任一節聲樂課的教學。學生可以把音樂基礎知識熟練的背誦，但是在教學中卻不能很好的把它講授出來，這樣的學生在以后的工作中是很難勝任音樂教師一職的。

（2）重視專業技巧的學習而忽略了基礎理論課的學習。音樂專業的學生受利益的趨勢，只是一味的重視專業技巧的學習，目的是可以利用好的專業技巧教一些私人學生，為自己帶來經濟上的收入。但是這樣往往忽略了基礎理論課的學習，認為基礎知識只是“紙上談兵”在以后的教學過程中根本沒有很大的作用，這樣長期下去學生就不能全面的發展，對知識的學習有一定的片面性。高師培養的學生以后都是從事教師行業的，在教學過程中基礎教育是關鍵的，其次才是音樂技巧。所以高師學生應該不斷完善自己的音樂基礎知識，這樣才有能力去傳授音樂知識，才能在傳授基礎知識的基礎上很好的發揮自己的專業技能有能力去勝任教師一職。

（3）音樂教學模式不夠新穎獨特。在新時期的教學中提倡發揮學生的主體地位，不斷發展學生的創新能力，使教學模式新穎獨特。但在實際教學中還是有些課程不能做到創新，教學模式單一乏味，不能夠調動學生的積極性。在音樂基礎知識教學中，學生只是通過老師講解把理論知識死記硬背，限制了學生的個性思維，使學生綜合技能的發展受到了限制，所以老師單一的教學模式是不能夠適應快速更新的教育體系的。

3新時期高師音樂專業素質教育體系的構建

針對上述在高師音樂教學中存在的問題，應該適應新時期的教育理念構建以培養學生專業素質為目標的教育體系，使學生可以得到全面的發展適應社會對高素質、高技能人才的需求。新時期高師音樂專業素質教育體系構建主要從以下幾方面入手：

（1）改革教學模式。為了適應社會對高素質、高技能人才的需求，應該不斷完善音樂教學模式，使音樂專業的學生可以適應激烈的社會競爭環境。高師學校應該不斷更新教學模式，以培養學生專業素質為目標，對教學模式進行一系列的改革，制定適合音樂專業學生提高專業素質的教學模式。加強對教師教學思想的改革，使教師明白自己的義務和責任，充分發揮學生的主體地位，為學生提供新穎獨特的音樂課堂，使學生在學習基礎知識的同時不斷提高自身的專業素質，為綜合素質的發展奠定扎實的基礎。

在新時期的教學理念中，應該重視對學生人文素質的培養。人文素質是學生發展綜合素質的基礎，為學生發展專業技能提供了有利的幫助。在培養學生專業素質的同時應該培養學生的其他科學素質，不能使學生單方面的發展音樂，也應該對其他學科有所了解，使學生全面的發展。教師應該針對學生人文素質以及其他科學素質的培養對教學模式進行全新的改革，提高學生的專業素質的同時也發展了學生的綜合技能，不斷調動學生的積極性，發展學生的創新能力。

（2）學生應該把基礎文化課的學習與音樂專業課的學習相結合。在音樂教學過程中，學生往往只重視音樂專業課程的學習，而對基礎文化課的學習不夠多。音樂專業課的教學注重培養學生的審美觀和藝術欣賞能力，發展學生的音樂專業素質以提高學生自身的文化修養。但是在音樂專業的學習中不可能一味的發展學生的個性能力而忽略了文化知識的學習，社會需要的不是專業技能強而文化知識貧乏的人才，社會需要的是綜合技能強大的新型人才。如果一個學生對文化知識都不能很好的理解，那又怎么可能去深刻地理解音樂專業知識中的內涵呢。所以學生在學習音樂專業知識的同時也應該加強對基礎文化知識的學習，使自己全面的發展不斷提高自身的文化修養，為社會更好的服務。

（3）對音樂課程進行重新調整。為了適應社會對高素質、高技能人才需求，高師學校應該重新調整音樂課程，使學生全方位的發展培養學生的綜合素質。在傳統的音樂基礎課程上，應該設立師范性教學課程，例如開設教學模擬課程、音樂制作、音樂舞臺劇等一系列適應社會要求的課程。應該開設音樂選修課程，適應不同學生的不同個性特征，培養學生的創新能力。在設置這些課程時，應該建立相關的課程評價體系對開設的課程進行綜合考察，分析學生學習的效果，對效果差的課程進行適當地調整，使學生可以更好的學習音樂課程，不斷加強對學生音樂專業素質的培養。

（4）提高教師的專業素質。在新時期的教育教學中，教師的專業素質的提高有利于更好的培養學生的專業素質。新時期的教學理念是“以學生為主，老師為輔”，所以要想完善音樂專業素質教育體系的構建，教師專業素質的提高也是必要的。音樂課程的教學質量一定程度上由老師決定，如果老師自身的素質提高了那么對音樂教學的思想也有所改變。教師在音樂教學中起到示范、引導的作用，所以只有老師的素質提高了，才可以引導學生對專業知識的正確學習，為學生提供廣闊的學習平臺，才會重視對學生音樂專業素質的培養。

4總結

新時期的教學理念注重培養學生的創新能力，充分發揮學生的主體地位。在新時期的高師音樂教學中，應該重視培養學生的專業素質，為學生的綜合素質的培養積累知識經驗，使學生可以適應社會對綜合性人才的需求。所以建立以培養學生音樂專業素質為目標的教育體系是非常重要的，學校應該不斷改革完善新時期下的音樂教育體系，提高教師的綜合素質，建立一支高素質高技能的師資隊伍。

參考文獻：

[1] 謝征.新時期高師音樂專業素質教育體系構建[J].江西贛南師范學院音樂學院，2010（2）.

篇（8）

 

隨著信息技術的發展和全球經濟一體化的推進，信息時代對高等教育提出了嚴峻挑戰。將信息素質列為大學生綜合素質的重要方面，加強對大學生信息素質的教育與培養勢在必行。如何利用信息素質教育提高大學生的音樂素養，成為高校音樂教學中一個嶄新的課題。 

一、信息素質 

信息素質概念的提出，可以溯源到1974年美國信息產業協會主席給美國圖書館和信息科學委員會的報告。隨著社會信息化進程的加快，信息素質在不同發展階段有不同的內涵和外延。信息素質首先是一個人的基本素質，它是傳統個體基本素養的延續和拓展，它要求個體必須擁有各種信息技能，能夠達到獨立自學及終身學習的水平，能夠對檢索到的信息進行評估及處理并以此做出決策。其中，圖書館技能和計算機技能是信息素質的重要組成部分。 

二、音樂教育的作用 

音樂教育作為提高學生音樂素養的重要途徑，同時又是高校校園文化的重要組成部分。音樂教育在大學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。一，通過音樂教育可以豐富大學生的文化底蘊和業余生活。音樂教育使學生無論從藝術、文學還是社會角度，都有很多收獲，豐富了包括音樂、文學、歷史、美術、戲劇、宗教等各方面的知識，使其知識面更寬、視野更廣。其二，音樂教育能夠培養大學生健康的情感體驗。俗話說“音樂無國界”。音樂作為一種最普遍的表情藝術，可以稱得上是人類情感交流的“世界語”。一切有進步傾向的音樂藝術，都蘊藏著歌頌社會前進的內涵。經常從事這樣的音樂活動，可以養成良好的情感體驗，有助于學生克服因學習和生活遇到的困難，確立正確的人生觀。其三，音樂教育有助于培養大學生的創造性。一首優秀的音樂往往總是同人類的社會進步相聯系，總是充滿著生機和創造性的。個人對音樂作品所包含的這種自由的、獨創性的感受和實踐必然有助于大學生創造精神的培養，利于他們創新能力的提高。 

三、信息素質教育的現狀 

信息素質是終身學習者必備的能力。大學生應具備的信息素質包括：確定所需信息的范圍；鑒別信息及其來源；了解信息所涉及的經濟、法律和社會問題。將檢出的信息融入自己的知識基礎；合理、合法的獲取和利用信息。 

高職高專院校學生的信息素質教育，首先應該是基礎教育，它包括基礎圖書館應用技能和基礎信息技術應用技能?；A圖書館應用技能包括：介紹圖書館的布局、館藏和服務、聯機目錄使用?；A信息技術應用技能包括網絡工具與常用軟件的使用，包括e-mail、網絡瀏覽器、搜索引擎等。其次是了解不同信息源的特點，根據不同的需求選擇信息源，使用檢索方法及策略對獲得的信息作出評價，通過交流信息、組織和綜合信息完成具體任務。 

通過對學生的調查發現，大學生對信息的吸收程度有很大差別。他們所表現出來的思路一般不是很開闊，往往局限在自己所喜愛的某種信息的接收上。主動捕捉相關信息的意識不夠。另外，學生的信息能力不容樂觀。主要表現在對信息的分析鑒別能力較差、缺乏信息創新能力，不善于積累信息等。在對我院各系的學生調查中，大多在校高職生雖然上網時間較多，但由于缺乏正確引導，并沒有充分認識到信息的價值和作用。大部分學生禁不住網絡的誘惑，把更多的時間和精力耗費在交友、聊天、玩游戲中。有98%的學生常使用聊天工具；38%的學生對網絡游戲情有獨鐘；46.6%的學生對在線看電影、下載音樂等投入較大的精力。平時很少考慮自己的專業興趣和發展研究方向，缺乏日常積累。 

在硬件設施上，圖書館原有館藏基礎較差，開展學生信息素質教育起步也較晚。無論是從理論到實踐還是從硬件到軟件，都存在許多不盡如人意之處。從08年對學校的評估起，我院加大了對電子閱覽室、光盤數據庫、網絡資源信息檢索系統的建設力度，從不同角度滿足師生的雙重信息需求，為學生良好信息素質的培養提供重要保障。目前我院圖書館內有關藝術類的館藏圖書有20604冊，電子類圖書1024冊，校內學生只要登錄學院網站打開圖書館數字資源，就能任意瀏覽所有資源，做到了資源共享。 

四、利用信息素質教育提高音樂素養 

信息素質教育是終身教育體系的有機組成部分，通過信息素質教育，大學生可利用各種信息手段獲取所需信息。改變了傳統的信息獲取方式。 

通過信息素質教育提高學生的音樂素養，使學生掌握涉及音樂專業術語及音樂欣賞問題的檢索、評價能力。比如，學生想了解一首樂曲，按照以往的方式，要么請教老師，要么通過光盤等視聽途徑。如今學生可以通過不同的需求選擇信息源。可以利用圖書館的信息資源查詢或網絡信息查詢等，詳細了解他們想要了解的內容。 

學校要根據信息素質教育的培養目標，制定系統的信息素質教育實施方案。采取多種形式的教學措施開展多層次、全方位的信息素質教育。當學生具備了信息素質，懂得了音樂素養對學習、工作、生活的重要，運用信息素質提高音樂素養對每一個大學生來說都是不什么難事了。 

篇（9）

信息技術在音樂課堂中的運用，可以激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的主動性。一直以來，學生對單一的聽老師演奏和欣賞錄音機的音樂會感到枯燥、單調，這樣上課的時候會使學生顯得被動，教師也達不到預設的教學效果。而充滿美感的動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性。學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、節奏、體會音樂的意境。學生在欣賞優美畫面和音樂的同時腦海里產生豐富的想象，激發出強烈的音樂表現欲、創造欲。如：我在上三年級的《只怕不抵抗》這一課中，我先讓學生觀看幾首抗日歌曲視頻，然后結合談話激發學生愛國之情，我把難點設計成闖關入敵營的游戲形式，激發了學生的學習興趣，讓學生自主地在游戲中邊玩邊學，使學生能很快地掌握難點節奏，從而更好地演唱歌曲，達到理想的效果。

二、運用信息技術，精彩呈現音樂知識

在音樂教學中，憑借現代教育技術，用生動的畫面形象直觀地再現抽象的音樂旋律和歌詞所承載的內容，具有形象性、直觀性、趣味性的特征。它融聲、光、情、景為一體，使提供給學生的感知材料更加豐富、更加形象，創設了美的意境，將音樂知識直觀、及具吸引的、精彩的呈現給學生。如《山谷靜悄悄》是一首詞曲兼美的音樂小作，是描繪大自然美麗景色的藝術歌曲。山間的景物，富有動感，從“煙霧”“花”直至“溪流”“野兔”動感不斷增強?！暗刭|隊叔叔”的出現，打破了原先的靜謐安詳，使山谷頓時熱鬧起來，錘子擊石的叮咚聲和溪水聲交織成一支美妙的樂曲在山谷中回蕩，賦予“靜悄悄山谷”以動感。歌詞在形象、意境上豐富細膩的變化和發展，蜷曲能使人們對山谷中的美麗景色產生想象。這樣的歌曲，就需要好好地感悟品味，非常適合學生美唱，但由于缺乏感性體驗，對于歌曲中描寫的“山谷里靜悄悄，什么在飄飄？”，“山谷里靜悄悄，什么在閃耀？”難以產生具體的表象。本人在教學時，有效地利用了現代教育技術，預先搜集了大量山谷云霧、杜鵑花、小野兔等的圖片，以及一些舒緩、優美的背景音樂，創設情境利用“制作音樂風光片”這一做法，帶領學生邊欣賞圖片、音樂，邊制作音樂風光解說片。因為有了大量圖片的依托，再加上音樂自身的渲染、烘托。學生自然而然就仿佛置身于山谷云霧之中。創設的這些情境，不僅深化了主題，直觀地、深入淺出地幫助學生理解了難點，增強學生學習的興趣，還陶冶了學生的審美情操。

三、信息技術在教學中能豐富想象，激發創造興趣

人的想象靠什么去激發？靠語言、靠情境。而在教學中，情境的再現是通過信息技術來實現的。不使用信息技術，就很難直觀地再現情境，沒有情境，就不能激發學生更豐富的想象。如：在教授《你在想什么？》時，學生通過音樂畫面的欣賞，既有聽的，又有看的，情致盎然。我抓住這一時機對學生們說：“同學們，誰能試一試，把你聽到的音樂編成一個故事講給大家聽？或是通過聽音樂，把你想象的音樂畫面畫出來嗎？”當我再次播放音樂畫面時，同學們紛紛舉起了手。有的說：小鳥在樹上叫著：“春天來了，花兒開了。”有的說：小朋友們快樂的在草地上做游戲。有的說：活潑可愛的小動物在開聯歡會等等。有的同學拿起了筆，在黑板上，在座位上聽音樂作畫。此時此刻，那一幅幅天真、幻想、神奇、遼闊的畫面，我完全被它們的超群的想象力所陶醉，是超現代的藝術享受――聽之心曠神怡，觀之賞心悅目，想之回味無窮。

四、擴展教學手段，呈現海量知識，弘揚民族音樂文化

篇（10）

【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機――綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”――學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。

第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。

第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。

第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。

第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。

第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位

面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路――重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外綜合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”――深厚的基礎；“大”――大量的信息；“高”――較高的實踐能力訓練；“新”――新的藝術視野；“寬”――拓寬的專業口徑；“全”――全方位的知識、全面素質的培養。

1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力――動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

（1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。

（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。

（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

參考文獻

1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5