音樂藝術的審美特征匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂藝術的審美特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

藝術的本質是情感，情感是藝術的靈魂，藝術不僅僅是一種形式，它通過外在的表現來傳達其內在的靈魂，現代藝術作品越來越多地重視其藝術表現，讓人們通過藝術欣賞來感受生活，在藝術作品中體驗內心情感。當然，現代藝術形式也越來越豐富，通俗易懂的、晦澀委婉的、抽象的，等等。同時，豐富多樣的藝術種類也充斥著我們的生活，音樂、繪畫、電影等。這些藝術表現滿足了我們的精神層次的追求。電影音樂就是將音樂融入電影中，包括一切有唱聲的和無唱聲的音樂，其必須與電影的內容和所展現的主題相融合，用于體現電影的藝術構思和美感。因此，電影音樂是電影作品中不可或缺的元素，沒有音樂的電影就失去了其藝術魅力。在電影作品中，越來越多的音樂豐富著電影的內容，使電影作品更具美感，更富有藝術性表現，也使電影的思想情感能更好地傳達給觀眾，加深了觀眾對電影的理解和情感的體會。所以，電影音樂對于提升電影的感染力有著重要的作用，通過電影音樂的藝術表現能使電影作品能夠更豐富更完美地展現給大眾。

一、電影音樂的審美特征

（一）電影音樂具有畫面描繪性

電影具有很強的藝術性，其需要通過多種手段來展現其藝術魅力。在電影作品中，畫面展現是一種直觀的表現方式，其關系著電影作品能否將故事情節更好傳達給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達。聲音和畫面的有機結合是電影音樂最顯著的特點。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現直達觀眾內心，增強了對電影畫面的藝術描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。

（二）電影音樂具有情節表現力

電影都是通過故事情節展現給觀眾的，電影情節是電影情感表達的關鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個情節發展中的，隨著電影情節的跌宕起伏而變換著。比如，在情節的展開階段需要一種表現期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對電影內容的期待感，在情節進行過程中需要根據情節的變化而融入恰當的音樂，而在情節時又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節的推進而變化，通過音樂的節奏、音調、音色等特征來增強電影情節的藝術表現和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節的跌宕起伏，獲得豐富的內心體驗。所以，電影音樂具有很強的情節表現力，能夠更好地詮釋電影的情節發展。

（三）電影音樂具有劇情從屬性

電影音樂和電影的劇情內容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強的吸引力，而電影劇情的表現又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創作時都需要把握電影的內容，體會電影的情感，也要了解導演的音樂風格，只有全面掌握這些信息后，才能進行音樂創作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現。所以，電影音樂不同于單純的音樂創作，是受電影內容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實，更富表現力，更淋漓盡致地展現電影作品。

（四）電影音樂具有氣氛渲染性

電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個有效手段，其常常通過節奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營造一種特定的電影效果，加強觀眾的視覺體驗。電影音樂在渲染氣氛時，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現，表現整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節中，表達特定的場景效果。總的來說，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術效果。

（五）電影音樂具有情感升華性

情感是藝術的靈魂，電影作品創作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調味劑，沒有音樂的電影是無法抒發感情的。音樂以其自身特有的優勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。

二、電影音樂的藝術表現

（一）表現形式的多樣性，提升電影作品的藝術效果

音樂的表現形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產生不同的藝術效果。現代社會藝術形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調的高低，節奏的快慢，都能表現出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運用不同的音樂表現，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術特點能夠滿足電影內容的需求，人聲通常表達得更直接，樂器的表現則更隱晦，根據不同音樂形式的運用使電影的藝術效果更豐滿。

（二）表現內容的豐富性，豐富電影作品的藝術內容

音樂是一種具體和抽象相融合的藝術，音樂的內容是具體的，但透過內容所表現出的藝術又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節奏來表達其內容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內容更豐富，需要根據電影作品的內容來選擇音樂內容，而反過來，音樂的內容又必須能夠表現電影作品。所以，電影音樂的內容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風格或者音樂旋律可以蘊涵很多內容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術內容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。

（三）表現色彩的變幻性，增加電影作品的藝術魅力

電影音樂除了有豐富的內容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達的藝術是抽象的，但這種抽象的藝術形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調色筆，讓電影作品充滿藝術色彩。比如，在電影作品中，當電影畫面溫馨祥和時，可以運用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運用柔和的曲調，表現出一種藍色調的音樂色彩。而當電影畫面清新愉悅時，可以運用愉快的音樂，表現出一種綠色調的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調或旋律都有不同的色彩，能表現不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術魅力。

（四）表現畫面的美學性，加強電影作品的藝術功能

電影作為一種視聽結合的創作藝術，是現代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學藝術必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內容，才使得電影音樂具有很強的藝術美感，能充分發揮電影作品的藝術功能。而電影音樂的美學性主要體現在其變幻的曲調、節奏、音色等方面的綜合運用，并將這種藝術形式恰當地融入電影作品中，能很好地洞悉電影人物的心理和內心情感，并在思想上達成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達到了完美的享受。因此，電影音樂的美學性也增加了電影作品的美學價值。

（五）表現情感的真實性，渲染電影作品的藝術感情

從無聲電影到有聲電影，電影的發展也經歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂最大的藝術特點在于增強作品的藝術情感表現，不管是其形式的運用還是內容的表現，都是為了更好地抒感，讓觀眾在電影中獲得內心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術也因此而發揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達的真實性，渲染電影作品的藝術感情。

三、結 語

電影藝術發展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達電影主題，抒發電影思想情感，表現電影藝術美感，提高電影藝術效果等方面都發揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實的情感體驗。

[參考文獻]

[1] 劉向陽.論電影音樂的審美特征及藝術性表現[J].電影文學，2008（07）.

[2] 熬坤.美學視域下電影音樂的功能――兼評《鋼琴師》的電影音樂[J].電影文學，2009（02）.

[3] 王艷.論電影主題音樂的審美特征及價值功能[J].電影文學，2010（22）.

篇（2）

音樂藝術的審美體驗既是音樂藝術創作的動力，也是音樂藝術欣賞、批評與傳達的紐帶。它是貫穿于創作、欣賞和傳播之始終的精神活動，是審美主體面對審美對象時所產生的一種具有內省性及反思性的復雜的精神活動或心理活動。既以感覺為基礎，又以知覺、表象為操作手段，同時，又與想象、思維、情感、意志等心理因素緊密相聯。音樂藝術的審美體驗雖然主要取決于兩個方面：一是作為審美對象的音樂藝術作品；二是作為審美主體的人。但是，這兩個方面一旦發生審美碰撞與融合，其特征就表現得極為復雜多變。總括起來，音樂藝術審美體驗的基本特征，主要有以下三點：

一、直觀性與情感性

音樂藝術的審美體驗從根本上來講，就是一種感性直觀，是審美主體向審美對象的直接進入和審美對象向審美主體的直接展示，在審美主體與審美對象之間沒有任何障礙或阻隔。同時，由于音樂藝術的審美體驗是一種包含著意象傳達與意象納入的活動，并且是以對意象直接的感性把握為基礎的活動。因此，在音樂藝術的審美想象的意義上，其審美體驗，首先是一種具有鮮明的直觀性的心理活動。更確切地說，音樂藝術的審美體驗的直觀性，是指審美對象在與審美主體直接撞擊時，在那一剎那，在審美主體的心理、生理上所發生的迅速的反應及反響。此種直觀的反應，我們在聽眾的豐富表情中，很輕易地就能找到證據。

由此可見，音樂藝術審美體驗的直觀性，常常伴隨著其強烈的情感性。情感性是音樂藝術審美體驗的又一特征，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，它在音樂藝術審美體驗中有著極其重要的作用和地位。列夫·托爾斯泰在聽了《如歌的行板》后深受感動，淚珠掛滿了臉頰。他說這部作品已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。他在其《論藝術》中明確地說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。”①在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受和感動之情，則不成其為美感。情感作為一種心理因素，在音樂藝術審美體驗中的重要作用及地位，是人們普遍都承認和重視的。

二、構建性與再創造性

所謂構建性，是指審美主體在音樂藝術審美體驗中對審美對象整體的把握；再創造性，則是建立在構建性基礎之上，審美主體對審美對象具有創見性的理解。也就是說，在音樂藝術審美體驗過程中，作品自身所具有的理性認識因素，從客觀上為審美主體的感知和理解提供了明確的表現對象。雖然有這樣一個明確的表現對象存在，但是由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價值觀念的差異，而顯現出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環境中以及不同表演者的表演中，也會相應地表現出對音樂的不同反應和不同理解。所以人們常說：“有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特。”小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應會有較大的不同，在音樂專業人士與非專業人士的心中也會有很大的差異。張前先生認為：“文學藝術的欣賞活動，一方面是對原作的體驗和領會，受欣賞對象的制約；另一方面，它又是帶有創造性的想象活動，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現原作的藝術形象，而且還會以自己特殊的生活體驗和藝術感受去豐富和補充原作的藝術形象；那些有豐富生活經驗和藝術修養的欣賞者，甚至還可能發現原作中作者主觀尚未意識到的生活形象的蘊含及其社會意義。”②人們可以欣賞到同一首音樂作品，但是卻不會有完全相同的感受，每一個審美主體都在欣賞過程中不斷地改變著對象，也都力圖把一個外在的審美客體變為主體感受的一部分，而這正是審美體驗中的再創造性。

三、反芻性與超越性

這里的反芻性，就是指在音樂藝術審美體驗中，對個人原初經驗的反復地細細咀嚼和回味，它是一種沉醉、一種返回、一種深度的停留，是生命意義上的一種重來。從另一角度來看，它又意味著審美主體被吸引、被誘惑，因而也是一種必要的被動；超越性，則意味著一種清醒、一種理性、一種升華；從另一種意義上來講，也意味著一種逃離，一種必需的主動。

在音樂藝術的審美體驗中，人們的審美感受總是由簡單到復雜、由表層到深層、由感性到理性、由外觀到內蘊逐漸發展深化的。審美體驗的反芻性，是主體精神的一種友好的敞開和融入，是將個人命運與境遇中人物命運的融入和連接。這種情感的對接使審美對象與審美主體之間契合一致、物我同一、物我兩忘，從而產生審美上的共振與共鳴。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀怨的樂曲深深打動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，產生了強烈的共鳴，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。③但是，一味地沉湎，一味地回味那種主客不分的無間的互融，又會變成一種“過激”。因為人“作為一種認知的巨大力量應當區分不同的世界，因為只有對立物的對立才能使認識成為可能。”④蘇軾在《題西林壁》詩中，也曾發出感嘆：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”在景觀景，既不能觀景，也不能反觀。離景觀景，才能獲得對“景”的全面而又準確的審美把握。音樂藝術的審美體驗，既要強調審美體驗中的進入和沉醉，又不能忽視體驗中的清醒和超越，正因為有這種超越，我們才能從沉醉于其中的當事人變成置身事外的欣賞者，才有可能在悲傷或者歡樂的樂曲體驗中獲得極大的精神愉悅和審美享受，從而也就完成了從感性到理性超越的轉換，同時也就達到了俯仰自得、游刃有余的自由的審美境界。

結語

在音樂藝術的審美體驗中，在審美主體和審美對象，或者審美主體與生活現實之間，既要有一種積極的互相滲透和互相融入，又要有一種互相疏離和超越；既需要入乎其內，又需要出乎其外。唯有如此，才有可能獲得真正的審美體驗。

注釋：

①王宏建.藝術概論.北京：文化藝術出版社，2000，第105頁．

②張前.音樂欣賞心理分析.北京：人民音樂出版社，1983，第47頁．

③彭吉象.藝術學概論.北京：北京大學出版社，1994，第260頁．

④（法）莫里斯·布朗肖著，顧嘉琛譯.文學空間.北京：商務印書館，2003，第283頁．

篇（3）

電影音樂指的是專門為一部電影創作的音樂作品。電影音樂不僅是電影的基本構成，而且也是一個完整的作品。在電影中融入音樂作品，使得音樂與畫面有機結合，能夠使得觀眾更加深入地理解電影所要表達的內容，進而進行審美性的思考。同時，觀眾在電影特定的情景中去欣賞音樂，才能更加深入地理解音樂所要表達的情感內涵。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂與其他類別的音樂有著一些區別，它是缺乏一定的獨立性的。因此，電影音樂必須要與畫面和人物語言相結合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗。

（一）音樂與畫面交相呼應

眾所周知，電影作品中的音樂是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂所突出表現的側重于引起觀眾的情感體驗，而畫面則是給觀眾以視覺上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂與畫面相融合，能夠使得兩者發揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機結合，兩者能夠相互補充，起到較好的表達效果。

（二）音樂在表現內容上以劇情為依據

作為電影作品的音樂，在創作上必須要以劇情為依據，在整體效果上要符合電影的整體基調。具體來說，電影音樂要符合人物的情感狀態，同時還要以劇情為依據，并與畫面相結合。從情感體驗的角度來講，相比較來說，純音樂更容易引起觀影者的共鳴。這是因為觀眾在觀看電影時，純音樂與具體畫面內容相輝映，能更加明確的表達情感。可見，音樂作品對于推動電影劇情發展、更好的表達情感有著重要的作用。

（三）音樂作品在結構上有著間斷功能

一般來說，一部電影會有多個畫面轉換的鏡頭，相應的音樂作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用。可以說，電影中的音樂作品有著一定的間斷性特征。這是因為，電影中的音樂作品和畫面應當保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢必在畫面表現上有著一定的跳躍性，從而使得音樂作品也必須做出相應的調整。最終，在一部電影的不同時間點，會呈現出不同情感、不同節奏的音樂作品。

二、電影音樂的藝術性表現

電影中融入音樂作品，不僅對于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達的人物特質。同時，影片中音樂的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠為觀影者營造出一種身臨其境的感覺，促進觀眾加深理解電影作品中所要表達的主題思想。

（一）對人物性格進行藝術性塑造

眾所周知，電影中的音樂作品對于影片劇情的發展起著重要的推動作用，是電影中必不可少的組成部分。縱觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過音樂作品的烘托，能夠為觀眾帶來一種美學上的體驗，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂等作品，這在氣勢上為觀影者營造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂元素的合理使用，對于深入的刻畫與表現主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂進行有效烘托表現出來的，最終更好的對電影中的主人公性格進行藝術性的塑造。

（二）藝術化地表現電影主題思想

毫無疑問，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個中心思想合理組織、調動各種元素，以期共同發揮作用，更全面、更深刻的表達出電影的主題。其中，音樂作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來看，我國的電影作品，往往使用“主題歌”來總結這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現電影主題的意義，電影中的樂曲也能起到相同的作用。可以說，這類能夠表達電影主題、明確劇情中心思想的音樂，在整部電影中有著重要的基礎地位。同時，在電影劇情發展的關鍵環節，有效、合理的使用音樂作品還能夠強化人物性格、渲染場景氣氛等，進而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。

（三）對影片場景和氣氛進行藝術化描繪

在電影作品中使用音樂，不僅能夠有效的配合畫面推動劇情的發展，而且還能起到烘托電影場景氣氛的作用。具體來看，在表述有著動作性特征的事物時，可以用歡快的音樂為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽覺上配合視覺上的表現，即音樂配合畫面的表現形式，在一定程度上起到了強調和加快畫面節奏的作用。可以說，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂作品運用的好，通常會為觀影者所記憶深刻，并通過熟悉的旋律、明確的歌詞內容回想起優秀的電影作品。這在一定程度上來說，音樂作品對于推動電影整體表現力來說，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂作品在烘托場景氣氛上，有著強調、渲染的功用，能夠充分發揮藝術化的描繪功能。

三、結語

可以說，音樂對于烘托電影的主題、使得電影更富表現力等方面有著重要的作用。同時，不同風格的音樂作品在藝術性表現上還能滿足觀眾的多元化需求。經過上百年的發展，電影音樂已經自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來表現電影的內涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗。可見，電影音樂在提升電影作品整體藝術性上有著重要的作用。具體來說，電影音樂可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽覺與視覺的有機統一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達劇情，以其獨特的審美特征完滿的進行了藝術性的表現。

參考文獻：

[1]雅烏塔羅.電影音樂的抒情功能及其表現特征的審美心理研究[J].星海音樂學院學報，2009（01）.

[2]沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征[J].電影文學，2010（08）.

篇（4）

聲樂是音樂藝術中的重要一種，它與人們的生活息息相關。一個人從出生時的喜歌到幼年時的搖籃，再到青春時期的戀歌、婚歌，直到辭世時的挽歌，幾乎處處與聲樂結下不解之緣。

分析研究聲樂藝術的審美特征，無論是對于聲樂藝術的理論研究，還是對于聲樂藝術的演唱實踐，均具有極為重要的價值與作用。

具體來說，聲樂的審美特征，主要有以下三點――

一、抒情性

抒情性是聲樂的第一大審美特征，這一重要的審美特征，與整個音樂藝術的審美特征是共同的。

對此，古今中外的音樂家、歌唱家都有過許多獨到的體會，而許多藝術家、美學家也都有過精辟的論述。古希臘哲學家柏拉圖說：“節奏與樂調有最強的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化。”(轉引自陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》)德國19世紀著名美學家黑格爾也說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”(轉引自汪流等編：《藝術特征論》)德國作曲家互格納認為：“心靈的器官是樂音，心靈的藝術意識語言是音樂。”(轉引自陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》)匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特也認為：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸人的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”(轉引自汪流等編：《藝術特征論》)

事實上也的確如此，幾乎所有的聲樂作品，都首先表達人們的感情。例如《義勇軍進行曲》(《中國人民共和國國歌》)、《我愛你，中國》的愛國主義感情，《黎民百姓長久》的愛人民的感情，《十八彎水路到我家》的鄉情，《朋友》的友情，《同坐的你》的同學情，《纖夫的愛》的愛情，《懷念戰友》的同志情，《男兒當自強》的豪情，《霸王別姬》的悲情，《吻別》的柔情……如此等等，不勝權舉。可以說，所有成功的聲樂作品，都首先以情感作為支撐與亮點，也作為生命與靈魂。而所有的聲樂演唱，也同樣以情感作為生命與靈魂、亮點與支撐。

二、形象性

雖然聲樂同所有的音樂藝術一樣，都是聲音藝術、聽覺藝術，是看不見、摸不著的，但這并不等于說聲樂就缺乏形象性。恰恰相反，形象性乃是聲樂藝術的重要審美特征之一。只不過聲樂藝術的形象性與一般藝術的形象性有所不同，而具有朦朧性、多義性、不確定性等獨有的特點。

這就要求聲樂演唱者，要把作品中的形象化為自己心中的形象，再通過演唱喚起受眾的聯想與想象，使受眾心中重新創造出音樂形象。

聲樂作品中的形象既有人物形象，又有景物形象、動物形象、器物形象等等。例如《霸王別姬》中霸王的人物形象、《老房東查鋪》中老房東的人物形象、《白發親娘》中母親的人物形象，《黃河泰山》中黃河與泰山的景物形象、《青藏高原》中青藏高原的景物形象、《好大一棵樹》中的大樹的景物形象，《兩只老虎》中老虎的動物形象，《紙飛機》中紙飛機的器物形象、《紅旗飄飄》中紅旗的器物形象等等，都是成功的音樂形象。

篇（5）

1、文字的“韻味”

漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現在語言的規律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態、語勢等方面的處理和表現也能促進民族音樂的韻律表現，只有擁有深厚的文化修養的作詞者才能創作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現有著多種方法，也為民族音樂創作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至會誤導聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發音器官發音是每個民族歌唱藝術家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術的重要審美特征之一。

2、聲音的“韻味”

僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發聲的長短、婉轉等技巧來控制和表現的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優美。在民族聲樂藝術中，講究聲音的發聲技巧、共鳴、腔體等表現手段，這些手段是感情表達的有效方法。現代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征[2]。

3、情感的“韻味”

作為一種情感藝術，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現可以為藝術家與聽眾建立起一個不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會歌曲創作者的情感表達，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾[3]。人類判定美是由于情感的波動，情感也就成為了民族音樂藝術審美的重要特征。而感情的體現也是藝術家自身修養的表現，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進行審美，也可以對其演唱者的藝術修養進行衡量。生活中常常用“動人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動、情動，情感不僅僅是藝術的表達，更加是藝術的創作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力。總之，情感的“韻味”是民族音樂創作的意義所在，魅力所在[4]。

篇（6）

一、各類藝術的審美特征

審美性是藝術的一個特征，作為一種特殊的精神產物，任何藝術作品都必須是人所創造的，反映著人類勞動和智慧的結晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱作藝術品。

（一）表現的藝術

1.建筑：建筑也是靜態的表現藝術，和工藝品一樣具有實用性和審美性。它通過對空間、比例、形體結構布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調，側重于情感和意境的表現。如巴洛克建筑強調實體與空間的運動感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺般的夢幻效果。雖然建筑是靜止不動的，但是具有音樂一般節奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”②

2.音樂：音樂是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術，音樂的審美特征不僅通過音響、節奏、旋律以及和聲等表現手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創造，又有演奏家的再創造，這種極具概括性的藝術，是最能振奮人心的精神藝術。正如叔本華所說：一切藝術都希望達到音樂的狀態。

通過對這些表現藝術的了解，我們知道了表現藝術也來源于生活，欣賞這類藝術作品使人直接感受的是藝術家的情感、心靈和精神境界。

（二）再現的藝術

再現藝術指的是再現生活，但不等同于對生活機械地的模仿，它是藝術家通過對生活的加工、改造、提煉中表達藝術家的審美理想和思想感情。

1.雕塑：雕塑是靜態的再現藝術。它通過形態造型來反映和再現生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內容凝縮在一個形象鮮明的塑像，借助有限的動作、姿態、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯想、想象到更多的內容，它所表達的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個坐像，表現了一個強有力的巨人對地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動作、神態有力地表達了他矛盾的心情和內心的痛苦。作者用這個想象來象征《神曲》的作者但丁。③

2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術，它和雕塑一樣也是靜態再現藝術。它的審美特征通過線條、色彩、構圖等運用，來塑造形象、再現現實、反映生活，也體現出了畫家審美感情和審美理想。

（三）語言藝術

語言藝術主要指文學藝術，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學藝術一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據自己的生活經驗和對語言的理解產生意境美，從而獲得強烈的審美感受。同時文字、繪畫與詩歌在美術傳統中長期存在密切的融合。但是語言藝術也有缺點：它不像繪畫可以直接展現出人物形象，必須經過欣賞者的再創造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。

二、小結

藝術的多樣化，藝術分類也多樣化，所有的藝術分類方式都是相對的。通過這些藝術的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發展各門藝術，同時也提高和豐富各門藝術欣賞的能力。每一種藝術一方面努力追求自己特有的現實方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術之間相互區別，同時又相互聯系和相互滲透，它們都是認識與情感、再現與表現的統一。它們的特征也是相對的，我們絕不可以將其絕對化，本文通過對各類藝術之間的審美特征的學習為自己在以后的藝術創作中做一些鋪墊，以期能激發出創作的火花呢。

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2、價值美。少數民族音樂藝術中蘊含著價值美，可以將其作為評價美的一種標準和尺度。這種價值評價標準與西方美的觀念、現代美的觀念存在著差異，它有自己的衡量尺度和標準，對評價美與不美有著重要的指導與參考意義。

3、人文美。少數民族音樂藝術中蘊含著人文美，這是他們每個民族所具有的特性。以回族為例，他們將一些世俗習慣和價值觀念作為日常行為的指導準則，在日常生活中，回族也十分遵守他們的和風俗習慣，并將其作為本民族文化的重要內容。由于他們的文化具有自身的特殊性，因而在音樂藝術方面也存在著不同之處，蘊含著自身特有的人文美。

4、藝術美。每個少數民族的音樂藝術都具有本民族的特色，都是藝術的表現形式，具有自身特有的藝術形式和藝術特征，其藝術美是不可忽視的。因此，在學習和欣賞少數民族音樂藝術的時候，要注重發掘其中的藝術美，增強美感體驗。

二、挖掘少數民族音樂藝術審美特性的方法

1、充分利用少數民族音樂教材。民族音樂教材中含有豐富的審美因素，要注重挖掘這些因素，并加強引導工作，使這些審美特性能夠再現，從而提高人們的音樂藝術審美能力。為引導人們進入美的意境，把握審美特性，應該以教材的內容為出發點，通過相應的引導，讓人們被作品中美的意境激感，進而與作者所表達的情感產生共鳴。例如，可以對少數民族音樂作品進行深入的分析，仔細體會文中字、詞、句的含義，感悟其中的意境，把握作品深層次的含義，在深刻領悟作品感情的基礎上受到熏陶，進而挖掘作品的審美特性。例如，在學習《美麗的草原我的家》的時候，要注重讓人們領悟作品所包含的意境美，注重挖掘深層次的美感，以加深理解，通過仔細閱讀歌詞，欣賞歌曲演唱，領悟其中的美感，與作者產生感情上的共鳴，從而把握其蘊含的審美特性。

2、改進少數民族音樂教學方法。為了挖掘少數民族音樂藝術審美特性，應該轉變教學方式，采用開放式的教學模式，讓學生感受其中蘊含的美的意境。例如，讓學生積極進行少數民族歌曲演唱，通過自身的演唱，領悟作品的意境美。又如，戲劇、美術、舞蹈等離不開音樂，在教學中，應該對這些藝術形式加以巧妙運用，輔助少數民族音樂教學。教學中，可以讓學生欣賞美術作品，觀看戲劇、舞劇表演等，將視覺和聽覺有機的結合起來，從而更好的開展高教學，挖掘其中的審美特性，提高教學效果。

篇（8）

電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術中的重要組成部分,也是聲樂藝術中的一個獨立的品種,它稱得上是電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,具有二者共同的藝術特點。

作為聲樂藝術的一個分支,電影歌曲可以獨立演唱,深受人民群眾的喜愛,無論是中國電影歌曲,還是外國電影歌曲,有不少已成為名歌,廣為傳唱,經久不衰。

而電影歌曲欣賞,又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個十分重要的環節,并對學唱電影歌曲起到基礎與前提作用。為此,本文結合筆者個人多年來在聲樂教學中對電影歌曲欣賞的藝術實踐與理性思考,對電影歌曲欣賞這一重要藝術命題略抒淺見,以拋磚引玉。

一、電影歌曲的重要價值

要很好地欣賞電影歌曲,首先必須明確電影歌曲的重要價值。這種重要價值,具體體現在以下兩點:

其一,電影歌曲是電影藝術的支點與亮點。電影歌曲的誕生,給電影藝術帶來了新生命,它成為由無聲電影(又稱為“默片”)到有聲電影的重要標志,即音畫同步、視聽一體的重要標志。電影藝術從1895年誕生之后,一直是無聲的,直到1927年,美國的影片《爵士歌王》,在原來無聲片中加進4支歌曲和一些臺詞以及音樂伴奏,才成為世界上第一部有聲影片,可以說,這“有聲”之“聲”,便是聲樂之聲――電影歌曲。我國1931年拍攝的有聲電影《歌女紅牡丹》,同樣以片中的歌聲――電影歌曲為藝術支點。自此以后,電影歌曲風靡全球,它作為電影的支點與亮點,不僅使影片走紅閃亮,借助歌聲的翅膀飛進千家萬戶,也飛進每個人的心中,甚至形成了影歌一體、不可分離的藝術現象。外國影片《魂斷藍橋》中的歌曲《友誼地久天長》《流浪者》中的歌曲《拉茲之歌》;我國影片《海外赤子》中的歌曲《我愛你,中國》,《紅高粱》中的歌曲《妹妹你大膽地往前走》等,都不僅使影片大為增色,而且使影片插上歌聲的翅膀,飛向更高的藝術天空和更遠的藝術境界,進而升華了整部影片的藝術品位與美學品格。

電影歌曲作為電影藝術的支點與亮點,又通過許多層面得以彰顯。第一個層面是強化、升華影片的主題。例如影片《風云兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》,就強化、升華了原影片愛國知識分子在民族危難時刻挺身而出,為民族存亡而赴湯蹈火的英雄主義主題,成為中華民族精神與民族性格的寫照,因此它被確定為《中華人民共和國國歌》。又如影片《上甘嶺》的插曲《我的祖國》,也強化、升華了原影片抗美援朝的主題,成為愛憎分明的“朋友來了有好酒,若是那豺狼來了,迎接它的有獵槍”的更加人性化、深刻化的主題。第二個層面是強化、升華影片的情感。例如影片《冰山上的來客》中的插曲《懷念戰友》,就強化、升華了革命戰友的至尊至愛的骨肉般親情,取得了蕩氣回腸、催人淚下、震撼人心的藝術效果。又如影片《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》,也強化、升華了片中戰士與農村少女純潔、高尚的友情加愛情。第三個層面是強化、濃化影片的風格。例如影片《鐵道游擊隊》中的插曲《彈起我心愛的土琵琶》,就強化、濃化了民族化的“鐵道戰”的藝術風格。又如影片《黃飛鴻Ⅱ》的主題歌《男兒當自強》,就強化、濃化了片中慷慨激昂、奮勇無前的藝術風格。凡此種種,都說明電影歌曲作為電影的重要組成部分,在影片中所發揮的重要作用與不可小視的藝術價值。

其二,電影歌曲又是聲樂藝術中獨立的品種,它借助電影傳媒的廣泛性、快捷性,得以更加廣泛、更加快速的流傳。許多電影歌曲,呈現異軍突起、獨領的態勢。例如影片《白毛女》中的歌曲《北風吹》《紅頭繩》《太陽出來了》《恨似高山仇似海》等,或成為在廣大人民群眾中廣為流傳的“群眾歌曲”,或成為在文藝晚會上單獨演唱的藝術歌曲。又如影片《馬路天使》的插曲《四季歌》,早已成為家喻戶曉的“群眾歌曲”,而影片《紅日》中的插曲《誰不說俺家鄉好》,也已成為著名的藝術歌曲。如此等等,不勝枚舉。

總而言之,電影歌曲作為電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,使電影與聲樂取得互補雙贏的藝術效果,而這,正是電影歌曲的重要藝術價值之所在。

二、電影歌曲的審美特征

要很好地欣賞電影歌曲,還必須把握電影歌曲的審美特征。這種審美特征,主要有以下幾點:

其一是形象性。同所有的音樂作品一樣電影歌曲作為特殊的聲樂作品,也以形象性作為其重要的審美特征之一。這種形象性,又具有非直觀、看不見、摸不著的聲音性與聽覺性特點。它要憑借演唱者與聽眾的共同聯想、想象等方式得以創造。例如影片《海外赤子》中的插曲《思鄉曲》的歌詞,就描繪出具體的畫面形象:“中秋月掛天上,映木樓,照小窗。遠山云煙渺渺,近水碧波茫茫。”這是一幅異國他鄉的風景畫。接著,歌詞筆鋒一轉,推出人物,切入主題:“海外萬千游子,隔山隔水相望,淚眼無限惆悵。……”盡管歌詞已經提供出足夠的形象物,但是仍需演唱者與聽眾借助聯想與想象具體創造出這些音樂形象。也就是人們常說的:“有一千個演員,就有一千個音樂形象;有一千個聽眾,也有一千個音樂形象。”換言之,電影歌曲的音樂形象,是由歌手與聽眾分別創造出來的。

其二是情感性。電影歌曲也同所有的音樂作品一樣,同樣以情感性作為其重要的審美特征之一。電影歌曲從本質上而言,是一種心靈之歌,我國西漢時的《樂記?樂本》中說:“凡音之起,皆由心生也。”匈牙利鋼琴大師李斯特也說:“音樂是不借任何外力,直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣,它是生命的血管中流著的血液,感情在音樂中獨立存在,放射光芒。”電影歌曲是心靈與心靈的對話,它通過詞曲作者、演唱者、聽眾三者之間的情感交流產生情感共鳴,這種共鳴可以使人們跨時代、超距離、越民族而互相坦率交談、傾心而歌,收到“以情動情,用心撥心”的審美效果。例如當我們聽到《義勇軍進行曲》時,一種民族自豪感便油然而生,為民族振興勇敢前進的激情也會如烈火一樣燃燒在心中。

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一、電影藝術的特征

1、電影藝術所具有的審美特征

電影藝術作為一門獨立的藝術，其本質被克拉考爾說成為“物質現實的復原”。電影藝術是一種運動的視覺藝術。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質元素光、影、色、形。電影藝術能夠像戲劇、舞蹈藝術一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術地表現和再現出現實中的生活情景。

電影藝術所具有的審美特征是真實性、價值性和娛樂性。

電影藝術的真實性，真實，其實質是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容和形式兩個方面的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。我們通過所說的藝術源于生活，而又高于生活，就是這樣一個意思。

電影藝術的價值性。電影藝術具有特有的觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗，使你將你的全面情感投入到電影的情節和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運，隨著電影音樂的節拍而起伏變化。

電影藝術的娛樂性。電影藝術通過現代化的技術手段，依托現代化的音畫設備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。

2、電影藝術所具有的知覺特征

電影藝術所具有的美感是它的知覺特征的集中體現。電影藝術的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。在電影中往往是音樂和語言相結合，音樂和場景相結合，電影美術的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術表現形式創造出電影藝術所特有的美來。其次是電影的內容美。電影通過故事內容深刻地揭示社會發展規律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現實，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現實主義的美。通過形式與內容最佳結合，讓人感覺到一種意蘊深遠的更高境界的美。

二、音樂美學的特征

1、音樂美學的審美特征

第一，音樂美學的藝術語言美。音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術，音樂藝術的聲音，主要是由人們根據審美原則，加工創造出來的，而且由一系列樂音根據不同音高排列有序構成一個有機的整體，即音樂學中所講的樂音體系。在音樂美學的樂音體系中，它依據自己特有的律動美的法則構成了音樂藝術語言美的形式。

第二，音樂旋律的運動的時間性。音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。由于音樂的物質材料是聲音這一特點，這樣又賦予了音樂美學的另一個審美特征，即音樂旋律的運動的時間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束。

第三，音樂美學的抒情性。這種審美特征是真接區別于造型藝術的。造型藝術講究以直接表現的手段再現外部現實生活，而音樂藝術，則是通過內心的表現，來反映人的感情、意志、命運等。

它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發人的感情和意志，表達人們對于生活及生命的思考和體驗，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出特有的音樂藝術形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達的手段。

2、音樂美學的表現手段

“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學的最初理解。音樂美學的表現手段，最基本的表現手段是聲音，準確的來說應該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學才可以充分地表現和反映現實生活場景，抒感。聲音有其特質，不同的聲音可以表現不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風格的不同，時代環境音調的不同，所表現出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術塑造音樂形象，再現一定外部現實生活的特性。

三、音樂美學在電影藝術中的應用

1、音樂美學在電影藝術中的應用手段。

隨著電影藝術的不斷發展，音樂作為電影綜合藝術的一種表現形式，在電影藝術中對于表現故事情節等許多方面發揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現代技術處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節的發展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。

2、舉例說明音樂美學在電影作品中如何與電影情節融為一體

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建筑以其豐富的表現語言,深刻地反映著當時當境人們的意識形態。隨著時代的發展,科學技術的進步,建筑藝術呈現出百花齊放的局面,對建筑藝術的審美活動也不可避免地存在一定的差別。因此,探討和分析建筑藝術審美特征具有一定的現實意義。

1、建筑藝術的審美規律

建筑作為一種“美”的藝術形式,不僅要滿足建筑本身的實用,還要具備獨特的建筑美感。在長期的建筑實踐過程中,建筑師們不斷積累經驗,探索出創造建筑美感的客觀規律,設計出了令人賞心悅目的建筑作品。下面從現實生活中建筑的美學現象出發,探討了建筑藝術中的審美規律。

1.1 效法自然

人類與其他生物一樣本是自然的一個部分,效法自然的準繩而生存,是自人類起源之日就無法改變的客觀規律。任憑科技如何發展,尖端的科學技術、深奧的藝術形式等等被追溯到古代時期的雛形,都離不開效法自然。人類在自然中學習和模仿,獲得啟示,并將方法經驗用于經濟、技術、文化藝術的各個領域,是各個領域得以發展的源泉。自然的準繩好比這個世界的一種法則,從這些法則出發,在自然中獲得啟示,體會天地之間所蘊含的自然之美,是建筑藝術成功的必經之路。

1.2和諧有序

美由秩序而生,是秩序的外在表現。凡是美的,都是和諧的,比例合度的,美的本質在于和諧。所謂“和諧”,就是在遵循事物客觀規律的基礎上,使得具有差異性的事物之間形成統一、共存的關系,當這種“和諧”表現在建筑藝術中,建筑形式中各個相關要素以及和其他相關內容之間,就形成了“多樣統一”,“對立統一”或是“變化統一”的關系。我國古代建筑藝術中,在體現欣賞者與建筑物之間的關系時,建筑師常常把“天人合一”的宇宙觀引入建筑整體布局之中,這實際上也是在強調和諧有序的關系。實際上,“和諧有序”作為一條建筑的美學原則,普遍體現在各種建筑之中。

1.3 情形合一

建筑不僅是一種物質現象,同時也是一種文化現象。建筑師把自身的建筑理念、情感因素,以及人們的審美追求貫穿于建筑設計過程中,使得建筑本體完成從物質功能向精神層面的跨越,進而把人的“情”轉移到建筑本體上,建筑因此有了不同的形式具象,也成為人們情感的一種物質載體。

2、對建筑藝術審美特征的分析

(1)建筑藝術是一種實用藝術,它是實用與審美的統一。它運用一定的物質材料和技術手段,根據物質材料的性能和規律,并按照一定的美學原則去造型,創造出一個既適宜居住和活動,又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能,是一種技術活動,在適合物質材料的性質和規律的情況下,改變物質材料的面貌,使它適合人類物質生活需要。另一方面,它又具有審美功能,是一種藝術創造活動,它在按照美的規律造型的過程中,積淀著人類的審美感受,物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性,一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要,另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美,往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。

(2)建筑藝術是一種空間創造藝術,它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系。

建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一,但如果建筑造型缺乏形式美和表現力,建筑也就不可能成為一門藝術。所以,建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言,根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律,創造出可視的三維空間藝術形象。總之,建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上,而不同的建筑形式,又會給人不同的審美感受,或是形式美的愉悅,或是精神的震撼,或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態,它一旦建成,就不可避免地成為整個環境集體的一個部件,因而處理好建筑物與周圍環境的關系,是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性。

(3)建筑藝術還是“凝固的音樂”。建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方,建筑物質材料合乎規律的組合,能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時,建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說,建筑具有音樂的某些審美特性。

3、現代建筑藝術的審美特征探討

3.1 審美主體基本的心理特征——求新、求奇

建筑語言是人們對形象所賦予的情感和比喻、象征等概念,并以圖形化組合而成,以人們的生活經驗和情感經驗為基礎的。審美作為一種欲望在很重要的方面體現為求奇、求新的心理特征。人們在審美活動中有一種激情和熱心的氣質,總是想著那些較為新鮮的東西,在物象的群體中,又總是愛著那些超乎凡俗、出類拔萃的東西,即具有特色或具有某種特定意味的東西,這些東西往往能改變視覺原來的注意指向,都是為了適應主體審美的求奇、求新的認識結構。在發展的過程中,還需在思想上、內容上不斷更新,只有這樣,藝術才有生命力。

3.2 審美的形象思維形式——聯想

建筑是造型藝術,對它的認知活動是通過對形象語言的理解和聯想進行的,審美的形象思維的主要形式是聯想。在審美認知中,聯想的使用在于提高主體認識的主動性和目的性。聯想是美感體現的主要途徑。沒有聯想就沒有對美的感受。欣賞者與藝術品之間情感上的共鳴,也是由一系列聯想活動造成的。當欣賞者把自己的生活體驗回憶起來,并同作品中的某些情景相互聯系加以比較時,就引起共鳴,產生美感。建筑師的想象同審美主體的聯想構成建筑藝術的創作;建筑藝術的欣賞就是兩者間心靈的溝通。一個成功的建筑創作,就是兩者間默契合作的結果。

4、結語