時間：2023-10-07 15:19:51
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇傳統文化對年輕人的重要性范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
物質生活的充盈使消費時代早早來臨，消費者已經開始對商品的包裝重視起來。包裝既可以傳遞商品的信息，又可以給人們帶來美的享受，在現代商品競爭之中，一個好的包裝設計往往會成為壓死駱駝的最后一根稻草。
1 包裝設計的重要性
在消費時代，包裝已經是連接商品與消費者之間的紐帶，是提升兩者間親和力的重要手段。包裝與商品已經形成了完整的依存態勢。作為實現商品價值和使用價值的一種重要手段，包裝在商品的銷售和消費領域中起著非常重要的作用。包裝的原始功能是對商品進行一定的保護，但隨著人們生活水平、審美情趣的提升，包裝開始多樣化，以便更準確地傳達商品信息，吸引消費者的目光，現在包裝已經發展成為了一門綜合性的學科[1]。
2 木版畫在包裝設計中的優勢
木版畫起源于我國，歷史悠久，形式多樣，我國古代印刷書籍中的插圖就是木版畫的一個代表。作為我國一種優秀的傳統文化，典雅、素樸是木版畫的重要特點，在商品的包裝設計中應用木版畫進行設計不僅可以烘托出商品的歷史文化品位，而且還能夠弘揚我國的民族傳統文化。木版畫中刀法剛勁有力，而且黑白相間的節奏，使作品富有極大的力度，可以表達出強烈的藝術效果。通過巧妙構圖，以豐滿密集或蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格，表現風格多種多樣，這也符合商品多樣化特性[2]。
3 木版畫的設計應用原則
（1）準確傳達信息。在進行包裝設計時要根據消費者和市場的不同，進行區別設計，力爭做到準確的傳達商品信息。首先，每一種商品都有其應用人群，例如有些商品是老年人所偏愛的，而有些則是年輕人所衷心的，那么在對這些商品進行設計時就要根據老年人和年輕人喜好的不同進行設計，例如，在應用木版畫的設計元素對商品進行設計時，針對老年人的商品木版畫的內容可以是“松”、“鶴”等吉祥富含我國傳統文化的元素，而針對面向年輕人的商品設計時，要考慮到年輕人積極、活躍、富有激情這些特征，在木版畫的內容選擇上可以選擇一些富有積極意義或具有反叛精神的內容，以此來贏得年輕人的喜愛，從而達到提升他們購買欲望的目的。其次，包裝已經不僅僅是對商品進行保護的一種措施，現代包裝的目的更主要的是將商品的特征、品質等通過視覺語言真實準確地傳達給消費者。所以，包裝設計的準確性是包裝的一大要點，這就要求在進行包裝設計時，設計師一定要充分了解商品的各種信息，并根據這些信息來對其進行準確設計，以便向消費者明確無誤的表明該商品信息。
（2）獨特的個性。當兩種價位相同、品質相似的同類產品出現在一起時，消費者會怎么選擇呢？我想答案肯定是選擇包裝更好的、更吸引眼球的那個。在競爭日趨激烈的時代，要想在競爭中處于有利地位，贏得先機，就必須對商品的各個方面予以重視。在商品的包裝設計中，只有具有獨特個性的包裝才能牢牢的吸引消費者，而木版畫作為一種尚未大規模在包裝中進行應用的設計元素，它的應用恰好可以使日益趨同的商品包裝設計中呈現出不同的風采，賦予包裝強烈的個性，給消費者留下深刻的印象，加強消費者的購買欲。但是需要注意的是獨特的個性必須要與大眾的審美水平保持一致，太前衛、非主流往往會弄巧成拙，反而起不到較好的效果[3]。
（3）注意局限性和適應性。我國是世界制造的中心，很多商品要出口銷售，所以在包裝圖形設計時要考慮到不同國家、地區、民族的風俗習慣。例如，木版畫中經常會使用“鶴”、“蘭花”等設計元素，但是在法國仙鶴確是的象征，意大利人則忌用蘭花，因此，在進行設計時設計師一定要對這一方面給予重視，事先對商品銷售地的風俗習慣進行了解，避免造成不必要的損失。另外，由于現代消費市場環境瞬息萬變，所以設計師要不斷地對包裝設計進行改正，使其不斷適應時代的要求。
結語
我國具有深厚的文化底蘊，在進行包裝設計時對木版畫等代表我國民族特色的文化不應該置之不理，設計師一定要去粗存精，深刻了解我國傳統文化的精髓，設計出具有我國獨特魅力的產品包裝。
參考文獻
中國漢字書寫面臨嚴重傳承危機
英國廣播公司網站在2014年8月27日發表題為《當中國孩子忘記如何書寫時》的報道稱，每周有億萬中國人在電視機前收看一檔青少年角逐“漢字英雄”稱號的節目。為了準備一次比賽，不少選手需要花幾個月的時間研究字典。
報道稱，關于這些漢字的拼寫知識，現在面臨著被遺忘的危險。在中國各地都出現了在沒有電腦幫助的情況下，人們想不起怎么書寫本國語言文字的問題。如今，提筆忘字成了普遍現象。
中國教育部希望孩子們花更多的時間來學習如何書寫漢字。書寫漢字的能力是中國傳統文化的一部分。學生現在必須學習這些內容，這樣長大以后才不會忘記。
（摘自 《參考消息》，有刪改）
素材解讀
讀完這則材料，心里有一種沉甸甸的感覺。外媒的報道反映了一個嚴峻的現實：如今，在國內，提筆忘字成了普遍現象。為了角逐“漢字英雄”，要花上幾個月時間研究字典，學習漢字結構，看似可以理解，實則可見日常學習工作中對漢字書寫的忽視。痛心之余，我們應靜下心來反思。究其原因，一方面歸因于智能手機和電腦的普及，導致人們書寫機會減少;另一方面是人們沒有充分認識到漢字及其書寫的重要性，更顯示了人們對漢字背后文明與文化的漠視?！皾h字書寫危機”也暴露了我國基礎教育的缺失：過于重視分數，忽視了學生文化素養的形成與提高。作為新時代的中學生，應該熟悉漢字，喜愛漢字，這是對傳統文化的尊重，也是對文明的堅守與薪火相傳。
適用話題
漢字書寫危機 熱愛民族文化 文化素養
文化傳承
節日的凋零背后是文化傳承挑戰
白靖利
每當一些傳統節日到來，就有人感嘆節日的凋零：“中秋節淪為月餅節，端午節就是吃粽子?！痹趥鹘y文化傳承面臨挑戰的情況下，這種擔憂并非沒有道理。
其實節日中的各種習俗，追根溯源，基本都是當時的生產方式和生產力的體現。隨著世易時移，其中的一部分被保留下來得以發揚。如中秋節吃月餅、端午賽龍舟包粽子等。也有一部分習俗，在漫長的時代變遷中產生了變化，甚至被替換掉。如近年來，重陽節逐漸變為老人節。而古代的中秋迎寒、祭月等儀式，恐怕現在已沒有人知道了。
客觀地說，當前我們的非物質文化傳承現狀確實堪憂，不少極具文化底蘊的傳統禮節、儀式逐漸被遺忘。這需要我們的文化工作者去努力宣揚，也仰賴普通公眾的堅守。讓人遺憾的是，不少地方政府、企業，把對于文化的傳承變成了膚淺地發展“節日經濟”。這種做法，非但沒有將傳統文化發揚光大，反而使其失去了靈魂和內涵。
（摘自《山東商報》，有刪改）
素材解讀
當前，我們的非物質文化傳承現狀堪憂，面臨著日益嚴峻的挑戰。節日文化凋零的背后，我們看到的是傳統文化日益凋敝、衰落的現狀，比如親情的逐漸疏離，對傳統文化內涵的遺忘，“文化味”越來越淡等。當然，文化傳承本身就有一個新陳代謝的過程，所以我們一方面應該積極了解節日文化背后的內涵，另一方面要及時調整，補充節日的文化理念，盡可能地挖掘出與時代契合的節日現代內涵。因為文化不但要傳承，還要不斷推陳出新，才能根深葉茂。對文化有發展地堅守，才能讓傳統文化薪火相傳，不會被遺忘與流失。這種堅守，需要一代又一代人的共同努力，只有把文化的種子種進國人的心田，才能讓其發芽生根、開花結果。
適用話題
有發展地堅守 文化傳承 非物質文化
百名藝人堅守皮影戲 平均年齡已達65歲
彭 磊 付磊磊
如今，位于天門竟陵中街的豪城影戲館，是天門僅存的兩個皮影戲館，而像江先平這樣的皮影戲藝人，天門有百人。百位民間藝人，平均年齡達到65歲。正如江先平常說的，“玩不了多少年了”。在天門，最年輕的皮影戲藝人叫朱麗，今年也已39歲。
市皮影藝術協會每年都會排練幾部新戲，但市場的反應不是很好，吸引新戲迷的效果并不理想。戲是新戲，但創作速度再快也比不過網絡、電視。市皮影戲省級傳承人肖木宣說，幾十年前，一場皮影戲可賺20元的演出費，人均收入可達3元，而當時農村最吃香的木工一天才賺1.3元。
他認為，對于皮影戲的傳承和保護，在爭取國家政策資金支持的基礎上，還應適應市場，走市場化之路，通過改變表演方式、聲光效果來迎合觀眾口味。
（摘自2014年7月21日《湖北日報》， 有刪改）
素材解讀
如今，皮影戲這一寶貴的地方劇種正面臨著人員老化、后繼乏人、市場不景氣的尷尬境地。保護非物質文化遺產需要多方努力 ，文化傳承之路，任重道遠。要想讓這一優秀的文化品種得以傳承下去，不僅需要老一代藝人的堅守，還需要全社會的關心與支持。大家形成合力，才能讓這一劇種發展下去，不再岌岌可危。不斷汲取新鮮血液，也是皮影文化得以長期發展的重要因素。為了適應現代觀眾的欣賞口味，皮影藝術協會每年都會排練幾部新戲。這是生存的需要，更是發展的必然。盡管創作速度比不過網絡、電視，但是不斷創新，是傳統文化贏得生存與發展的必由之路。
適用話題
堅守 創新 文化保護 生存與發展
愛上老行當的年輕人
一些歷史悠久的老行當，因為其發展落后于快節奏的現代社會而面臨淘汰。在效率第一的都市文化中，大多數時候我們似乎只能唏噓于老行當的日漸湮滅……可是，卻有這樣的三位年輕人，雖然身處的行業都已有千年歷史，但他們愛上了這些老行當。
“80后新一代中醫”高榮榮，能用英語和外國學生講中醫，會針灸、拔罐和推筋導絡，也學過打針、輸液和做外科手術……每一天，她的微博會收到上百條粉絲問診信息，自媒體成了她向人們傳遞古老中醫學的平臺。李子，是西安土生土長的27歲男生，現在已經成為大家所熟知的80后皮影藝人，也獲得了老藝人的認同。未來，他希望能去國外辦皮影劇社，讓古老的藝術歷久彌新。勺子，設計師出身。2013年年底，勺子把家從北京搬遷至景德鎮，專注古法燒瓷。
這群年輕人，愛上了老行當，并且正在用自己的努力讓這些老行當不僅能活下去，而且活得更美。這，是我們傳統文化的希望所在。
（摘自《北京晨報》，有刪改）
素材解讀
中國文明是世界四大古老文明之一，具有極強的生命力，千百年來，一代代中華兒女傳承著中華文明。如今，中華文明中一些傳承上百年，甚至千年的老行當正慢慢消失在人們的視野中。保護和傳承這些人類的非物質文化遺產，已成大家的責任和使命，尤其是現在的年輕人。比如高榮榮們，正在做著自己的努力。他們的執著和熱誠感動了大家，也將影響和帶動著更多人的參與和付出。給這些老行當不斷地融入新的血液，加入新的元素，才能讓它們煥發新的活力。
江西婺源的朱熹傳統文化作為我國眾多地區傳統文化中的一個代表，從分展現出了獨有的贛文化面貌。但是，隨著現代社會的發展，新一代年輕人作為文化傳承的主題，其獲取信息的方式、審美取向、價值觀，都已發生了很大的改變，江西朱熹文化中的一些傳統藝術表現形式，對于大多數年輕人來說，較難與接受和青睞。所以傳統文化的傳承和發展，需要做出一些新的嘗試和轉型，通過新的包裝、新的理念、新的表現形式，來讓更多的年輕人接受和關注。所謂“大道無形”，只有讓傳統文化的藝術形式和內在精神，以一種全新的面貌，滲透到大眾生活中的各個角落，在無形的耳濡目染之下，才能完成傳承和發展。因此，考慮將江西朱熹文化與旅游產品設計這一年輕人熟悉并易于接受的國際化藝術形式相結合，來嘗試進行江西婺源文化的轉化和新生。
2、滿足旅游文化產品對民族文化辨識度的需求
關于旅游文化產品設計民族文化辨識度的問題，可以先舉一個例子?！翱鬃游幕笔且焕阎袊寮椅幕怪掷m的優秀的旅游文化產品，里面通過面向全國征集孔子的旅游文化產品，很好地將山東曲阜和孔子文化全面的展示出來。但是縱觀孔子的文化產品，在文化元素，造型設計等方面，不難看出，其中體現的主體思想，是中國山東曲阜儒家的核心思想。以一種消費者喜聞樂見的表現形式，將儒家文化所具有的特點，包裹上各種不同的外殼進行傳播，這種強大的文化包容性，往往可以帶給人們耳目一新的驚喜感，并且以一種輕松娛樂的態度讓人們樂于接受。中國旅游文化產品目前最為缺乏的就是一種民族文化的辨識度，也就是缺乏中國文化特點的世界觀，價值觀，人生觀等，作為旅游產品設計核心思想的支撐，其次才能配以外觀、包裝、介紹等方面的體現。而通過江西朱熹文化所承載的贛鄱大地的世界觀、人生觀取向以及審美標準，作為博大精神的中國文化，歷經千年城店在一個特定地域的代表，具有清晰的文化歸屬感。而一次為核心所設計出的旅游產品，任其包容、借鑒其他文化符號來體現，也必須是具有民族文化辨識度的產品。
二、走產業化之路的重要性
中國的旅游產品從20世紀70年代起源，一直到90年代初，其中出現過非常具有民族文化精神和美術特點的作品，盡管當時是出于手工工藝品的范疇。像山東，內蒙古，北京、貴州、云南等地方都有很好的旅游工藝品?？墒菫槭裁?0年代之后，一直到現在，中國旅游產品卻好似陷入了一個泥潭，且出現了斷層的現象？很大的原因就在于現階段的環境下，光靠設計所創造的文化產品是入不敷出的，到設計師手中，最多也是薄利，基于生活所迫很多優秀人才流失，而低投入的制作，換來的是更加粗制濫造的惡性循環。所以，拋開體制和市場的制約，最重要的是缺乏一種合理的盈利模式和人才管理方式。可見，產業化是一種變相的可持續發展，在合理決策和領導下，會良好的推動旅游文化產品設計的前進，并使之所能承載的文化傳播屬性，更加豐富和多樣。
三、江西朱熹文化與旅游產品設計相結合的產業化之路方法初探
1、充分利用文化產品自身的表達和傳播特點
相對于江西朱熹傳統文化比較固定化、單一化、分散化的傳統表現方式來說，旅游產品這種表現形式可以將江西朱熹傳統文化的著作、思想、建筑、傳說、年畫、木刻等藝術形式，通過合理安排融合在一起，是這些傳統文化的表現方式相互聯系起來，使其更加生動，具有更加多元化的體驗感受，讓其回歸到現代生活當中，更直接、更全面、更通俗易懂的來體現江西朱熹文化的精神本質。
2、利用旅游產品設計所產生的品牌效應
一系列的旅游文化產品與其說是在闡釋朱熹文化的內涵，不如說就是通過文化的內涵的發展不斷的豐滿其產品的過程，然后讓產品與觀眾的情感達到一個共鳴的巔峰，來完成其文化內涵的升華，最后在消費者心中留下既能表達其傳統文化精髓，又能用于平常生活之中的產品。如水杯、書簽、衣架等，這些深入到人們日常生活點點滴滴的物品，最后所形成的就是一種產業上的品牌效應。通過良好的品牌效應，就可以保證傳統文化旅游產品設計產業化穩定的過程。
（一）可以培養高校學生的民族精神戲曲藝術教育的綜合性，實現了音樂、舞蹈、美術等融為一體，是我國民族文化的集中表現形式。另外，戲曲內容涵蓋廣泛，比如：民間傳說、歷史、民族流傳樂曲等等。我國民族文化的發展過程離不開戲曲藝術，戲曲藝術發展過程是我國民族文化發展的真實寫照，其二者是不可分割的統一整體。高校戲曲藝術教育的加強，有助于培養我國高校學生民族文化精神以及民族自豪感、自信心等。
（二）可以培養高校學生的藝術欣賞力根據我國不完全統計顯示，分布在各民族地區的戲曲劇種有上百種，像我們常見的京劇、豫劇、越劇及評劇等等，還有我們不常見的種類就更多了。而且戲曲表現的是一種獨特的藝術魅力，有說的、有唱的，有文的、有武的，具有較高的藝術欣賞價值。高校戲曲教師要注重培養學生的藝術欣賞能力，引導學生掌握更多的劇種特點，不管是在音樂的選擇上、人物唱腔等，還是在演員的服飾搭配上都應該指引學生如何欣賞，培養更多的藝術性人才。
（三）與高校素質教育相符合近年來，素質教育成為高校教育改革進程中呼聲最高的改革內容。素質教育的目標是藝教會學生做人的道理及做人的準則，為社會培養更多的適用性人才。另外，素質教育要求強化學生的科學精神及人文精神。這一點與戲曲藝術教育目標實現完美統一，為素質教育培養提供了及時的幫助。例如：在傳統戲劇《鍘美案》《琵琶記》等的學習時，教師都可以利用戲劇中典型人物的典型事件來教導學生，將一些正能量的做人美德傳達給學生。這些日常生活中的典型案例遠比那些思想政治理論教學來得更加容易。
二、我國高校戲曲藝術教育走出困境的具體策略
（一）明確高校傳統戲曲藝術教育重要性近年來，隨著時代的發展、社會的進步，出現了很多新型藝術表現形式。從弘揚我國傳統藝術形式的層面上理解，這些已經嚴重影響到了我國戲劇藝術在未來的發展。戲曲藝術作為我國傳統民族文化遺產，一直是我們老百姓日常生活娛樂休閑方式的一種。我們應該正確看待新型藝術表現形式，并不是拋棄自己的優秀文化遺產，而去發展引進的新型藝術形式。同時，我們倡導弘揚傳統文化藝術也不是非讓戲曲藝術就像從前那樣成為人們生活娛樂的唯一藝術形式，回到當初的輝煌成就。而是權衡多方位藝術形式健康發展，在本著不拋棄、不放棄戲曲等傳統藝術形式的基礎上去接受新鮮藝術形式。讓傳統戲曲藝術在自己的一片天地里自由翱翔，在如今浮躁的市場環境下找到自己的容身之處。
（二）清晰戲曲藝術節奏的快慢速度戲曲藝術的節奏慢成為現代年輕人無法感興趣的一個原因。然而，戲曲藝術蘊藏著深厚的文化及內涵，高校學生應該清晰戲曲藝術的這種特殊的表達方式，懂得花費時間去欣賞、思考及感悟。節奏的快慢只是戲曲藝術表現的一種本質特征，并不是人們常常認為的單純表演情節的節奏。同時，在戲曲表演中加入了舞蹈、音樂等表演的元素，使得表演藝術與觀眾產生共鳴。有很多歌舞音樂與故事情節融入的非常恰到好處，引發觀眾的冥想，吸引了觀眾對戲曲藝術的好感。也有很多舞蹈音樂的融入不是那么恰當，使得觀眾對戲曲節奏產生誤解，影響觀眾心中對戲曲藝術的評價。高校要引導戲曲學生理解戲曲節奏的重要性，培養學生的審美情趣，使得戲曲藝術在我國的發展路程更加順暢。
感恩節、圣誕節、情人節等西方節日現在在國內確實存在過熱的現象，這一方面與國人的盲目崇洋意識有關，另一方面也與“洋節”中存在的與“家節”迥然不同的合理性、甚至可以說是先進性的因素有關――西方節日注重精神內涵，而中國的傳統節日則過于務實，國人過節的方式更是“唯物主義”，缺少激情浪漫。想想，從端午節、中秋節到春節，哪一個節日不是與吃喝有關？
隨著我國改革開放進程的不斷推進，西方文化給我國傳統文化帶來的沖擊不可小覷：在全球經濟一體化浪潮的沖擊下，許多傳統文化遭受到沉重的打擊，現在許多年輕人只知道過圣誕節、情人節，卻不知道春節怎么過，許多節日沒有了文化氣息，沒有了文化記憶，文化出現了斷層。節日中大量獨特的民族文化和美好的民俗生活意境逐漸被人們所淡忘了，如清明節的踏青、中秋節的賞月、重陽節的登高等早已與年輕人的生活漸行漸遠。
其實，面對洋節日，我們需要多一點文化自信，而不必大驚失色，更不必視之為洪水猛獸，提出抵制洋節日這樣極端的看法，這絕對是因噎廢食之舉。我們應該把洋節日還原成一個普通節日。無論是圣誕節還是情人節，這些洋節日本質上都是一個節日。為何洋節日在國內備受歡迎，年輕人為何喜歡過這些洋節日？這應引起我們國人的思考：我們應該從洋節日中取取經，將我國傳統節日的魅力繼續保持下去。
中國的傳統節日為何會失去魅力
不可否認，現在人們的生活方式、生活節奏和人際關系都在發生著變化，傳統節日的一些習俗在現代城市里已經很難見到，甚至很難操作，并且一些習俗，比如清明節燒紙錢祭拜先人，在現如今看來多少有些“不文明”。因而，人們越來越習慣于將傳統節日簡單地看成是一次“休假”，而不在乎節日的文化意義，只是關注節日會放多少天假，可以去哪里旅游。不知不覺中，傳統節日喪失了原本的魅力。而“洋節”相對更加私人化，在現代社會中更易“操作”，加之商業部門把節日成功地商業化，使得“洋節”更符合青年人的心理需求，因而逐漸占據了上風。
但是也有越來越多的人認識到傳統節日的重要性，呼吁保護傳統節日。的確，我們應該弘揚自己的傳統文化，弘揚自己的傳統節日，但這種弘揚絕不是簡單地與“洋節”對立，強迫青少年去過傳統節日，而是要將傳統節日與現代生活相融合，支持、倡導傳統節日中所蘊含的美好情感，改變一些繁文縟節或是不文明的習俗，比如用鮮花代替燒紙、用電子鞭炮代替傳統鞭炮，讓傳統節日能夠與時俱進，更加富有新意。
中國的傳統節日應該向“洋節”取哪些經
想必很多人都已經注意到這樣一件事――盡管如今很多中國人將歡度西方節日視為一種時髦的生活方式，但2013年的感恩節在中國卻沒鬧出多大動靜。即便在節日消費氛圍頗濃的北京，也幾乎沒有商家大張旗鼓地趁這個時間節點促銷；而在微博、微信等社交平臺上，關于感恩節的話題也是寥寥無幾。這個在大洋彼岸舉國歡慶的盛大節日，為何在幾乎不會錯過任何“洋節”的中國全面遇冷？
與朋友談起這個“反常”現象，他認為最關鍵的原因在于，感恩節是一個帶有濃厚宗教色彩的美式節日，與中國社會的文化傳統難以“兼容”。很多人都知道感恩節的歷史淵源――1620年，一艘名為“五月花號”的船，載著一批不堪忍受英國宗教迫害的清教徒到達美洲，他們在冬天遇到了難以想象的困難，最終是善良的印第安人幫助他們渡過了難關。美國人設立這一節日，最初是為了感謝上帝和印第安人。
從文化淵源和宗教習俗的角度尋求解釋，固然是一種比較靠譜的思路，但我覺得這個理由難以自圓其說。理由很簡單，中國人過“洋節”很少真正考慮節日背后的文化和宗教因素，只要能給狂歡制造噱頭就能流行。事實上，圣誕節也是一個典型的宗教節日，但這并不妨礙它成為備受中國年輕人追捧的熱門“洋節”。
既然如此，我認為問題并非出在感恩節本身，而是與中國的節日生態有關――更準確地說，感恩節在中國難以流行的原因，其實是受到“光棍節”的制約?，F如今，節日消費實質上已成為節日文化的內核，幾乎只有那些能與節日消費形成共振的節日才會流行。在感恩節之前的“光棍節”，人們的消費需求已經被集中釋放――數百億元的消費額，甚至已經“透支”了不少國人的消費需求。這就意味著，無論是商場的實體店家，還是淘寶、京東等電商，近期內都不太可能再次調動消費者的購買欲。與此同時，不少店家在“光棍節”的促銷中處于“賠本賺吆喝”的狀態，也沒有再搞一次促銷的意愿。無論是買方還是賣方，都處于相對低潮的時期，這使得“節日氛圍”嚴重不足，感恩節自然也就“火”不起來。
借用電影行業的術語來說，感恩節在中國難以流行，主要是因為它趕上了一個糟糕的“檔期”。如果沒有之前將民眾消費需求榨干吃盡的“光棍節”，這個以感恩為主題的節日，應該會備受商家們的青睞吧。事實上，時間退回到幾年前，在“光棍節”購物狂歡尚未形成規模前，那時的感恩節確實比現在要更熱鬧一些。
分析一個節日為什么流行或遇冷，最能啟發我們如何走出傳統節日的危機。一方面，感恩節在中國魅力盡失，是因為它沒有契合中國消費者的購買需求，而這同樣也是端午、中秋等中國傳統節日日漸式微的重要原因。如今很多人對“節日變成消費日”的現象嗤之以鼻，其實換個角度想想，西方社會的幾個重要節日也都是商家促銷的黃金時間，狂歡式節日消費何嘗不算一種新的節日傳統？
端午節、中秋節等傳統節日要從危機中突圍，就不能固守包粽子、吃月餅等單調的傳統習慣，而應該懂得“與時俱進”的藝術。尤其重要的是，要創造出一些新穎時尚的節日形式，提高年輕人的認同感和參與度，以此延續傳統節日的生命力。
另一方面，感恩節在美國本土歷經三百多年的傳承和延續，依舊散發出勃勃生機，這其中應該也有值得中國傳統節日借鑒的地方。感恩節不是“人造節”，而是已經完全融入美國民眾的文化傳統，這樣的節日在增強民眾的文化認同等方面均功不可沒。中國的傳統節日，不妨也向這些“洋節”取取經。
現在的醫院不再是單一的國家所有制，其市場化經營理念已經逐漸深入到醫院的各項日常管理當中，如今一所醫院的成功不單單是醫學人才和先進技術的競爭，而是人力資源、管理質量等多方面的綜合競爭，面臨著日益激烈的競爭，醫院應以一種怎樣的狀態迎接新挑戰呢？我們應該充分認識到管理的重要性[1]。將新時期的共青團工作在傳統思想的基礎上與醫院的管理工作相結合，不僅切實加強了共青團的自身建設，開拓了團的新思路，更對醫院的發展起到積極作用。
1.當前醫院管理工作所面臨的問題
1.1醫療機構經營觀念的轉變
在過去的很長一段時間，我國實行計劃經濟，醫院作為純粹的社會福利性事業而存在，患者持公費醫療保險就醫；隨著經濟體制的改變，醫療機構在市場經濟條件下，患者在治療上開始自費，醫院成為了實行一定福利政策的社會公益性質單位。醫院的經營觀念有了本質的轉變，患者也由公費轉變為自費，患者可以根據自己的經濟狀況、信任程度選擇醫院、醫生，對醫院的服務質量也有了更高要求。整個醫療機構變成了各個醫院競爭的場所，醫療服務成為了無形的、特殊的商品，如今醫院不僅要樹立社會主義的營銷觀念，尋找和確立服務市場。此外，醫院還應擺正社會效益和經濟效益兩者間的關系，時刻踐行全心全意為人民健康服務的醫療宗旨[2]。
1.2醫院管理層觀念的轉變
社會主義市場經濟體制這場大變革對醫院的挑戰究竟是什么呢？從主觀上說，是從非營利性事業單位向營利性單位的轉變；從客觀上來說是要求醫院管理必須解決怎樣適應市場經濟，如何實現從計劃經濟體制模式向市場經濟體制模式的轉變。醫院的服務宗旨是“一切以病人為中心，時刻為患者服務”，在醫療衛生服務市場下，體現出了醫院與患者間的服務供需關系，醫療衛生勞務價值是通過價格和消費來體現的。醫院職能面臨著從治療擴大到預防、從生理擴大到心理、從院內擴大到院外的全新轉變與全新挑戰，醫院必須重視更新觀念，管理層必須改變管理方式[3]。
2.在醫院文化建設中，共青團思想政治工作有著至關重要的作用
2.1在醫院文化建設中，共青團組織起著有效推動的作用
在現今社會，現代年輕人的思維活動一般都處在一個很是活躍的狀態，使得青年醫務人員能夠更好地肩負起倡導引領醫院文化的重任。這就要求青年醫務人員應該在學好專業技能的基礎上不斷地實現自我完善與自身價值的有效提升，為推動優化醫院文化建設獻出自己的一份力[4]。一般來說，共青團思想教育活動十分具有多樣性，在醫院文化建設中開展的共青團思想教育活動能夠幫助醫務人員進行正確的人生價值觀的樹立，使得醫院優良的傳統文化能夠被很好地繼承，貫徹執行以病人為中心的服務理念，培養青年醫務人員樂于奉獻的工作精神，將醫院文化建設引領到一個更高的發展階段。
2.2在醫院文化建設中，共青團組織起著相應的創新作用
醫院的文化建設管理過程本身就是一個在不斷創新繼承的過程，醫院能夠保證長期穩定的發展動力就是要不斷進行創新。現今的年輕人的思維都是比較開闊的，有著很強的開拓創新精神，由此可見，共青團這個年輕人聚集的組織能夠很好的為醫院文化建設管理提供源源不斷的創新動力，在醫院文化建設中，醫院共青團組織可以通過正確的渠道汲取充滿活力的年輕醫務人員的先進科學建議，并擇優采納實施，這樣可以充分激發年輕一代的醫務人員的主人翁意識，使醫院運營永葆青春活力。
3.如何充分發揮共青團組織在醫院管理中的作用
3.1以思想建設為基礎，引導醫院文化管理建設
繼承醫院的優秀傳統管理方式，注重醫院文化建設對于青年人有著重大的意義。醫院團委在主辦醫院重大活動過程中，要始終把醫院傳統文化內涵貫穿始終，寓教于樂。醫德醫風是醫院文化的重要表現形式，也是醫務人員價值觀的外在表現。青年人的服務質量和服務態度，直接影響到醫院的形象。醫院共青團通過加強青年醫務人員的思想教育，號召青年醫務人員向先進模范學習，以積極向上的心態投身到醫院的各項工作中去。
3.2加強人才建設，促進醫院文化建設
可以看出，醫院文化建設直接關系到醫院的管理質量，人才建設作為醫院可持續發展的核心內容，直接影響到醫院未來的發展前景。加強共青團組織建設既是共青團組織自身建設的需要，也是醫院文化建設的需要。醫院共青團應加強團干部隊伍的建設。因而，醫院共青團應選拔德才兼備、責任心強并具備開拓精神的年輕人到團組織中擔任干部，加以培養組織、溝通、協調等能力，為醫院文化建設儲備人才。
總結：
醫改環境下，共青團通過結合自身優勢，開展共青團的特色活動，推動了醫院管理的進一步發展。但由于醫療行業工作的專業性極強，因此，對醫院青年醫務人員的要求也隨之提高，既要有過硬的專業知識，又要求時刻保持共青團思想。認真抓好醫療事業共青團工作的建設，發揮好共青團組織的作用，對于實現醫院的可持續發展，具有重大的現實意義。
參考文獻：
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繼承發展中國傳統文化是每個炎黃子孫都應該義不容辭的責任。但是隨著21世紀地球村概念的不斷普及，外國文化逐漸入侵我國本土文化市場，韓流日流的火爆程度甚至超過了我國本土流行音樂文化。如何能夠在各種文化充分涌流的現代社會使傳統音樂表演藝術文化重新煥發生機成為了傳統音樂教育者著重研究的問題。中華文化博大精深，源遠流長。但卻因為時代潮流的沖擊而黯然失色，新一代年輕人因為媒體的導向，逐漸向外國文化傾斜，中國傳統音樂表演藝術不但受眾群體逐漸變少，甚至面臨著后繼無人，瀕臨滅絕的險境。對于祖輩留下來的寶貴的文化遺產，教育工作者應該取其精華，去其糟粕，推陳出新，革故鼎新。將古老的傳統文化與新生文化進行適度融合，在增大傳統文化的關注度的同時，宣傳原汁原味的傳統文化。傳統音樂表演藝術應該在政府和民眾的共同努力下來進行，政府發揮其組織社會主義文化建設的職能，適度撥款；學校普及傳統音樂表演藝術的教育，對年輕人進行興趣培養，審美熏陶；民間藝術工作者積極宣傳，努力提高自己的藝術表演水平；富有極高造詣的傳統音樂表演藝術家應出版著作，便于對傳統音樂表演藝術愛好者的培養和指導。傳統音樂表演藝術的傳承與發展有利于提升中華民族的自信心，增強中華民族的文化自覺和文化自信。而這一過程需要傳統音樂教育者的不懈努力。
一、傳統音樂表演藝術的發展
（一）傳統音樂表演藝術的教育現狀
傳統音樂的傳承一方面是民間心口相傳的傳承，一方面是在教育制度的要求下，以師生關系為前提，規定教材為指導進行的系統教育。就民間傳播而言，雖然已有的經驗和傳統風俗能夠為其提供有力指導，貼近傳統音樂自然生長環境的授課地點使其更能夠汲取傳統音樂的精髓，但是民間的傳統音樂傳承仍存在師資力量薄弱，教育設備落后，教育系統不完善等缺點。而就教育制度下的傳承而言，學生生活在坐落于城市的培訓學校，遠離自然，原離傳統音樂得以孕育而生的生態環境，原離充斥著人文氣息的民間藝術家集散地，這使教育制度下的傳統音樂傳承在一定程度上華而不實。如何使教育過程更“接地氣”，更原汁原味地體現傳統文化來自民間的的特性成為體制下音樂教育亟待解決的難題?，F代的音樂課堂，必須注重理論與實踐的結合。從實踐出發，以理論為指導，從民間汲取養分，從國外吸收經驗，注重傳統音樂的推陳出新，革故鼎新，同時又要把經典的，古老的，有高超水平的傳統音樂原汁原味地保存下來，奉之為中華文化的瑰寶。教師群體應不斷提高自身的音樂涵養，把國內外最新的研究成果帶給學生們，開拓其視野，為傳統文化的傳播提供后備力量。注重在音樂傳媒，音樂教育，音樂創作等方面的人為調控。把控信息時代的價值取向，生產適合觀眾口味的具有傳統音樂元素的音樂作品。音樂工作者應該樹立高度的民族責任意識，在精心音樂創作的過程中不應該僅僅考慮商業利潤，更應該在自己的作品中插入中國傳統音樂表演藝術的元素，引導歌迷對傳統音樂的正確認識。
（二）傳統音樂表演藝術教育的大眾化普及
目前，僅僅是音樂表演專業的學生才能夠接觸到一些傳統音樂表演藝術的教育。但事實上，由于我國的高等藝術院校并未設置完整的中國傳統音樂表演藝術課程，這給對傳統音樂表演藝術富有濃厚興趣的音樂專業學生帶來極大的不便。如果能在中國高等音樂教育學院設置傳統音樂表演藝術專業或者設置相關的輔修課程，不但能夠滿足一部分學生的需求，還能吸引更多的音樂專業學生對中國傳統音樂文化進行深入了解和研究，進一步培養富有良好音樂專業素養的傳統音樂表演藝術者，提高我國傳統音樂表演者的整體素質。其次，不僅應該注重對音樂專業學生的傳統音樂表演藝術教育，還應該注重對民間傳統音樂業余愛好者的教育。國家應成立中國傳統音樂表演藝術文化保護基金，基金應在社會的監督下用于成立非盈利的公益性質的民間傳統音樂表演藝術學校，主要面向學校，社區，社會的各個行業和階層，進行具有專業性保障的，同時也適合整體學員認知水平的免費教育。對于民間已有的專業傳統音樂表演藝術組織和團體，組織者應該注重學員從小的教育和興趣培養。為年輕的表演者提供充足的舞臺表演機會，使其在學習階段就能積累大量的舞臺經驗。傳統音樂表演藝術團體的經營者應該注重在師資力量，教學設備，服裝舞美等方面的投資，穩健提升其教育水準。
（三）傳統音樂表演藝術教育的重要性
中國傳統文化是中華文明區別于其他文明的標志，傳統文化是一個民族的民族特色，民族精神的代表。推動傳統音樂表演藝術的教育可以讓國人找到歷史歸屬感，增強民族自信心。傳統文化具有很高的發展空間和發展潛力，如果推廣成為產業文化，其物質利益和文化利益都是豐厚的。傳統文化的教育普及還可以提高世界人民對中國的重視程度，使世界人民加深對中國的了解。中國傳統音樂表演藝術作為傳統文化的一種，既是歷史的積淀和精華，又是新時期可以借鑒，值得探索的文化寶藏。
二、建議
（一）發揮政府組織社會主義文化建設的職能
對于一些后繼無人，瀕臨滅絕的中國傳統音樂藝術表演藝術種類，國家文化部應該具體問題具體分析，將一些符合條件的優秀劇種列入國家非物質文化遺產名錄，引起群眾的重新關注。同時，國家應該下撥經費，專門用于推進中國傳統音樂表演藝術的傳承與發展工作，使一些頗具歷史積淀，地域特色，傳統風俗的小型的，從事傳統音樂表演藝術工作的民間團體得以在觀眾群體稀少的當下繼續正常運轉。保證民間藝術工作者的固定收入，有利于為傳統音樂表演藝術的傳承和發展培養專業人才。
（二）堅持傳統教學模式，糅合時代特點
保持傳統的口授心傳的教學方式，使中國傳統音樂表演藝術能夠原汁原味地傳承。由于中國傳統音樂與西方音樂在本質上的不同，以至于在西方音樂教學體系下培養出來的音樂人才無法領悟到中國傳統音樂文化的精髓所在。為了避免文化異化所帶來的一系列問題，保護文化源頭，繼承傳統基因成為中華傳統音樂表演藝術傳承與發展的重頭戲。與西方國家系統科學的音樂教學模式相比，中國傳統音樂表演藝術教學更加注重心口相傳的教學方式，這順承了中國傳統音樂從藝工作者千百年來的從藝經驗。講究“師出名門”的中國傳統音樂表演藝術者不但看中藝術手法上的傳承，更看重人品格調上的代代延展。
（三）傳統音樂表演藝家適當增強理論研究，總結新的教學方法
相比于西方的音樂體系，我國的傳統音樂表演藝術缺少完善的理論支撐。已有的研究成果雖然也取得了可圈可點的成績，例如“借字”方式的旋律發展手法，傳統律制的定律風格等等。但是這些研究成果僅僅是研究者個人的經驗，并沒有得到應有的重視和大面積的普及。我國大多數民間的傳統音樂表演藝術的開展依舊處在由表演者自身的藝術水平主導的階段，表演水平良莠不齊，并沒有展現出中國傳統音樂表演藝術的韻味和精髓，導致新一代年輕人對傳統音樂文化的誤解和輕視。所以，在傳統音樂表演藝術方面已有極高造詣的藝術工作者應積極承擔傳統音樂的繼承和發展工作，總結自身經驗，傳播先進思想，為民間業余傳統音樂表演藝術工作者提供正確的技術引導，精髓點撥。從基層出發，提高我國傳統音樂表演藝術工作者的整體水平，促進我國傳統音樂表演藝術領域的振興。
三、結束語
21世紀，中國國民經濟總值躍居世界第二，成為世界性的金融大國，然而在經濟飛速發展的同時，在新潮文化不斷收獲越來越高的關注度的同時，中國傳統文化逐漸黯然失色。以中國傳統音樂表演藝術為例，在媒體，輿論都導向現代流行音樂文化的情況下，中國傳統音樂表演藝術可以說是在夾縫中生存，甚至，其中的不少劇種正面臨著后繼無人，瀕臨失傳的境地。如何讓中國傳統音樂表演藝術緊跟時代潮流，俘獲穩定的頗具規模的觀眾群體，是傳統音樂表演藝術教育工作者亟待解決的問題。傳統音樂如果能夠被好好地傳承和發展，就能夠大大發揮其傳統文化自身的魅力和特性，不斷增強中華民族的凝聚力和自豪感，增強中華民族的文化自覺和文化自信。就目前而言，傳統文化的傳承和發展存在教育不到位，政府不重視，媒體忽視，受眾群體老化等問題。如果能夠引起政府的足夠關注；電視，廣播，網絡等大眾傳媒進行適度的引導；學校設立教授傳統音樂表演藝術的專門課程，聘請優秀教師或民間藝人對學生進行興趣培養，樹立正確的價值導向，那么，傳統音樂表演藝術的復興是指日可待的。
作者:安靜 單位:貴州商學院
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中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0220-01
目前，由于我國綜合實力的增強，加之時代元素的侵入，導致我國傳統文化遭受嚴重危機。部分高校學生對于傳統戲曲藝術的學習不夠重視，課堂教學遭受到嚴峻的挑戰。本文對高校戲曲教育存在的問題進行剖析，盡力尋找到解決辦法，給戲曲教育開辟出一條新的道路。
一、戲曲教育的作用
（一）有利于培養高校學生的民族精神
戲曲教育的包容性，使音樂、舞蹈、美術及其他成為整體，我國民族文化的發展歷程與戲曲緊密聯系在一起。戲曲的成長歷程也是我國民族文化發展的如實再現，它們為無法割舍的一個總體。增強高校戲曲教育，利于培養我國高校學生的民族文化素質，增強民族榮譽感和民族認同感。
（二）有利于培養高校學生的藝術欣賞力
據不完全統計，我們的戲曲種類有百余種，例如大家熟悉的京劇、豫劇、越劇和評劇等。戲曲說唱結合，文武兼備，有著豐富的藝術形式。高校戲曲教師應該重點培養學生的藝術品鑒能力，使學生對戲曲有充分了解，包括戲曲音樂的選材、角色唱腔，以及演員的著裝搭配等。
（三）有利于與高校素質教育相結合
如今，素質教育受到高校的普遍重視。其旨在提高學生的為人之道和為人法則。除此之外，素質教育還可以增強學生的科學素養和人文素養。這個方面與戲曲教育目標相一致。例如，在傳統戲劇的傳承方面，教師可以將戲劇里的重要角色作為典范來教育學生，讓學生在學習的過程中潛移默化地受到影響。
二、促進我國高校戲曲教育發展的對策
（一）明確高校傳統戲曲教育的重要性
隨著經濟的發展、文化形式的不斷創新，諸多時新的、新穎的藝術形式如同雨后春筍般興起。如果僅僅從弘揚我國傳統藝術形式的層面上理解，在某種程度上影響到了我國戲劇藝術的發展。戲曲作為我國傳統民族文化遺產的一種，在很長一段時期內成為廣大老百姓娛樂休閑的一種方式。一方面，要高度重視新型藝術表現形式，在實際行動中不是摒棄優秀文化遺產，而是去發掘那些新型的藝術形式。另一方面，宣傳傳統文化藝術不是讓戲曲模仿當代流行藝術形式，而是權衡多方位藝術形式健康發展，在當下快餐文化盛行的環境中找到自己的準確定位。
（二）對戲曲節奏進行適當創新
深入分析戲曲不受青年觀眾歡迎的原因不難發現，緩慢的節奏是戲曲不被廣大年輕人接受的重要因素。戲曲尤其是國粹京劇，受過高等教育的大學生應該拿出一定的時間來欣賞、思考及感悟。節奏的快慢只是戲曲表F的一種本質特征，在戲曲表演過程中融入舞蹈、音樂等多種藝術形式，有利于戲曲表演者與觀眾產生心理以及情感上的共鳴?？v觀當下的藝術形式我們會發現，一些歌舞音樂與故事情節相得益彰，從而拉進了觀眾與戲劇之間的距離，進而提高了廣大受眾對戲曲的好感。當然也有做得不到位的，使得觀眾對戲曲節奏產生誤解，不利于戲曲的普及和傳播。藝術類高等院校應該提高學生傳承戲曲的意識，在傳承戲曲的過程中認識到自身所肩負的責任，進而讓中國的戲曲藝術發展得更好。
（三）重視戲曲與高校學生的關系
戲曲表達主要有三種方式，第一，表達傳統元素的傳統戲。傳統戲曲由于受到某種技術手段和設施的限制，使得后期戲曲發展過程中出現了形式大于內容的嚴重缺陷，戲曲的發展也受到了某種程度的束縛。長此以往帶來的后果就是，欣賞戲曲、聽戲唱戲的多是年齡比較大的觀眾。第二、第三種是現代戲和新編古裝戲。也就是這兩種表達方式在后期的發展過程中演變出最新的藝術形式。在傳統藝術表現形式上融入了現代意識形態，吸引了更多年輕人的喜愛。所以，廣大音樂類藝術院校在戲曲教育中，應該高度重視第二種和第三種表達形式。利用先進的、時尚的高科技手段吸引更多的觀眾走進戲曲、欣賞戲曲、愛上戲曲，不斷提高廣大藝術類學生的審美意識。
三、結語
綜上所述，戲曲融合了我國民族文化的精華。高校必須提高藝術教育的力度，不應該忽略它的教育功能和感染力。除此之外，高校在進行戲曲教育之時，不僅要傳授傳統民族藝術，還要培養學生的民族榮譽感與自信心，增強學生的音樂素質及人文精神。
參考文獻：
河北民間音樂現狀及困境
眾所周知,民間音樂植根于農村,在漫長的歷史長河中自然繁衍生息。隨著歷史的發展進步,現代的審美意識,多元文化的滲透,生存環境及發展空間的改變,無時無刻地考驗著傳統音樂文化,民間音樂的傳承與發展遭遇到巨大的挑戰,具體表現為以下幾個方面。1.生存空間在逐步縮小民間音樂多源自于廣大農村,是在相對自然的條件下發展的,但隨著社會的不斷發展及生活水平的不斷提高,人們的審美觀也發生著變化。曾經作為鄉、村主要娛樂的音樂會、歌舞隊、鼓樂隊已日漸稀少,尤其是年輕人除了對其新奇之外,并沒有渴求之意。他們當中極少有人去學唱這些“老古董”,一些傳承數千載的民間音樂形式日漸衰落,這就使得民間音樂的傳承遭遇瓶頸,生存空間在逐漸萎縮,甚至于出現傳承無后的尷尬境地。2.生態環境的破壞民間音樂的生存與發展與當地的文化生態環境密不可分,一些民俗、祭祀、慶典等都是其得以生存的條件,它的傳承與發展是在一種特定的文化氛圍中進行的,即它賴以生存的環境條件。例如:廊坊霸州勝芳音樂會、滄州及衡水鄭口運河號子、邯鄲永年吹歌等,它們都是在一種特定、相對固定的場所進行表演,也就是說這些環境場所的保護,對民間音樂的傳承與發展何等重要,但隨著經濟的迅猛發展,原有的環境遭到了不同程度的破壞,當地傳統的民俗活動已基本消失,鮮活的原生態藝術失去了生存的土壤,瀕臨滅絕。民間音樂形式的生存與發展遭遇到了嚴冬。3.經濟因素的制約社會的發展與進步都離不開經濟的支撐,經濟發展帶動人民物質文化水平的提高。我們傳統的民間音樂在現代文化的沖擊下越發顯得脆弱,甚至有被淹沒的危險;同時民間音樂文化的傳承與發展也需要經濟的推動力。目前河北省的地方民間音樂的發展就處于兩難境地,農民自發募集的資金非常有限,加之地方政府拿不出足夠的資金用于民間文化的保護和發展。民間音樂會所用樂器、道具因得不到及時更新,早已老化嚴重、破舊不堪,這對民間音樂的生存與發展是致命的。4.傳承模式的制約千百年來,民間音樂的傳承體制一直采用家族、師徒制兩種,甚至是傳男不傳女,在傳承方式上多以口傳心授為主,沒有相應曲譜及文字記錄,費時又費力,給傳承帶來極大的不便。由于這種傳承體制與傳承模式缺乏一定的科學和規范,從而造成傳承渠道狹窄、受眾面小、缺乏自主意識,使民間音樂文化得不到很好傳播和社會的廣泛認同。由于這種傳承模式的制約,使眾多有意愿學習者望而卻步,再加之現代文化的沖擊,年輕人對此已無興趣,即使有年輕人參與大多也半途而廢。
河北民間音樂的傳承與發展
通過以上分析我們不難看出,河北民間音樂的傳承與發展步履維艱,如何把這些老總宗留下來的“寶貝”延續下去,是擺在我們音樂工作者面前的首要任務。結合河北省的實際,筆者認為要保護好河北民間音樂,須從以下幾點入手。1.努力提高群眾保護意識眾所周知,民間音樂文化和老百姓的生活密不可分,他的傳承與發展離不開尋常百姓,是民間百態這塊豐饒的土地為民間音樂提供了給養。我省現階段有相當數量的民間音樂生存環境堪憂,如廊坊的太平鼓、晉州木偶戲、滄州與衡水的運河號子等,這些曾在當地廣為流傳的民間技藝,已越來越不為人所知。這些非物質文化遺產保護已迫在眉睫,當然除了政府正確的引導之外,更重要的是提高廣大民眾參與和保護意識。2.創建良好生存環境民間音樂的傳承需要一個良好的生存環境。當今社會發展迅猛,現代文化對傳統音樂文化的沖擊已不可避免,這是歷史發展的規律,用過去的思維意識來分析當今的傳統文化,是缺乏科學性的,我們必須立足實際,客觀的分析存在的問題。傳統音樂文化面臨的危機是必然的,生存環境的破壞也是不可逆轉的。所以我們需用發展的眼光,在現階段努力提高民眾保護意識的同時,為傳統音樂文化營造一個適宜的生存空間。眾所周知,民間音樂文化多是集中在廣大農村,隨著新農村建設的不斷深入,保護傳統音樂文化的生存環境尤其顯得重要。比如整合當地的歷史文化、旅游等資源于傳統的音樂文化相結合,推出具有當地特色文化慶典活動,以節日慶典帶動傳統文化的發展,以文化帶動當地特色產業的發展,從而形成以文化產業帶動地方經濟發展,以地方經濟支撐傳統文化傳承的良性產業鏈。如滄州各地舉行不同種類的廟會,把當地傳統文化以市場化的方式運作,為傳統文化的發展與傳承提供了平臺。使民眾在感受節日氛圍的同時,對傳統音樂文化的感知度進一步了解,從而喚起民眾對其的保護意識,進而改善傳統文化的生存環境。3.加強學校的傳承教育在我國中小學新音樂課程標準中明確提出了音樂課程的價值:“音樂是人類傳承的重要載體,是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶,學生通過學習中國民族音樂,將會了解和熱愛祖國的音樂文化,華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力,有助于培養學生的愛國主義情懷”。近幾年來,教育部已在十幾個省市開展了京劇進中小學課堂的試點工作,精選了部分優秀傳統劇目進入了中小學音樂課堂。我省也逐步在一些學校進行了試點,把傳統的素質教育引進校園。石家莊裕華路小學把京劇藝術的唱腔、服裝道具、臉譜、在課堂上進行全方位的演繹。通過一系列的活動,不斷喚起教師和學生學習京劇的熱情和積極性。京劇進課堂,這只是素質教育中一部分,其意義不在于扶持這項藝術,而在于扶持以京劇為代表的傳統文化。筆者認為應以此為導向,扎扎實實地把這種形式擴展至廣大農村中小學,他們才是傳承民間音樂的第一載體。在內容上應以普及極具地方特色的民間音樂形式為出發點,在上課內容及形式上要靈活多樣,因地制宜。使廣大農村的學生在更大范圍內傳承中華優秀民間音樂文化,目前這項工作在全國進展緩慢,我省在這方面還要下大力度,讓孩子們深刻了解河北深厚的文化底蘊,認識本土音樂文化的博大精深,使河北民間音樂文化重現勃勃生機。高校在傳承民間音樂中的作用不容忽視,實踐證明,在大學階段學生樹立好正確的民族觀、價值觀,對其未來人生的發展至關重要。所以高校在傳承傳統文化的接力中,要接好這關鍵一棒,高校不止在藝術類專業中開設民族民間課程,還要以公選課的形式面向全校學生普及。我省已有多所高校在這方面進行了嘗試,如:衡水學院在學校公選課的選定上對民族音樂及舞蹈類是開放的,在課時、學分上都有明確的規定。開設一年來,深受廣大學生的喜愛。有的直接將民間藝人請到高校現場表演,使學生親身體驗傳統音樂的魅力。有的則將非物質文化遺產與學校的教學實踐相結合,使民間文化傳承具有了新的內涵。民間音樂文化的傳承需要年輕人的參與,所以高校的責任義不容辭。
加強政府扶植力度政府在傳承民間音樂文化上,要充分發揮其職能作用,把其同樣作為一項民心工程來抓,建立專門的管理機構,制定相關的政策法規,長效、全方位的來保護和傳承。定期進行民間音樂的資源調查,掌握各地民間音樂發展動態。河北省的民間音樂種類多,分布廣,而且很多民間音樂形式臨近絕跡,這給調查工作帶來了不小的困難。所以在這方面政府還要下大力度,選調精兵強將,對我省民間音樂文化的發展現狀進行清查摸底,同時逐一對其進行價值評估,建立相應的數據檔案,及時了解民間音樂的發展動向。充分發揮政府職能,多為民間音樂提供展示的平臺,同時要發揮傳承人的重要性,激發他們的熱情和活力,使其自覺的投入到傳承民間音樂工作中去。充分利用數字媒體及網絡宣傳,來展示我省的民間音樂文化,增加其知名度,不斷吸引廣大音樂工作者的研究熱情。為今后傳統音樂文化的發展儲備能量。堅持走市場化的運作方式,要發揮社會的力量使其積極參與其中,為民間音樂文化傳承與發展增加新的動力。政府要動員全社會的力量進行資源整合,創新機制、開拓思路,探求出一條適宜我省民間音樂文化傳承與發展的必由之路。在大力宣揚精神文明建設的今天,尤其是在建設新農村的過程中,我們絕不可忽視對農村民間音樂文化的傳承與發展,它是新農村精神文明建設中重要組成部分,要把它作為一項艱巨的任務常抓不懈,只有這樣,我省這些璀璨的民間音樂文化才能重放異彩,為我省的精神文明建設作出重要貢獻。
今年夏天，BMW組織了兩支探訪車隊前往貴州，在這片神奇的文化千島上探尋、捐助和保護當地的多元民族文化。通過此次展覽，BMW更將一個充滿靈性與詩情的貴州帶到了公眾面前：從薈萃黔鄉特色的飲食風華到古樸動人的民俗文化，從精湛高超的手工技藝到繽紛多彩的民族歌舞藝術，共有三十多項非物質文化遺產參展，包括實物展品百余件、圖片資料和多媒體資料近二百件。近四十位資深傳承人亦親臨現場，進行技藝展示與表演，為公眾鋪陳開一幅鮮活生動的民族文化畫卷。
為了使觀眾更加深入地了解非物質文化遺產保護與傳承現狀，《冬吳相對論》主講人、正安中醫創始人梁冬先生，知名作家、文化學者趙珩先生，中國藝術研究院音樂研究所副研究員鄧鈞先生也應BMW之邀來到現場，與苗族長篇史詩《亞魯王》的整理和翻譯者楊正江先生一起帶來了一場以薪火相傳的文化魂脈為主題的精彩對話。對話從個人、家庭以及民族三個層面闡釋了文化傳承的重要性，同時展現了貴州非遺傳承人的執著信念。不論是堅持收徒授業、將苗族銀飾鍛制技藝發揚光大的楊光賓，還是帶領鄉親們共同為古法造紙增添活力、鉆研世界級手工紙的王興武，抑或是為延續民族文化根脈而四處奔走、深入挖掘、整理、翻譯苗族長篇史詩《亞魯王》的楊正江，每個文化守望者背后的故事，都讓人們看到了貴州非遺傳承人那大山般堅韌的性格與風骨。這也正是古老的傳統文化能夠傳續至今、并且依然生機盎然的根本原因所在。
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