傳統文化與藝術匯總十篇

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【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2014）01-0039-1.5

―、中國傳統文化在藝術設計領域的處境

中國有著悠久燦爛的歷史文化，五千年的社會實踐活動所創造的文明形成了現在的中國傳統文化，中國的傳統文化對現代設計領域有著重要的影響。由于歷史的發展，傳統文化在藝術設計領域的處境也發生了一些微妙的變化。在信息化時代的今天，以歐美為代表的“強勢文化”正在大行其道，中國五千年的文化底蘊受到來自于第一世界的沖擊。大眾的審美取向發生了變化，在一部分年齡段的人群中歐美的東西甚至是先進文化的代名詞。到處林立的所謂歐式建筑，風靡的歐美服飾體現了對國人的審美影響，我們不能否定多種藝術所獲得的生存和傳播的權利，我們也承認文化藝術多元化的積極意義，包括著用西方的價值觀來理解和判斷我們的文化藝術。但是我們必須清醒地認識，在我們的傳統文化基礎上對外來文化的揚棄，不能簡單地用否定或肯定來評價第一世界的藝術設計理論，我們的藝術設計理論應該是一種解放、一種超越，一種延綿千年的民族情感。應該是建立在傳統文化的基礎上的現代設計的應用。藝術設計工作者更是這一理論的應用和傳播者。

工業化的社會發展影響了我們對傳統文化的發揚，大工業流水線化的生產特點對傳統文化的沖擊也是巨大的。現代主義的設計風格以其簡潔、適合工業生產的特點流行全世界。在這樣一種審美思潮的影響下藝術設計對傳統文化的依托似乎降低了，其實這種設計文化盡管隨著時代的變化而變化，但是傳統文化的傳承性使其保持其獨特的地位。

改革開放以來我們的藝術設計歷程發生了一些深刻的變化。從傳統的工藝美術到現代藝術設計，傳統文化在設計領域有了時代賦予它的使命。現代設計的產生是基于大工業的生產方式和以大多數人為消費對象的設計思潮上，從產生至今，流派紛呈、風格多樣的設計思潮走過了由功能化、理性化、裝飾化帶來的同一化通向多元化的歷程。

傳統文化仍是藝術設計的基礎所在。我們的藝術設計是我們民族文化的形象寫照，藝術設計在反映民族文化的同時又創造著新生文化。在現代設計史上盡管出現了各種設計風格，但都是在繼承和發揚傳統文化的基礎上形成的。有識之士倡導民族傳統文化的傳承和發揚。世界文化的共融性，多元化是建立在各地區、各國家、各民族文化差異性的基礎上的，通過直觀可感的形式傳遞著人的精神力量、意念和情感。近些年來，國內設計界的有識之士對如何繼承民族傳統文化，拓展當代藝術設計容量，進行了不懈的理性探討和卓有成效的藝術實踐，他們在各自的設計作品中著重強化了傳統與現代的有機結合，主動從傳統藝術與文化中吸取養料。發揚傳統文化體現在具體的設計作品上。陳漢民先生在設計王府井飯店的標志時，把傳統的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使我們看到這個標志時，既有中國的文化的情結，又具備現代設計的特點；靳埭強先生在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊肌理效果，現代又不失傳統；貝聿銘先生更是世界公認的建筑大師，在做中國的香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，使現代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴。這些大師自身都具備一定的文化素質，挖掘出了中國傳統文化的精髓，一種韻致，讓我們感受到中國傳統文化的魅力。

二、傳統文化是我國當代藝術設計得以發展的基礎

民族的是世界的。藝術是世界語言，不同的民族、不同的地域、不同的文化背景、不同的歷史進程有著不同的生活習俗和文化傳統，民族的傳統文化為藝術設計提供了意識來源。我國的當代藝術設計要以傳統文化為基礎。設計師們在立足現代面向未來的前提下，從傳統文化的深層而不是表象上探索中國人的審美心理、思想觀念和美學取向，使傳統文化精神在當代設計中自然體現。中國的藝術多講求哲學、儒、釋、道三家交融互補的文化思想，深刻影響著中國藝術家的生命歷程和藝術創作。以奧運會會徽為例，在中國文化的背景中，“中國印?舞動的北京”奧運會會徽可謂是為我們提供了很多可以作為借鑒的范例，以中國印為載體，極具東方文化特色，在設計領域中可謂獨樹一幟。以中國特點、北京特點與奧林匹克運動元素的結合，以印章為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術夸張變形的設計手法，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形，人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。如果一個民族、一個國家的傳統文化消亡了，那么，這個民族，這個國家，也就在世界上消亡了。反過來，一個民族，一個國家可以消亡，但他們所創造的文化與藝術卻會以種種方式流傳在世界上。這就是我們至今仍然還能夠見到美洲印第安文化、瑪雅文化的原因。所以我國的當代藝術設計應該立足于傳統文化的底蘊上，結合當代的應用要求來進行設計。

三、努力繼承和發揚傳統文化

要站在世界的高度看中國，實現對中國傳統文化的弘揚超越。這就是說，要把中國置于經濟全球化的大背景下，繼承和發揚中國傳統文化。現代設計是一種形式，而內容是要建立在某種基礎上的，那么這種基礎就是自己文化的東西，發揮優秀的傳統文化不僅能創作出優秀的設計作品，也會促進文化的發展。

繼承和發揚優秀的傳統文化有著重要的意義。對于先人們創造的這些現今看來頗能體現民族審美心理，民族審美觀念，頗具中國情懷的珍貴遺產，如何去充分利用呢？尤其是針對中國當前西洋風，東洋風日盛而有益設計探索稀少的現狀，優秀的傳統設計觀念，設計元素的研究就顯得很有實際意義。在今天，這種形態，尤其是其傳達的觀念亦有相當的借鑒與吸收意義。一個民族雖有悠久的歷史，燦爛的文化，卻沒有為這些文化遺存的發揚而妥善地去研究，去探求的人們，那將是一個民族的不幸。中國設計界面臨悠悠幾千載的，燦爛的，獨具魅力的華夏文明，濃郁厚重的中華文化，中國古代的優秀傳統設計承載著豐厚的東西有待于我們去發現，去吸收，去繼承和發揚。這對藝術設計界有著積極的意義。作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的“傳統文化”，它才是我們真正意義上的母語。所謂“傳統文化”的藝術設計理論絕不是一種“復古”的思潮，不是一種狹隘的、片面化的對傳統的膜拜和崇尚。它是整個設計藝術在世界范圍內出現“國際風格”的現代主義潮流之后出現的多元化的，強調傳統和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現代主義文化發展的大環境下，我們的“傳統文化”的藝術設計理論一定能為設計的發展提供出新的可能性。所以“傳統性”和“現代性”是“傳統文化”理論存在的前提和條件，它的發展也應該建立在這一基礎上。怎樣繼承和發揚我們優秀的傳統文化傳承中的揚棄。揚棄，即批判地吸收，是歷史唯物論的觀點，它的確符合人類社會發展規律。我們國內的藝術設計界應該提出自己的設計理論，即“傳統文化”的藝術設計理論。站在世界的高度，開闊視野，不局限傳統而固步自封，也不能因世界變化無窮而不知所措，而是冷靜辯證地分析中國傳統文化的優秀傳統和歷史局限，做出符合歷史潮流的文化選擇。自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題。國人欣賞具有“高雅”、“雅致”格調的物品，實際上是受傳統老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。那么設計師在處理這一類風格的設計時，必然會遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。這種“美”與“美”的創作的對應法則，正是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。

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二、傳統文化在藝術教育中的傳承與更新

繼承優秀的民族文化傳統并不是守舊復古，而是站在歷史的巨人肩膀上創造出符合當今時代精神的新文化，要吸收優秀的文化內涵，強調傳統與現代的整合，指導現代設計。當今，在大部分高校藝術設計教學中，無論是本科還是研究生教育，我國傳統文化的傳承大多都被忽略了，普遍引用來自德國包豪斯設計學院的“三大構成”教學體系，過于強調理性、規則、程式等因素，而忽略中國傳統美學和文化內涵，導致學生作品呆板、僵硬，沒有生命力，抑制了學生個性的表現和發展。因此，在課程安排里，要合理、適當地加入能體現和傳承中國傳統文化的課程，要使學生體會到中西文化的區別，把理解、吸收、融合后的文化應用到藝術設計中。在課程設計中加入傳統文化的教育。首先結合各個設計專業的特點設置一些傳統文化美學的課程，為了避免內容枯燥、乏味，應該結合實例來進行，多舉辦相關的講座、論壇來豐富學習方式，鼓勵學生互動，促進其學習的積極性。力求使學生能透過現象看本質，領悟且掌握傳統文化的精髓。此外，還有很多其他方法適合現代藝術設計教育對傳統文化的傳承。總之，我們的最終目的就是通過更新教育模式，使“傳統文化”這個民族之根深深扎入現代藝術設計教育當中，盡快完善教育體系，明確設計師的民族觀和地域意識，在競爭日益激烈的全球化設計領域中留下自己的腳印并產生深遠影響，這是傳統文化對藝術教育的最大意義。創新是一種能力，現代藝術教育要在外來文化和本土文化兩種文化相互融合的過程中有所取舍，探索出符合當代社會科技高速發展的新的文化價值體系。這種以本民族文化為根基謀求發展的更新正是我們所需要的教育。我國一些著名設計師的作品就體現了這種“根與更”的繼承與創新。世界建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館，讓蘇州的傳統建筑風格結合現代設計理念，擺脫了中國傳統風景園林設計的思路，傳承和體現了中國傳統文化的精髓。這種對傳統園林風景設計精髓的不斷挖掘和提煉，給中國園林建筑的發展指出了明確方向。

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一、公共藝術的出場

20世紀80年代末和90年代初，中國的經濟快速發展，廣義的公共藝術及其概念，公共藝術最早浮出的是經濟和社會文化較為發達的東南部一些城市。而公共藝術可以出場有幾個條件：一是，依賴于國家的政治和文化自由開放的大背景，再加以國際間的文化交流以及引進。二是，依賴于國內城市的文化與經濟的長足發展。再則，公共藝術吸取了相關學術界的知識，得到的推動。經過二十多年的發展，人們逐步開始重視公共藝術這門新興學科。

二、中國傳統文化元素

傳統與文化的關系是相互聯系、相互作用、共同發展的,傳統是內在的精髓,文化是外在的表象。中華文明歷史久遠，每個民族的文化符號都擁有自身獨一無二的特點，自然而言的也就形成了豐富多彩的中國傳統文化元素。它們是中國民族引以為傲的財富，也是任何其他國家無可取代的瑰寶。中國的傳統文化元素豐富多樣,如甲骨文、漢字、傳統裝飾圖案、刺繡、瓷器、陶器、民間剪紙、傳統建筑、傳統服飾等等。這些民族元素的產生都伴隨著每一代民族的感情與信仰，隨著時間推移，將這些擁有時代感的民族元素運用于藝術創作當中，將民族與當代碰撞所擦出的火花想必也是無與倫比的。

三、傳統文化和公共藝術設計的關系

首先是傳統文化，由傳統和文化組成，是一個民族在悠久的歷史中創造的，能夠代表本民族特點的精神面貌，思維方式，意識形態等精神成果匯聚的總和。其次是公共藝術，公共藝術是一種觀念，不是某種藝術流派，公共藝術的關鍵在于公共，需要與大眾的參與和互動，當代藝術中公共藝術或是裝置藝術越來越注重大眾的參與度。藝術是橋梁，連接四面八方，藝術將逐漸被人們所遺忘的傳統元素帶到生活的各個角落，在大眾與之參與的同時學習、傳承。中國傳統文化與中國當代公共藝術是緊密相連的。千百年來傳承的儒家、佛教、道教思想造就了中華文明多種多樣的文化藝術特征。現在我們身處在信息全球化的時代，為了放慢人們盲目追逐信息時代的腳步，空間當中就需要擁有藝術作品讓人們回歸實地，不忘初衷。每個中國人的腦海中都有獨自偏愛的傳統文化形象，優秀的藝術作品一定是建立在我們國家自身的傳統文化的基礎上，才能體現出不同文化時代的特色與當代藝術的語言。

四、中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用

公共藝術是藝術與社會、環境、民眾之間的橋梁,它所起到的社會效應會高于它自身的藝術效果。一個城市的發展程度與城市公共藝術的發展密切相關，開放、自由的公共藝術是一個發達城市的象征。隨著公共藝術的廣大傳播，在眾領域都有所涉及，戶外廣告、建筑設計、景觀設計等都與公共藝術相融合，從而更加體現了中國傳統文化的博大精深，也使中國建筑、廣告領域步入了一個全新的發展階段，同時也擴大了公共藝術的發展范圍。1、一億顆陶瓷瓜子作品是藝術家艾未未所設計，由一億顆由陶瓷燒制，顏色與花紋都極其相似卻又獨一無二的仿真葵花籽構成。我們不去評論這件作品深層次的含義,單從作品的表象層面說，構成這件藝術作品的元素—葵花籽，是中國傳統零食，具有很強烈的中國元素符號;藝術作品的材質是陶瓷，是中國傳統文化元素很好的代表；兩者元素聯系在一起，使這個藝術作品及其充滿了中國傳統文化特色。艾未未的這件作品中有很多可以解讀的東西，“他用日常的‘小吃’、用純手工制作，如此大的規模產生了不一樣的含義，也產生了震撼的效果，“這些瓜子每一顆都不同，每一顆都是獨立的，值得用最耐心的方式創造，每一個生命都很寶貴，不能淹沒在塵世中。”2、地鐵站壁畫設計地鐵做為一個城市的窗口，已然在藝術領域成為一種城市文化的元素存在，地鐵文化也將成為城市發展的必然方向。北京地鐵站內一副壁畫設計選材立意新穎。它以中國古典軍事與傳統文化結合的《孫子兵法》進行提煉，將藝術化文字處理，嵌于墻體內部，形成豐富的空間組織變化。很巧妙的把中國傳統文化與公共藝術相結合，并以印刷術的形式展現出來，直觀的以展現出中國的歷史文化特色。

五、傳統文化元素對公共藝術的展望

隨著時展，在設計領域中未來建筑與綠色建筑最熱潮的時候，我們不應該只追求或者照搬西方的思想。而在中國，從農業社會轉到工業社會的步伐太過倉促，中國源遠流長的文化則一點點被淡忘。將中國傳統文化元素置入公共藝術作品中，可以體現藝術的文化傳承性，公共藝術設計則需要通過繼承這些傳統文化來顯示其獨特性。每一個設計都是設計師在講一個故事，設計師只有用自己的閱歷講自己的故事，那作品一定是有生命的。所以設計師所具備的責任不僅要從功能與外觀滿足人們的審美，還要帶領人們回歸內心，回歸傳統。傳統文化對一個國家尤為重要，我們應該更加系統的了解我們國家的悠久文化，把理念更好的融入設計中，為現代公共藝術注入新的發展動力，在傳承中不斷發展，向世人展示中國藝術作品和中國傳統文化巧妙融合的獨特魅力。

參考文獻

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一、中國當代藝術設計教育現狀

我國藝術設計教育正處于發展時期，各大藝術院校專業教學體系還不完善，尤其是近年來日益火熱的藝術類招生考試，催生了一批新成立的藝術院校與藝術專業，尤以藝術設計專業居多。但這些剛成立的藝術院校或藝術專業，其教學條件和師資水平良莠不齊，但隨著中國經濟的高速發展，設計類專業的人才需求日益增加，出現了藝術教育水平與社會需求銜接不上的情況，且在某些方面同我國國情與時代的發展不相適應。針對這種社會情勢及藝術設計教育本身的客觀規律，我們應研究和完善符合中國國情的藝術設計專業教學體系，甚至要打破生硬地搬用德國包豪斯教學體系和辦學模式，以及前蘇聯和日本等國的辦學理念習慣，即止步于人云亦云、以訛傳訛的陳腔濫調。

近年來，在高校設計藝術教學中，包裹中國傳統文化外衣的“新中式”設計受到青睞，但作品多流于表面、僵化，成為無意義的元素堆砌。由于對傳統文化理解的膚淺，更談不上表達出傳統藝術一向倡導的清新雅致、閑情野逸、意在筆先。究其原因，中國傳統文化教育在藝術教育中的缺失意識需要得以糾正。

二、藝術教育創新與中國傳統文化的結合與實踐

1.藝術教育與理論教學

理論是指導性的，應先于實踐，但我國的設計理論教育遠落后于設計實踐，目前的理論研究比較多地集中于從設計實踐中總結和歸納具有指導價值的理論，這類研究成果表現出兩方面：一是有很強的實踐性，二是多偏向于設計教學的方式與方法，缺少純粹的理論探討，而關于設計的價值和意義，設計與人、與自然環境，以及設計的民族化與時代性的理論研究都相對較少。后者對于今天的藝術教育具有更重要的意義和價值。中國本土設計如何成為具有中國文化特色的中國式設計還有待研究與探索，但我們的立足點一定是中國博大精深的傳統文化。在當下中國藝術理論的研究應當秉持對傳統文化的敬意，在研究藝術理論的同時，應該不忘對傳統文化的探索，尤其是中國傳統的哲學思想以及“意境”的探討。在中國傳統文化的教學中，不僅僅包含中國傳統繪畫藝術，更應當拓展中國古典詩歌曲賦、民間手工藝、哲學以及中國歷史的理論課程。

2.藝術設計教育與創新

由于藝術設計專業的特殊性，要求我們不僅要培養綜合型的設計人才，更要培養創新型的設計人才，當下的藝術設計教育方式不僅要重視理論培養，更要著重培養學生的創新能力。這種創新是建立于對特有元素的了解之上，并在實踐中加深印象，通過長期積累的藝術抽象創作，逐步形成個人的創新。我國香港平面設計大師靳埭強就是將中國水墨和現代設計藝術相結合，在巧妙表達出設計主題的同時，還體現出了鮮明的民族韻味，這種創新使他獲得了國內和國外的雙重認可。所以，應當通過理論和實際相結合的方式，讓學生感受到創新的重要性，認識到創新的巨大意義，從而獲得創新行動上的自覺。

三、中國傳統文化對實現藝術設計教育創新的重要意義

不同民族的文化都有其不同的特征，表現出不同的民族性格、民族修養及其獨有的地理風貌和時代精神。中華文化源遠流長，延續不絕，以致影響到人們今天的生活。所以，中國文化的傳承與復興就是當下人類不能回避的一個問題。早在1997年，著名社會學家、人類學家、民族學家先生就提出“文化自覺”，即生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，并對其發展歷程和未來有充分的認識。換言之，文化的自我覺醒、自我反省以及自我創建。在藝術設計教育轉型的關鍵時期，有了這種文化自覺就加強了教育轉型的自我創新能力，催生出具有中國文化特色的設計理念及設計風格。可以說，不了解本國文化、不會獨立思考的設計師只會一味模仿，中國傳統文化是一個非常好的設計創新載體，但這種文化載體的發展并不是簡單地把傳統文化全盤回歸。在藝術設計教育中，應取其精華，順應時代，與藝術設計實踐性相結合，總結出一套針對本國文化的教學體系，培養出尊重本國文化、熱愛本國文化，具有保護傳統文化意識的設計師。只有這樣，在文化交融的大背景下，中國的藝術設計才能掌握文化主動權。

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【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-9682(2010)07-0095-02

中國傳統文化博大精深,且以其鮮明獨特的民族性特征矗立于世界文化之林。琴、棋、書、畫,仁、義、禮、讓,傳統文學、傳統醫學、中華武術等等。其中,管錐中國傳統文化是以錢鐘書先生的《管錐編》為代表的中國傳統文化。錢鐘書以其淵博的學識、驚人的記憶力、富有創見的著作、獨特的人格蜚聲中外。“管錐”二字,出自《莊子•秋水》。在《韓詩外傳》中有:“譬如以管窺天,以錐刺地――所窺者大,所見者小,所刺者巨,所中者少。”《管錐編》說:察古可以知今,見今可以知古。

《管錐編》是錢鐘書的學術代表作。管錐暗藏著“錢鐘書”的名字,是“錢鐘書集”的意思。原來,錢鐘書的筆名叫“中書君”,而“中書君”是“筆”的意思。中華書局出版的《談藝錄》補訂本第566頁說,唐代文人韓愈曾經以“中書君”代指“筆”。管錐編”的“管錐”二字,也是“筆”的意思。翻一翻韓愈的《毛穎傳》、《新五代史•史弘肇傳》,就知道“筆”還有兩個稱呼:“管城子”、“毛錐子”,簡稱作“管”、“錐”。因此,我們就明白“管錐”原來就是“錢鐘書”的意思了。“以管窺天,以錐指地”的意思,既表示自謙,也表示自有一方天地。據《莊子•秋水》記載,魏公子魏牟曾經教訓思想家公孫龍說:“子乃規規然而求之以察,索之以辨,是直用管窺天,用錐指地也,不亦小乎!”意思是說,你瑣瑣碎碎地去辯論,真好比是用竹管去看天,用錐子去量地,不是太渺小了嗎?這樣一個比喻,在《說苑•辨物》、《史記•扁鵲傳》、《韓詩外傳》等古籍中也曾運用。錢先生借用這個典故,是說自己的書不過是“以管窺天”而已,真是太自謙了。《管錐編》從方法學的角度看,就是通過對許多具體微觀問題的闡釋,來揭示一些宏觀的理論性問題。突破了各種學術界限(時間、地域、學科),打通全部文藝領域。《管錐編》的根本出發點在于堅信“人文科學的各個對象彼此系連,交互滲透,不但跨越國界,銜接時代,而且貫串著不同的學科。”總結了許多文藝共同規律,但沒有一條是從純粹抽象、推理得出而脫離了藝術實踐的。很多篇幅進行了以西方文藝理論闡明中國文藝現象和以中國文藝理論闡發西方作品的雙向闡發研究。《管錐編》談論的多是中國傳統文化,是傳統文化集大成的體現,也是一座難以逾越的文化高峰。

二、和諧和力量

和諧是中華民族乃至全世界人民的主題,在偉大而廣博的中國文化中,傳統文化最具有代表意義,它見證了古老而聞名的中國幾千年文化的發展,它鼓勵人民勇敢向前、大膽創造、相互寬容等,要有堅韌的偉大民族精神。它的含義及基本特性,就是指一個民族由歷史沿傳而來的文化。一般來說,應具有以下基本特性:首先,它應該是指既具有廣泛社會性,又具有歷史進步性的民族文化部分。傳統文化作為一個民族智慧凝集的結晶,是構成一個民族自身特質的重要內容,是維護一個民族生存發展的精神紐帶。張岱年認為:“在一個民族的精神發展中,總有一些思想觀念,受到人們的尊崇,成為生活行動的最高指導原則。這種最高指導原則是多數人民所信奉的,能夠激勵人心,在民族的精神發展中起著主導的作用。這可以稱為民族文化的主導思想,亦可簡稱為民族精神”。其次,既具有相對穩定性,又具有自身的張力與驅力。從時間維度和傳承發展關系看,傳統文化既是在過去漫長歷史過程中逐步創造、發展起來的,又應該是能夠從過去一直延續和影響到現在,并且還可能是對未來的民族文化建構產生影響的那些文化。縱觀人類社會歷史發展過程,不難發現,文化的進步,傳統文化的演化,均是一個不斷自我建構,且又不斷自我解構的過程。生生不息,充滿活力,它象征著和諧和力量。

中國傳統文化突出地強調了人的精神需求的重要性,這也體現了人生的價值,而當魚和熊掌不可兼得時,舍生取義便成為了人的自覺的選擇。如此的“正氣”塑造出了堅韌不拔的民族精神,維系著綿延不絕的文化傳統,這就是和諧和力量。而當今社會,我們仍然在追求和諧。“和諧社會”成為當今社會的主題,并且將是一個長久的話題和目標。這是《管錐編》中國傳統文化的體現。中國傳統文化是中華民族幾千年文明的結晶,除了儒家文化這個核心內容外,還包含有其他文化形態,如道家文化、佛教文化等等。中國傳統文化的最高境界就是和諧,即認為每一個事物都應按照其自身的規律自然地發展。這其中包括人與人的和諧、個人自我身心的和諧及人與自然的和諧。人與人的和諧會促使社會穩定,家庭和睦;個人身心間的和諧能使人做到遇事寵辱不驚、進退有據;人與自然的和諧就能互得其利,持續發展。儒家所講的“修身、齊家、治國、平天下”,其最終目標主要是要達到一種和諧,而佛教、道家的和諧是以寬厚之德包容萬物,即厚德載物。道家的“道法自然”的思想,對我們今天學習正確處理人與自然的關系、保護環境則增強了和諧的力量。

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【關鍵詞】

傳統文化；高校藝術；傳承；發揚

我國五千年來文明的一脈相承，留下了豐富的物質與非物質文化遺產，然而對地方優秀的傳統文化尤其是日漸萎縮的非物質文化遺產的保護和發揚就更顯得迫在眉睫，例如那些優秀的傳統工藝制作技藝就面臨著后繼無人的狀況，作為高校理應有責任、有義務、有擔當的承擔起傳統文化資源的保護與傳承，把華夏文明弘揚光大。

我國很多高校之間的藝術專業建設、課程設置、教學形式等方面十分雷同，毫無特色可言，這就造成了很多高校藝術專業畢業生無特色，就業難的現象。面對豐富的地方傳統文化，如何古為今用，從中汲取營養，對那些“口口相傳”“手手相傳”的地方傳統文化加以深入學習就迫在眉睫，然而對傳統文化的學習不應僅是從理論的研究出發流于文字形式，而是要實實在在的把地方傳統文化資源引入到高校的藝術教育教學中來，讓學生在系統的教學中實際的操作中切實了解、學習、掌握其制作工藝流程最終達到獨立操作的目的并運用到今后的設計創作中，開發產學合作項目走出高校獨有的藝術特色。

一、理論教學方面

認識梳理廣博的傳統文化資源，理論教學是基礎，只有認識了才能更好的進行下一步的深入。分析傳統文化資源發展、變遷現狀，探討制約傳統文化發展的深層次因素，包括傳統觀念約束、生產創作方式約束、生存環境約束、后繼無人的傳承約束等。對地方傳統文化資源的不同類別、風格流派的分類進行收集整理學習，包括剪紙、風箏、織繡、刺繡、面人、泥塑、木版畫、面塑、皮影、陶瓷等。不同的地域文化孕育著各具特色豐富多樣的地方傳統文化藝術，對這些文明瑰寶的理論學習是必不可少的。

二、實踐教學方面

“實踐是檢驗真理的唯一標準”同樣實踐也是傳承的最佳手段，如果對傳統文化藝術的學習僅僅停留在書本理論的層面顯然是遠遠不夠的。實踐經驗表明，在藝術類專業教育教學過程中，課程的理論與操作的實踐是緊密結合密不可分的，沒有嚴格的界限，例如素描、色彩等課程，老師只是在教師里講授理論是沒有用的，只有讓學生親自操作，提高動手能力，技藝才能有所提升。[1]同理，傳統藝術文化的學習也要進行親身的實踐才能很好地掌握其中的技藝和奧秘。可是高校針對傳統文化藝術實踐教學方面的資料和場地等都相對欠缺和匱乏，面對這些困擾因素我認為傳統文化資源在實踐教學中的應用可以從以下幾個方面進行：

1、舉辦展覽，廣泛開展民間交流，將民間藝人請進高校講堂，言傳身教；木版年畫是歷史悠久的漢族民間藝術形式，作為中國獨有的一朵藝術奇葩，是我國古老的民間藝術精華。河南朱仙鎮木版年畫與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢年畫并稱中國四大年畫。朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值。2006年5月20日，朱仙鎮木版年畫經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。為了加強廣大師生對木板年畫的認識學習我校專門邀請了河南開封朱仙鎮木板年畫在我校進行展覽，觀看展出的學生絡繹不絕，大家在感慨如此精美的年畫的同時對木版年畫的認識有了進一步提高。

2、把專職教師送進傳統文化發源地、制作第一現場進行學習獲得第一手資料，把最原汁原味的傳統藝術灌輸給學生，使埋沒在民間的傳統文化技藝生動起來。陶瓷是我國古代勞動人民智慧與勤勞的結晶，景德鎮擁有著瓷都的稱號，景德鎮陶瓷“始于漢世”，五代時的景德鎮以為南方最早燒造白瓷之地和其白瓷的較高成就而奠定了自己的地位，對于宋代青白瓷制作以及元、明、清瓷業的發展有著極為重要的作用。景德鎮陶瓷以白瓷為著稱，素有“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磐”之稱，瓷質優良，造型輕巧，裝飾多樣。產品譽滿全球。2013年的假期我系專門選派專職教師趕赴景德鎮學習，在景德鎮八方工藝瓷畫院跟隨國家級的工藝師學習陶瓷的傳統制作工藝和現代工藝的制作方法，學習期間記錄了大量資料圖片，包括了拉坯、造型、施釉、燒窯、彩繪的整個過程。除此之外，我系的教師們還會經常性的前往神垕探訪鈞瓷的故鄉，在那里領略鈞瓷之美。產于河南禹州神垕的鈞瓷，以其獨特的窯變藝術被譽為“中華之魂，國之瑰寶”，它位于鈞、汝、官、哥、定五大名窯之首，始于唐，盛于宋，鈞瓷享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一件”的盛譽。鈞瓷最為神奇的就是它的窯變藝術，其它瓷器上的釉色及花紋、圖案全是人工著色描繪的，而鈞瓷釉色則靠自然窯變而來，所以有“鈞瓷無對，窯變無雙”之說。在神垕盧家世代鈞窯里老師們學習了鈞瓷的傳統工藝和現代造型以及現代陶藝制作。為了更好的傳承和發揚這些優秀的藝術文化，目前我系的陶瓷工作室正在全面籌建過程中。

3、置入課程教學，使傳統藝術在后期的現代藝術設計教學中貫串其中，為以后學生的藝術創作打下良好的基礎。面對這些優秀傳統文化藝術如何學以致用是個需要解決的問題。在《裝飾基礎材料與表現技法》課程中，我會鼓勵引導學生利用密度板雕刻版畫、年畫等，利用毛線繩索進行編制或者刺繡，利用廢棄的瓷片或布頭重新拼貼組織畫面等等；在《字體設計》課程中我會以傳統節日例如：谷雨、七夕、清明、仲秋、重陽等等為題讓學生進行文字創作，要求字體的設計要從圖案形式、色彩、內涵等方面來闡釋傳統的節日藝術；在《包裝設計》課程中啟發學生對自己家鄉的傳統工藝品進行包裝設計，例如對“河南剪紙”、“朱仙鎮年畫”、“汴京燈籠張”等等的包裝，恰當的包裝總是能夠很好地展現出產品的氣息品質，增強產品的附加值，要求既要美觀實用又要突出地方特點等等。在《標志設計》、《型錄設計》以及其他設計類課程中老師都會有意識的針對傳統文化藝術開展作業實踐項目，通過一系列的課程教學置入，使得原本遙遠、陌生、逐漸被人淡忘的傳統藝術重新回到學生的視野里，扎根在學生的心田里。

三、產學結合方面

對傳統藝術的傳承不應只是簡單的復制再現過程，以直觀的形式封存對歷史文化形態的記憶，這樣，它將成為死去的“遺產”。如何讓傳統工藝以鮮活的形態為當代手工生產提供借鑒和參照才是真正的保護與傳承方式。[2]加強產學結合，加強傳統文化、藝術設計、市場開發三界的合作努力開拓發揚新的“傳統產品”才是傳統藝術與現代高校藝術教育的完美結合。面對許多優秀悠久的傳統文化和民間技藝，高校應充分吸收傳統文化的養分，充分發揮高校的師資優勢和生源優勢在于市場企業間的合作中推動傳統文化的發展和學生自身價值的體現。例如旅游紀念品的開發、陶吧、創意手工坊的開設和建立等。

面對博大精深的傳統文化資源，和日漸萎縮的非物質文化遺產后繼無人的狀況，盡快構建傳統文化資源與高校藝術特色辦學相結合的教育教學模式，無疑對保護、傳承傳統文化資源具有重要的現實意義，同時，以傳統文化資源為基礎的產學結合形式對高校的藝術特色辦學提供了新思路，為今后高校學生畢業就業提供了新選擇，為傳統文化的發展繼承提供了新鮮血液。但是，我們也深知，在繼承復興源遠流長的地方傳統文化藝術的道路上，我們也還是剛剛起步任重道遠，還會有很多的因素制約，尤其是經濟和人力上的困難，但是我們會排出困難積極創造條件勇于探索，不斷提升研究成果的實踐意義和推廣價值。

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一、中國傳統裝飾藝術

裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。在它長期發展、演變的過程中，由于歷代勞動人民和能工巧匠的創造實踐和藝術大師的錘煉概括，逐漸形成了鮮明的藝術特色，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性也憑其獨具特色的東方美對全世界的文化、藝術的演變和發展做出了重大的貢獻。在我國悠久文化歷史中，存在著各種各樣的裝飾藝術形式，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，木雕、皮影、繪畫、剪紙等，都是中國傳統文化的一個重要組成部分，并形成了自己特有的藝術特色及民族特征。隨著歷史的不斷變遷，每個時代所呈現出的風格也是大不相同的。作為傳統裝飾藝術的表現形式全部是來源于廣大人民的生活當中，是藝術與生活結合的很好的體現。品類繁多的傳統裝飾藝術形式主要都是為了裝點環境、美化生活空間。

二、現代主義設計的形式

現代主義設計在形式上的一個顯著特征就是崇尚簡潔反對裝飾，簡潔的設計最初確實能夠給人以震撼的力量，并且在設計上采用了新材料和新工藝，為適應現代工業生產的發展注入了強大的生命力，但是從另外一個角度來看的話，極簡的現代主義設計也造成了歷史文化發展的斷裂，人文環境中未來擁有的歷史感和時間性，被日趨統一化的傾向所沖淡。人們在世界各地到處可以看到相同的面孔，“少即多、少即無”的理念讓我們看到生活的環境雖然簡潔時尚，但是缺少了更多的內涵，更多的時候是外在的形式取代了內在的涵義。至少80年代以前的現代主義環境藝術設計給人們留下了這樣的印象：環境藝術設計所起到的新作用消除了藝術方法的歷史性，變革了藝術方法的內涵，使環境設計象工廠中的產品一樣被到處“生產”，文化的多樣性和豐富性受到壓抑，現代主義設計一的普及化，使地域文化的發展受到了強烈的沖擊，許多帶有濃郁地方特色的人文環境在現代設計中被忽視，使世界環境日益趨同。

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一、動漫藝術設計概述

互聯網以及計算機輔助圖形設計的發展，催生了一個新名詞：動漫藝術設計。所謂動漫藝術設計，是用圖形圖像來對動漫作品的主題思想進行表現和反映。

動漫藝術設計所反映的動漫作品的主題思想必須和一定的文化背景相聯系，需要設計者通過一定的文化來進行表現。動漫藝術設計是一種文化衍生品，成功的動漫藝術設計不僅要有精彩絢麗的圖像，更要突出對文化內涵的體現，觸動人的心靈，使其產生共鳴。

《西游記之大圣歸來》的熱播，讓人們對國產動漫藝術設計充滿了信心和憧憬，也在中華大地上掀起了一股扎根于動漫藝術的中華傳統文化熱。

二、《西游記之大圣歸來》動漫作品概述

隨著對動漫關注的人越來越多、年齡層越來越廣，動漫藝術產業也越來越被重視。國產動漫如今也正在蓬勃發展中，近期一部《西游記之大圣歸來》在國內動漫產業中名聲大噪，在各大網站、微博、貼吧等有無數的相關話題。《西游記之大圣歸來》如何能夠獲此殊榮，究竟講述了些什么呢？

（一）劇情簡介

大鬧天宮后四百年多年，齊天大圣成了一個傳說，在山妖橫行的長安城，孤兒江流兒與行腳僧法明相依為命，小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空。影片截取西游記故事中的一小段內容進行解構，齊天大圣被如來佛壓于五行山，童年唐僧江流兒機緣巧合放出了大圣，這位失去法力的昔日戰神，冷漠狂躁、疲憊不堪、死要面子，在江流兒、傻丫頭需要他解救時無能為力。內心深處難以割舍的俠義情懷與無奈現實撕裂著他，落寞英雄在矛盾中掙扎。當江流兒奮不顧身前去解救傻丫頭，使大圣走向了覺醒的第一步。江流兒念想中的大圣即是昔日的大圣，亦是大圣的“內我”。

（二）人物角色剖析

1、孫悟空

曾經大鬧天宮，被如來佛壓在五行山下五百多年，偶然因江流兒（小唐僧）解開鎮壓之印，逃出山洞，但是法力盡失，性格狂躁抑郁，只想回花果山過平凡日子，又因側隱之心，勉強護送江流兒回長安，一路上不得不與山妖肉搏廝殺。經典著作中的任性獼猴已不在，而影片中的悟空傳承的更多的事著作中的正義氣息。

2、江流兒（小唐僧）

江流兒是年僅7歲的小和尚，父母被山妖害死，成了孤兒。江流兒勇敢善良、天真活潑、好奇大度，崇拜大鬧天宮的齊天大圣。這與經典著作不同，以萌萌的形象從合理變化中更多的是經典的創新。

三、混沌

作為反派，這個角色很具特點，以京劇臉譜的藝術表現手法來呈現給觀眾，在混沌被打回原形時，此時對混沌的解釋就是上古時期神話中“四兇”之一的怪物，從《山海經》和《子不語》中有記述。混沌，從中華傳統文化的角度來描繪出反派的形象，以及從兩部經典中創新出讓人過目不忘的角色。

四、中華傳統文化在動漫藝術設計中的傳承與創新

中國傳統文化是一種博大精深的文化，是長期以來形成的具有廣泛影響的被廣大人民群眾所接受和認同的基本人生價值觀和信念。這種文化深深感染和熏陶了大多數人民的思想，具有維系民族生存和發展，推動社會進步的重要作用。

然而，現代生活的高節奏，以及傳統中華傳統文化傳播方式的呆板，使得部分年輕人對中華傳統文化知之甚少。

《西游記之大圣歸來》熱映，這部擁有中華傳統文化的影片扎根于現代動漫設計的創作，為中華傳統文化在動漫藝術設計中的傳承與創新，提供了一個很好的樣本。

中華傳統文化在動漫藝術設計中的傳承

中華傳統文化，是我們的本土文化，是民族的文化，是經過了千百年的漫長歷史積淀，凝聚著民族精神精華的文化。傳統文化是祖先給我們留下的瑰寶，我們在構建和諧社會的過程中，既要符合人類社會發展的大趨勢，滿足人類社會理想的共性，更要保持中華民族的特性，如《中國傳統美德故事》這部動漫中，每一集都以中華傳統文化為主，動漫表現以及藝術設計為輔，這都是說明了中華傳統文化與動漫藝術設計的融合以及更多的是將中華傳統文化傳承于動漫藝術設計之中。《西游記之大圣歸來》更是大膽創造，合理想象，對經典充滿敬意，體現了中華傳統文化以及當代青少年觀眾的趣味。影片中，歸來的大圣，是個符號，歸來的是中華傳統文化、動漫藝術。傳承中增強動漫藝術。動漫產業的發展離不開中華傳統文化，傳統文化是中國動漫產業的靈魂。一方面，動漫的發展可以傳播中國文化、傳承中華文明；另一方面，文化會給動漫注入生命力，使動漫產業真正煥發生機，既能讓觀眾獲得藝術的享受，同時也能增長知識和智慧。

（二）中華傳統文化在動漫藝術設計中的創新

傳統文化與動漫藝術設計的有效融合是由它們之間的相互關系所決定的。動漫藝術設計的成長必須植根于傳統文化中，用文化的角度去對動漫藝術設計所表達思想進行審視。在動漫藝術設計中，文化是重要的根基，而動漫藝術設計又對文化進行很好的發展和傳播。在這條創新融合的道路上，已經留下了深刻的腳印。

《西游記之大圣歸來》以中國古典四大名著為背景，用動畫給予了觀眾輕松又富有中華傳統特色的觀感。在動畫中大量的中華民族文化元素讓整部動畫富含中國傳統特色。

A、視覺元素的創新

整個影片的畫面背景主要是以寫意的中國山水畫為主，各種視覺元素中都充滿著濃濃的中國風，營造出獨具中國魅力的意境，以及人物的特征在電影熒幕中的表現。例如，影片中既有斗拱飛檐的古城長安，更有依據懸空寺設計的最后決戰之地等等具有代表性的中國式建筑，劇中人物的形象設計也具有濃濃的中國文化特色；又如，電影開始前，身著僧服的江流兒師徒觀看著皮影戲，木偶戲等傳統的元素。

B、聽覺元素的創新

在《西游記之大圣歸來》中，語言、音響和音樂這三種聽覺符號共同傳遞著豐富的聽覺信息，并且呈現了更為豐厚的中國文化內涵二影片中的音樂采用了多種中國古典樂器，通過視覺符號和聽覺符號的完美呈現，影片完全把中華民族文化元素巧妙地編制于故事之中，不僅展示了傳統藝術形式的多姿多彩，也體現了中華民族文化的博大精深。

C、語言元素的創新

在《西游記之大圣歸來》中，我們可以從人物的語言中感知民族文化的源遠流長，例如，影片中有幾個場景：師博教育江流兒時說了這么幾句話：“打坐、念經、參禪，不驕不躁、悠然自得……我們出家人普度眾生，要從小事做起……如是知，如是見，如是信解而已，一切皆為虛幻命由己造，相由心生，一念愚即般若絕”這些語言皆是出自佛教。這些語言元素更是說明了中華傳統文化與動漫藝術設計表現上的融合。

在動畫中不僅僅融合了中華傳統元素，還有創新。使整部動畫更切合現代的人群而不生澀難懂。這當中不僅蘊含了中華傳統文化的元素還涵蓋的是動漫藝術設計的創新。

D、人物形象的創新

以往孫悟空這一角色形象，對于孫悟空的形象，在《西游記》的原著之中，孫悟空實際上是一個只有四尺身長的大圣形象，小說之中甚至直接稱其為猢猻對于有著強烈志怪意味的原著而言，這樣的設定是不足為奇的。然而對于中國觀眾來說，基本上都已經接受了由六小齡童所飾演的擁有成年人身高的孫悟空形象。同時，在《西游記之大圣歸來》之中，盡管孫悟空度過了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不撓和重情重義的英雄本質并沒有改變，孫悟空與年幼的小江流兒的關系是一種亦父亦兄的關系，因此孫悟空的形象被設計為身高體長，這樣才能夠對江流兒體現出一種充分的照顧和保護感。這即是中華傳統文化在動漫藝術設計當中的傳承與創新。

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二、如何引導學生進行中國傳統文化與現代設計相結合的學習

1、課堂講解。目前我校開設的相關課程主要有民間美術、傳統圖案臨摹、中國畫、纖維藝術、編結藝術、印花圖案設計等課程。通過一系列諸如此類的課程，可以使學生對傳統藝術的門類、特征、風格、技法有基本的認識與了解，拓展視野，開闊思維，培養學生對于各類傳統文化的興趣點。

2、考察與市場調研相結合。在掌握了理論與基本技法的大前提下，確定設計選題，并針對選題進行適當的市場調研或考察，搜集相關資料并進行分析、比較、歸納、總結，并最終確定設計的市場定位。染織藝術設計是針對市場、針對消費者的意識，對新的時裝和家紡的流行趨勢要有敏銳的覺察和準確的反應。在教學中要不斷地加強學生對市場的了解、分析產品的文化內涵，讓學生從開始就有一個較為正確的切入點。需要指出的是，教師要引導學生找出傳統文化與現代染織藝術設計的契合點，不斷完善設計與調研考察內容。比如要對傳統刺繡工藝進行市場調研與考察，涉及的內容有如下幾個方面：首先，我國傳統刺繡有著悠久的歷史，無論是宮廷刺繡還是各種民間刺繡，無論是古代還是現代，都呈現多姿多彩的藝術風格，都借助多種多樣的表現技法，這為我們提供了豐富的靈感來源。通過實地考察，可以讓學生親身體會，接觸藝人，獲得大量一手資料。與此同時，先關刺繡工藝的文化背景，自然生活環境以及現存狀況也會很明了的呈現出來。其次，通過考察與調研，可以直觀的掌握相關刺繡的工藝流程，彌補課堂理論講授的不足，同時體會傳統工藝文化在制作過程中所包含的智慧與情感。再次，總結相關刺繡工藝的技法、特點及藝術表現規律，根據調研所得圖片或文字資料再次總結分析設計的題材內容、造型特點、色彩特征、材質工藝等，最終根據自己的設計選題提煉元素，分析其與現代設計在色彩、形式、材料等方面的異同，從而奠定穩固的設計基礎。

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引言

環境藝術設計在我國的發展史雖然不算長遠，但是發展勢頭卻非常迅猛，其中不乏一些具有鮮明時代特征，且體現中國傳統文化的環境藝術作品，但是更多的卻是偏“西化”作品或“偽東方化”作品，許多設計師斷章取義，沒有對中國傳統文化進行深入分析、探究，從而設計出一些膚淺的作品，因此，當前中國環境藝術設計的首要問題是如何融合東方傳統文化，設計符合時代精神風貌的現代環境藝術作品。

一、環境藝術設計

在中國，環境藝術設計一詞，最早起源于上世紀八十年代，是為效仿日本，將“室內設計“改為”環境藝術設計“。它從某種角度來講，是藝術的一個分支，但是又區別于藝術，其表達方式及表現形態也是多種多樣，在幾代人的不斷研發中，它逐漸與現代科學、社會經濟、現代藝術及傳統文化相結合，呈現出全新的畫面，真正成為了一門新的綜合性學科，實現了審美與實用的完美統一。

二、傳統文化

中國作為四大文明古國，在悠遠的歷史長河中，積淀了豐富的傳統文化，其反映了中華民族思想和文化的發展歷程，在千年的歷史進程中，涌現出了大量的思想學派，最著名的，影響力最大的當屬儒學思想，其次是佛道兩家，也正是源于這些文化思想的推動，才使得我國的傳統文化呈現出了獨特的民族風格，擁有了獨特的魅力，然而今天，西方文化的入侵，使得傳統文化的傳承受到了嚴重的影響，如何將傳統文化與現代中國的發展相結合，也成為了當代人所思所慮的重要問題。

三、現代環境藝術設計中傳統文化的表達形式

中國傳統文化豐富多彩，因此，在現代環境藝術設計中的運用也是多種多樣，現階段主要有以下幾種表達形式：1、情感表達情感表達，即將思想以事物為載體展現出來。在古代，通常會將圖案及物品陳列運用到房屋院落上，以此進行情感表達，而這種委婉的情感表達在現代環境藝術設計中也是備受青睞，設計師會結合當地風土人情，將文化元素融入到藝術設計中，借此抒情。2、圖形表達現代環境藝術設計可以直接將圖形運用到作品上，能更直觀的表現出作品所表達的含義，這種直接的運用，體現了整合觀念,是積極的創造、創新，它將周圍環境與現代環境藝術設計融合，賦予了現代環境更為深刻的內涵。例如，沈陽北站的方圓大廈，正是將中國古代的貨幣圖案與現代環境藝術設計緊密結合，它一方面體現了傳統文化中的天圓地方理念，一方面又將現代環境藝術設計以一種新的姿態呈現在人們面前。3、神形并舉要想真正實現環境藝術設計與傳統文化的神形并舉，必須要對傳統文化進行深度的剖析，并以現代審美角度審視，利用現代藝術手段進行創新，給傳統文化一個傳承文明的空間，也讓現代環境藝術設計更具詩情畫意，只有這樣,才能保證傳統文化與現代文化的相互融合。

四、環境藝術設計中傳統文化的重要作用

現代環境藝術設計的根本理念是為人們創造更為舒適的生存、生活環境，使得人與自然能夠有機的結合，其表現手法的多樣，更是反映出了不同地域、不同民族的生活習慣，雖然不同文化底蘊的人們對其都有自己獨到的見解，但其本質依然是展現同樣的文化內涵——傳統文化內涵，在現代藝術設計中加入傳統文化元素，已經成為區別環境藝術設計與其他設計的重要因素，21世紀以來，世界文化格局發生了巨大的變化，“全球化“與”本土化“成為了時代文化發展的核心，西方文化對中國傳統文化造成了強有力的沖擊，因此，要想獲得傳統文化的傳承，現代環境藝術設計必須立足于本土文化，重視傳統文化對現代環境藝術設計本質上的影響與介入，這樣才能提高具有本土特色的現代環境藝術設計的行業影響力。

五、現代環境藝術設計中的傳統文化構思

1、自然環境與文化融合環境設計很多都是以建筑為載體，進行藝術表達的，在我國古代亦是如此，將流暢線條與自然完美融合，具有強烈的親和力，這也是其對現代環境藝術設計的啟迪，我國的古代建筑，既有特定的規律性，又給人帶來別樣的視覺沖擊,展現了自然環境與傳統文化在時間上、空間上的融合，例如古代的“花窗”，體現了“通透”的實用價值和藝術審美價值。而設計師可以對我國古建筑風格進行深入的研究、推敲，基于與自然環境融合的角度出發，合理運用傳統文化，將傳統文化嵌入現代藝術設計中去2、自然環境與色彩搭配在現代環境藝術設計中，我們要明確自然界中的事物是相對的，無論花草還是樹木都有屬于它們的自然之美，那種美是不加修飾的，基于現代環境藝術的角度出發，要從中吸取更多的不加修飾的自然元素，對于色彩的把握也要與自然相融，同時，以現代審美觀進行衡量、把控，實現完美的環境藝術設計。

結束語

我國現代環境藝術設計的道路依然任重而道遠，傳統文化的缺失，外來文化的入侵，將是設計師需要思考的問題。筆者認為，我們要從傳統文化要素著眼，闡述現代環境藝術設計與傳統文化的密不可分，基于國情出發，立足傳統，面向未來，在繼承傳統的基礎上創新，借鑒西方文化而不抄襲，讓時代感與傳統文化意識相結合，探索具有中國特色的現代環境技術設計之路．

參考文獻

[1]李煥，劉金亮.淺談現代環境藝術設計中傳統文化元素的運用[J].科技致富向導，2015(7)