藝術教育前景發展趨勢匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術教育前景發展趨勢范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、學科基礎薄弱，教學質量令人擔憂

動畫教育是一種復雜的教育系統，各個院校對動畫的理解不同導致專業的設置也不同，有的動畫專業設置在藝術系、計算機系、設計系，也有的屬于傳媒系或工程系，不同方向的專業設置培養人才的重點不同，但是專業都不夠細化，培養目標不夠明確，都存在動畫專業的書籍資料雜亂不系統的問題，而且對動畫的理論研究流于表層，使課程設置存在一定問題。有的學校甚至把北京電影學院動畫培養方案生搬照抄，學生由于缺乏理論支持，動畫基礎知識薄弱，實際動手能力也差。學校課程教學內容模糊造成學生不知所云，知識結構混亂，忽視了對學生創作思維和創作能力的培養，學生往往在畢業后難以應用到工作中。我國目前動畫教育還處于實踐探索階段，人人都是摸著石頭過河，因此學校間要加強合作，多交流，多學習，共同改善教學體系，改進教育模式。

三、動畫產業需求與人力資源存在問題

動畫教育是動畫產業的依托，如果動畫教育做不到引導藝術發展，動畫科研無法走在技術前沿，動畫人才就不能與市場需求密切結合，不能為動畫市場注入新鮮血液，就會造成學校教育與市場需求割裂的情況。我國的動畫產業缺乏優秀的原創的高層次人才，也需要精通動畫制作和管理的制片人。可是學校教育期間學生得到的創作實踐和管理經驗非常有限，畢業生的工作能力良莠不齊、名不副實導致動畫就業市場的混亂無序。動畫產業和任何產業一樣，需要保持合理的人才結構，因此學校的教育顯得尤為重要，動畫教育體制急需改進。

四、動畫學科教育跟不上動畫發展趨勢

在如今的數字化、信息時代的背景下，動畫已不單單是傳統的動畫片的概念。數字技術不斷發展，動畫逐漸演變為一種工具、技術、媒介，并且有著越來越廣泛的應用，如在影視動畫、廣告、多媒體、網絡社交等領域，因此對創新型、全面型專業人才的需求更加廣泛。但是培養院校的教育模式陳舊，學科技術發展緩慢，對國際動畫產業和動畫教育的發展趨勢認識不夠，人才培養模式單一，理論基礎和技術研發都遠遠落后于動畫產業的發展。尤其是隨著計算機技術的進步讓我們越來越清楚地認識到非常有必要使我國的動畫教育與國際接軌，積極迎接挑戰，提高動畫學科教育水準。所以當前就業形勢的嚴峻很值得動畫教育人員和院校反思。

五、動畫專業分布不平衡，主要集中在經濟發達地區

當前我國的動畫教育處于無序發展的局面，看似節節開花，實際問題很多，比如動畫教育不平衡的問題。據統計，開辦動畫專業的院校主要分布在北京、上海、廣州、浙江等東部地區。這些地區由于經濟發達，影視文化消費高，市場前景好，就業機會多，相應的動畫專業的院校也比較多。但是動畫教育不規范的問題仍然存在，不可被忽略。

六、中國本土動畫不發達，缺乏民族動畫創作型人才

動畫是具有文化形態的產業工程，當年美國創作的《花木蘭》、《功夫熊貓》等動畫影片在中國席卷上千萬美元，花木蘭、熊貓、功夫哪一個不是我們驕傲的中國元素，可我們卻沒有把它們發揚光大的動畫人才。現在像《寶蓮燈》、《大鬧天宮》那樣具有民族特色的優秀作品寥寥無幾，動畫藝術與民族文化的傳承有著密切的聯系，具有十分重要的文化戰略意義，創作具有中國特色的動畫離不開傳承中華文化的動畫人才，因此，我國的動畫教育要在培養動畫專業學生的人文素質和民族情懷方面加大力氣。

篇（2）

    弘揚主旋律為主導我國正致力于發展具有中國特色主義的文化,對于文化的發展,國家也出臺了相應的政策,美術事業或者美術產業都屬于社會主義文化的領域,因此,國內美術的發展主線依然是以主旋律為主,美術創作者們遵循的首要創作原則應該是創作健康的、有審美價值并且符合國家和人們利益的美術作品,這些作品應該體現時代的特征,具有社會價值和藝術價值,創作的形式和手法不拘一格,應該實現“百花齊放”的方針,只要美術作品符合人民和國家的利益,能夠對人們的精神世界達到充實的效果,就應該鼓勵。堅持美術發展的主旋律,才能保證思想以及價值觀的正確性。美術創作者們應該從思想上提高認識,在當今物欲橫流的時代,不應該被暫時的經濟利益蒙蔽雙眼,而去創作一些低俗的美術作品,這樣就褻瀆了美術家的身份,也是對美術這門藝術的極大不尊重。美術的創作與發展應該立足于現實生活藝術是來源于生活并反映現實生活的,這是藝術創作的基本規律,美術的創作亦是如此。因此國內美術的發展趨勢是立足于當前人們的物質生活和精神生活,從人們的日常生活中汲取靈感進行創作,不管是現實主義的作品還是理想主義的作品,都不同程度地體現著生活和社會的真實,對人們的生活有總結反映的作用,同時也具有指導的作用。脫離了現實的美術創作是沒有意義的,就算是先鋒派美術或者超現實主義美術,之所以取得如此高的成就,還是因為通過變異和夸張的手段反映了現實。藝術不是虛無縹緲的,理應與生活實際聯系起來,這是藝術獲得長久生命力的基本保證,因此,我國的美術發展趨勢必然是與現實聯系緊密的。國內美術與西方美術交流加深隨著我國改革開放程度的進一步加深以及全球化的發展逐步深化,我國的美術發展不可避免地受到西方美術的影響,這種影響還會持續下去,未來一段時間內,美術創作會更多地融入西方美術的創作元素,創作出一批中西合璧的美術作品。我國的美術教育體系也在不斷地完善,研究中國美術史、西方美術史的學者逐漸增多,美術領域的創作者們接受的美術教育已經中西貫通,并且越來越體系化,因此西方的美術元素會不可避免地對他們的創作產生深遠影響。文化是可以相互影響并借鑒的,“取其之長,補己之短”是正確的,但是我國美術的發展應該有自己的見解和立場,堅決否定全盤西化,并對抗外域文化的不正當入侵,因此,我國美術與異域美術的交流應該掌握好一個限度的問題。

    深入挖掘我國傳統的美術元素,弘揚中國傳統的美術我國特有的山水畫以及其他美術形式,是我國優秀的文化遺產,同時也是世界文化藝術的瑰寶,應該深刻地進行挖掘并弘揚,防止被埋沒掉,應該通過合適的途徑進行傳承。國內美術的發展趨勢,必然包括中國傳統美術的發揚光大,傳統美術是我國當代美術發展的重要支撐力量,如何將傳統美術和新媒體、新材料以及新技術結合起來,這是國內美術發展必須考慮和解決的問題;時代在進步,新事物層出不窮,美術發展應該積極地去適應,應該進行穩妥的創新,而不是安于現狀。現階段,美術產業化趨勢突出,美術不只是一種藝術,還是一種生活消費品,美術的實用價值越來越凸顯,尤其是工藝美術以及設計領域對美術的需求越來越大。在這些領域中,應該充分發掘傳統美術的元素,將傳統美術的作用充分地予以發揮,不僅傳承了我國傳統的美術,還創作和設計出特點獨特的產品。因此,傳統美術是美術發展過程中無論如何不能丟棄的,國內美術的發展需要求新,需要吸收外來美術的優點,但是應該立足于本民族的美術。美術批評學體系得到進一步的完善探討美術的發展趨勢,不僅要探討美術創作的發展趨勢,還要探討與美術相關領域的發展趨勢,其中之一就是美術批評學的發展趨勢,美術批評屬于藝術批評的范疇,批評的對象是美術作品或者美術現象。美術批評一般具有很強的時效性,主要針對當前美術領域出現的新問題和新現象進行評論,所以它對美術的各項發展具有一定的規范作用,能夠對美術的發展給予前瞻性的規劃和思考,對美術創作等具有重要的作用,因此,美術批評學的未來發展趨勢一定是一個不斷完善并深化的過程,應用于美術批評的各項理論會更加充盈和豐富,對美術創作的發展產生強有力的理論支撐,使美術創作的內容更加深刻,形式更加多元化。美術批評家們應該認清美術發展的形式,不迎合不渲染不夸張,要有扎實的做學問的底氣,對美術發展的現象提出中肯的批評以及實事求是的看法,反對浮躁的學術風氣。

    美術基礎設施建設更加完善我國美術的發展,不僅需要美術創作者和美術批評人員的努力,也需要政府文化部門的努力,應該進一步豐富美術館、博物館以及藝術館的數量,在保證數量的基礎上提高建館的水準,使美術館具有極高的審美價值,為美術教育和美術愛好者提供一個美術學習和研究的環境;另一方面,美術館的建設和維護應該實現產業化經營和管理,將美術事業和美術產業進行結合,從而使美術館這些基礎設施不僅具有公共服務的功能,也具有產業化的傾向,為我國文化產業的發展貢獻力量。一個國家美術館的數量和繁榮程度,往往代表了美術事業和產業發展的興旺程度,在美術館興建到一定數量之后,就要考慮美術館的經營問題,門庭若市和門庭慘淡絕對能夠說明一定的問題。美術館等美術類的基礎設施得到繁榮發展后,國內美術的發展將進入一個新的階段,美術的發展前途是光明的。對于美術基礎設施的建設,不僅需要專家學者的反復論證,還應該聽取民間文化學者以及消費者的意見和建議,因為美術館之類的基礎設施不是曲高和寡的藝術宮殿,而是提高人們的文化水準以及豐富人們的精神生活的場所,最終還是服務于民的,而不是政績類的工程。

    以上分析了國內美術的發展趨勢,主要從三大方面展開探討,對美術的發展趨勢進行一個比較客觀的展望,必須立足于當前,通過當前發展存在的一些問題來尋求解決的途徑,這些問題得到解決后,就是下一個階段的美術發展情狀,也就是未來的發展趨勢。國內美術的發展,一方面需要國家政策的支持和財政補貼;另一方面,需要美術創作者、批評者以及眾多文化學者的共同努力,通過對美術理論的探討以及實踐的創作經驗,對美術發展趨勢做出前瞻性等預估,給美術的發展一個光明的前景。

篇（3）

美術專業在高校的專業設置中，無論規模或是建制都較為精簡。專業在高校的建設起初，并非是社會和市場急需和廣泛專業。更多地是為了迎合文化藝術的發展以及歷史文脈的傳承，在專業教學教育中，是專業技巧與相關理論相結合最為密切的專業，教學教育體系更加重視專業技術的培養，針對社會實踐的應用相對較為淡化。在多年的實踐教學發展中，美術教學教育也不斷地進行改革與創新，隨著高校教學規模的不斷發展,美術專業的教學體系也隨之日益擴張。在高校的美術專業發展中，專業性的分類更加齊全，門類逐漸多樣化豐富化，招生規模也隨之擴大化。更重要的是美術專業在社會和高校中所承擔的責任和義務更加艱巨了。隨著市場經濟的深化改革與發展，美術專業在社會中的應用領域也更加廣泛了，相應地高校教育教學的方向和側重點也不斷改變。單純的文化藝術傳承以及技術技巧的學習不能適應社會經濟的發展與需求。在美術教育教學中，學以致用的的原則不能單單為己所用，更多地是服務于社會的發展建設中。

二、文化創新產業的發展前景

文化產業的發展近些年非常迅速，隨著社會經濟深化改革，以及市場經濟的蓬勃發展，文化創意產業也隨之迎來了大發展階段。在各領域的創造性行業中，文化創意產業無疑是最具有創新性和創造性的。文化創意產業在經濟發展以及藝術文化交流等方面具有不可或缺的作用。如今新興行業盛行，傳統行業立足尋求新的突破，在此之際，文化產業也不斷尋找創新點來適應社會的發展。文化產業可以說在社會各領域擁有者廣泛的發展基礎，無論是新興行業還是傳統行業，在文化產業方面的推廣與應用越來越區域多樣化，力求運用文化產業作為其新的增長點突破口。文化產業要長期穩定的發展，必須尋求新的創新與突破，其創新點也應當切合當下大環境發展趨勢，藝術文化市場多年來厚積薄發，蓄積著傳統底蘊的同時，也在多方面吸收多元化的藝術文化養分。這些融會貫通的開放式發展趨勢勢必會帶來更多的創新與突破，較之文化創新產業在更多服務類行業中也取得了更多的拓展空間。創新與開拓在未來的文化產業發展中，必將成為一種趨勢，不斷地尋求創新是文化產業繼續壯大的根本途徑。

篇（4）

二、媒體時代對于美術教育的影響分析

（1）改變了傳統藝術的傳播和流通方式。傳統意義上所說的美術作品主要是通過靜止性的繪畫、手工作品等形式表現出來，因此傳播的范圍很小，傳播的速度也比較慢。而媒體時代的到來，使得美術作品的傳播受到了很大的沖擊，美術作品的傳播突出表現為開放性和動態性。這在一定程度上影響到了美術教育的發展，美術教育也已經不再是局限于傳統的小范圍的封閉教學，美術教育的領域、受眾以及傳播手段都得到了很大的拓展。

（2）技術的發展淡化了原創的概念。由于網絡技術和數字化技術的不斷發展，人們可以通過網站瀏覽各個時期的繪畫作品，甚至還可以通過計算機軟件對繪畫作品開展后期處理，使得整個繪畫作品效果更好。媒體時代下網絡技術的不斷發展，在一定程度上削弱了人們對于繪畫作品原創的追求。而且數碼技術的發展使得它在美術作品的處理中表現出強大的精準度，效果更加的出色，而且復制品的再復制也不會產生其他的消耗，這在技術上大大的淡化了美術作品原創的概念。

（3）美術教育全球化的趨勢正在不斷加強。網絡技術和信息技術的不斷發展，使得人們獲取的信息渠道更加的多樣化，人們足不出戶就可以和世界其他地區的人們開展交流，也能夠獲得接受來自世界其他地區的美術教育。不同國家的美術作品可以通過網絡進行傳播，被世界其他地區的人們所看到，在這一定程度上加強了人們之間的交流，可以通過取長補短的方式促進美術教育的發展。但這在一定程度上沖擊了中國的美術教育形式，過去單一化的中國美術教育方式在美術教育國際化的趨勢下弊端日漸暴漏。美術教育全球化的趨勢有利于美術教育自身的發展和更新。

三、媒體時代下的美術教育發展前景探討

（1）美術教育的內容將會更加的多樣化。美術教育的內容是一個時代美術教育觀念的集中展現，傳統意義上美術教育純技能、單一性的狀況已經逐漸的被現代美術教育的人文性和豐富性所替代，這使得媒體時代下的美術教育的內容更加的多樣化。媒體時代下的美術教育的內容特別的豐富，融合了人文色彩和藝術的多重特征，對于受教育者個性的培養、潛能的開發以及激發受教育者創新思維都有著十分重要的作用。比如現代美術教育中所說的技能的綜合，就是將折、疊、塑、畫等多種技法綜合運用的過程，使得美術作品的創作方式更加的多樣化和綜合化。這種綜合觀念的發展實際上也就是美術教育中大美術觀念的拓展，也只有這種綜合化的大美術的觀念才能夠更好推動我國素質教育的健康發展。

（2）美術教育會呈現出公共性的發展趨勢。伴隨著美術作品在傳播方式和傳播途徑方面的變化，美術教育也不再是在傳統的美術專業者的范圍內進行傳播。網絡技術的不斷發展，使得人們欣賞美術作品、獲取美術教育的機會越來越多，美術教育的普及程度以及人們對于美術的理解也都有了新的發展。美術教育是對人心靈的一種美育教育，這種教育是社會發展過程中全民都需要的教育，適應了日常生活和人文精神進行緊密集合的發展趨勢。人們在美術教育公共性的影響之下，能夠對自身的審美情趣進行培養，建立起自己的美術體系。美術教育不僅僅能夠對人開展美育，同時美術作品中蘊涵的人文精神也是對人實施德育的重要方式。美術教育向著公共性的方向發展，是社會發展進步的重要體現，也是優化全民美術素質的關鍵所在。

四、美術教育的形式會朝著多樣化的方向發展

美術教育作為對人綜合素質進行培養的重要形式，未來必然會發成一種終身教育和全民教育，這也充分了展示了人類社會的進步的態勢。美術教育作為人們文明發展傳承的重要形式，對人們的工作和學習都有著重要的影響，因此美術教育自身的發展也特別的重要。科學技術的不斷發展在很大程度上促進了社會的發展和進步，也產生了很多的先進的工具和設施，美術教育在發展的過程中可以利用折現先進的教學方式和現代化的教學手段，如多媒體設備、網絡技術等來開展美術教學，這符合現代教育發展的趨勢，也迎合了受教育者對于美術教育發展的現實需求，美術教育的形式必將朝著多樣化的方向發展。

篇（5）

1.邱學華:嘗試教學法

教學的一般步驟:①準備練習;②出示嘗試題;③自學課本;④嘗試練習;⑤學生討論;⑥教師講解;⑦第二次嘗試練習。

2.李吉林:情境教學法

教學的基本原則:誘發主動性、強化感受性、著眼創造性、滲透教育性、貫穿實踐性。

五項操作要義:①以美為突破口;②以情為紐帶;③以思為核心;④以兒童活動為途徑;⑤以周圍世界為源泉。

3.盧仲衡:自學輔導教學法

七條教學基本原則:①班集體與個別化教學相結合;②在教師指導和輔導下以學生自學為主;③啟、讀、練、知、結相結合;④利用現代化手段加強直觀性;⑤盡量采用變式復習加深理解和鞏固;⑥強動機、濃興趣;⑦自檢與他檢相結合。

課堂教學一般模式:啟、讀、練、知、結。

4.黎世法:異步教學法

六段教學方式:①提出問題;②指示方法;③學生學習(六步學習);④明了學情;⑤研討學習;⑥強化小結。

學生的六步學習:自學―啟發―復習―作業―改錯―小結。

5.張熊飛:誘思探究教學法

教學的基本主張:①探究性學習方式,是情境性學習、體驗性學習、探究性學習與目標性學習的和諧統一體;②以學生為主體,教師為主導,訓練為主線,思維為主攻。

6.顧泠沅:青浦教學法

教學基本策略:嘗試指導、效果回授。

教學的主要措施:①激發興趣,讓學生在迫切要求之下學習;②處理教材,組織好課堂教學層次、序列;③改進方法,在講授的同時輔以嘗試活動;④效果反饋,及時調節教學。

主要教學步驟:誘導―嘗試―概括―變式―回授―調節。

四個基本原理:①情意原理,即讓學生在迫切要求下學習;②序進原理,即組織好課堂教學的層次和結構;③活動原理,研究者建議教師采用“嘗試指導”的教學模式;④反饋原理,有效的反饋機制是目標達成的必要保障。

7.王敏勤:和諧教學法

課堂教學四個環節:①導入新課,明確目標;②自學指導,整體感知;③檢查點撥,探尋規律;④練習達標,拓展提高。

8.崔其升:“三三六”教學法

三個特點:立體式、大容量、快節奏。

三個板塊:預習―展示―反饋。

六個環節:①預習交流;②明確目標;③分組合作;④展示提升;⑤穿插鞏固;⑥達標測評。

教學法的精髓:充分激發學生的內在動力。

9.蔡林森:洋思教學法

主要做法:先學后教,當堂訓練。

二、當代教學發展的四個趨勢

對上述幾個教學流派進行比較和分析,我們可以掌握當代教學發展的四個趨勢。

1.喚醒生命意識

嘗試教學法、自學輔導教學法、異步教學法、誘思探究教學法、青浦教學法、和諧教學法、“三三六”教學法、洋思教學法,它們不約而同地把自我學習、自我探索作為學生學習的重要方式。與傳統教學的本質區別在于,上述流派的教學活動,他們重新發現了人,把人的發展置于教學活動的中心,他們認為,知識和能力只有促進了人的發展才具有意義。

正如崔其升總結的那樣,“三三六”教學法的精髓就是充分激發學生的內在動力。在這里,學習已經成為學生自我主動的追求和愉快的生命歷程,而不是被動地接受和無可奈何地選擇。伴隨著學習活動中知識的獲得和能力的發展,兒童也深化了對生命價值的積極體認。

生命意識是一個人發展的原始沖動,對人生價值的積極體認是一個人走向成功的力量源泉。教師十分關注學生生命意識的喚醒和人生價值的確認。他們觸動了兒童靈魂深處最隱蔽、最敏感的心弦,因而發現了教育成功的最大的秘密。

2.實現多元對話

傳統課堂教學局限于單向的傳授,而上述教學流派十分重視多元的深入對話。嘗試教學法講究嘗試與討論,情境教學法將情感作為聯系教學主體的紐帶,和諧教學法重視反饋機制的建立,“三三六”教學法將展示與反饋作為教學最主要的環節。

對話過程中,教師與學生、學生與學生、學生與自我、人與教材、人與環境等多個主體之間會進行深入交流。交流的過程是一個多層面同時展開的、洶涌澎湃的、激蕩的過程。在這個過程中,知識與能力得到了發展,學習方法得到了改進,情感、態度與價值觀得到了升華。

展示和評估成為對話的兩種重要方式。杜郎口中學的課堂教學,將展示作為整個教學的中心環節。展示活動連接了前面的自學和后面的反饋,更重要的是,它與兒童的心理特征相吻合,滿足了兒童的心理需求。在展示中實現對話,激發了學生的學習激情,因而對話必然是深入的和有效的。

嘗試教學法、自學輔導教學法、異步教學法、青浦教學法、和諧教學法、“三三六”教學法、洋思教學法都把評估、反饋作為一個重要的環節。同伴或師生在評估過程中實現信息的交流,進而對學習過程進行診斷和調整。

3.講究教學藝術

曾在聯合國教科文組織供職的法國教育思想家埃德加?富爾在《學會生存》中說:“今天教育家面臨著一件使人著迷的任務,即發現如何在理性訓練與感情奔放之間求得和諧平衡。”法國作家福樓拜也說:“越往前進,藝術越將科學化,同時科學也將藝術化,兩者在底部分手,在頂部結合。”隨著對教學中科學主義的反思越來越深入,人們也越來越認識到教學中科學理性存在的局限性,認識到感性與理性相交融、情感與認知相結合的重要性。教學藝術化正是順應了教學發展的時代要求。

以李吉林倡導的情境教學法為代表,涌現了像于永正、孫雙金、竇桂梅等一大批著名教師,在教學藝術化方面作出了杰出貢獻。在嘗試教學法、誘思探究教學法與和諧教學法中,我們也能看到教學藝術化的端倪。

隨著研究的發展,人們對教學藝術的內涵、特征、基本形態、創作方法等方面的認識在不斷深化,正為我們的教學工作描繪著迷人的前景。

4.追求教學效益

幾乎所有的教學流派,進行教學改革的出發點就是提高教學的效率和效益,他們都把有效性作為教學評價的重要指標。

但是人們對有效性的理解尚不夠全面。有的教學法將有效性局限在知識與能力的維度,中學教學中表現尤甚。如果說教學目標有三個維度,那么只有三個維度的目標全面實現,才能說教學是有效的和高效的。

三、優質教學的主要特征

篇（6）

現代會展展示設計發展現狀及趨勢

現代會展展示設計發展趨勢和研究方向基本表現為：空間布局的靈活性；信息載體的多樣性；展示形式的市場化、生活化、現代化；更強的開放性、透明性及參與性；更加強調對效果、效益、效率的追求。國外會展展示設計對整體設計項目的要求日趨增多，設計項目的規模也越來越大，并已形成了“設計即是管理，管理即是設計”的概念。

中國會展展示設計的現狀

1. 中國內地會展設計市場大多欠缺發達國家和地區會展業的資訊傳播、統籌管理和規劃、合理分工、創新和環保的理念；

2. 很多設計作品處于設計抄襲、張冠李戴的狀態；

3. 展示設計師普遍缺乏系統的設計管理學習和訓練，層次偏低；

4. 整體的設計水平仍處于設計發展的初級階段，設計的要求和質量適應不了我國會展業高速發展的需要；

5. 設計忽視參展方與參觀者間的信息溝通反饋，彼此間缺乏互動交流的空間和機會，據官方統計我國04年積壓商品已遞增至3萬多億，這種現象除了宏觀經濟因素外，很大程度上也由于企業的設計與消費者的需求沒有緊密聯系所造成的；

6. 可使用的材料及展商愿意承受的成本也與國際相差甚遠，所以在設計上一般都要考慮成本，其次再考慮創意；

7. 設計重復使用率極其低下，對新型材料性能、保管、運輸與搭建、維護等的了解甚微。

中國會展展示設計的發展趨勢

當今全球經濟一體化，各種文化的碰撞，社會和科技的迅猛發展，給意識形態領域帶來前所未有的沖擊。會展的展示設計在飛速發展的過程中有力而生動地表述了這一特征。那就是――設計業的“大設計”發展趨勢。

二、會展經濟下中國會展展示設計教育的發展方向

面向行業，探索合作式會展教育模式

在構想的會展教育體系中，高校是核心，擔負著學歷與學位教育、科學研究、課程規劃等任務，并具有管理模式輸出、信息收集與加工等職能，承擔著培養核心人才的任務，如會展策劃與管理、會展展示設計管理、會展執行管理等相關人員。應堅持合作辦學，走產學研一體化的道路。

加強師資隊伍建設，為人才培養提供保證

要加強會展人才的培養，必須先有一個較強的師資隊伍。在已經開辦會展展示設計本科專業的高校，從事該專業教學工作的教師不僅人數少，而且大都是從其它專業轉行過來的，專業理論積累不夠，會展相關工作經驗也比較缺乏，相關教材找不到很適合的人撰寫。要加強會展教育與科研隊伍的職業化建設，給予相關人員到會展先進國家培訓的機會，以便了解國外會展業最新發展狀況、研究成果以及會展教育的課程設置；應支持相關人員到會展企業掛職鍛煉；應對會展教材編寫和出版給予資助；在科研項目立項、資助額度和研究時間保證方面，也要給予幫助。

建立科學有效的教學體系

會展展示設計是一種多元整合的信息傳播媒介，因此在教學上需建立科學有效的教學體系來指引我們的教學工作，使我們的教學工作與社會，與科技文化，與經濟水平的發展相同步，這樣才能給展示設計的發展拓展美好的前景，使展示設計能更好地為建設有中國特色的市場經濟服務。

從以上研究數據和市場現狀來看，會展展示設計專業教學體系應涉及以下內容：

1) 目標的培養。目標是培養層次低的熟練技術工人，還是層次高點的設計專用人才。目標的定位不一樣，那么課程設計的深淺復雜差別很大。

2) 課程的設置。它應包含會展展示設計專業課程（如美學、構成、設計管理、消費者心理等）及會展行業基礎課程（如：會展策劃、市場營銷、統籌管理等）。

篇（7）

開設課程：

編導理論、電視攝像、電視編輯、藝術概論、中外名著賞析、電視文藝節目創作、電視欄目策劃、電視新聞節目、紀錄片研究與創作、電視節目導播、戲劇藝術、電視節目拍攝、電視編輯、電視節目導播。

實踐教學環節：

編導理論、電視攝像、電視編輯、藝術概論、中外名著賞析、電視文藝節目創作、電視欄目策劃、電視新聞節目、紀錄片研究與創作、電視節目導播、戲劇藝術、電視節目拍攝、電視編輯、電視節目導播、多媒體制作、文藝與新聞節目制作、紀錄片創作等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。

編導專業就業方向

編導專業具有廣闊的發展前景，文化產業是21世紀的最后一塊有待開發的處女地，畢業生可從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電臺、電視臺、電影制作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及編輯、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。

從事行業：

畢業后主要在廣告、影視、公關等行業工作，大致如下：

1、廣告;

2、影視/媒體/藝術/文化傳播;

3、公關/市場推廣/會展;

4、互聯網/電子商務;

5、新能源;

6、教育/培訓/院校;

7、計算機軟件;

8、電子技術/半導體/集成電路。

從事崗位：

畢業后主要從事編導、后期制作、視頻編導等工作，大致如下：

1、編導;

2、后期制作;

3、視頻編導;

4、視頻編輯;

5、文案策劃;

6、攝影師;

7、視頻剪輯。

編導專業就業前景

篇（8）

美術教育的發展經歷了漫長的歷史進程，從古代美術的萌芽開始美術教育就開始產生，美術教育對于人類文明的傳承發揮了十分重要的作用。從廣義上來講，美術作為一種社會文化現象，表現的形式是多種多樣的，美術教育是教育工作者有目的的使用美術手段對受教育者進行培養的一種工作。狹義的美術教育主要是指學校美術教育，是依托美術課程對學生實施美術創造能力培養和全面發展的一項工作。

1 美術教育的一般特點探討

（1）美術教育有著鮮明的情感教學的特征。美術本身就是一種充滿了情感的藝術形式，美術作品凝結了美術家大量的心血和情感，因而美術教育也具有一定的情感性。在開展美術教育的過程中，老師不是生搬硬套把美術理論灌輸給學生，而是對學生進行適當的引導，讓學生自己進行情感的表達。所以美術教育和其他學科的教學有著很大的差別，最為關鍵的就是有著鮮明的情感特征。

（2）美術教育的開展需要因材施教。由于受教育者本身的學識、興趣以及思維能力存在著很大的差別，這使得美術教育也存在著比較大的差異。藝術之所以能夠帶給人美感，主要就在于藝術展現的正是世界的豐富性和差異性，為學習者自身表現自己與眾不同的性格和能力提供了十分廣闊的空間。因此美術教育在開展的過程中一般都會遵循受教育者的個性和能力特征，依據受教育自身的實際情況開展教學，從而促進個性的發展，這從長遠來看有利于美術教育的長足發展。

2 實施美術教育的主要價值

美術教育和其他的教育形式有著一些相似的特征，那就是有著個性價值和創造價值和情感價值等，這些價值是人才人文素質培養最為基本的構成部分。美術在教育的過程中所發揮出來的價值是十分巨大的，而美術的價值并不是為了單純的為社會培養專業的美術人才，而是在全民素質的培養過程中能夠注入美術的元素，不管哪行哪業的人才，通過接受美術教育都可以獲得很好的發展。

3 媒體時代對于美術教育的影響分析

（1）改變了傳統藝術的傳播和流通方式。傳統意義上所說的美術作品主要是通過靜止性的繪畫、手工作品等形式表現出來，因此傳播的范圍很小，傳播的速度也比較慢。而媒體時代的到來，使得美術作品的傳播受到了很大的沖擊，美術作品的傳播突出表現為開放性和動態性。這在一定程度上影響到了美術教育的發展，美術教育也已經不再是局限于傳統的小范圍的封閉教學，美術教育的領域、受眾以及傳播手段都得到了很大的拓展。

（2）技術的發展淡化了原創的概念。由于網絡技術和數字化技術的不斷發展，人們可以通過網站瀏覽各個時期的繪畫作品，甚至還可以通過計算機軟件對繪畫作品開展后期處理，使得整個繪畫作品效果更好。媒體時代下網絡技術的不斷發展，在一定程度上削弱了人們對于繪畫作品原創的追求。而且數碼技術的發展使得它在美術作品的處理中表現出強大的精準度，效果更加的出色，而且復制品的再復制也不會產生其他的消耗，這在技術上大大的淡化了美術作品原創的概念。

（3）美術教育全球化的趨勢正在不斷加強。網絡技術和信息技術的不斷發展，使得人們獲取的信息渠道更加的多樣化，人們足不出戶就可以和世界其他地區的人們開展交流，也能夠獲得接受來自世界其他地區的美術教育。不同國家的美術作品可以通過網絡進行傳播，被世界其他地區的人們所看到，在這一定程度上加強了人們之間的交流，可以通過取長補短的方式促進美術教育的發展。但這在一定程度上沖擊了中國的美術教育形式，過去單一化的中國美術教育方式在美術教育國際化的趨勢下弊端日漸暴漏。美術教育全球化的趨勢有利于美術教育自身的發展和更新。

4 媒體時代下的美術教育發展前景探討

（1）美術教育的內容將會更加的多樣化。美術教育的內容是一個時代美術教育觀念的集中展現，傳統意義上美術教育純技能、單一性的狀況已經逐漸的被現代美術教育的人文性和豐富性所替代，這使得媒體時代下的美術教育的內容更加的多樣化。媒體時代下的美術教育的內容特別的豐富，融合了人文色彩和藝術的多重特征，對于受教育者個性的培養、潛能的開發以及激發受教育者創新思維都有著十分重要的作用。比如現代美術教育中所說的技能的綜合，就是將折、疊、塑、畫等多種技法綜合運用的過程，使得美術作品的創作方式更加的多樣化和綜合化。這種綜合觀念的發展實際上也就是美術教育中大美術觀念的拓展，也只有這種綜合化的大美術的觀念才能夠更好推動我國素質教育的健康發展。

（2）美術教育會呈現出公共性的發展趨勢。伴隨著美術作品在傳播方式和傳播途徑方面的變化，美術教育也不再是在傳統的美術專業者的范圍內進行傳播。網絡技術的不斷發展，使得人們欣賞美術作品、獲取美術教育的機會越來越多，美術教育的普及程度以及人們對于美術的理解也都有了新的發展。

美術教育是對人心靈的一種美育教育，這種教育是社會發展過程中全民都需要的教育，適應了日常生活和人文精神進行緊密集合的發展趨勢。人們在美術教育公共性的影響之下，能夠對自身的審美情趣進行培養，建立起自己的美術體系。美術教育不僅僅能夠對人開展美育，同時美術作品中蘊涵的人文精神也是對人實施德育的重要方式。美術教育向著公共性的方向發展，是社會發展進步的重要體現，也是優化全民美術素質的關鍵所在。

5 美術教育的形式會朝著多樣化的方向發展

美術教育作為對人綜合素質進行培養的重要形式，未來必然會發成一種終身教育和全民教育，這也充分了展示了人類社會的進步的態勢。美術教育作為人們文明發展傳承的重要形式，對人們的工作和學習都有著重要的影響，因此美術教育自身的發展也特別的重要。科學技術的不斷發展在很大程度上促進了社會的發展和進步，也產生了很多的先進的工具和設施，美術教育在發展的過程中可以利用折現先進的教學方式和現代化的教學手段，如多媒體設備、網絡技術等來開展美術教學，這符合現代教育發展的趨勢，也迎合了受教育者對于美術教育發展的現實需求，美術教育的形式必將朝著多樣化的方向發展。

6 小結

美術教育在媒體時代下能夠得到多層次、全方位、多渠道的發展，可以更好的培養美術專業人才。但是我們必須看到媒體時代的到來對于美術教育的發展也會產生一些消極的影響，高科技的發展使得美術教育的理念得到了革新，方法得到了優化，但這在很多時候會影響到對學生的藝術創造力的培養，也可能使得美術教育中的人文精神被淡化。因此面對媒體時代下美術教育的發展趨勢，只有正確的把握媒體時代的優勢開展美術教育，才能夠使得美術教育得到健康的發展，也才能夠培養出更多優秀的美術人才。

篇（9）

跨界最初是由“crossover”譯過來的，在英文字典中翻譯為跨越、超越、交叉、融合等。跨界是將原本不相干的領域彼此滲透融合，通過創新升華為一種更新穎的生活態度、審美情趣或價值觀念，跨界的核心在于創新。[1]跨界教育從教育領域來看，注重跨越學校教育、社會教育、社區教育和家庭教育四個領域；從學科領域來說，注重跨越自然科學、社會學科、人文學科等邊界，開展大綜合教育；從地域空間來看，注重跨越所在地區邊界，進行區域教育和世界教育。[2]在當下的景觀設計教育中，跨界的趨勢已經越來越明顯，從學科間的相互交叉滲透到校際間的專業交流再到國與國之間的項目合作都體現了跨界教育的必然趨勢。因此，跨界教育是促進學科創新的好方法，在景觀設計教學中融入該觀念，可為學科注入新活力、新思維，綻放新的生命力。

二、景觀設計教學融入跨界教育的必要性

景觀設計學是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理、保護和恢復的科學和藝術。[3]景觀設計是一個緊俏的，內涵豐富的，前景廣闊的專業，但我國景觀設計起步較晚，景觀設計職業先于景觀設計學的形成，所以景觀專業建設尚處在探索階段。城鎮化進程的深入和蔓延，網絡和傳媒技術的快速發展使我們的生活發生了很大的變化，全球化的趨勢使景觀設計面臨新的挑戰與機遇，這使我們需要全面地定義當前景觀設計學科的內涵與外延。很多學生在學習過程中，只注重本專業內的理論知識，不接觸社會中的實際工程，排斥學習相關專業開設的課程，尤其是外語課程，卻不知這在全球化教育中會遇到很多問題。從另一個角度講，現代設計實踐領域的廣闊性要求整體、綜合、全面的知識背景，因此景觀設計學應該把科學的分析和藝術的分析結合起來，把規劃設計、管理、保護等內容包括在內。相應的，在景觀設計教學中，應注重社會、生態與藝術的三位一體，不可偏廢。在我國現狀教育背景下，更應強調環境科學及社會人文科學，并最終走向人居環境的可持續為目標的整體性景觀設計教育。

三、當下景觀設計教學中存在的問題與分析

景觀設計作為一門綜合性學科，學生應該通過實踐鍛煉對所學的知識進行再創造，景觀設計師在創造新景觀時需要游歷考察，學習各類知識，并將知識融會貫通，使創造力和分析法相結合，而不是一頭扎進理論堆里閉門造車。目前景觀設計專業的教學環節中還存在著諸多問題，主要有以下幾點：

（一）景觀設計學科缺少與相關學科的融合

景觀設計是景觀綜合體設計，它涵蓋了多個學科間的知識，包括土壤學、植物學、生態學、社會學、心理學、行為學等，將自然學科與藝術與設計相結合兼容并蓄。[4]所以一個優秀的景觀設計師，不僅應該有很強的圖解表達能力，藝術直覺和創造力，而且應該具備科學、系統的分析與思考能力。在教學中，如果一個學生有很強的計算機制圖能力，但缺乏繪畫的表達能力，那么很多靈感、直覺和創造力將不能在第一時間表達出來；如果一個學生在設計過程中不懂得生物學、遺傳學等其他專業領域知識，其結果很可能不符合景觀設計的實際需要，甚至很難全面進展；如果一個學生在設計中不懂得社會學和人文學，其設計往往會缺少人性的關懷而顯得有些生搬硬套。因此，教師在指導教學的過程中應該注重多學科間的交流，引導學生開拓思維。學院應鼓勵各學科的骨干教師開設本學科領域的選修課，建立精品課程網絡學習資料庫，以便學生能夠更快、更準確地學習和掌握相關領域的知識體系，為全面開展景觀設計學習拓寬道路。

（二）課堂教學知識陳舊缺少對外交流

教師在課堂教學中沒有及時更新課件及教學方法，沒有將新形勢、新材料、新科技帶入課堂教學中，只是教條式地將傳統理論知識傳授給學生，而不注重知識更新，其弊端是顯而易見的。對于設計行業日新月異的變化，教師本身應該不斷地學習和積累，參與各類學術活動，關注行業中的新動態，并積極引導學生主動關注時代新形勢的發展。學院應引進長期在國外學習和工作的留學生來校任教，聘請國外知名教授前來講座，開拓學生的國際視野，避免閉門造車。

（三）景觀設計教學環節缺少游歷考察

在景觀設計教學中，一個完整的教學環節應該包括設計課、理論課、游歷考察、講座、校際交流、專業實習等多個方面。如果一個學校只強調學風建設、課堂教學秩序，將學生上課固定在教室中而忽略了學生與外界交流的必要性，將會禁錮學生的思維，縮小學生的眼界，降低學生的創造力，培養出只會死讀書而不會應對時代變化的無用之才。在教學中可以利用短學期這一教學環節，鼓勵學生將課堂知識帶進企事業單位，增加實踐經驗，將設計理念變成現實。教師帶學生進行田野考察，利用寫生、測繪等手段，感受大自然，貼近生活，留心生活中人們的行為習慣、生活方式，設計出尊重土地，關懷人性的優秀作品。這種打破單一化的教學模式，多元化的發展趨勢對培養符合時代要求，適應國際趨勢的景觀設計復合型人才至關重要。

四、跨界視野下的景觀設計教育途徑探討

為培養符合時展需求的高水平景觀設計復合型人才，盡快使我國的景觀設計走向國際。實現真正的跨界視野，可從改革師資結構、教學模式及培養學生創新思維三個方面入手，實現景觀設計教育的跨界意義。

（一）在師資結構方面，實現跨界應實行雙師制和高校教師互聘制

作為一名優秀的高校教師，不僅要有扎實的學術理論知識，更要有豐富的實踐工程經驗，創新的理論和觀念應該不斷地走入社會并獲得市場的認可。隨著時展的需要，一方面可嘗試實行專任教師與景觀設計單位的設計師共同承擔一門課程教學的“雙師教育”模式，這樣學生既可以學到系統的理論知識，又可以參與實際的公司項目，一舉兩得。面對學校教學與市場實踐時，教師必須具有從教研型到經驗型的轉換意識，結合時代的實際情況合理改革和組織設計教學。另一方面，實行高校教師互聘制度，尤其應該聘請一些不同學科，經驗豐富的教授、學者來校講學，交流經驗，給日常教學引入多學科的教學理念與思維模式。通過各專業領域的系列講座，能夠使學生獲得許多在本學科領域以外的更廣泛和深入的學術知識和實際生產經驗，也為學生在社會實踐中起到了很好的鋪墊和指導作用。此外引入項目制教學。與企業建立校外實習基地，方便學生到相應的設計單位進行實習，從而提高實踐應用能力。這些措施不僅彌補了師資的不足，而且通過校內外的交流使資源得到共享，為推動學科的發展起到積極有效的作用。

（二）在教學模式方面，應在學科交叉中實現跨界

在景觀設計教學模式上，應向多元化、個性化方向發展。在國內工科院校、農林院校與藝術院校都有開設景觀設計專業，但學術背景不同，教學模式各有千秋。所以當下要更好地發展景觀設計教育就應該加強校際間的交流與合作，優勢互補，在課堂教學中應鼓勵學生跨年級、跨專業、跨學校選擇課程，在課程中采取學生團隊合作的方式進行作業，公開展覽，以達到互促互補的效果。聘請其他院校的教授、學者擔任學科負責人，每學期給學生上課、講座。引入前沿的、交叉性的知識體系，與國外大學建立校際合作辦學的模式，引進優秀課程，聘請知名學者前來授課。派遣教師到國外訪問，進修先進課程。互派學生交流學習，合作完成作業。教師在授課之余，帶學生去各個高校參觀各類教學成果展，開拓思維，交流學習。這些舉措調動了學生學習的積極性、主動性，同時也鼓勵了學生勇于實驗和創新的精神，為學科的前瞻發展起到了促進作用。

（三）在學生能力培養方面，多層次、多渠道地融入跨界思潮

篇（10）

但就目前高校音樂教育的現狀來看，傳統的教育模式根深蒂固，偏于理論知識的灌輸，而缺乏技能方面的教育。某些方面的教育已經與當今社會對人才的要求不相符合，完全背離了教育的準則。課程設置只從單純的音樂知識入手，課程劃分過細，出現很多冗繁相似的課程，造成人力、物力等資源的浪費。學科之間缺乏聯系，課時安排比例也不協調，單方面重視所謂重要的課程，對很多能夠掌握技能的選修課不重視，學生更加不會重視，對選修課可去可不去，忽視了實踐技能以及綜合人文素質的培養。因此，我們急需在教學目標，教學模式，課程設置和教材、實踐等方面進行轉變與改進，以適應時代的步伐，為社會培養復合型音樂技術人才，從而促進高校音樂教育的深入發展。

學校教育旨在培養社會需要的人才，根據社會需求，決定培養什么樣的人才，人數、方向都應以社會需求為依據。長期以來，學校按照各專業方向對學生進行專業化教育，然后進行“專業對口”進行分配，培養了一批又一批人才，為當時社會的發展做出了不可磨滅的貢獻。可是，科學技術的迅猛發展使多學科交叉融合、綜合化的趨勢日益增強，單一的專業人才培養已經不能適應需要，各個學科，各個技能之間都要求有聯系，進行交流、交叉融合。因此，如何培養出高質量的“復合型”音樂人才以滿足形勢發展的需要，已是擺在我們面前十分突出的一個問題。

“復合型”音樂人才培養這一目標定位內涵的核心，是適應社會發展的需要。社會對于人才知識結構的要求越來越多元化。“復合型”音樂人才應該具備以前教育下所不具備的綜合素質，我們不能籠統地認為“復合型”音樂人才就是要培養能表演、能創作、能從事教學，又能進行研究的全才，而是要要求他們懂得怎么樣將這些知識融合。所以，高校音樂教育應積極調整教學體制、教育管理體制和音樂教育培養目標，改革音樂教育內容和方法，按照社會的需求培養真正有用的音樂人才。

復合型音樂人才的培養不容忽視，已經成為當務之急：

首先，全球金融危機帶來的工作崗位減少、大量員工失業、應屆畢業生數量越來越多，所以，就業形勢緊張的現狀已成事實。剛剛畢業的大學生，他們的就業就更是難上加難了，沒有社會經驗，沒有工作經驗，年齡小，經受不住大的挫折，在短期內很難為公司帶來收益，等等一系列的不利因素，使得在校大學生不得不為自己的處境擔憂。因此，高校音樂專業學生必須提高自身素質；學校應探索新的教學方式，培養復合型人才，不斷提高學生在市場上競爭的含金量，成為”一專多能”的復合型人才。

其次，目前我國市場可提供的崗位和待就業人數已經嚴重不平衡，人才市場“高手如云”，一般的人很難謀到一份稱意的工作。在國內音樂市場上能立足的也只有那些才華耀眼的人才，單一型的音樂人才無法滿足市場的苛刻條件。“物競天擇，適者生存”，對于音樂專業來說，那些所謂的“適者”就是復合型的音樂人才。

復合型人才就在于這“復合”這二字。那么，復合型音樂人才的發展將會呈現什么樣的趨勢呢?我認為，專業音樂人才的復合會演變為以下幾種方向：

藝術管理型人才，也就是音樂院、團、文化行政部門的管理人才。對于“管理”二字，我們大家都很清楚：小到家庭，大至邦國，沒有一定的管理秩序不行，有了管理，家庭才能和睦相處，邦國才能安定發展。但是我們很多人不禁要問，藝術不是要求“自由”嗎，怎么又來“管理”，又如何“管理”呢?其實，藝術的自由在于它的人為可控性，在于它與科學的統一性。而放眼當今國內，具有專業水平的藝術管理人才可謂少之又少，許多音樂院、團的領導都不是真正的科學管理出身，他們中以演員居多，還有指揮、編劇、作曲家等，由于資歷深，社會響大，從而走上了領導崗位。經驗、資歷固然重要，可是卻缺乏一定的科學管理知識。所以，我們應該大力培養這方面的復合型音樂人才，給藝術界帶去科學的管理觀念，使我們的藝術管理也與科技聯系起來，防止固守成規的經驗主義占主導地位，跟不上時代的步伐。

音樂普及人才，也就是組織、宣傳群眾音樂藝術的人才。音樂普及，是藝術發展，深入民眾的一個重要環節。在當今時代，由于經濟的騰飛，群眾的生活愈來愈好，在物質生活條件得到滿足后，廣大群眾開始追求精神文化享受，對藝術的需求也越來越強烈。音樂普及人才應運而生。這種復合型人才，不僅要求具備一定的專業技能，還必須有較強的組織和協調能力。因為一般組織群眾的藝術表演，都是一些比較大型的文藝會場，這就要求我們的人才不單單是組織表演，還要用宏觀的眼光去進行制定和策劃方案，要有解決一些突發問題的能力，要能對不同集體和個人進行系統或即時的培訓、輔導、示范，并從中不斷總結經驗，提高自身能力素質，逐漸形成一套完整的群眾文化藝術活動的組織策略和宣傳方法。如今群眾的素質愈來愈高，如果一個音樂管理者不具備組織和協調群眾文化藝術活動的能力，就不是一個稱職的音樂人才。

音樂傳播人才，就是各類傳播媒體中的音樂編輯、制作人員。在當今信息時代，音樂的傳播主要靠的就是各類媒體，譬如電視，廣播，網絡，等等。這就要求我們必須具備廣播音樂、電視音樂等節目的專業知識與技能以及良好的藝術修養與音樂藝術鑒賞力。培養該類復合型人才，還應在音樂專業上下功夫，如視唱練耳、樂理、鋼琴、音樂節目策劃音樂專業英語等都是必修的內容。

數字音樂人才，即將音樂應用在互聯網中的復合型人才。自從上世紀90年代IT業的騰飛，互聯網就與人類密不可分了。從而也興起了一個新的產業，即數字音樂。數字音樂是IT行業和傳統音樂行業對接產生的新行業，但是，這方面的人才卻十分匱乏。市場對這類人才的需求量和人才的數量明顯的比例不協調。能將音樂和互聯網結合得得心應手的人才才是最迫切需要的人才，這就需要在對復合型音樂人才的培養中，重視各方面知識的交融貫通，比如音樂和計算機，音樂和醫學等等。這對音樂專業人才提出了前所未有的挑戰。

影視游戲音樂人才，即將音樂引用在影視和游戲中的人才。由于影視和游戲業的飛速發展和其與音樂的不可或缺性，使得音樂在這方面的也有了高速的發展態勢。基于現今社會的發展趨勢，兼懂音樂和計算機技術的新型人才曰益受到青睞，需求日益增長。因為，這種復合型人才需要有著獨特的創作才能和創作風格，熱衷于影視游戲的同時還具備扎實的音樂功底。

音樂治療人才，就是能借助音樂對患者進行傷病治療的醫師。由于科學技術的不斷發展，科學醫療也成為一門重要的研究課題，人們通過研究發現，音樂對治療一系列心理疾病和外科傷痛等發面都起到了積極作用。目前在西方國家，音樂治療已應用到醫療的很多方面。而在我們國家，這還是一個新興產業，作為一個新興的專業，我國音樂治療師的發展前景很是樂觀，這就要求學校能培養出一批高素質，高技能，有一定發展潛力的音樂治療人才，以適應和配合社會的發展，推動醫療事業的發展。