音樂生畢業生論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂生畢業生論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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一、 音樂畢業生――音樂文化的傳播

音樂是世界上唯一的通用語言，它沒有國界沒有地域之分。只要用心去感受就可以體會和理解。音樂學科具有它自己的特殊性，它對有感知度的生物有著培養性情和激化細胞的感召能力。同時還具有凈化心靈、促進身心健康、愉悅心情、舒緩壓力的作用。

所以，學習音樂的學生由于長期接受這種氛圍的影響，潛移默化中就養成了積極健康的思想習慣和良好樂觀的性格。擁有這種能力的人自然可以帶給別人歡樂，從而促進生活氛圍的和諧與健康發展。

文化的傳播需要積極倡導和宣傳，是及時滲透和耳濡目染的過程。在現如今的中國現代化發展進程中，人民的教育體制有著靈活性的變化。一切從實際出發，以人民群眾為根本是我們黨的宗旨。

所以，人民的生活水平是民族發展國家繁榮的重中之重。在發展科教興國戰略，從娃娃抓起的同時，我們也應該積極發展社區文化建設。現如今很多的高校不僅有青年學生在不斷學習和深造，在此基礎上還開設了老年大學的課程。這是國家在全面建設貫徹落實全民學習、共同進步的政策。在此同時，政府逐步擴大影響層面，實現群眾教育更細節化還需要考慮一批人，就是社區里的居民。還有一大批的小區居民沒有條件去老年大學或成人夜大學習的能力。那么這就需要我們更進一步的融入他們，走進社區交流文化、滲

透文化，讓足不出戶的老居民們也走進課堂，走進集體學習、集體思考、集體鍛煉的隊伍中來。

二、 加強社區文化生活建設

在和諧社會背景下，社區文化建設相對匱乏。政府提出實施發展大學生村官政策。各省市各個社區的居民委員會都在招錄大學生任職上崗。在此條件下，合理化分配畢業人員就應受到關注。為促進和豐富社區居民文化生活，政府可以多招錄音樂畢業生安排到各個居民委員會。他們可以充分利用自身音樂學科的專業能力來參與社區委員會的工作，例如：開辦社區音樂班，不但可以緩解音樂畢業生的就業壓力，同時還可以發展全民音樂文化素養，更能融合社區居民漸行漸遠的鄰里關系。這也是建設文化中國、促進社會和諧發展、共建美好家園的另一種渠道。

三、過剩問題解決與和諧

自1999年高校實施擴招政策以來，獲得接受高等教育機會的人群越來越多。文科、理科、藝體學科的學生迅猛增加，尤其是藝術類考生呈現逐年突破新高的狀態。擴招這種教育模式是中國實施科教興國戰略的必然途徑。

然而，隨著教育政策體制改革的實施，畢業生的就業壓力在逐年升溫，音樂畢業生過剩的問題也在逐步顯現。音樂學科它是一門多功能教材。它的應用面相對于其它學科都應該是更為廣泛的。在現代的中國社會，人們高效率、快節奏的生活模式迫使忙于工作的人們要面對很多壓力與競爭。那么工作之余就需要有一個健康和諧的生活空間，這個空間的基礎就是社區的和諧健康發展和鄰里間的友好相處。而快速和諧發展社區文化就是音樂畢業生的能力所在。

1、應用人才與發展

政府在提倡發展大學生村官的形勢下，可以下達社區居民委員會積極招錄音樂專業大學畢業生的政策。上崗后，由社區委員會領導主持或者在小區宣傳板內張貼有關社區居民音樂班的通知，同時做積極的相關宣傳。并且充分運用社區辦公地點或按時征用社區活動室等場所，人性化的安排課程活動時間以方便更多居民加入到隊伍中來。在此活動中，音樂畢業生可以運用自身的專業知識和技能，幫助和輔導居民們進行正規的音樂知識學習。在此基礎上，各個社區之間也可以每年聯合舉辦一次社區間的文藝比賽或者匯演，從中評比出優秀社區，以此來提高居民們的凝聚力和榮譽感。

2、 緩解壓力及減少老年人的孤獨感

加強社區音樂文化建設可以減輕社會就業壓力；可以促進鄰里關系的團結和更好的相處。可以擴大社區居民的交友圈范圍，更可以緩解老人們的孤獨感。由于現代社會的發展和國家進步，市區內的居民住宅都改建成了樓房，造成鄰里之間的交流越來越少，漸漸的人際關系也就疏遠了。所以在社區音樂班大家一起學習的基礎上，可以緩解空巢老人們的孤獨感。老人們精神生活得以豐富，心情就會開朗也會減少很多疾病的生成。這樣也可以減少在事業競爭壓力中多忙于工作，而少有時間陪伴父母的年輕人，為他們做好后勤工作。讓年輕一代更好地把精神投入到工作中，更好地促進中國穩步快速的發展。

四、結束語

近年來，大學生畢業就面臨失業的問題始終是政府和人民的困擾。作為音樂專業的畢業生要在社會上立足，就要不斷去發現社會所需要用人的領域。把本專業的獨特功能充分運用在社會發展上。在中國這個經濟、政治快速發展的社會，人民的和諧生活是社會發展的必要條件和基礎，它是這個國家繁榮和前進的的動力，是堅強的后盾。

所以，作為音樂專業的畢業生，就應該在自身接收到音樂帶給我們的領悟后，去運用我們的所得來幫助需要它的人。建設社區音樂文化班，是從無形中去融合群眾的鄰里關系，降低青年人為奔波事業而忽視家中年邁父母的愧疚感。在為他們減輕負擔的同時，他們也會有更好的精神狀態去迎接新的挑戰，從而更好的促進國家的繁榮昌盛。使社會更加全面和諧、穩定健康的發展。（作者單位：東北師范大學音樂學院）

參考文獻：

篇（2）

隨著畢業生人數的不斷增長，在近些年的發展過程中，我國高等教育事業在畢業論文管理方面，針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節，更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。

一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系

（一）組織管理環節

1. 管理方式及內容

按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業論文的設計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理，需要從領導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。

目前，我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業論文的具體工作為基礎，在教務處的統一籌劃和安排下，由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系，從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。

2. 管理的弊端

分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。

此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與，如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監控論文質量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外，針對專業技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。

（二）管理程序環節

我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時，最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結報送等環節中，任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環節的內容包括以下幾點。

1. 選題環節的管理

對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上，當前我國高校基本設定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核，審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目，避免出現學生的擅長領域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發學生創作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。

2. 寫作環節的管理

對于選擇畢業論文設計的學生，針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用，校方必須明確畢業設計的流程和要求，對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性，因此必須統一，而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。

3. 答辯和總結環節的管理

答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性，在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。

4. 管理中存在的問題

畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業之間合作的脫節，很多學生缺乏實踐經驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來，論文設計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。

（三）監管程序環節

監管環節在不同的學校落實的方式不同，主要借助監督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現，第四個環節，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。

二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革

（一）明確管理意義，明晰管理方向

針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務必從源頭出發，如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下，音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身，而在于如何以畢業論文為基礎，對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標，應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里，按照具體的要求來執行考評標準。

（二）確定工作目標，提高質量意識

論文質量是教學質量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務；在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求，尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等，力求在增加執行力度的同時，為論文質量的把控提供基本保障。

（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準

在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導，在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中，企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時，融入更多的創意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉移到企業的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。

參考文獻：

[1]劉平，周琪.對高校本科畢業論文管理工作創新的思考[J].經營管理者，2011（10）.

[2]黃燦.獨立學院本科畢業論文質量提高研究[J].江西農業大學，2012（04）.

[3]胡廉民，李英.地方本科院校提高畢業論文質量研究[J].內江科技，2012（11）.

[4]貝金，王春雨.基于PDCA循環提升本科畢業論文質量[J].科技與企業，2011（12）.

篇（3）

（一）畢業答辯音樂會有名而無實 

普通高校音樂表演學科的本科生畢業答辯音樂會普遍存在名不副實的情況。音樂表演學科因其專業的限制性、就業范圍相對其他文理專業較窄，因此往往在普通高校學科設置中容易忽視，因此所謂的答辯音樂會質量差強人意。一場高質量的音樂會，應當呈現出來的是學生演唱的完整性、曲目搭配的科學性以及音樂會本身的高規格（包括舞臺形象、舞美設計等），但大部分普通高校音樂表演學科的本科畢業答辯音樂會過于形式化，并沒有達到一場真正的音樂會應有的質量水平和教學目的，比如因師資力量不夠，聲樂器樂不分考場，作曲作品質量遠遠不夠，部分專業（如流行演唱專業）需要使用電聲設備卻因硬件限制無法使用，畢業生答辯曲目總量不夠、演唱質量不高、曲目搭配不合理等問題屢見不鮮，這些問題的出現直接影響本科畢業答辯音樂會的整體質量，使一場音樂會有名而無實，本身的觀賞性和教學價值遠遠不夠。 

（二）學生對待畢業答辯音樂會缺乏重視 

對于非專業音樂院校的音樂表演學科的學生而言，有相當一部分學生認為通過本課的課程學習，自己已經掌握相關知識和專業技能，畢業答辯音樂會的設計和實施不過是獲得學位的一種必然形式，加之大部分用人單位在選聘畢業生時，鮮有關注和考察畢業生答辯音樂會的質量問題，學生由此便認為答辯音樂會的好壞與就業關系甚微，也就不愿花更多的精力進行音樂會的籌備事宜；甚至還有一部分學生認為，只要站在舞臺上，按照學位要求演唱（演奏）完相應數量的作品就可以輕松畢業，無形中降低了對畢業答辯音樂會的自我要求。 

（三）畢業答辯音樂會設計質量不高 

眾多普通高校音樂表演學科的學生抑或老師會認為，畢業答辯音樂會的設計比音樂會本身容易許多，于是形成了學生和教師在音樂會設計上花費的精力遠遠少于舞臺現場表演的準備工作。畢業答辯音樂會由舞臺表演和現場答辯兩個部分組成，之前應該有詳盡而科學的畢業答辯音樂會設計方案。事實上，一份全面而科學的音樂會設計報告對一場答辯音樂會的質量高低影響重大，它可以指導學生在整個音樂會籌備過程中各環節和各項工作順利進行，是全面、確切、綜合檢驗表演專業學生學習成果的必要條件。而目前有一些普通高校音樂表演學科的教學工作者和學生都對音樂會設計重視度不夠，因此在許多細節上出現問題，其中以曲目的選擇與搭配不夠科學、提問答辯質量不佳等方面尤為突出。 

（四）畢業答辯音樂會各項工作疏于管理與規范 

由于畢業生答辯音樂會普遍安排在大學第四年的第二學期進行，大部分學生因找工作、實習等情況致使大部分時間無法歸校，由此，前期的音樂會設計方案很大程度上需要指導教師加強指導與監督；但確有部分教師因無法或不便與學生取得更多聯系，最終導致畢業生音樂會設計的格式、曲目的選擇與確定等問題出現差錯，從而無法達到教學要求。同時，在答辯過程中，形式化的答辯模式普遍存在，主辯教師在答辯前沒有仔細閱讀答辯學生的設計方案，答辯提問過于隨意，對學生回答不置可否，甚至沒有安排答辯環節等現象也層出不窮。在對畢業生答辯成績評定時過于寬松，使學生對答辯音樂會沒有任何壓力與危機感，從而無形之中降低了答辯音樂會的總體質量。 

二、普通高校音樂表演本科畢業答辯音樂會存在問題的原因分析 

（一）畢業答辯音樂會的教學定位不夠科學 

普通高校音樂表演學科的本科畢業答辯音樂會，實際上是對學生本科四年的教育質量與教學成果的綜合性考核，它能以最直觀的角度檢驗學生學位知識是否能夠學以致用，技能培養是否能夠在舞臺實踐中高質量體現。因此，要提高本科答辯音樂會的總體質量，就必須從本科教育的全過程人手，建立一套完善、全面的教學系統。但就目前的情況來看，大多數普通高校對音樂表演學科的教學定位缺乏科學性，對畢業答辯音樂會的教學更為匱乏，大部分學校仍然將其視為一門課程，甚至沒有針對性地對畢業答辯音樂會開設相應課程，比如舞臺形象設計與塑造、舞美設計、音樂會設計、答辯音樂會書面設計教學課程等，幾乎都沒有開設，取而代之的幾乎是本科畢業論文寫作指導類的課程。畢業答辯音樂會與畢業論文寫作完全屬于兩個學科，這個理念大部分普通高校音樂院系和教學管理者不夠清楚。

    　（二）缺乏畢業答辯音樂會有效的質量監控機制 

目前我國普通高等院校音樂院系對本科生的答辯音樂會從教學到設計方案審核再到音樂會運行，幾乎都按照“畢業論文指導+院（校）級普通音樂會”的模式進行，沒有建立完備而有針對性的管理機制來確保音樂會的質量。具體表現為：首先，缺乏答辯音樂會的針對性教學系統，使老師和學生對答辯音樂會（包括音樂會書面設計方案）概念模糊，甚至有畢業生在畢業前夕仍然不清楚正規的答辯音樂會設計方案應包含哪些內容，一場答辯音樂會的流程到底如何，一線教師也對如何提高答辯音樂會的質量不夠全面，仍然停留在基本的技能層面；其次，指導教師在指導答辯音樂會的設計時，缺乏對其教學過程的檢查與監督，導致答辯音樂會的教學工作沒有強有力的保障機制；再次，未能建立起一套完整的畢業答辯音樂會教學的評估與激勵機制，使指導教師沒有充分的責任感和積極性進行畢業音樂會設計指導，學生也普遍認為答辯音樂會只要按時提交音樂會設計方案、表演完作品即可，其質量的好壞并不影響畢業和就業的錯誤觀點，因此在音樂會的整個流程中，學生態度比較“走過場”；最后，為提高學生就業率，大部分學校對學生在臨近畢業學期找工作采取過于寬容的態度，面對對正常教學秩序沖擊的問題，未采取相應的保障措施，也為教師的指導工作增加不少難度。這些均是畢業答辯音樂會質量遲遲無法提高到新臺階的重要因素。 

（三）學生生源質量參差不齊 

目前，普通高校音樂院系因其專業考核的制約性，使得在進行招生工作時身不由己，面對不同地區的生源因地方教育政策的制約而無法實現學生與學校的雙向需求性選擇。隨著國家高等教育改革進行的深入，普通高校的大學教育在形式上多數由“精英教育”轉向“大眾教育”，造成教育上不可逆轉的局面；盡管教育改革讓更多學子進入大學，完成他們的大學夢想，得到進一步學習的機會，但不同高校的音樂院系受入學標準的制約，使得本應作為技能化、專業化、素質化的音樂教育逐步演變為被入學標準扼住咽喉的學科，一些原本有音樂素養的高考生卻因文化幾分之差與自己心儀且適合的高校失之交臂，替代他們的是部分音樂能力普通、文化成績“過關”的學生，這對普通高校音樂院系的本科音樂教育本身增加難度。另也有部分高校因受地方招生制度的限制，面臨生源質量較高的地方招考指標不足、生源質量較差的地區指標有余的情況。音樂修養的“先天不足”導致音樂表演本科教學難度增加，其中以技能教學尤為突出，從而影響學生畢業時的技能能力要求，使學生的專業技能能力整體質量不高，畢業答辯音樂會的現場展示質量自然難上新臺階。 

（四）本科畢業生逐年擴張規模，師資力量匱乏 

在普通高校，以藝體類院系為主的師資力量匱乏和本科畢業生規模擴張的矛盾未從根本上得到緩解，甚至有些院校還有更為嚴峻的情況。近年來，因國內各高校本科擴招，每年本科畢業生都在大幅增長，使得原本與其他學科相比師資力量較弱，教師隊伍規模較小的音樂院校教學壓力逐年增加，面對全面擴招，師資力量的補充速度步伐緩慢，意味著音樂院校的本科畢業生指導教師在畢業指導工作方面工作量增大；與此同時，大多數的指導教師還要肩負教學與科研等教學任務。面對重重壓力，指導教師對學生畢業音樂會的指導和審核工作投入的時間和精力必然壓縮，從而直接影響畢業答辯音樂會的整體質量。 

面對諸如以上的問題和原因，如何從根源上人手，解決問題和困難，提高普通高校本科音樂表演學科的畢業答辯音樂會整體質量，除國家相關教育部門應出臺相應的指導意見之外，各地高校和教學主管人員也應當對此展開相應的改革性舉措。 

要從根本上提高畢業答辯音樂會的質量，就需要強化其在教師和學生教學過程中的重要性，明確其教學與教育的定位。國內的普通高校音樂表演學科教師以及音樂會指導教師都應該認識到，畢業答辯音樂會并非走過場，它是每年一項的教學成果，也是學生大學四年學習的重要匯報，是學生步入社會前最后一次在校技能舞臺展示的機會。因此，它應該是一場視聽饕荔盛宴，在這一點上，我們可以借鑒西方國家的教學方式，建立年年畢業音樂會，場場高質量演出的理念，針對問題，對癥下藥。例如，針對音樂會教學系統的匱乏，各級高校音樂院系可以開設獨立的音樂表演學科學生畢業音樂會設計和指導的課程，使學生更加明確畢業答辯音樂會的意義，規范畢業答辯音樂會的整體流程，提高音樂會質量；針對指導教師師資匱乏的問題，可以在學生大學學習的第四年分批進行答辯音樂會，將學生按能力及學生本人意愿先后分時間段進行答辯，這樣既能解決學生因尋找就職單位時間段不同而無法保證持續性在校的問題，也能減輕指導教師以及答辯組的工作壓力。最后，各個地方的教育部門應協調和發展對普通高校音樂學科的教學，做好監督工作，指導各個學校建立較完善、針對性強的音樂表演學科畢業指導工作和質量監督細則，從根本上保障和解決目前普通高校音樂表演學科答辯音樂會等相關畢業工作的問題。 

參考文獻 

[1]李同英.改革畢業設計教學過程，提高學生創新能力[J].江蘇大學學報（高教研究版），2005，27（3）. 

篇（4）

由中國傳媒大學、南京藝術學院主辦，中國音協音樂傳播學會、南京藝術學院流行音樂學院承辦的“2007第三屆全國音樂傳播學術研討會”于10月27-28日在南京藝術學院舉行，來自全國各地音樂傳播領域專家學者、師生與新聞出版單位文化傳播人士100多名代表出席了會議，提交大會論文60余篇。

音樂傳播教育之現狀

在26日上午舉辦的新聞會上，音樂傳播學會會長曾遂今介紹了前兩屆音樂傳播學術研討會情況，及其教學與科研在各地院校的發展，指出從本科到博士的音樂傳播專業教育平臺在中國傳媒大學已經形成，目前已有5屆學生畢業。南京藝術學院流行音樂學院院長王建元在介紹本院音樂傳播專業本科畢業生分配與就業情況時指出，音樂傳播專業本科就業率高達97%，以廣播電視和文化傳播公司為主，在目前高校畢業生就業舉步維艱的局面下，已成為本院音樂類畢業生就業率最高的專業。記者從會議了解到，近十年來北京、上海、天津、南京、武漢等城市的高等院校相繼開辦了音樂傳播專業，一個音樂傳播專業教育平臺蔚然形成。

音樂傳播理論之思考

音樂傳播（Music Communication） 究竟為何物？是學科、是專業、是研究方向、論文題目，還是職業方向，或者公司運營項目？從第一屆音樂傳播研討會開始，這就是一個爭論激烈的話題。這個爭論也延續到本屆研討會。與會代表除開對音樂傳播學的音樂學歸屬、傳播學歸屬等學科性質地位的討論繼續深入而外，許多研究者跳出各執己見的爭論，直接進入學科主體理論與方法的研究。曾遂今教授《音樂傳播的時空關系研究》與薛藝兵教授《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》論文是這方面研究的代表。前者提出音樂傳播“零信道、信道、盲信道、網絡信道”四種模式，探討其時空規律，解釋音樂生命力形成的時空原因；后者以論文為基礎進一步提出音樂傳播“狹域、廣域、泛域、異域”和“即時、共時、歷時、待時”時空傳播各自四種不同的模式。王建元教授則根據音樂傳播專業在本院建立10周年的教學經驗提出學科建設“音樂編導策劃、音樂商務、音樂傳播研究、音樂治療”四個發展方向；莊元教授“試論數字化傳播新技術媒體對音樂傳播的影響”論文集中討論了數字化傳播對音樂傳播的影響。馮光鈺先生“音樂傳播視野中的曲牌考釋研究”和伍國棟教授“江南絲竹的傳播”等論文則集中研究中國傳統音樂的傳播與流變情況。

音樂傳播實踐之研究

音樂傳播作為實踐性很強的專業學科，必然介入新聞出版、傳媒工作的實踐活動中去，會議一大批論文集中于各種不同的音樂傳播實踐活動研究。音樂傳播，自然是傳播音樂，從理論上講不是一個問題，而面對實踐卻成為問題。

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    1.1錄取制度存在的缺陷

    音樂招生由文化課與專業課兩部分組成,結合第一志愿所報學校,再以文化課總分排序,錄取招生計劃名額.過去不僅數學不計入總分,而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分,這種方式只注重專業能力,忽視了綜合素質.其次高校不斷擴招,擴大招生是社會的需求,也是高師音樂教育發展的必然,但同時,擴招也給高師生源上帶來負面影響,考生質量整體滑坡.作為音樂教育發展的長遠規劃,選擇什么樣的生源作為培養對象,是重要的基礎環節,決定著音樂教育隊伍的建設和發展,隨著畢業生在應聘市場中的激烈競爭,對生源的基本起點和綜合素質的要求越來越高,簡單的以技藝特長或聲音天分來審視選拔音樂人才實在不夠全面.學生的音樂素質,體現在各個方面,除了與一般青少年基本相同的文化素質,還必須采取某種方式對其綜合能力和藝術修養給予必要補充.每年所面對的各種考生,除了在基礎文化知識上做出大體一致的要求外,對其專業知識和技能的考察常常只根據考生所報類別有針對性考察,這種考察不可能非常準確.從招生情況看,大部分被錄取的學生知識面窄,音樂素質較差,很多考生為了考入學校,盲目隨一些老師“突擊學習”專業技能,這種急功近利的“突擊學習”往往只限于幾首考試曲目.音樂人才的選拔,采用測試考生一項主要特長為主考項目的方式一直沿用.音樂作為教化人的手段,要求教育者首先是具有一定文化素質,然后才是經過音樂學習的音樂人,其人才選拔要從全面素質出發,而不是單項技藝.

    1.2授課方式缺乏創新

    高師音樂教育缺乏師范性,忽視對學生教學能力的培養.合格的師資意味著能上講臺、能做示范、能搞活動,培養的師資能講授科學的理論知識;掌握好的教學方法;科學示范;能自彈自唱;能組織輔導音樂節目等等.而實際教學中卻存在很多問題,如在教學內容方面:常常只是學生演唱﹙奏﹚作品,老師提出意見調整,不利于培養大學生的獨立思考與演奏個性;學習曲目量少面窄,往往只學幾首考試曲目,沒有大量瀏覽與精加工的結合;缺少伴奏、重奏、指揮訓練,不利于全面發展;缺少基本教學法的知識與實踐.教學形式方面:缺乏藝術實踐,除考試外觀摩演出較少,許多曲目因沒有上臺機會或只有一次考試機會,使水平發揮不出來,對曲目理解只停留在感性認識階段.聲樂教學中不能樹立正確的歌唱意識,沒有一個對正確聲音敏感的耳朵談何聲樂教學?鋼琴教學中盲目地過分強調基本功和技巧,精煉幾首作品的方式不適宜師范生,照譜死彈,學習范圍狹窄,無法適應日后教學和工作需要.理論知識相對孤立零散,課程設置各門類間缺少聯系與交叉,缺乏必要的整合,不能為學生綜合素質的培養提高發揮更好的作用.

    1.3畢業門檻過于寬松

    影響和體現教學質量的因素,除了生源質量、課程設置、師資隊伍外,還有畢業生質量.由于崇尚并且大力培養尖端型人才而不注意培養普及型人才,一方面,很多畢業生不愿意而且很可能并不具備相應的能力從事基層性工作.另一方面,高等教育科研機構容量有限,人滿為患,而大量基層崗位無人問津,影響音樂畢業生出路及音樂事業發展.畢業生好比是學校生產的“產品”,“產品”質量是學校辦學質量的體現,是對學校的一種檢驗.我國各高等藝術學院在教學體制上恰恰采取的是“寬出”方針.總是事先定出招生總數,由此確定錄取的控制數,在此基礎上預測畢業的就業人數,是按計劃辦事.其實任何招生考試實際上只是一個學生是否有某方面培養前途進行一下預測而已,至于學生將來能否成才,要在學生入學后的學習過程中了解,以及學業結束時的全面考核來判知.音樂教育應更新觀念、開闊視野,通過大學四年的綜合熏陶,使他們不僅有相應的音樂理論水平和實際教學能力,而且具備普及和發展中國音樂文化的基本責任.

    2解決上述問題的對策建議

    2.1改革現行加試錄取辦法

    我認為高師音樂教育招生的基本理念應是:在測試內容上注重文化和音樂及全方位綜合素質的測試,力求杜絕人情因素,主項與素質相加.主項測試重點考察什么?我認為非專業藝術院校不應該注重聲音條件,方法技術等,更應該注重對歌曲韻味風格的理解表達,不能把技術當音樂,只有有了音樂感覺才能發展技術.著眼點是音樂天賦、可塑性、音樂悟性等,不能為表層技術程度、難度所遮蓋.建立曲庫,作為考生考試范圍,增加可比性.為了公正客觀和簡化考試過程,考生錄制好演唱(奏)磁帶,報名上交統一編號,由評委聽帶打分,減少人情因素,同時為避免磁帶作假,復試時對照磁帶復核的同時,全程錄像,留下考試軌跡.一旦有假立即取消考試資格且一年內不準報考,音樂筆試統一測試,統一命題、統一考試、統一閱卷,包括練耳、樂理、音樂知識,題型多樣化,但技術和難度上不大,聽力記譜反映考生音樂素質,線譜應適當加分.磁帶打分成績+筆試成績=專業基礎成績,此為初試.復試注重其音樂素質和可塑性,曲庫指定曲目和自選曲目相結合,視唱測評放在此輪(可增加模唱內容),進一步審視考生音樂素質,此輪為避免不正之風,也要相應制定評分細則和標準.專業、文化雙向考慮,增設綜合素質考核卷,注重文化課分數,提高文化課錄取分數線,忽略微差的專業分數.專業分數上的微差不能反映學生專業實力差距,文化分數差距大,卻反映學生的全面素質和可塑性差距.同時,兩項成績劃檔加分,增設綜合素質考核卷,其包含面很廣,人文、地理、政史、邏輯思維、反應能力、語言組織能力、表達能力等等,為日后從師打下伏筆,雖然涉獵面廣,卻非常基礎簡單化,均是點到為止,但幾乎面面俱到,所以要獲得高分也不容易,由此提高生源全面素質,使他們負載起時代的使命,這樣沙里淘金層層篩選出來的好苗子,對音樂教育發展將受益無窮.

    2.2創新課程授課方式

    堅持師范教育理念,堅持師范教育培養目標,針對基礎音樂教育的師資需要,由專業藝術院校中追求“高精尖”的做法轉為培養“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的人才.以院系、年級、班級為單位定期或不定期舉辦演唱(奏)會、音樂欣賞會、歌手賽等,使人人有登臺機會,相互學習,在演出準備過程中,讓學生擔任化妝、服裝、燈光、音響等工作,教師指導其實踐和熟練舞臺演出的具體環節.學生成績注重平時,淡化期末.平時成績包含演唱,問題解答、創作、論文寫作等,期末考試分筆試和口試,口試采用當場抽條當場講解的方式.大一、大二側重相關知識講解、解答;大三重論文寫作,督促其思考,大四重實踐,實習講課式.對專業老師實行師生雙向選擇,給學生一定的自主權,允許學生廣泛聽課,尋找適合自己的老師,同時為避免學生道聽途說盲目選擇,老師也通過考試發現適合自己教法的學生,并將這種方式公開化、制度化.根據高師聲樂教學目標,注意對學生師范性和多項技能的培養,不必刻意追求學生的演唱功底,培養“站講臺”不是“上舞臺”的人才,所以可以取消“一對一”的小課教學,或變“一對一”為“一對多”方式.這一對多也有雙層含義:第一層含義是“一師對多生”,一來可以節約師資,二來使學生觀摩老師上課,經常得到見習,提高對正確聲樂和方法的鑒別能力.第二層含義是“一生對多師”,這是指充分給予學生自主權,學生在廣泛聽課基礎上,有針對性的擇師,集眾師之精華講授于一身,全方位提高自己.理論課中教師是教學目標的“提供者”和學生表達的“組織者”,不僅讓學生掌握音樂理論,而且掌握科學的教法,充分利用教學軟件,開設特定教室長期播放音樂類節目或音樂課件,開拓視野,鼓勵支持自創課件.開設諸如《中國文化史》、《音樂美學》等大課或講座,深化學生人文素質,把學生的思維視角引向藝術的其它種類,擴大學生認知領域.此外,流行音樂也不應被排除在音樂院校的關注外.開辟各種門類的選修課,并施行跨學科聽講,使學生增加音樂與其它門類的橫向聯系,拓寬知識面.

篇（6）

音樂學院作為專門或者綜合大學內培養音樂專業學生的獨立機構，應在音樂專業大學畢業生就業工作中起到舉足輕重的作用，從招生考試、面試和錄取工作開始，就應當體現其對就業工作的責任，錄取真正熱愛音樂、有音樂天賦或音樂環境資源豐富的學生，為四年后該生的就業工作打好基礎。

進校以后，由招生與就業指導處負責，依托各學院任課教師，結合學院實際、專業特色、學生特點開展個性化的就業指導教學活動，采取課堂教學、專題講座、實踐考察、案例分析、拓展訓練等方式開展。進行專業認知、職業認知、職業目標定位、職業生涯規劃的系統指導，幫助學生調適就業心態、更新就業觀念，以就業市場為導向，提升學生綜合就業能力為目標。具體而言：大一，介紹專業現狀及前景展望、進行大學生角色轉換、個人綜合素質與成才教育指導、職業生涯規劃與心理咨詢指導、世界觀、人生觀、價值觀與人生目標教育；大二和大三，進行就業意識、職業道德教育、職業咨詢、職業素質培訓指導；采取社會實踐、參觀訪問、專業實習、科學實驗等形式；邀請成功人士、往屆畢業生、企業家來院講座；加強創新與創業教育；開展職業資格認證和培訓；大四，加強法制觀念教育，指導畢業生維護自己的合法權益，并對畢業生進行誠信教育；宣講就業形勢與就業政策；收集、就業技巧指導與就業信息等。畢業以后還要進行跟蹤和調查，針對就業困難的學生有一定形式的幫扶和鼓勵。

具體而言，貫穿學生學校教育始終的就業工作如下：

（一）領導重視，成立就業工作領導小組

為使畢業生就業工作有條不紊地進行和開展，學院成立了以黨委書記為組長，黨委副書記、副院長任副組長，畢業班輔導員、班主任為成員的學院就業工作領導小組。領導小組成立后，多次討論、研究、部署畢業生就業工作，明確就業工作職責，分工協作、認真落實，并結合學院實際把就業工作納入了學院黨政目標管理工作進行統籌安排。

（二）加強宣傳，及時傳達有關就業精神

充分利用各種宣傳工具，通過張貼宣傳畫、開設就業信息專欄、發放宣傳資料、就業主題教育等多種形式，在全院范圍內對國家、省、學校的就業政策、法規、文件和就業制度進行宣傳和教育，將國家有關就業信息及時準確傳播到每一個學生。

（三）因勢利導，強化學生就業指導教育

隨著《高校畢業生就業制度改革》的進一步推進，新形勢下，大學畢業生就業中遇到了各種問題。學院根據就業制度的改革，通過了解社會人才的需求，學生的思想動態和就業傾向，有針對性地開展就業指導工作。首先，開設就業指導課，幫助畢業生樹立正確的就業觀念、就業定位，掌握基本的就業技巧等。其次，學院因勢利導，結合就業形勢，對畢業生就業、考研等情況進行了深入的分析和介紹，鼓勵學生考上研究生深造或出國留學；再次，引導和幫助同學們確立學習和就業目標，增強市場意識，正確評價自己，不盲目自信，也不過度自卑，幫助他們樹立“先就業后擇業”的觀念。

（四）利用網絡，搭建就業信息服務平臺

學院充分發揮畢業班學生骨干的積極作用，挑選出責任心強、工作能力出色的學生黨員或班干擔任信息聯絡員，形成了一個“學校（就業指導中心）――學院（專職輔導員）――班干（信息聯絡員）――學生（信息接收端）”網狀就業信息服務體系，保證任何就業信息都能及時傳達給學生。

隨著互聯網的發展，網絡在就業信息服務中優勢凸顯，學院利用網絡，不斷完善就業信息網絡建設，搭建無形的就業信息平臺。1）在網上采集就業信息，讓其畢業生充分選擇、充分就業；2）通過QQ群、移動飛信、網頁就業信息；3）鼓勵畢業生通過網絡與用人單位進行交流及網上應聘。

（五）開拓路子，拓寬畢業生就業的渠道

就業是民生之本。為了讓學生順利就業，學院積極創新，主動出擊，熱情引進，變被動為主動，開拓就業路子，拓寬就業渠道。1）鼓勵面向基層就業，積極參與“三支一扶”“西部計劃”、基層選調和特崗招考，積極動員畢業生入伍服義務兵役；2）積極支持他們到中小企 業、民辦企業就業或自主創業；3）動員全院教師、全員參與，依靠教師、學生家長、親友，校友，調動多方面的資源搜集用人單位需求信息，幫助學生創造就業機會，作好就業服務。

（六）文明離校，學生離校工作平穩進行

畢業生文明離校和安全教育工作是就業工作的重要組成部分，為了保證畢業生離校工作平穩進行，確保不因就業問題引發不穩定事端，平平安安走上工作崗位。學院深入到畢業生中，及時了解和掌握他們的思想狀況，教育他們增強自我防范意識，關心、幫助他們解決思想問題和實際困難，把不穩定因素消除在萌芽狀態；另外，學院還努力做到認真對待畢業生離校過程中的每個程序和每個環節，盡量地減少畢業生離校前的負擔；認真對待未就業畢業生及家庭困難的畢業生，重視對他們的教育與引導，為他們提供更多的就業服務。“主動關心了解”、“兩個認真對待”使畢業生離校工作進行得平穩、有序，沒有出現打架、斗毆、損壞公物等不文明現象。

（七）跟蹤回訪，做好就業狀況統計工作

學院積極開展畢業生就業跟蹤調查與回訪工作，嚴格做好了畢業生就業狀況反饋、就業率統計工作，及時匯總并上報學校。

結語

就業工作任重道遠，仍有許多亟待完善之處，例如部分學生求職不主動，依賴心理強，對就業網絡的使用率、信息資源的利用率不強；有的用人單位對學生的專業技能信心不足的擔憂；就業渠道的開發欠缺；就業調研工作、跟蹤調查工作部不及時，與用人單位的聯系不緊密等問題。為此學院在以后的就業工作中，還需積極轉變部分畢業生自主擇業的主動性差、被動等待、依賴的思想；通過各種途徑加大對音樂學專業的介紹，增進社會和用人單位對專業的了解；拓展就業渠道；加強就業指導教育；把網絡真正運用于就業信息服務建設中等。最根本的是要加強專業教育，增強學生在就業中的競爭力，提高就業成功率。

參考文獻

[1]沈鴻銀.試論高校畢業生職業指導的方法和內容[J].中國大學生就業，2013.12（06）：14-16.

篇（7）

近年來，隨著中國經濟文化的飛速發展，致使更多人去追求精神文明。藝術也成了越來越多的高考生熱衷與喜愛的門類。每年全國有上百萬藝術特長生進軍藝考現場，為考學也好，為尋求藝術之美想潛心研究也罷，隨著全國大多數高校增開藝術專業方向，更多的藝術高考生有機會讀大學，可是大學畢業就等于失業的問題日益嚴峻，藝術生就業成了一大問題。藝術專業院校學生專業優秀的畢業生只要是對單位要求不高、而且努力工作，就業還是沒有問題的。但是一般的地方本科院校學生從考入大學時成績就不是特別的好。在大學雖也努力刻苦學習，但畢業時和專業院校學生相比還是有些差距的，那么他們在找工作時就面臨很大壓力，學校不夠出名，專業不夠好，而且人數眾多，工作自然不好找，部分學生畢業后面臨改行的難題。

面對如此嚴峻的藝術生就業問題，結合本人也是地方本科院校音樂學專業的在校大學生，為了讓更多的藝術生能夠根據自身條件和自身優勢去找到適合自己的一份工作，能夠找到適合自己生長的一片土地使其能茁壯的成長，施展自己的才華。本人從地方本科院校藝術類音樂學專業學生的自身條件和藝術思維的共性進行分析研究，找到適合自己思維方式的企業、事業單位和適合自己的工種。為地方本科院校藝術類音樂學專業學生畢業就業問題略盡綿薄之力。那么藝術類音樂學專業學生都有哪些不同于其他專業的思維方式呢？這樣的思維方式能夠去哪些企業工作？適合和什么樣的人群在一起能夠發揮自己最大人生價值呢？這些就是本論文研究的主要問題。

一、 什么是藝術思維

藝術思維就是指在藝術創作活動中，想象與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。

不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說“藝術靠想象而生存”，每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》、田崴的《開拓者》，只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。

藝術思維的主要表現方式是形象思維、抽象思維、靈感思維。形象思維的培養和提高主要靠田野采風和深入實地體驗生活，看到的具體事物通過人的大腦分析獲得；抽象思維是通過邏輯推理進行判斷分析和論證的一種思維方式；靈感思維是在人類生產時間活動中，人的大腦高度興奮時偶然產生的思維方式，這種思維方式具有偶然性、不可預見性、瞬間即逝等特征，可遇而不可求，不過往往建立在形象思維和抽象思維之后。

二、音樂學專業學生的藝術思維方式有哪些主要特征

首先我們要明白，與藝術有關的知識思維和技術思維并不是藝術性思維。凡是學校里教師教授的知識，只能是一種藝術知識，和思維無關，比如我們聽一首音樂，能明確的判斷音樂的風格、表達的感情等，這只是在學習與積累中的經驗之談，最多只是一種準確的感受，而并非是自我的藝術性思維。本人根據自己的理解并翻閱了許多與之有關的文獻資料，得出了音樂學專業學生藝術思維的主要特征如下：

（一）藝術思維的重心是直覺

藝術性思維本質不是理性的，而是單純的感性感覺。起點是感覺，終點是形式。

單從音樂方面講，藝術思維只是一種直覺。鑒賞一首歌曲，是以最初的直覺來欣賞它的旋律到底抒發了怎樣的情感，而不是通過結合所學的知識，對這首歌曲進行專業的賞析。只有真正融入了自己真實的感情，才能體會真正的藝術。所以說音樂專業學生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我們通常以感性思維來判斷該事物的價值趨向和處理結果。比如說當我們看到一個乞丐在大街上乞討，就會感覺到他的辛苦和不容易，馬上就會盡自己的能力給一些零花錢。我們不會考慮這個乞丐是不是一個騙子。這也是大多數音樂人的共性，感性的情商驅使我們的內心讓我們必須這樣做。

（二）藝術思維的內容是人生經歷的所感

曾看過一本書，書里有大概這樣一段話。人與人的共鳴往往不是來源于同等生活水平的人之間，而大多發生在生活差距大，思想境界高度一致的人們身上。就像小孩和老人流下的淚水意義不可能一樣。但是教養同等的窮人與富人的思想觀念可能會有相同之處。

在《藝術創造論》一書中為藝術制定了這樣一個定義“藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造。”那么，藝術思維就是在這個創造過程中，產生的直覺感性思維。人經過對人類世界的認識經歷，有了一定的想法，而這些想法與修養氣質有關。有些作曲家的詞寫的好，就是因為現實中經歷使他涵養提高，從而藝術思維的修養也隨之提高，寫出的作品自然是好的。所以說藝術思維來源于對世界和生活的直覺感知。

（三）藝術思維沒有確定性

藝術思維指導藝術創作，而藝術創作往往是留給人一定的想象空間。所以藝術思維通常沒有確定性。如果藝術思維過于僵化，就不能創作出有吸引力的藝術作品來。

創作藝術的靈感就來自于不確定性，思維是一種意識，不是現實。雖然它來源于現實，但并不代表所有的現實事件都能給藝術的創作提供靈感的。拿一種哀傷的情歌作比喻，熱戀中的人是不會有創作哀傷歌曲的靈感的。而人的喜怒通常又在一念之間。這就是最大的不確定性。

三、藝術思維方式對我們的就業趨向有哪些影響

藝術思維總體來說就是人的那一部分感性思維。一般藝術性思維強的，邏輯性思維就比較差。學習藝術的同學一般都相對感性，感覺重于理智。故不適合從事呆板乏味的工作。這對于學藝術的同學是有雙向影響的。

對本科音樂畢業生來說，學生們畢業以后一般都會選擇什么職業，經過和許多地方本科音樂院校的老師和學生溝通發現，在未來的道路上可選擇的工作職業有：

1.公務員：

①宣傳部②教育局（廳）③文化（廳）部門④公安部⑤文體局⑥各級政府部門⑦所有認可文學學士學位的公務員崗位。

2.事業單位：

①歌舞表演團體 ②合唱團體③專業文藝團體 ④文化娛樂傳播公司⑤演藝經紀公司 ⑥廣播電視局⑦地方文體局 ⑧部隊文工團⑨醫院（音樂治療）。

3.教育類：

①中小學教師 ②幼兒教師③音樂理論研究員 ④文化宮、青少年宮教師⑤高等教育教師 ⑥專職音樂教師（理論、聲樂、鋼琴等）

⑦民族音樂研究。

4.傳媒類：

①廣告公司、文化傳播公司②電視臺、廣播電視③音樂環境工程設計、策劃宣傳人員④數字音樂版權管理、版權經營、編務⑤唱片公司的電子音樂制作、MV制作、節目創作、數字影視制作、媒體研究、畫畫合成等⑥電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作⑦各類無線增值運營公司、網絡音樂編輯、音樂節目編輯⑧網絡音樂電臺主播。

5.工程類：

①電影廠音樂錄音音響工程師②影視劇聲音藝術設計工程師

③舞臺音響導演、聲學工程師④音樂錄音制作工程師⑤網絡電臺音樂制作工程師⑥電影電視片尾曲插曲編輯工程師。

6.創業類：

①個人音樂工作室、錄音棚②MIDI音樂制作人③成立自己的琴行、獨立藝術學校④自由撰稿人⑤自由職業藝人⑥傳媒公司⑦成立個人演繹公司⑧獨立唱片公司⑨影音廣告公司⑩獨立音樂廠牌

文化傳播公司網絡音樂電臺成立樂器制造廠。

7.銷售類：

①琴行經理②唱片行經理③品牌樂器④音樂類書籍批發銷售⑤琴行職員⑥樂器廠銷售經理⑦樂器廠職員。

8.制造類：

①樂器制作②樂器維修，制造③品牌樂器制作，建立分廠

④唱片制作的加工⑤承接藝術類書籍的編輯，排版，印刷

9.娛樂類：

①音樂編輯、職業編曲②廣播電視節目策劃人③編輯、音像、唱片公司企劃④網絡公司、音樂雜志編輯⑤音樂出版社、文化經紀人⑥節目主持人⑦新聞記者。

10.表演類：

①演員、影視演員、話劇演員、音樂劇演員②歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員③樂隊指揮：交響樂團、民族樂團④音棚樂手⑤影視劇配音演員⑥職業樂手：吉他手、鍵盤演奏家、各類提琴手、中國樂器演奏家、組建職業樂隊、管樂演奏家等⑦職業歌手、歌唱家、唱作人。

經過問卷調查得出，有50%以上的人，更喜歡與自己本專業有關的職業，有20%的人喜歡從事藝術指導類工作，大約22%則更喜歡自由職業，影視類，及轉為其他職業變成職場強人。只有8%的人希望考研究生去更高的學府深造。

更多的具有藝術思維的藝術生認為自己在創新意識和解決事情的能力上比別人有優勢；求職考慮的最重要因素則是實現自我價值和工作環境；首選就業單位是私企而不是國企，原因是國企或者事業單位門檻較高、管理較為嚴格、藝術性的思維方式得不到更好的發揮。對于自己的職業規劃，大部分人只有短期的規劃，隨機應變能力更強。這也就決定，其實多數人是不適合做老師這個職業的，選擇這個也只不過是生活所迫。

四、什么樣的工作單位能讓此類畢業生更具有發展空間

根據以上觀點所述，藝術性思維特點是感性思維大于理性思維，自由創新大于安于現狀，藝術美的感知能力強，熱愛生活并追求生活趣味。所以哪些單位能夠接受具有以上思維特征的畢業生，哪些單位就更有發展空間，筆者通過調查分析，得出以下更為適合此類思維方式的幾種職業：自由撰稿人、歌曲詞曲作者、活動策劃、服裝設計師、造型師、攝影師、模特、演員等，因為音樂學專業學生無論在形象、氣質、藝術思維修養上，亦或是在情商和創新能力上，都會占有一定優勢。所以這些職業更有利于藝術生發揮自身優勢，把事業做到最好。

篇（8）

中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。

（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。

（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。

（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。

二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評

（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀

國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。

（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀

所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。

三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析

（一）畢業設計（論文）內容要求的差異

綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。

（二）畢業設計（論文）展示方式的差異

首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。

（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異

綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。

（四）畢業設計（論文）培養目標的差異

綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。

結論

綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。

參考文獻：

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[3]代福平.藝術設計專業本科畢業設計教學的新定位[J].紡織教育，2011，26（02）：123-125+134.

[4]吳慶.民辦高校藝術類大學生管理中存在的問題及對策研究[D].湘潭：湘潭大學，2010.

篇（9）

在我國高校中無論是各大音樂學院還是綜合類師范院校中，大體把音樂專業分為音樂師范和音樂表演兩大專業。

首先從音樂師范專業來看，音樂師范專業的畢業生主要是面向各大中小學就業，而由于各大中小學在我國屬于事業單位，所以畢業生要面臨著“逢進必考”的政策，要通過省里的行政能力測試和與教師相關的心理學、教育學等一系列統一考試，可以說是“千軍萬馬過獨木橋”。另外，國家現在已經取消師范畢業生畢業后直接取得中小學教師資格證的規定，這對于師范生畢業后直接在中小學就業來說更是難上加難。

其次從音樂表演專業來說，師范類院校的音樂畢業生們在畢業后主要面向各大文藝團體就業，但是客觀地說，我們音樂師范生無論是從專業的水平、綜合形象氣質方面不如傳統的9大音樂學院和新成立的浙江音樂學院和哈爾濱音樂學院。

所以，對于師范院校的音樂專業畢業生來說，無論是師范專業和非師范專業，在就業方面必須要創造出自己的特點，既要符合自己的專業特點，同時又能與當下就業單位需求相符合。

二、地方高校音樂師范生就業途徑的分析

當下學生就業的主要去向除了前面已經提到的中小學外，主要還有自主創業和繼續攻讀研究生這兩種方式。自主創業固然很好，但是，現在各大培訓班如雨后春筍般地涌現，如果沒有一定的規模和特色，很難在競爭中長期存活。那么對于繼續攻讀國內研究生來說，我們師范類的學生已經成為音樂學專業碩士研究生的主要生源。但是我本篇論文主要論述的是海外繼續深造，這樣可以更加開闊眼界，同時還能拿到文憑，學生們海外繼續學習也是一個解決就業的可行辦法。

以下是我對一些家長和學生進行的海外繼續學習的調查問卷，并通過這些數據進行分析。

以上圖表我是從出國學習的目的、出國后選擇的專業和最想去的國家進行調查，從圖表1中不難看出，學生和家長們把出國學習知識放在第一位，說明學習知識還是出國的最主要目的。從這一點來看是積極的。

?D表2中是關于學習的專業選擇，其中排在前兩位的是法律和藝術，而法律和藝術這兩門專業無論是在國外還是在國內都是熱門的專業。并且這兩門專業從目前的情況來看，特別是對于學習音樂的人們來說，歐美、日韓一些國家在音樂的技能技巧、音樂的產業文化運營等方面是走在我們前列的，所以對于中國學生們來說，去海外學習他國的優秀音樂文化，比如：意大利傳統歌劇、美國和韓國的音樂劇表演、德奧的鋼琴、歐美的管弦樂器、韓國日本的音樂市場運營等等，對于將來自身的就業和發展渠道的拓寬都是非常有幫助的。

篇（10）

一、高師聲樂學科發展的現狀

高師聲樂學科是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學科，回首高師聲樂教育曾走過了一條簡單模仿、學習音樂藝術院校，向音樂藝術院校看齊、攀比的道路。無論是招生方式、教材選用、教學方法、施教內容、考試評分等都以學生向音樂藝術院校的學生一樣能上舞臺為標準。然而，高師的培養目標鮮明地指出應培養合格的高、中等學校的音樂師資，需要具備的是站好講臺所要求的能力與素質。突出高師聲樂教育的師范性成為學界的共識。

現象一：學生在高師四年聲樂階段的學習過程中，往往對于演唱技能的比賽獲獎非常重視，同學樂于奔波于各種聲樂賽事，以取得獎項為榮。然而，同學們對于科研創新的意識卻普遍比較淡漠。

現象二：本科畢業論文寫作質量不高，答辯過程流于形式。本科畢業論文答辯是高師學習計劃的一個重要部分，是衡量學生是否符合學士學位標準的依據，是對學生四年來學習成果的檢驗。

現象三：部分高師聲樂教師對科研創新能力的培養認識不足。有些教師平時對于本學科發展缺乏關注，認為聲樂教師只要具備培養學生演唱技能技巧的教學能力就可以了，滿足于能夠指導學生獲得一些演唱比賽的獎項；或認為聲樂學科不需要進行科研創新的研究工作，那都是理論學科老師的事情。這些錯誤的觀點導致一些教學經驗非常豐富的教師理論研究水平遲遲得不到提高。

二、改變觀念，正確理解高師科研創新能力的培養

1.在大學科背景下理解高師聲樂本科人才培養目標

高師本科人才培養的總體目標定位是培養具有良好的政治思想素質、人文素養和科學素養、較強的學習研究能力、創新精神和實踐能力的高級專門人才。具體體現為：為國家教育事業發展培養一流的師資；為經濟和社會發展培養高素質的基礎學術型人才及應用型人才；為碩士研究生教育提供優質的生源。

筆者認為，只有在大的學科背景下理解高師聲樂人才培養目標，才會使我們的視野更為開闊。在大學科背景下，每個具體的研究方向都會具有一定的個性，當然學科之間也會有一定的共性。如果陷入本專業的特殊性中，對于認識當前的教育形式與潮流非常不利，也無法發現現有教學培養過程中的問題。

2.聲樂學科人才需要進行技巧訓練及教學能力與科研能力的綜合培養

在高師的聲樂人才培養方案中對學生本科四年的學習成果有非常明確的規定：大學本科畢業前須完成學院認定的畢業音樂會、教育實習與本科論文答辯。畢業學生音樂會是從表演的角度考查學生對技能技巧的運用；教育實習搭建了學生從學到教的橋梁，著重鍛煉學生的教學能力；而畢業論文寫作，則是從知識創新的角度考查學生運用知識的能力。

然而，從學習知識到學術研究需要通過嚴格科學的訓練才能掌握，但高師聲樂教學中對聲樂學科科研方法與論文寫作等方面并沒有相應專門的課程安排。一些學校也只安排課時很少的講座或教師指導。由于對這一工作重視不夠，訓練不足，聲樂本科畢業生的科研能力水平無法達到社會的要求。構建高師聲樂科研創新能力的培養模式勢在必行。

三、構建高師聲樂科研創新能力的培養模式

教學模式，是在遵循人才培養目標的前提下，為了實現其教學的目的和任務而實施的一種行之有效的教育式樣。教學模式作為當前教學論的重要內容自20世紀50年代以來，成為世界各國教育改革的一個迫切課題。各國課程學者針對傳統課程及其教學模式的種種弊端，致力于探索和構筑新的教學模式，主要目的在于改善和提高教育效率，培養富有個性、創造性、合作性的身心和諧發展的，適應現代和未來社會發展需要的高素質、高質量人才。

1.課程設置方面加設聲樂科研方法選修課

聲樂課程設置直接關系到聲樂人才培養目標的實現。筆者認為應在現有聲樂技能課與聲樂理論課程的基礎之上，在聲樂本科學習第三學年開設聲樂科研方法選修課，為期一年，從課程上保證給予學生系統科學的訓練。除了理論方法的傳授外，要更為注重學生實際寫作水平的鍛煉與培養。在一定的理論方法學習與訓練的基礎上引導學生進入學術研究的軌道，培養學生堅持科學的精神及重事實、重資料、重調查研究的品格與習慣。

盡管我們的課程建設還十分薄弱，但我們要堅信論文寫作并不是不可教、不可傳授的；另一方面，論文寫作的重要特點之一是強調其實踐性，即無論理論上如何進行學習，還必須動手寫才行。

2.開設課外學術論壇，積極參加學術會議

改革一貫的課堂灌輸模式，變“課堂教”為主為“課外學”為主，變“課內緊課外松”為“課內輕松，課外緊”。鼓勵學生自主定期組織本科聲樂學術論壇，學生通過主動學習，廣讀博覽，帶著問題與思考來到論壇進行學習心得體會交流、學習方法討論、新書閱讀評論、聲樂比賽觀摩評價、教學優質課觀摩心得交流等。

學術會議中往往匯集著一些學術熱點，其中既有引起學界普遍關注的熱點，也有專屬某一領域的熱點。參加學術會議的人員中不乏一些學界的大家名師，在熱烈的學術討論中，學術問題得以提出或者解決，對于同學們而言，這是非常難得的培養學術興趣與學習的機會，所以，在各方面條件具備的情況下，學生應該多參加學術會議，開闊視野。

3.開展教師評學工作

教師評學是指教師對學生學習質量的評估。具體來講指教師根據一定的指標體系及評估標準，對學生個體學習狀態、效果、進展、變化進行系統分析與價值判斷，以期達到一定人才培養目標的過程。它不同于課程考試、評優評先等傳統的評學方法，而是一種更加系統、全面，并且側重學生學習過程和學習質量的評價方式。目前，很多高校都建立了教師評學制度。教師評學，對于學生聲樂技巧的學習和科研創新能力的培養均具有重要作用。

4.嚴把本科畢業論文答辯關口

按照高師本科人才培養方案，本科畢業論文設計創作共安排了6~8周的時間，本科生可以根據自己的興趣與研究方向選擇指導教師。由于本環節是本科生四年來學術訓練的總檢閱，指導教師一定要在與學生充分溝通的基礎之上，指導學生結合自己已有的知識、興趣選擇有利于學習、有利于學術訓練，難度恰當適宜，具有操作性的題目，堅決杜絕把別人的論文簡單生硬地拼湊，毫無個人觀點的畢業論文出現。對有創見、有價值，獲優秀學士學位畢業論文的學生和指導教師學校均應給予認可與獎勵，充分調動學生和指導教師的積極性，師生共同努力打造精品畢業論文。

綜上所述，聲樂學科的確是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學科，但我們聲樂學科的教師與同學應在保有專業特色與優勢的基礎上，積極地匯入大學科發展的潮流，而不應該拿出種種特殊性的理由回避這一能力的培養。我們要克服畏難情緒，扎扎實實做好基礎工作，應當相信，通過科學嚴格的學術訓練，我們一定可以把聲樂學科的學術工作做得更好。

基金項目：由中南民族大學教學研究項目“構建可持續發展的高校評教評學制度研究”（項目編號：JYX10010）資助。

參考文獻：

［1］李曉貳．高師聲樂教學改革與發展的幾點思考［J］．人民音樂，1999.