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高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養。形象思維與靈感思維能力是大學生創新能力培養的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現。音樂是相對于其他專業而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優雅、精致，如同現代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發現、感知并創造美，是作為一名優秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發現、想象、創造。
（二）音樂藝術教育美育功能發現美———音樂打開了美的視野
語言是思維的工具，音樂是語言的升華?！耙魳肥加谠~盡之處?！笔ドＵf，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態?！币魳返纳衩刂?，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發現。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創造美———音樂的啟發和創造的作用。科學和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。
（三）音樂藝術教育的德育
功能音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養，健全人格的培養。
1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容
高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環境，激發學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。
2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用
（1）音樂教育促進個體思想認識的升華
大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創作背景與創作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。
（2）音樂教育培養愛國主義情懷
愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。
（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識
增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協調；音準到位、音色統一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現。
二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動
提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現了教學規律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。
（一）銜接初等音樂教育
深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續發展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。
（二）構建教育平臺
開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業學生的特點和專業發展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創新能力與審美能力。
（三）探索教學模式
提高自主創新能力大學音樂藝術教育要著重培養學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創新的態度。因此，教學形式應當結合設計類專業發展需求做到生動靈活。例如結合該專業學生特點，通過問答式、案例式、協作式、發現式等學習方法，培養和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發揮音樂藝術教育的應用價值。
第一，培養聽障學生思維活躍、創新能力。第二，培養聽障學生掌握合理的知識結構，要求培養聽障藝術學生具有橫向和縱向專業知識的統一、理論基礎知識和實踐技能的統一。第三，培養學生具有團隊精神，有主動溝通、善于表達的素質。掌握藝術專業的知識和方法，要求學生視野開闊、思路敏捷，善于在群體的協同工作中解決問題。
2．教學改革措施
第一，打破理論和實踐教學的界限，使兩者在教學實施中融匯于項目案例中。第二，以藝術專業應用性強、實踐性強的特征為出發點，強調在課題型教學模式中教學成果的積累。第三，根據聽障學生的學習認知特點，充分應用特殊教育的教學手段和方法。第四，通過課題的導入，建立聽障學生與行業的溝通和聯系，擴大學習發展的可能性。第五，綜合多種教學方法。教學中充分利用各種信息傳遞方式，如視覺、觸覺多途徑運用。教師要有層次地解讀專業知識要點，貫穿課題實踐的主線，在任務前提的帶動下，有步驟地對專業知識進行分解、講授、實施和總結，使學生多角度理解教師的教學意圖，彌補聽覺缺失。
二、實施過程及產生的結果
在研究開展中，研究者選擇了藝術設計、視覺傳達藝術設計兩個專業3屆共6個班的學生作為研究對象，針對廣告張貼設計課程導入課題型教學模式，教學改革的實施重點有以下內容：
1．劃分課題類型
課題的正確選擇是達到預期教學目標的關鍵，針對聽障學生的學習特征，課題任務除了與課程內容息息相關，包含課程內容的基本理論和主要知識點外，更要求立足于行業，工作量飽滿、階段工作劃分鮮明，師生的互動溝通貫穿在整個教學過程中。廣告招貼設計課在選擇課題時主要包括以下三類：
（1）校外競賽課題。競賽涵蓋國內外不同層次和級別。廣告招貼設計課程選擇的競賽，如全國大學生廣告大賽（國家）、懷柔杯廣告大賽（北京市）、北京聯合大學廣告大賽（校級）等。課題優勢在于鼓勵學生通過競賽形式鞏固知識，將競賽機制引入到課程實踐階段，對培養聽障學生的團隊合作精神和獨立思維能力很見成效。如兩年舉辦一次的全國大學生廣告大賽，競賽定位準確，適合大學生參加，通過教師帶動學生參與，開展多種形式的討論、創意和設計，學生在獲得名次的同時，學習積極性大大提升，并有效增強了殘疾學生的專業信心。
（2）校內真實課題。此類項目主要包括校內舉辦的各項活動所產生的委托設計，如名師講座廣告、學生作品展覽廣告、社團活動宣傳設計、學院宣傳廣告主題競賽等。學生身處校園環境中，衍生的各類委托項目更易于學生參與其中。此類課題應用于課堂，往往能起到事半功倍的教學效果。
（3）企業委托課題項目。此類型課題主要來源于校外合作企業或教師引進的真實設計項目。項目以委托設計的商業形式引入到課堂實踐教學中。此類項目的特征是保留了商業競爭的機制，要求學生按時按質完成，對學生熟悉設計工作流程、體驗真實工作環境有很大幫助。教師在課堂教學中要加大設計引導，在設計制作的各個環節中有效監控，保證課題完成質量和教學效果。此外，此類課題的特色還包括學生在教師帶領下與企業在設計各個環節的互動，企業對設計的信息反饋是殘疾學生提高學習能力的有效推動力。
2．組織教學
實施前的準備：基于本專業培養目標、課程大綱和就業特點，成立若干項目設計組（一般不超過4人，多為2～3人一組），班長協助教師按學習能力、交往能力、動手能力等綜合情況將學生進行分組，發揮每一個人在小組中的特長，并選出組長（一般安排有一定溝通能力的學生）。實施中的組織：教師明確各階段課題所要掌握的理論知識和結合課題所要完成的實際內容及要求，組長負責組織實施、分階段研討，組員分工協作，既獨立完成各自的任務，又要共同協調相關問題，培養學生的獨立性、責任心、交流與合作能力。學生既有分工又有合作，培養了殘疾學生的學習能力及團隊精神，實現自我獲取經驗、自我構建應用知識的目的。教師在課程講授之初，下達課題任務書，學生帶著問題學習，變被動接受知識為主動探索知識。課題任務的內容與教學大綱的階段內容同步。設計工作過程由學生組長進行詳細的工作記錄。任務結題時教師匯總多方面反饋的設計效果（教師、設計委托方、學生小組評議），通過細節把握好學生的學習質量。教學環境和教學場所不僅是普通教室，還應包括計算機房、設計實訓室、實習基地和校外的企業現場等，將職業情境和生活情境結合起來。考核形式：成績評定形式采取實時評價、學生自評和互評結合的方式。課堂考核分數由平時階段考核和項目終期考核兩方面成績匯總。在實施過程中，教師分階段指導、檢查課題完成質量和進行評定。終期匯報時學生使用PowerPoint軟件，針對設計分析、調研、設計過程、設計效果、總結等方面制作匯報文件，集體總結答辯，根據項目情況請企業參與答辯并反饋意見。教師綜合各項成績作為評定學習成績的依據，改變期末一張設計方案決定成績的做法，更確切地評定學生的學習能力。此外，如果項目委托方確定使用設計方案，在評定時對該組予以加分，以資鼓勵。
3．課題型教學模式對教師的基本要求
課題型教學模式要求教師本身必須具有較強的職業能力和綜合實踐能力。教學模式實施中，需要教師付出更多的時間，因此，特教教師的職業技能和師德風范等都將直接影響學生的學習效果。對教師的基本要求主要體現在以下三個方面：
（1）優秀的教師職業道德和工作作風。
（2）扎實的教師職業能力，特別是要加強特殊教育職業能力，如熟練使用手語與學生溝通的能力等。
（3）較強的專業素質和行業實踐背景，以能力帶動學生。
1。用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式，需要學生自身融入其中，去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段，這需要教師正確的引導。因此，在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想，通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象，去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2。營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合，利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合，不僅豐富了民間藝術的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
近幾年，高校藝術專業學生數量大幅度增長，為高等學校的校園增添了許多亮麗的色彩。藝術類學生在大學生群體中是極具鮮明個性的一個部分，研究藝術類學生的個性和特點，如何把握他們的優勢與劣勢，有針對性地做好學生的教育管理工作，趨利避害，引導藝術專業學生健康成長，對于藝術專業學生的科學管理，實現人才的培養目標都具有重要意義。
一、藝術專業學生特點
1.藝術專業學生優點
①思維敏捷，具有創造性
藝術專業學生由于其自身性格特質，思維敏銳活躍，對生活充滿激情，富有創新精神，樂觀向上，對真、善、美的追求熱烈奔放，對社會進步和民族復興充滿憧憬和希望，對社會問題反應強烈，能夠迅速吸收社會進步成果，是大學生中較活躍和進步的特殊群體。近年來，藝術專業學生主體意識增強，求知成才愿望強烈，他們渴望新知識，對迎接社會挑戰有危機感，因而更加關注自身素質和創造思維的提高。
②專業情結濃厚，有一技之長
藝術類大學生比較務實，講求實際。他們思想中充滿危機感與憂患意識，重視競爭，努力在大學和社會中完善與發展自己。同時，他們的思想也更加實際，重視現實，看重實際能力的培養，趨向務實，樹立了講求實效的品格。他們更加重視人際關系，努力開拓交際范圍，重視社會實踐，渴望成才，所以希望自身能夠在專業上有所成就。
③獨立意識較強
由于高考專業考試的緣故，許多藝術類學生在高中時期就開始獨立生活，在外寄宿寫生、練聲，到全國各地去參加各高校單獨考試。相對具有較強的獨立意識、較豐富的社會經驗和較強的社會實踐能力，同時他們也具備直率大方，重感情的優良素質。
2.藝術專業學生缺點
①集體主義缺乏，組織紀律性不強
藝術專業學生一般強調個性化發展，集體觀念、團隊意識相對較淡漠，在行為上往往表現出較強的個性及以自我為中心的散漫和較大的隨意性。藝術類專業大學生，情感豐富，充滿理想主義和浪漫主義色彩。在他們看來，“藝術就是激情”，他們比其他學科的青年學生更加好惡分明，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾和影響，是大學生中較為敏感和具有活力的群體。由于受藝術不分國界和西方自由思想的影響，加上市場經濟的負面效應，以及自身缺乏自律性。因而存在一些法紀觀念淡薄、生活作風懶散、學習紀律松弛等現象，向往所謂絕對自由，對紀律教育乃至思想道德教育有較強的逆反心理。
②文化基礎薄弱，缺少一定文化底蘊
相對其他專業學生而言，藝術專業學生知識面不夠寬，思想深度不夠，語言文字功底較差。尤其是對英語的學習和對公共課程的學習興趣不是很高，成績偏低，學生往往更重視專業(技能)課程而相對輕視其他文化課程的學習，這就勢必導致一些藝術類學生文化修養不夠，知識面較狹窄，注重經濟價值，而忽視社會價值，輕視基礎課和人文素質課，而只重視專業課。
二、藝術專業學生特點成因
1.專業教師潛移默化的影響
專業教師的言行對學生直接起著示范作用，教師的文化修養、政治思想品質、個人風格、為人處世等將直接影響學生的思想品質的形成。
2.家庭因素的影響
藝術類學生的家庭條件大多數較為優越，相對而言，一些學生都較自信或自負，個性強，依賴思想重，容易偏激。同時也造就了他們較高的優越感，自我感覺良好，對自我道德意識空間的提升缺乏足夠的認識。
3.專業特點影響
藝術專業要求學生必須具有創新意識、敏銳的感知力、豐富的想象力和獨特的創造力，并能努力塑造個性風格，從而完成具有創意的設計作品。藝術教學講究感覺悟性、個性特色、師承關系和風格流派，所以專業特點直接決定了學生特點。
4.主觀因素的影響
藝術類學生思想活躍，富有創造性，但同時也具有一定的浪漫色彩，在考慮問題時容易忽視現實基礎。一些藝術類大學生聰明、好強、思想開放，重視專業課，輕視文化課，文化素質較普通文理類大學生普遍偏低，社會活動多，交往面廣。由于藝術類學生的專業特點，基礎文明修養不夠，從中學到大學，一些自律性不強的藝術類學生一時間無所適從，這就形成了先天不足后天失調的現象。
三、藝術專業學生教育管理的對策分析
1.以人為本，樹立全新的教育理念
在藝術類學生的培養中，更應該堅持以人為本，遵循藝術教育的規律，尊重他們的個性，看到他們的長處和優勢，不否定學習過程中形成的專業特點，不夸大他們的缺點和劣勢，營造一個寬松、自由、關愛的氛圍，讓他們展示自己的專業，發揮特有的專長。根據藝術類學生的特點實施教育非常必要，我們應該適時地抓住熱點、焦點問題，適應他們思想活躍的特點，發揮他們的個性優勢，充分而深入地進行教育。
2.重視學生心理輔導
一些藝術專業學生容易產生思想偏差。當他們愿望落空和心理出現挫折時，就易產生諸如悲觀、焦慮、抑郁等消極情緒，從而導致心理失衡。其中少數學生有厭世、憤世等不良心理。學生在心理方面的問題凸現，已經影響到其個人行為的判斷和價值觀取向。當前，由于學習、生活、就業的壓力，一些藝術專業學生在青春期出現了各種心理困惑和心理疾病，(轉第133頁）(接第140頁）因而產生了一些無法宣泄和解決的問題。從學生教育、管理的工作職能和培養學生健全人格，培養學生良好的世界觀、人生觀的角度出發，學校應當進一步加強學生心理輔導，建立健全學生咨詢工作體系。
3.放大藝術生的“明星效應”
藝術類的大學生們總體上看是具有開拓性和積極上進的，他們重視個人價值實現，追求自主獨立的生活方式，也有符合社會規范的社會公德意識，思維活躍，渴望成功，善于表現，容易成為一個集體中的“明星”。如此，我們便可放大這一效應，采取一些激勵式的教育手段，通過組織開展文化講座、影視評論、文藝匯演、體育活動、社會實踐等豐富多彩的活動，不斷豐富學生的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高藝術專業學生的文化修養，與學校藝術教育產生良性互動。
4.為藝術生搭建成才平臺
開展多種形式與專業密切結合的活動吸引學生，開拓與專業密切結合的特色與品牌活動，積極發動藝術類大學生參加集體活動，鼓勵學生運用專業特長大膽進行獨特的創意，激發其創作靈感，讓學生在師生的認可中感受到專業的魅力、工作的成就和享受到服務、奉獻的樂趣，并在無形中對學生進行集體榮譽感、凝聚力的教育，使學生的集體觀念和團隊精神在活動中得到培養；利用學院專業優勢，積極培育學生團體文化，既有助于專業的鉆研和拓展，又有助于學生的相互溝通，從而達到思想政治教育潤物細無聲的效果；鼓勵學生走出去，盡量多地接觸專業先鋒、名家大師的作品、大師的人格魅力及對藝術創作的執著追求，這些都能對學生起到潛移默化的影響。同時，學院制定學生科研獎勵辦法，鼓勵學生開展科研創新活動，讓他們積極參加各級各類專業比賽，培養學生自主學習的能力。
5.建立高素質管理隊伍
教學管理者應始終貫徹以人為本的管理思想，用優質的管理水平和服務為藝術專業學生提供一個舒適的工作環境和寬松的學術氛圍。在管理工作中，要善于針對藝術專業學生的特點，提出有價值的新設想、新方法，開拓新領域。不斷豐富和改進自己的管理經驗和水平，要時時體現創新精神，創造性地開展工作，推進藝術專業學生管理體系的改革與發展。
四、結語
藝術專業學生的教育管理是一項長期而艱巨的任務，需要學校、家庭、社會和學生個人的共同努力和配合。只要我們牢固樹立素質教育的思想，不斷研究和探索，有針對性地實施教育，就能培養出高素質的藝術人才。
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伴隨我國知識經濟的發展，藝術行業越發受到人們的青睞，藝術院校和藝術專業設置增加，藝術專業招考受到持續熱捧。全國有700多所高校建立了藝術專業和院系，包括一些綜合類、師范類和理工科院校，這無疑擴大了藝考生源的接收數量，并處于持續增加態勢。“藝考熱”使生源充足，而社會上的就業崗位并沒有相對增加，導致對口工作處于飽和狀態，藝術專業大學生的就業基數變大，就業壓力加大。
(二)藝術專業大學生自身特點突出，就業能力不足
藝術專業大學生在學校和專業選擇中，都以自己的興趣愛好為基礎，對專業十分熱愛，而往往忽視綜合素養和能力的提升。藝術專業大學生的優勢在于動手能力強，思維活躍，對于新生事物易于接受，但同時也存在綜合能力欠缺，難以管理，往往向往絕對自由等缺點。此外在就業觀念上，藝術專業大學生非?？粗匦匠?、地域、個人發展機會和專業對口程度等方面，不能正視用人單位對綜合素養、動手能力、實踐經驗等方面的要求，造成“有工作不能干”和“有工作不愿去干”的困局，最終影響就業結果，造成就業困難。
(三)藝術高等教育范式培育，就業競爭力欠缺
在目前藝術高校人才培育的運行機制上，往往以文科或理工學科的共性標準代替藝術學科的特殊標準，未能充分尊重和遵循藝術學科自身的發展規律，不能把握藝術學科建設及藝術人才的特點。部分藝術高校的專業及課程設置有較大的盲目性，授課內容空洞，缺乏實踐性，難以跟上市場變化的步伐，造成供給嚴重大于需求。
(四)藝術市場需求低迷，就業驅動力疲軟
雖然近些年來，經濟水平的提高促進人們對精神食糧的需求，但我國藝術市場需求基本上還停留在滿足基本使用和審美功能的藝術層次上，對專業藝術教育的需求還非常有限。在這些因素的限制下，藝術大學生不能夠隨心所欲地表達自己的想法，且在我國文化市場中，由于法治環境的建設不足，藝術類成果容易被復制或者藝術專業大學生由于缺乏法律意識，自身也存在諸多侵權行為。這些因素都影響了藝術市場對藝術專業大學生就業的接納和需求程度。
二、提升應用型藝術專業大學生就業實力的路徑探究
通過對藝術專業大學生存在就業困境的原因分析，藝術高校想找準自身辦學的立足點與著眼點，明確發展定位，充分挖掘藝術專業大學生的就業優勢，就要定位應用型人才培養模式，探索多維就業實力培育路徑。
(一)規范藝術高等教育設置，促進招生與就業掛鉤
面對持續的藝術專業辦學熱潮，應當嚴把辦學關，限制藝術專業設置的數量和招生人數，對每年就業存在嚴重問題的藝術專業和院校要限制招生人數或增設藝術專業。此外，應適當提高文化課的錄取分數線，招收綜合素養較好的青年人，打造合格的藝術人才，增強其潛在實力，為其順利就業打好基礎。
(二)合理調整就業期望值，準確進行自我定位
知人者智，自知者明。藝術類專業投入相對較高，高投入期待的是高回報，這種思想影響了藝術類大學生的自我評價及就業期望值，因而要引導藝術專業大學生正確地自我分析、自我定位。在面臨畢業時，藝術專業大學生一方面應當全面地評價自己，既要總結自己的長處，發揮優勢，從綜合能力與素養上縮小與崗位要求的差距，提升自我能力;另一方面還要客觀地分析面臨的就業形勢，制訂一套切實可行的就業規劃目標，及時合理地調整就業期望值。
(三)改革教育教學方式，打造應用型人才培育機制
藝術高校的應用型發展定位是其全面深度融入區域發展、產業升級等的需要，也是其內涵式發展的重要內容，凸顯其特色專業的優勢，保持其原創開發的動力?！皯眯汀笔墙洕鐣l展對人才需求的一種積極回應，為藝術專業大學生順利就業提供前提和保障。因而在師資隊伍建設上，可實行“雙向進修制度”，使業界精英熟悉講臺，科班教師熟悉業務，才能為打造出合格藝術人才提供保障。
(四)推進學產對接，深度開展校企合作
藝術高校在辦學過程中，更要緊密把握市場導向，深化與地方政府、行業協會、企事業單位、國內外高校的合作，特別是與實力雄厚的大企業合作，使其成為應用型藝術大學建設的參與者、合作者。同時拓展國際化發展思路，通過開展國內外校際交流、吸引和擴大留學生平臺等方式，這樣不僅能夠學習到發達國家先進的藝術教育理念，更有利于擴展國內藝術人才的視野，形成自身獨特的就業競爭優勢。
(五)加強職業規劃引導，做好就業前期準備
“凡事欲則立，不欲則廢。”職業生涯規劃就是指導大學生確定自己的職業發展目標，并使大學生在成長成才的道路上盡可能少走彎路。通過加強就業指導，一方面使藝術專業大學生科學合理地評價自己的專業能力、實踐能力、創新能力、社會適應能力，還應培養大學生適應社會需要具備的決策、創造、社交等能力。同時還要在正確評價自己的基礎上，明確自己的需求，避免選擇的盲目性;另一方面，促進藝術專業大學生與用人單位的溝通和對接，藝術專業大學生從進校開始直到畢業應結合專業設置安排多次實習、實踐，以縮短藝術專業大學生就業初期的適應期，使他們更快地融入社會，進入社會角色。
(六)開拓創新創業培訓，充分發揮專業優勢
通過分析近年來藝術專業大學生就業狀況發現，一部分畢業生放棄了傳統的被動就業方式主動創業，自主創業成為解決就業難的有效途徑。但是問題也不容忽視，如藝術專業大學生對創業認識模糊;自身準備及經驗不足等。這就需要藝術高校在辦學過程中，加強創業教育課程的設置;搭建創業平臺;營造良好的創業氛圍，從而拓展藝術專業大學生的就業途徑。
二、啟發大學生對傳統藝術熱愛的意義
舞蹈《婺魁》由于其自身以婺劇為根基的基本特色，在其表演過程中能夠有效激發大學生對于傳統戲劇藝術的熱愛，加強戲劇教育，并提升自我的審美能力。積極樹立起一個科學正確的審美觀，培養加強其鑒賞美的能力。戲劇教育作為高度綜合多種藝術形式的教育門類，在豐富大學生審美體系上具有重要意義。采用戲劇教育影響大學生群體，可以使他們交替地從音樂、舞蹈、表演等藝術形式中接受美的啟迪。另外還能夠促使大學生將自身的審美體系進一步的完善建立，使其接受更多方向、層次的審美融合及塑造。有了一個豐富科學的審美體系作為基礎前提，大學生便能運用一些自主思考及實踐的方式，對自身建立起的審美觀進行完善，提升自我對美的創造能力。戲劇可以讓大學生通過對戲劇人物感情的發現、平衡，對所扮演人物感情的感知、控制，達成大學生對人際情感自然的溝通。正如舞蹈《婺魁》的創作一般，為了將舞蹈的效果發揮到最強最大化，需通過多方面的合作配合，凝聚多方人群的集體力量。激發大學生對中國傳統藝術的重視熱愛，加強戲劇教育能夠使得參與其中的創作、表演以及后臺支持的大學生對于協調合作重要性的認識度進一步技巧，并在逐步的實踐中形成慣性。
三、啟發大學生對傳統藝術的熱愛進行戲劇教育應采取的措施
要將大學生對于傳統藝術的熱情度進一步激發，對其進行戲劇藝術教育，其首要前提是積極建設起一支具有專業化素質水平的藝術師資團隊。一方面國家相關部門應對藝術院校的招生規模進一步放大化，積極培養出高校藝術專業的師資力量；另一方面，應將社會中存在的專業藝術優秀人才資源進行科學的優化配置，積極建立起一個特聘使得教師制度，引入一些優秀的音樂家、舞蹈家等作為客座教授。在解決師資力量嚴重不足的同時也能夠將全新科學的教育觀念進一步引入，加強高校與社會之間的交流往來。中國傳統藝術—戲劇藝術所包含的內容豐富廣博，但在其教育傳承過程中，常常會因為固定課時的限制，無法做到面面俱到，只能科學的選取一些側重點。將戲劇作為例子，在戲劇教育過程中可以適當的開設一些京劇、黃梅戲以及越劇等。另外，大部分的當代大學生對于現代舞蹈具有濃厚的興趣，在教學過程中，可以適當的選擇開設舞蹈賞析相關課程。通過對優秀舞蹈的賞析，能夠促使大學生在舞蹈欣賞過程中，將原有的審美方式進一步突破，了解到現代舞蹈的程式結構及張揚特色。對于當代大學生進行傳統藝術教育的途徑應呈現出多元化的趨勢，即多層次與多元化。首先應做到的是進行學科式的教育，積極開設單獨專屬性的傳統藝術教育學科內容；第二，應積極進行各項滲透性的傳統藝術教育。在其余學科中也應不忘進行傳統藝術教育內容的進一步滲透。第三，盡可能舉辦一些與傳統藝術相關聯的課外活動，依照學生的自我興趣組織創建一些課外性質的興趣小組，利用課余的時間進行課外活動的開展舉辦，促使大學生在活動過程中互相學習，彌補自身的缺點。第四，積極舉辦一些傳統戲劇藝術文化節，給予大學生展示自我的舞臺，以此激發大學生對于傳統藝術的熱情。
大學生創業是一種實踐性很強的過程，要求大學生創業者不僅要擁有創業精神、創業意識，還要有足夠的創業能力和創業實踐訓練，向成功的企業家學習，在實踐中提升和練就自己發現問題、解決問題的創業能力，然后再去創業，無疑可以提高創業的成功率和成就感。
（二）大學生創業現狀
近年來，隨著各大高校擴招，全國大學畢業生人數逐年增長。據統計數據顯示，我國普通高校畢業生2011年為660萬，2012年為680萬，2013年為700萬，2014年已達到730萬。大學畢業生數量多，就業壓力大，已經成為一個不得不引起社會高度重視的問題。盡管各級政府部門出臺了優惠政策促進大學生創業，但傳統就業觀念對于大學生影響深遠，相當一部分大學生把畢業后創業當作除就業、考研和出國等之外逼不得已的選擇，缺乏創業的積極性和創業成功的雄心壯志。
二、藝術院校大學生創業基本情況調查
本次調查采取便利隨機抽樣，通過網絡直接發放問卷，利用微博、微信和即時通訊軟件等工具進行相關傳播，共收回320份問卷。其中男生153人，女生167人；大一學生125人，大二學生89人，大三學生69人，大四學生37人。調查主要針對藝術院校在校大學生，集中體現藝術院校大學生創業的行為特征。
（一）藝術院校大學生創業情況調查數據匯總
根據問卷設計，將數據分成四個部分進行匯總和分析。第一部分是藝術院校大學生及其家長對創業的認識；第二部分是藝術院校大學生群體對創業的了解；第三部分是藝術院校大學生群體對創業的看法；第四部分是藝術院校大學生創業對社會、學校創業扶持的需求。
（二）藝術院校大學生創業情況調查數據分析
1.藝術院校大學生及其家長對創業的認識。通過調查，發現320人中220人現在或者畢業后有創業的想法，占總體調查對象的68.75%；而家庭支持的有165人，不支持也不反對的有81人，分別占總體調查對象的51.56%、25.32%。由此可見，大部分學生及家長對創業持認同的態度。
2.藝術院校大學生群體對創業的了解。根據調查數據顯示，大學期間接受過創業知識培訓的占166人，是總體調查對象的51.88%；專業課教學期間接受過專業創業教育的有197人，占總體調查對象的61.56%；課外實踐參與過創業大賽或者創業實踐有161人，占總體調查對象的50.31%。由以上數據發現，由于主客觀條件的限制，藝術院校大學生僅半數對創業有所了解。
3.藝術院校大學生群體對創業的看法。通過對調查所得數據進行整理分析，占總體人數51.25%的164人了解政府新的有關大學生創業相關政策；在調查藝術院校大學生創業形勢看法發現88人認為當前就業形勢嚴峻、創業困難，占總體調查對象的27.5%，認為形勢一片大好的才22人，僅占6.88%，整體而言，有62%的人認為目前創業困難；在調查創業最大的障礙時，有180人選擇知識不足，占總體的56.25%；在調查藝術類大學生創業優勢中發現有166人認為獨特的個性與思維模式是制勝關鍵，有165人認為藝術類專業特色是獲勝法寶，還有167人認為是藝術專業的創新意識，分別占調查總數的51.88%、51.56%和52.19%；但究其至今沒有創業的打算的原因，有180人是選擇缺乏商業頭腦，占總數的56.25%。綜上，我們可以得出這樣的結論，對于藝術院校大學生都有在專業領域創業的想法，但苦于沒有商業知識的積累。.藝術院校大學生群體對創業政策扶持需求。在調查藝術院校大學生對社會、學校創業扶持政策扶持需求時，有占61.88%的198人認為政府提供創業培訓、指導機構，有占50.63%的162人、占49.38%的158人和占41.25%的132人認為藝術院校應將商業運營、創業課程納入必修課，建立配套的指導機構和創業網站，并組織或者參加各級商業創業大賽?？梢?，政府和學校支持，在很大程度上幫助藝術院校大學生將創業想法付諸實際。
三、藝術院校大學生創業能力缺乏的主要原因
通過以上調研結果可以看出，大部分學生和家長對創業持認同的態度，但由于主客觀條件的限制，僅半數對創業有所認識且有在專業領域創業的想法。究其原因主要歸納為以下幾個方面：
（一）藝術市場的特殊性，藝術院校大學生進入存在壁壘
藝術市場的特殊性，使學生的藝術作品出爐后，往往由于知名度不夠而無人問津。很多藝術院校缺乏對藝術專業學生藝商綜合素質培養，學生走上創業之路后難以適應藝術市場的特殊性。
（二）藝術教育多側重專業教育，忽視創業教育且缺乏良性的創業教育保障體系
盡管我國出臺了支持大學生創業的相關政策，但大多數創業教育研究及應用都是從國外引入的，它要適應中國國情與國內大學生的創業需求，還需要一段長期的過程。尤其是藝術院校更側重于專業知識技能的教育培養，忽視了創業教育，缺乏完整的創業教育課程體系，創業指導、扶持和保護等仍是空白。
（三）創業教育實踐教學空間過于狹窄，實操性較差
學校所提供的實踐場所與設備有限，校企型的設計實踐結構不夠完善，實習基地建設停留在表面層次，導致學生了解社會需求、行業發展和接觸生產實踐的機會較少，設計實踐機會更少。
（四）創業教育課程教學方法過于單一，內容空洞
部分藝術院校把大學生創業教育安排在大學一年級基礎課程教學中，學生剛剛進入大學校園，根本沒有創業理念，僅僅局限于紙上談兵。創業教育課程也僅是簡單的職業生涯規劃、創業策劃書撰寫注意事項，亦或是創業團隊組建及管理等，所有的授課內容都只是簡單介紹或者是案例講解，均沒有從創業本身教學，沒有商業運作、經營管理，更沒有資本、風險和社會價值等相關知識的接入，造成了學生認為“此類課程沒用”。
（五）藝術專業教學無法滿足創業型人才培養需求
目前，藝術專業教學還是采用大課堂、公共教室授課的方法，大量的實踐過程都是學生在課后去完成，直接造成教學資源的浪費和達不到應有的教學效果，違背了藝術教學的過程性、實踐性、創新性的規律，變成了單純理論的教學，遏制了創新成果的產生。
四、藝商銜接的藝術院校大學生創業能力培育路徑
由此可知，藝術院校大學生都渴望提高自己的創業能力，都希望在創業過程中得到專業知識的積累和鍛煉。而僅僅當前的創業教育是無法達到的，必須形成完整的科學有效的創業能力培育路徑。根據調查數據分析，并對照國內外藝術院校發展情況研究，藝術院校大學生創業能力培育可采取如下路徑
（一）開展創業實踐訓練，形成創業學分制教學模式
通過借鑒國內外先進教學經驗和教學模式，對課程、師資、硬件等條件進行以學生創業能力培育為根本的教學改革。藝術類專業教學開展創業實踐訓練，采用創業學分制模式，通過創業課程和創業學分模式，將創業學分納入教學過程，積極輔導學生參與創業實踐、模擬創業、創業比賽等，并通過盈利、獲獎等方式獲得創業學分。
（二）設立大學生創業教育研究室
藝術院校大學生創業能力的提高，需要加大對創業教育師資的培養，設立大學生創業教育研究室，注重提高創業教育的師資素質，造就一支專兼結合的師資隊伍，從事創業教育的基礎教育教學、實踐管理等工作，對創業課程教育活動進行規劃、組織管理和績效考評。創業教育研究室可以面向社會聘任專兼職研究人員，主要由創業成功的企業家、技術專家、政策專家、藝術行業協會成員、法律專家等在內的各行專家構成。研究室通過對藝術市場的政策分析、法律研究、風險投資等內容研究，指導學生在創意概念、策劃方案進行市場需求分析、技術可行性分析、經濟可行性分析與人力資源狀況分析，讓藝術院校大學生在創業道路上獲得豐富的知識和有效的指導。
（三）開設管理、商務類創業教育選修課
藝術類創業教育可以通過開設管理、商務類創業教育選修課的模式，打破傳統學科界限，形成學科間的優勢互補，增強學生的創業意識，幫助藝術專業學生剖析藝術市場，增進創業技能，增強創業意識和創業能力。如開設《管理學基礎》、《項目管理》和《商業運作》等課程，在課程上可采取團隊合作方式，進行市場調查，形成創意并設計產品，然后根據市場需求情況，撰寫營銷策劃，并設計出產品推向市場。這種過程式的教學，有助于學生掌握創業過程中的全部內容，增強了藝術專業學生的專業技能和商業運用能力，詮釋了創業的本質在于創新，創新是創業的首要條件。
（四）定義概念創新模式，綜合運用多種教學手段
概念創新模式是大學生根據自己的新穎構想、創意、點子、想法進行的創意活動。概念創新集中體現在藝術、裝飾、園林、環境和網絡等新興行業，創業者需要獨特的個性特征和創業欲望，善于觀察周邊環境、商業機會，在行業市場迅速占據先機，實現產品宣傳、推廣和銷售。在創業教育中，采用多種教學手段，如角色扮演、團隊模擬和成功經驗分享等課堂實踐教學，或帶學生去創業企業參觀、考察的課外實踐教學。如此雙軌制教學過程不僅培養具有一技之長的就業者，還培養出具有高素質藝術創作和實踐能力的創業者。
（五）積極備戰商業競賽，創建工作室，開展商業運作實踐
1.組織學生參加各種商業競賽活動。藝術院校大學生以自身專業特點或藝術創意參加各種商業競賽，增強創新意識，鍛煉和提高觀察力、思維力和想象力，以其敏銳的藝術視角，獨特的創新意識，在各類商業競賽中獲得競賽獎勵，實現創業夢想。
一、藝術類大學生社會實踐的現狀分析
許多高校沒有把大學生社會實踐納入學校的教育管理體系中，缺乏相關的制度保障，只是簡單停留在單純組織開展的層次上，學生參與社會實踐的積極性、主動性不高，只是被動接受；而由于缺乏統一部署，脫離了與專業教育的結合，學生在實踐中無法獲得專業學習，也起不到服務地方的作用，無法與實踐單位有效融合，普遍存在應付敷衍的現象。同時，由于缺乏統一規劃，高校普遍未對社會實踐進行經費投入，而藝術類大學生的實踐活動由于需要相關原料、器材（美術類需要顏料等，而音樂類需要樂器等）的投入，經費往往較高，許多學生也不得不放棄某些社會實踐活動。
二、藝術類大學生社會實踐與專業教育相結合的實效性建議
大學生社會實踐是素質教育的重要環節，是充分利用學校資源，發揮專業優勢，結合地方事業需要，幫助學生長才干、長見識的重要手段。藝術來源于生活，最終也要回歸生活，服務于社會，因此，對于藝術類大學生來說，有效的社會實踐尤顯重要。藝術類高校對待社會實踐應當提高思想認識，進行統一部署，將社會實踐納入教學規劃，不斷完善組織形式、豐富實踐內容、打造專業指導教師隊伍、建立穩定專業實踐基地，并及時交流總結評價，引導社會實踐向更深層次、更高質量邁進，扎實提高社會實踐的實效性。
（一）將社會實踐納入教學規劃，完成相關制度保障
將社會實踐納入教學計劃，使之成為必修環節列入人才培養方案，制定、完善社會實踐課程和大綱，突出藝術專業特點，從社會需求的角度出發，建立大學生社會實踐學分制度，從制度上確定社會實踐地位，使之成為人才培養的一項常態工作。完善教師評價、考核體系，充分調動專業教師的積極性，促進專業教師和思政教師（輔導員）的有效配合，比如，將參與、指導社會實踐作為評優的參考依據，有效核定工作量并采取相應獎勵措施，切實提高專業教師參與社會實踐的積極性、主動性。
（二）成立學校層面的領導機構，充分整合各方資源
學校應當成立社會實踐領導小組，提高認識，改變以往社會實踐單一的思想政治教育功能思想，統籌學校整體資源，統一制訂社會實踐方案，如，進行實踐基地建設、專業師資隊伍打造、基金投入使用及配套措施等，從而做到從藝術學科的專業特點出發，構建起適應學生需求與發展的社會實踐體系，從而實現社會實踐與專業教育的有機融合，提高社會實踐的實效。
（三）增強藝術類大學生社會實踐與專業有效結合的關鍵環節
1.結合專業、需求策劃社會實踐主題“凡事預則立，不預則廢”，增強藝社會實踐的實效性，首先在于課題的選擇、計劃。藝術類大學生的社會實踐要有較強的針對性和實效性，必須突出藝術的專業特點，尋找符合地方實際需求，進行策劃選題，提前做好活動計劃。因此，在進行實踐活動選題時就要從實際出發，做具體分析，尋找社會實踐活動、藝術與社會需求三者的結合點?？梢杂蓪I指導教師直接根據社會實踐具體要求和地方需求，結合學生所學藝術專業特點，設計社會實踐的多個課題以供學生參考和選擇，提高學生的參與度、積極性，有的放矢地設計選題。
信息意識是信息素養中一個重要的組成部分，良好的信息意識是大學生主動獲取信息、識別信息、利用信息解決問題的關鍵。目前在藝術院校，隨著智能手機的廣泛應用，學生利用網絡和手機可以隨時隨地獲取信息，普遍對信息的關注度都很高，在購物、交流、娛樂等這些和日常生活相關的基本信息活動方面也比較好。但是由于對一些潛在的信息意識不重視，絕大多數學生對自己所學專業的國內外發展現狀以及相關的專業發展前沿知識了解得很少，在日常學習生活中也缺少根據專業發展的需求主動獲取信息、分析信息、加工信息的意識。
2、信息知識
信息知識是信息素養的基礎，是信息能力的保障。藝術院校的大學生對于信息技術的了解和掌握主要來源于大學計算機基礎課。從日常的教學實踐中了解到，當代大學生普遍對網絡、媒體以及辦公自動化軟件等常用的信息技術和工具軟件掌握得比好。但是對一些專業性很強、操作復雜的技術以及硬件設備等了解得很少。只有少部分學生在滿足基本的學習和娛樂之外才主動學習和應用與專業相關的新技術。
3、信息應用能力
信息應用能力是整個信息素養的核心。信息應用能力的提高需要大量的信息實踐和一定的信息環境。整體來看，藝術院校大學生信息應用能力普遍較弱，獲取信息的方式和手段比較單一、落后。在日常創作中對各類資源的綜合應用能力也比較弱。對信息的交流和理解能力相對較好，但是對信息的加工和處理能力相對較弱。正是由于大學生沒有切實掌握信息技術，限制了他們的信息應用能力的提高。
4、信息道德
信息道德是在信息活動中應遵循的道德規范。作為藝術院校的大學生，在藝術教育過程中大都形成了較好的道德修養，能夠文明的使用網絡，同時也具有一定的分辨能力和自制能力。
二、影響藝術院校大學生信息素養的原因
1、學生信息素養意識淡薄
藝術院校的大學生多注重感性思維，對直觀性、觀賞性強的內容比較偏愛，他們大都從小學習藝術，在平時的學習中難免存在重專業輕文化的學習特點，學習過程中感覺不到信息素養教育與自己專業的關聯程度，不了解也不會使用專業相關方法進行信息檢索和獲取信息，沒有利用現代網絡或圖書館電子資源獲取信息的意識，缺乏信息素養教育的主動性。在涉及自己專業方面問題時甚至認為與信息素養相距較大，無需關注，久而久之，學生信息素養意識淡薄。
2、缺乏有效的信息素養培養和教育機制
目前，在藝術院校中存在的一個普遍現象是把對信息素養的培養簡單的融合到計算機基礎教育中，誤認為加大課堂教學的力度就是對學生信息素養的培養，在教學實踐中通過計算機基礎、網絡和多媒體等課程就可以培養和提高學生的信息素養。正是由于忽略了學生使用計算機獲取信息、分析信息和處理信息的能力培養，才使得絕大多數學生不能正確認識和理解信息的價值和作用。
3、高校教師信息素養普遍偏低
信息素養是高校教師整體素養的重要組成部分。目前，我們國家由于信息素養教育開展的較晚，高校教師的信息素養水平普遍偏低，對于信息技術的應用和掌握還處于起步階段，根本不能發揮信息技術應有的教學效能。然而，高等教育的信息化建設需要全體教師積極參與，這就使得高校教師必須提高自身的信息素養。在藝術院校中，由于專業的特殊性，很多老師在講解專業知識和實踐的過程中，通常會忽略對學生進行信息素養的教育，必然導致學生缺乏信息意識，信息能力薄弱。
4、學校信息素養氛圍不足
藝術院校的學生信息素養的培養大多在課堂環境下進行，缺少課外的實踐環境，信息素養的校園文化氛圍不足，使得學生不能積極開展各種信息活動，缺少信息素養實踐的平臺。
三、藝術院校大學生信息素養培養的方法和途徑
1、提高認識，重視對信息素養培養
信息社會要求藝術院校大學生不僅要有好的“專業素養”，也必須具有使用計算機進行信息處理及應用的能力。當今的信息應用已經深入到社會生活的各個層次，日常的生活、購物、娛樂、辦公、管理等都離不開計算機，這就要求人們具有相應的信息素養綜合能力和分析能力。這種信息素養的要求使得藝術院校大學生在對信息資源的主動選擇、運用信息及信息手段等方面，必須與時俱進。因此，藝術專業人才培養需要提高認識，培養信息素養的主動性，即培養他們主動獲取知識信息的能力，加工信息、利用信息的能力。
2、構建以信息素養為導向的信息技術教學模式
首先，突出信息素養的培養目標，改進計算機基礎課程內容。藝術類專業大學生目前對計算機應用方面的能力要求與日俱增，提高信息素養培養已成為藝術院校大學生的迫切需要和必修課。這就要求在教學實踐中以信息素養為導向，有目的的開展教學活動。在信息意識方面增加信息安全、人工智能等知識；在信息知識方面增加與專業專業相關的信息技術在其領域的應用；在信息能力方面，增加網上信息檢索、信息處理方法與軟件、多媒體技術等知識；在信息道德方面增加計算機病毒、網絡游戲、網絡法規和道德等知識。其次，強化計算機實踐，將信息素養的培養滲透于實踐教學中。在實踐教學中，教師要精心設計教學活動，培養學生的信息能力。在課前引導學生通過多種方式和手段去搜集信息、整理信息。在授課過程中，教師要綜合利用多媒體和其他教學載體，把教學內容直觀、形象的呈現出來，調動學生學習的主動性，同時也促進學生間彼此交流和傳遞信息。課后，教師要構建一定的教學情境，鼓勵學生創造性的應用信息和知識去解決問題。這種基于信息素養的實踐教學方式，使學生成為學習的主體，主動進行信息的獲取、交流、加工和應用，這既強化了學生的信息意識，也培養了學生信息處理能力。最后，將藝術專業相關知識融入到計算機教學活動中，營造良好的學用結合氛圍。在計算機基礎教學中融入藝術專業內容，能有效引導學生把對計算機的學習與專業知識有機結合，使學生養成利用所掌握的信息技術工具為自己的學習和生活服務的良好意識，從而逐步提高學生的信息素養。
3、提高藝術院校教師的信息素養水平
作為藝術院校的教師，應當充分認識、積極學習、熟練掌握信息技術并在教學中靈活、合理地運用。從增強信息意識、提高基本信息能力以及將信息技術與本學科教學實踐相結合等方面入手，利用信息化素養提高教學技能和教學手段。在實際教學工作中，要從思想上重視信息技術，克服自身障礙，轉變信息素養觀念，主觀上先接受信息教學的優勢，結合藝術學院學生發展現狀，有目的性地展開教學活動，提高教育教學質量。
4、搭建信息素養實踐平臺
學生信息技術素養的培養，除注重課堂教學外，還要營造良好的校園文化氛圍、開展豐富多彩的實踐活動。在高等院校，搭建以局域網或者互聯網為基礎的教學、實踐平臺，開展教學互動、教學資源、教學管理方式和溝通傳播方式的數字化方式，使高校學生在信息化環境下，完成對專業基礎學習和信息技術的學習。這種基于信息化情景的體驗式實踐，增強了學生學習的積極性、主動性。此外，結合課堂學習，組織學生開展各種以信息技術為基礎的課外活動，既能在實踐中培養學生的創造力，又能在潛移默化中提高了學生的信息素養。
藝術教育和素質教育是不可分割的主體，是當前高校綜合型人才培養的有效途徑。藝術教育的功能不僅僅局限于培養大學生的藝術素質，還具有凈化心靈、陶冶情操的重要作用，促進了大學生綜合素質的培養。充分發揮藝術教育在大學生素質教育當中的引導作用，使大學生對藝術教育建立全新的認知，對大學生良好的素質、品格的養成有著積極的意義。
一、藝術教育的價值體現
（一）情感教育
藝術最大的魅力就在于能夠深入到人的情感當中去，有著凈化心靈、陶冶情操的重要作用。藝術能夠影響一個人的情感，引導心理、行動的變化，具有情感教育的效果。通過情感教育，大學生受到藝術的熏陶，學習的熱情有了極大的提升，能夠全身心投入到學習和生活當中，對大學生未來的發展有著積極的影響。
（二）審美能力的提升
藝術教育的有效開展，大學生的審美鑒賞能力會得以提升。藝術教育并不是局限于某一藝術形式的專業領域，藝術技巧和能力同樣也不是藝術教育的全部。而在以往的高校教育模式當中，藝術教育所潛藏的價值并沒有挖掘出來，始終無法發揮素質教育的職能。從素質教育的角度來說，藝術教育除了培養藝術技巧和能力之外，藝術審美能力的培養，對于大學生的成長來說有著積極的作用。藝術作品當中所表達的情感能夠傳達給大學生，其中包括對“正能量”的贊揚和“負能量”的批判，讓大學生能夠從中明辨是非黑白，樹立正確的價值觀念，有效的提升大學生的思想品質。
（三）創新能力的提升
直覺、靈感和想象力是提升創新能力和創造性的重要元素，同樣也是藝術創作的基本需要。通過藝術教育，大學生的創新能力得以有效的提升，思維能力和創造力得到有效的鍛煉，促進了創新型人才的培養，極大的提升了大學生自身的競爭力。促進大腦的開發，拓展思維空間，提升大學生的想象力和創造力，都是可以通過藝術教育來實現的，有效彌補了以往高校教育當中存在的不足。
（四）營造良好的校園文化氛圍
藝術教育對高校校園文化建設有著積極的影響，結合當前的社會文化形勢，將藝術教育有效的融入到校園文化當中，營造良好的校園文化氛圍。對大學生學習、生活的多個方面都有著深遠的影響。新時期的高校藝術教育，具有鮮明的時代特征，對大學生有著重要的引導作用，在校園文化建設當中充分得以體現。良好的文化環境對大學生綜合素質的培養有著重要的影響。引導大學生樹立正確的思想觀念。
二、高校藝術教育的現狀
（一）重視程度不夠
在非藝術類高等院校對于藝術教育的重視程度不夠，缺乏系統性與科學性的藝術教育體系。教師的專業素質與文化素質有待于提升，教學模式單一，教學方法落后，對于非藝術類專業的大學生來說，藝術教育只是一種形式，并沒有起到實質性的效果。非藝術類高校未能真正將藝術教育作為教學工作的當中僅僅是在專業教學中有所展現，藝術教育的作用也僅僅局限于藝術技巧、能力的培養，藝術素質教育在高校教育中價值未能有效的體現。
（二）大學生的積極性不高
從高校大學生自身出發，受到學業壓力和就業壓力的影響，大學生更多的精力都投入在了專業學習當中，對于音樂、美術等藝術學科沒有時間去學習，藝術教育活動的參與積極性不高，另外，還有一部分的大學生對藝術缺乏一定的興趣。導致大學生對藝術教育參與積極性不高的原因除了以上所述之外，大學生對于藝術教育的認識不足同樣是最主要的原因，加上高校對于藝術教育的重視程度不夠，高校藝術教育有待改進。
三、高校藝術素質教育的創新思路
（一）創設良好的藝術環境
高校藝術教育對大學生的思想意識和價值取向有著重要的影響，推動藝術教育的開展對高校素質教育推廣與普及有著深遠的影響。創造良好的藝術環境，為藝術教育的有效開展打下良好的基礎，對大學生有著積極的引導作用。作為高校素質教育當中的重要內容，藝術教育充分反映了當前時代的需要。藝術教育的改革創新，是高校素質教育發展的必然趨勢。良好藝術環境的創設，給藝術教育提供了更為寬廣的平臺，教學活動能夠更加輕松愉悅的展開。高校要給予藝術教育足夠的重視，為藝術教育提供生長的土壤，讓大學生從中受益，在良好的藝術氛圍下，大學生受到藝術的熏陶和感染，審美能力和藝術品位得以顯著提升，對大學生良好素質、品格的養成有著積極的作用。實現藝術教育活動的拓展與延伸，深入到校園文化活動當中去。通過藝術活動的有效開開展，大學生對于藝術的積極性有了極大的提升，對藝術素質教育的普及與推廣有著積極的推動作用。
（二）轉變教育觀念
一直以來，藝術教育都是圍繞著專業技巧、能力的培養來展開教學，對于大學生審美能力、思維能力和創新能力的培養較為忽視，對學生的藝術潛力挖掘不夠。在高校素質教育全面普及的形勢下，藝術教育的觀念需要適時的轉變，從素質教育的角度出發，圍繞大學生綜合素質培養為目標，引導大學生樹立正確的思想觀念，藝術審美能力的提升，能夠有效促進大學生良好素質、品格的養成，以更加堅強、樂觀的心態來面對生活，這樣的高素質人才，正是當前社會所需要的，充分體現出藝術素質教育的重要價值。
（三）推進藝術教育的層次化發展
藝術教育的標準化發展，容易將其固定在某種模式當中，需要做出適應性的轉變。圍繞大學生綜合素質的培養，結合學生的性格、愛好、能力、水平等個體差異，開展多層次的藝術教育，首先確定學生在藝術方面的能力和水平，進行科學合理的評價。然后依次為參照，進行層次化的課程設置，分成多個類型，因材施教，根據不同的層次開展不一樣的教學，讓每個層次的學生都能夠從中受益，以獲得良好的藝術教學效果。
