兒童音樂教育的重要性匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇兒童音樂教育的重要性范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

    近年來,業余學習音樂的兒童越來越多,隨之增長的“業余兒童音樂教師”現象值得關注。當前,業余兒童音樂教師這一領域“專業”化(專業音樂教師的業余教學)和“低水平”化(非專業音樂教師的業余教學)的兩極現象普遍;而兒童身心的成長和培養兒童藝術修養這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此,業余兒童音樂教育的發展有了這樣一些問題:業余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質?肩負什么責任?怎么理解“業余”?筆者試圖通過對“業余兒童音樂教師”的層層梳理,探尋問題的答案。

    1.教師的共性

    在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中,教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看,教師都應具有教學能力和責任,這是毋庸置疑的。然而,在具備專業知識的基礎上,教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的,的確具有一定的難度和復雜性。

    首先,教學活動的“教”與“學”的互動性質,決定了它的某種不穩定性,特別是在教學過程中,教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以,教師必須有責任感,對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明,教學有可控制規律性,即具有科學性可遵循。因而,應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見,教師不僅要傳授專業知識,更重要的是懂得如何“傳道”。

    其次,教學活動豐富而復雜,除了教育內容各有千秋,受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的,而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此,了解教學過程,既要了解人類認識世界的一般特點,又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題,教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題,例如因材施教。

    可見,教學有其復雜性,但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來,完成知識的傳授和人格的培養,是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作,相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色,教師之間的相似和差異,往往在于他們對這些因素的整合情況不同。

    2.兒童教師的責任

    作為一種社會角色,教師有不同階段的分工。兒童教師的教育對象被限定在“兒童”這一群體范圍。毫不夸張地說,教師應具備更加豐富的知識結構和駕馭教學的能力。目前對人類自身及諸多文化的研究分析已經表明,兒童階段所受到的教育和影響,對他的行為、品格甚至是人格、個性的形成非常關鍵。但是很多人,甚至一些正在從事著兒童教育的教師都沒有這種意識,認為兒童階段只是以接受知識、認識世界為主,而忽略了它更是個性和人格的重要塑造時期。

    兒童階段的教育雖然是基礎性的,但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述,在“教”與“學”活動中會碰到各種問題,既然教學具有科學性與藝術性的本質特征,兒童教學就更需要研究其科學性規律,挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點,采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言,教師的一句話,一種態度,其正面或負面的影響難以估量,有時甚至會影響他們的一生。因此,面對兒童這一受教群體的特殊性,對兒童教學科學性與藝術性的要求更強,機械性、單一化地教學,難以完成真正的教學目的。

    3.兒童音樂教師的特殊性

    教師和兒童教師在廣義上有共同的職業要求,只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師,加入了“音樂”這個限定詞后,提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育,而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。

    在所有的人文科學和自然科學中,音樂無疑是最抽象、復雜的,盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的,但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中,特別是樂器演奏方面,不僅需要作為一種技能傳授給兒童,更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力,使孩子在掌握音樂技能技巧的時候,在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現實情況是,一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點(沒有抽象思維、缺乏概括能力等),機械傳授技術,不懂得如何通過科學性與藝術性的教學,使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感,因此,出現兒童美感體悟和掌握技術相脫節的現象。即使在專業兒童音樂教育中,學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在,以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明,孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受,而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以,兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的,有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。

    音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色,但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方,即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時,音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性,而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大,如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”,往往就忽視了問題實質所在。所以,兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力,真正了解兒童這樣的受教群體特點,而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說,兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎,掌握并有能力駕馭必需的音樂專業知識、技能技巧,重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中,這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。4.業余兒童音樂教師的職業要求

    業余兒童音樂教師的最后定語“業余”一詞,限定了業余兒童音樂教師的教育對象——“業余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業性所指有所區別,這一受教群體的特點對業余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業余”兒童音樂教師進行的是非專業性的、普及性的兒童音樂教育。事實上,許多業余兒童音樂教師要么經過音樂專業的訓練(只知道“要”教“專業技術”),要么根本沒經過正規訓練要么在專業技術上“一瓶子不滿,半瓶子晃”(教得“一塌糊涂”)。面對長勢“正旺”的業余學習音樂的兒童群體,業余兒童音樂教師隊伍日益膨脹,有必要從業余兒童音樂教育的健康發展角度,就業余兒童音樂教師的素質和責任方面,提出職業性要求。

    業余兒童音樂教師應明確其教育目的,以及如何在教學中貫徹這一目的。

    首先,業余(兒童)音樂教育與專業(兒童)音樂教育具有本質區別:即教育目的不同和教學過程有一定差異,所以必須分析、探索適合業余(兒童)音樂教育的方式方法;同時,二者在音樂教育內容、技巧上又有必然的相似之處,能夠把握和駕馭這種相似與差別,無疑對業余兒童音樂教師提出了客觀的高要求。業余兒童音樂教育的真正目的在于,培養和提高兒童的藝術修養和認知能力。由于兒童的業余學習音樂和存在個體音樂能力差異等條件的限制,業余兒童音樂教學大多不可能達到“專業”的高度。除了強調教學科學性與藝術性外,打破業余音樂教學高度專業化(特別是只強調技能方面的所謂的“專業”)也是一種必要途徑。一些教師和家長出于功利性目的,讓孩子參加音樂考級,教師往往盲目推進學習進度,實際上造成拔苗助長的惡果,孩子距離能夠廣泛了解和感悟音樂文化的目標越來越遠。所以,必須明確教學目的,選擇適合孩子們業余學習音樂的教學內容和方法。

    如何貫徹教育目的,在于探索業余兒童音樂教學的科學性與藝術性。如上文所述,由于教學的復雜性、兒童個體的多樣性,以及音樂教學的特殊性,業余兒童音樂教師要特別重視因材施教,而不是培養水平參差不齊的同類“技工”。對極個別音樂能力強的兒童,適度增強專業性,而大多數只具有一般音樂能力的兒童,要探索更適合他們的教學內容與方法。而這一切應以拓展孩子對音樂的感悟和了解為基本原則,因為音樂不該只被當作技能性藝術而存在,它同時是一種審美體驗,更是一種廣博的文化。業余音樂教師擔當著音樂的普及性教育,所以更有責任“還原”音樂本身賦予的深刻內涵。同時,由于兒童時期受到的教育與影響非常關鍵,對于教學過程中影響兒童學習和成長的因素,業余兒童音樂教師應該引起充分重視。一些教學多采用單獨授課形式,特別是樂器學習,往往有經年累月的持續性特點。教師有很多時間面對每個孩子,只有增強其責任感,才會有明確的教育目的,從而積極尋求科學與藝術的教學過程。

    通過以上分析,可以明確,對業余兒童音樂教師的職業要求非常高,教授專業性強、教學彈性大。盡管其教學活動以業余性質的普及為主,由于受教育群體的日益膨脹,“業余”教學現已面臨著“專業”教學的轉換。換言之,業余兒童音樂教師終歸是以教學為載體,擔負重要的教育責任,其綜合素質和教學能力方面的內在要求很高。與其他學科的教學研究相比較,我國音樂教育要有所滯后,業余兒童音樂教學領域還是一片荒漠。業余兒童音樂教育的客觀發展已經使得業余兒童音樂教學科學性和藝術性的研究日趨必要,亟待“先行者”的分析和歸納。業余兒童音樂教育是一種業余性質的“專業性”教育,但業余兒童音樂教師絕不該是“業余”水平的兒童音樂教師。

    參考文獻 :

篇（2）

近年來，業余學習音樂的兒童越來越多，隨之增長的“業余兒童音樂教師”現象值得關注。當前，業余兒童音樂教師這一領域“專業”化（專業音樂教師的業余教學）和“低水平”化（非專業音樂教師的業余教學）的兩極現象普遍；而兒童身心的成長和培養兒童藝術修養這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此，業余兒童音樂教育的發展有了這樣一些問題：業余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質？肩負什么責任？怎么理解“業余”？筆者試圖通過對“業余兒童音樂教師”的層層梳理，探尋問題的答案。

1.教師的共性

在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中，教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看，教師都應具有教學能力和責任，這是毋庸置疑的。然而，在具備專業知識的基礎上，教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的，的確具有一定的難度和復雜性。

首先，教學活動的“教”與“學”的互動性質，決定了它的某種不穩定性，特別是在教學過程中，教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以，教師必須有責任感，對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明，教學有可控制規律性，即具有科學性可遵循。因而，應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見，教師不僅要傳授專業知識，更重要的是懂得如何“傳道”。

其次，教學活動豐富而復雜，除了教育內容各有千秋，受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的，而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此，了解教學過程，既要了解人類認識世界的一般特點，又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題，教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題，例如因材施教。

可見，教學有其復雜性，但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來，完成知識的傳授和人格的培養，是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作，相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色，教師之間的相似和差異，往往在于他們對這些因素的整合情況不同。

2.兒童教師的責任

作為一種社會角色，教師有不同階段的分工。兒童教師的教育對象被限定在“兒童”這一群體范圍。毫不夸張地說，教師應具備更加豐富的知識結構和駕馭教學的能力。目前對人類自身及諸多文化的研究分析已經表明，兒童階段所受到的教育和影響,對他的行為、品格甚至是人格、個性的形成非常關鍵。但是很多人，甚至一些正在從事著兒童教育的教師都沒有這種意識，認為兒童階段只是以接受知識、認識世界為主，而忽略了它更是個性和人格的重要塑造時期。

兒童階段的教育雖然是基礎性的，但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述，在“教”與“學”活動中會碰到各種問題，既然教學具有科學性與藝術性的本質特征，兒童教學就更需要研究其科學性規律，挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點，采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言，教師的一句話，一種態度，其正面或負面的影響難以估量，有時甚至會影響他們的一生。因此，面對兒童這一受教群體的特殊性，對兒童教學科學性與藝術性的要求更強，機械性、單一化地教學，難以完成真正的教學目的。

3.兒童音樂教師的特殊性

教師和兒童教師在廣義上有共同的職業要求，只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師，加入了“音樂”這個限定詞后，提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育，而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。

在所有的人文科學和自然科學中，音樂無疑是最抽象、復雜的，盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的，但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中，特別是樂器演奏方面，不僅需要作為一種技能傳授給兒童，更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音樂技能技巧的時候，在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現實情況是，一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點（沒有抽象思維、缺乏概括能力等），機械傳授技術，不懂得如何通過科學性與藝術性的教學，使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感，因此，出現兒童美感體悟和掌握技術相脫節的現象。即使在專業兒童音樂教育中，學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在，以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明，孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受，而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以，兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的，有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。

音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色，但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方，即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時，音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性，而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大，如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”，往往就忽視了問題實質所在。所以，兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力，真正了解兒童這樣的受教群體特點，而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說，兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎，掌握并有能力駕馭必需的音樂專業知識、技能技巧，重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中，這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。

4.業余兒童音樂教師的職業要求

業余兒童音樂教師的最后定語“業余”一詞，限定了業余兒童音樂教師的教育對象——“業余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業性所指有所區別，這一受教群體的特點對業余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業余”兒童音樂教師進行的是非專業性的、普及性的兒童音樂教育。事實上，許多業余兒童音樂教師要么經過音樂專業的訓練（只知道“要”教“專業技術”），要么根本沒經過正規訓練要么在專業技術上“一瓶子不滿，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面對長勢“正旺”的業余學習音樂的兒童群體，業余兒童音樂教師隊伍日益膨脹，有必要從業余兒童音樂教育的健康發展角度，就業余兒童音樂教師的素質和責任方面，提出職業性要求。

業余兒童音樂教師應明確其教育目的，以及如何在教學中貫徹這一目的。

首先，業余（兒童）音樂教育與專業（兒童）音樂教育具有本質區別：即教育目的不同和教學過程有一定差異，所以必須分析、探索適合業余（兒童）音樂教育的方式方法；同時，二者在音樂教育內容、技巧上又有必然的相似之處，能夠把握和駕馭這種相似與差別，無疑對業余兒童音樂教師提出了客觀的高要求。業余兒童音樂教育的真正目的在于，培養和提高兒童的藝術修養和認知能力。由于兒童的業余學習音樂和存在個體音樂能力差異等條件的限制，業余兒童音樂教學大多不可能達到“專業”的高度。除了強調教學科學性與藝術性外，打破業余音樂教學高度專業化（特別是只強調技能方面的所謂的“專業”）也是一種必要途徑。一些教師和家長出于功利性目的，讓孩子參加音樂考級，教師往往盲目推進學習進度，實際上造成拔苗助長的惡果，孩子距離能夠廣泛了解和感悟音樂文化的目標越來越遠。所以，必須明確教學目的，選擇適合孩子們業余學習音樂的教學內容和方法。

如何貫徹教育目的，在于探索業余兒童音樂教學的科學性與藝術性。如上文所述，由于教學的復雜性、兒童個體的多樣性，以及音樂教學的特殊性，業余兒童音樂教師要特別重視因材施教，而不是培養水平參差不齊的同類“技工”。對極個別音樂能力強的兒童，適度增強專業性，而大多數只具有一般音樂能力的兒童，要探索更適合他們的教學內容與方法。而這一切應以拓展孩子對音樂的感悟和了解為基本原則，因為音樂不該只被當作技能性藝術而存在，它同時是一種審美體驗，更是一種廣博的文化。業余音樂教師擔當著音樂的普及性教育，所以更有責任“還原”音樂本身賦予的深刻內涵。同時，由于兒童時期受到的教育與影響非常關鍵，對于教學過程中影響兒童學習和成長的因素，業余兒童音樂教師應該引起充分重視。一些教學多采用單獨授課形式，特別是樂器學習，往往有經年累月的持續性特點。教師有很多時間面對每個孩子，只有增強其責任感，才會有明確的教育目的，從而積極尋求科學與藝術的教學過程。

通過以上分析，可以明確，對業余兒童音樂教師的職業要求非常高，教授專業性強、教學彈性大。盡管其教學活動以業余性質的普及為主，由于受教育群體的日益膨脹，“業余”教學現已面臨著“專業”教學的轉換。換言之，業余兒童音樂教師終歸是以教學為載體，擔負重要的教育責任，其綜合素質和教學能力方面的內在要求很高。與其他學科的教學研究相比較，我國音樂教育要有所滯后，業余兒童音樂教學領域還是一片荒漠。業余兒童音樂教育的客觀發展已經使得業余兒童音樂教學科學性和藝術性的研究日趨必要，亟待“先行者”的分析和歸納。業余兒童音樂教育是一種業余性質的“專業性”教育，但業余兒童音樂教師絕不該是“業余”水平的兒童音樂教師。

參考文獻：

篇（3）

音樂具有教育功能，它不僅啟迪智慧、誘發靈感、陶冶情操，同時還具有保健、對身心的調節以及疾病的治療、娛樂等功能，因此，無論是大學教育、中小學教育，還是幼兒園教育，都十分重視音樂藝術教育。同樣，兒童時期正是一個人生理發育快、心理易塑明顯的時期，在這個時期，如果進行良好的早期音樂教育，不僅可以開發兒童的智力，而且有利于發展兒童的音樂天才，為音樂事業培養人才。

從上世紀的80年代，我國各地出現了成千上萬的“琴童大軍”，直到如今，幾乎所有的家長，對于獨生的孩子在音樂藝術教育投資上都不吝嗇。這些家長都想通過音樂教育開發孩子的智慧、陶冶孩子的情操，或者是培養孩子成為音樂演奏家等愿望，這些愿望無疑是美好的，但在認識問題上也存在著偏差，第一，表現在早期兒童音樂教育的目的上，第二，表現在教育的作用上，第三，表現在價值取向上，第四，表現在教學方式上。

一、早期兒童音樂教育的目的

廣義而言，音樂教育目的在于培養人的音樂素質以及在于認識音樂的本質和音樂的理論。音樂教育是音樂文化的一個固定組成部分，其在音樂文化中的地位，隨著歷史的發展而不斷變化。早期兒童音樂教育不僅是培養兒童音樂技能方面的教育，更多的是以音樂教育為載體，通過傳授唱歌、跳舞、樂器演奏、欣賞、音樂游戲等教學手段發展兒童豐富的想象力，使他們感受到音樂美的熏陶、音樂美的享受，并擴大視野，達到促進兒童身心健康、提高兒童對音樂的感受能力。當然，也不排除從早期兒童音樂教育中發現具有音樂天賦的人才，為他們將來成為音樂專業工作者打下良好基礎。但是，在現實生活中，有許多人認為早期的兒童音樂教育就是要教會兒童學會音樂領域中某一種專業技能，將來成為演奏家或演唱家。當然，兒童早期的音樂教育一定包括培養兒童的音樂特殊能力，發現兒童的音樂天賦，培養音樂專業人才，但兒童早期音樂教育也一定是培養和提高一般能力的教育途徑，從而提高兒童的綜合素質，開闊孩子的眼界，培養他們的藝術修養和審美情趣。

二、早期兒童音樂教育的作用

西方客觀唯心主義創始人柏拉圖認為：“人的一生最初的幾歲很重要，兒童年幼且溫順，這個時期正是他們人格的形成階段，也是在他們心理上容易留下永恒記憶的階段。”日本音樂教育家鈴木鎮一認為：“在早期兒童音樂教育中，通過艱苦的音樂學習過程和持之以恒的訓練，可以鍛煉兒童堅忍不拔的意志和不懈追求目標的熱情。”同時，他認為利用音樂來教育兒童，讓他們在充滿美妙音樂的環境里聆聽、歌唱是一件快樂的事，有利于培養兒童的學習興趣。柏拉圖在《理想國》中寫道：“早期教育應該從美好的道德思想熏陶開始……這種教育就是用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈。”他還認為，教育對于個體而言，是為了培養各種美德，以適應社會的和諧發展。他強調，音樂教育或文化方面的教育包含了一切富有陶冶人心靈的內容，這種教育可以培養出有教養的人。因此，早期兒童音樂教育是一種富有感染力的審美教育，能促進兒童的認知發展，促進他們的感知能力和表現能力，促進他們的聯想和想象等思維能力的發展。早期兒童音樂教育將為兒童的終生發展打下重要基礎。

三、早期兒童音樂教育的價值取向

如上文所述，兒童早期的音樂教育，一定包括培養兒童的音樂特殊能力，但也一定是培養和提高一般能力的教育途徑。因此，多數家長在早期兒童音樂教育中應注重其一般能力的發展，達到提高兒童綜合素質，而不僅僅是培養音樂家。但在當下，有部分家長由于受社會上各種各樣的培訓機構舉辦的各級各類的比賽影響，或是盲目追求音樂各專業技能中各種類別的考級，出現了隨波逐流現象，有的家長相互攀比、相互競爭，甚至不顧孩子是否適合學習音樂的實際狀況，孤注一擲，強迫孩子學習，便順應自己“望子成龍、望女成鳳”的愿望。因此，在早期兒童音樂教育中存在一些誤區，給兒童造成不必要的壓力和負擔，反而影響了他們的身心健康。

四、早期兒童音樂教育的教學方式

在早期兒童音樂教育中，教學方法至關重要。教師在教學過程中，既要遵循兒童教學的一般規律，又要符合早期兒童教育的總體目標。柏拉圖在早期兒童音樂教育中提出“寓教于樂”和“因材施教”。他認為，兒童的個體存在著差異，他們的天賦也不相同。他主張“不要強迫兒童學習，要善于利用游戲的教學方法”，把音樂游戲作為早期兒童音樂教育的主要方法。柏拉圖對早期兒童教育和對塑造兒童未來的種種論斷，對于現代的教育仍然有著借鑒意義。每一個兒童的潛在感受力和接受力不同，教師在教學過程中，一定要做到發揮兒童的潛能，了解和掌握兒童的趣味，深入淺出、由簡到繁、由淺入深，使教法靈活多樣，融教育性和愉悅性為一體，增強他們的學習興趣，拓展他們的音樂思維空間，從而達到音樂教育審美的目的。

總之，早期兒童音樂教育是培養兒童德、智、體、美全面發展的重要教育形式之一。我們在實施早期兒童音樂教育中，一定要明確教育目的、教育意義和教育的價值觀，特別是掌握正確的教育方法與方式，通過音樂教育，真正使兒童得到音樂美的陶冶，使他們的品格在音樂美的感知和感受中得以完善。

參考文獻：

篇（4）

當今社會殊兒童的教育問題越來越受到人們的關注，他們由于天生身體上的缺陷，導致他們不能像正常兒童一樣接受相同程度的教育。在此背景下，很多專家學者將特殊兒童音樂教育作為主要研究的對象，筆者檢索了關于特殊兒童音樂教育和自閉癥兒童音樂教育的文獻97篇，經過研讀，從中選擇有代表性的文獻作如下分析。

一、特殊兒童音樂教育問題

特殊兒童音樂教育是指通過音樂獨特的形式針對不同缺陷、不同程度的特殊兒童進行教育，使兒童的身心得到健康的發展。關于特殊兒童音樂教育的研究受到許多專家的青睞并且投入研究，在特殊兒童教育方面產生很大成果。李小威認為“特殊音樂教育與研究的主要力量是特殊教育學校的教師，其次是音樂專業的研究生和普通高校的音樂教師”。連赟分別介紹了美、英、日三國的特殊教育，美國重視特殊音樂教育，為每位學生提供平等的教育機會和教學資源；英國的音樂課是特殊教育學校的基礎課程，且對特殊音樂教育師有專門的培訓；在日本，除了聾啞、盲人、養護學校及普通小學中的特殊教育班均開設了音樂課。一些學者把樂器教學融入到特殊教育中，將鋼琴運用在特殊教育中的郭潔表示“特殊的音符領悟，促進他們學科的發展”。還有將現代的流行音樂與特殊音樂教育相結合的李亦輝、郝文濤，因為流行音樂較為貼切人們的生活，常常會使特殊兒童常產生濃厚的興趣，可以幫助特殊兒童適應現實生活。

二、自閉癥兒童音樂教育問題

音樂教育對于自閉癥兒童的研究促進了特殊教育這一領域的進步，且有一定的成效，通過音樂教育也產生了很多成果，這些成果有效的促進了音樂教育對自閉癥兒童的有效建設，劉英曼發現很多自閉癥兒童都存在著聲音敏感的問題，提出了在音樂教育活動中“必須嚴格控制各種音樂實踐活動”。孫韻通過對6名孤獨癥學生的研究表明，在音樂教學中要“以體態助說話”，正確使用體態語言對兒童進行輔助教學，即能吸引兒童的注意力、增加溝通能力。宋麗曉認為要從節奏、可以幫助學生理解的手勢和學生感興趣的圖片、音樂和游戲等活動方面入手。馬驍將肢體動作、舞蹈、語言等結合在一起的，強調了節奏的重要性，在教學中也大量采用了節奏性樂器，將歐洲、亞洲、非中的各個時代的打擊樂器進行改良，并被稱為“奧爾夫樂器”。在對自閉癥兒童的音樂教育的意義方面，龔文嘉提到了“音樂教育可以提高孤獨癥兒童在認知水平和行為能力、社會適應能力”，兒童在音樂活動中的表現可以反映他們心理各方面的成長狀況。針對不同發展階段的兒童進行音樂教育，可以促進他們各方面的心理成長。

三、音樂治療對自閉癥兒童的作用

隨著音樂治療對自閉癥兒童的干預方法逐漸增多，在音樂治療領域取得優異成績的專家日益增加，宋博媛、郭衛利通過對一名自閉癥兒童的音樂治療，結果表明“兒童音樂治療的基本訓練方法有律動、跳舞、歌表演、為樂器伴奏等”，治療師可根據具體的情況靈活運用。張焱結合了音樂治療、結構化教育以及應用行為分析療法，對一例高功能孤獨癥兒童進行了行為訓練，結果表明在提高主動語言表達的動機、轉化和改善刻板行為、提高其社會適應情緒與交往能力等方面取得了較好的療效。國外的很多教育家的教學法在自閉癥兒童的音樂治療方面也有所幫助，黃牧君提到了德國的音樂治療師格特魯德、卡羅爾和耶加德依據卡爾•奧爾夫的音樂教育思想，經過不斷地實踐、探索，逐步發展并形成了系統化的奧爾夫音樂治療方法，他表示“其豐富的活動內容和靈活的活動方式為自閉癥兒童提供了音樂感知、身體律動、言語表達、情感體驗的機會”。對奧爾夫音樂同樣有研究的張墨文、鄭舒婷也介紹了國內外自閉癥的相關研究，在經過奧爾夫音樂治療后，自閉癥兒童的感知、交流、協調、創造、思考、理解、記憶等能力都有很明顯的提高。

四、結語

隨著社會不的進步，特殊兒童的音樂教育逐漸受到人們的關注和重視，自閉癥兒童作為特殊兒童的一個重要部分，他們的音樂教育并沒有得到很大的重視。通過對此類文獻的研讀，筆者發現產生這些問題的原因其一是師資方面，特殊學校的音樂教師很多是普通師范類院校畢業，之前很少涉及到特教行業，缺少專業的訓練，因此在教師入職前，應對教師進行相應的培訓，提高教師的專業素養，豐富專業知識，加強教師的整體水平。其二是教材和課程方面，大部分學校使用的是普通音樂教材，但這些教材未必適用于特殊兒童，很多特殊教育學校供音樂教室上課使用的器材較少，學校應找到適合自閉癥兒童使用且不會讓學生覺得枯燥無味的音樂教材，豐富課堂教學的內容，采用多種形式的教學方法。其三是不注重個別教學，大部分學校都是給學生進行同一內容、同一形式的音樂課程，沒有根據學生個體的不同進行因材施教。教師在集體授課的同時，要根據每個學生情況的不同，對其制定不同的音樂教學計劃，保證每個學生都能得到很更好的教育和發展。

作者:李葉 單位:浙江師范大學音樂學院

參考文獻:

[1]李小威.中國大陸特殊兒童音樂教育（1995—2012）研究現狀分析[J].音樂大觀,2013,10:12-13.

[2]連赟.中國特殊音樂教育：歷史與現狀研究[D].南京藝術學院,2010.

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篇（5）

一、農村留守兒童音樂教育現狀

（一）學校及教師的不重視

從實踐調查的情況來看，大部分農村學校及其教師對音樂教育的重視程度不夠，這是一個相對普遍的問題。

首先，我國當前的教育仍舊深受應試教育理念的深遠影響，音樂教育的地位仍舊遠遠不及文化類學科的地位。這一點在城鎮學校中也普遍存在，而農村留守兒童聚集的地區大部分是較為偏遠和落后的地區，其教育力量與城鎮地區相比差距驕傲的，這一點的得到進一步突出。因此，大部分農村學校及其教師受到應試教育理念的束縛和限制，從主觀上不重視音樂教育。具體地說，大部分農村學校以提高學生的文化課成績為主要教學目標，還沒有意識到音樂教育的重要性，也就沒有在音樂教育方面投入足夠的人力、財力和物力。

其次，農村留守兒童聚集地區的經濟實力相對落后，導致政府對教育的投入力度并不強。這就導致這些地區的學校沒有足夠的經濟實力和師資力量進行音樂教育建設。換言之，這些學校無力加大對音樂教育的投入，即使部分學校有心搞好農村留守兒童的音樂教育，卻因為自身條件的限制只能將計劃擱置，無法達到預期理想的成效。

（二）農村留守兒童及家長的不重視

與此同時，農村留守兒童及其家長對音樂教育也不夠重視。在這些地區中，家長的文化素質相對較低，其對于音樂教育的重要性沒有正確的認識。雖然部分家長已經在外出務工時意識到讀書的重要性，但只是單純的認為讀好書、考上號大學生才是孩子的出路，卻根本沒有認識到音樂教育的重要意義。

更進一步說，對于大部分農村家長而言，音樂教師并不能直接提高學生的成績，無法對孩子的高考提供助力。與此同時，音樂教育不但要浪費孩子寶貴的學習時間，同時還需要給孩子準備音樂器材，無形中增加了家庭的負擔。因此，農村家長對留守兒童的音樂教育通常是持有不支持的態度，導致農村留守兒童的音樂教育難以開展。

此外，對于農村留守兒童來說，其對于音樂教育的興趣不夠濃厚，甚至部分留守兒童認為音樂教育是一件耗時費力的事情。一方面，音樂教育得不到家長的支持，讓部分農村留守兒童不愿意也不敢投入大量的精力進行音樂學習。另一方面，農村留守兒童通常需要承擔家中的農活和家務活。這就表示農村留守兒童不但要完成基本的學習任務，更要在課后完成繁重的農活。因此，農村留守兒童也沒有足夠的時間進行音樂訓練，使其將音樂教育當作生活中的一種負擔。

（三）師資力量和教學資源欠缺

另一方面，當前農村留守兒童的音樂教育還面對著師資力量和教學資源欠缺的現狀。音樂教育需要一定的硬件設施，同時需要專業化的音樂教師進行授課。但是，在農村偏遠的地區，學校根本沒有充足的資金進行音樂課程建設，甚至一些學校連一好的鋼琴都沒有。這就導致學校無法為農村留守兒童提供完善的音樂學習設備。

此外，農村偏遠地區也難以招收到高專業能力、高素質的音樂教師前來執教。在這種背景下，大部分農村偏遠地區的學校只能選擇在職教師客串音樂教師的角色，只能開展簡單的歌唱教學，導致農村留守兒童的音樂教育并不科學與系統。

二、如何解決農村留守兒童音樂教育問題

（一）推動素質教育在農村學校的進一步發展

要切實解決農村留守兒童的音樂教育問題，首先需要做的就是推動素質教育在農村學校的進一步發展。換言之，通過素質教育理念的落實與貫徹，農村學校才能正確認識對農村留守兒童進行音樂教育的重要性和必要性，才能轉變學校以及教師的觀念和意識，促使其加強音樂課程的建設，切實提高農村音樂教育的質量和有效性。因此，農村學校的管理者應該不斷提高自身的能力和素質，要深刻認識到自己的責任和義務，為推動農村教育的發展提供強有力支撐。隨著管理者素質與能力的提高，農村學校才能進一步落實素質教育理念，不斷加強音樂教育。

在此基礎上，農村學校的發展與建設需要政府做好主導工作，要制定相應的政策與制度推動農村教育的進一步發展，使素質教育理念能夠在農村以及偏遠地區得到進一步落實與貫徹，改變農村學校落后的教育理念，使其更加重視音樂教育，并愿意為農村留守兒童音樂教育投入更多的人力、財力和物力。一方面，政府可以制定相應的政策與方針，吸引優秀的音樂教師加入農村學校任教，從師資隊伍方面推動農村學校音樂教育的發展。另一方面，政府可以為部分經濟落后的農村學校籌集資金，通過愛心捐贈等方式解決農村學校資金運轉困難的難題，使其擁有足夠的資金進行音樂教育的建設與發展。

（二）加強宣傳教育改變家長及學生的觀念

與此同時，只有逐步改變農村家長及留守兒童的觀念和意識，才能引導留守兒童更加主動積極的進行音樂學習，提高其對于音樂學習的重視程度。因此，當地政府以及學校應該加強宣傳教育，要改變農村家長以及留守兒童的觀念和意識。

首先，針對于農村家長而言，當地政府應該聯合當地學校加強與家長的溝通工作，要讓農村家長認識到音樂教育對孩子成長的重要作用，使其正確認識音樂教育對孩子心靈、性格等多方面的正面影響。這就能夠改變農村家長的認識，使其支撐孩子接受音樂教育，愿意為音樂教育進行一定的付出。其次，農村學校應該逐步減少學生的負擔，要讓學生能夠有更多的時間享受音樂、學習音樂，提高學生對音樂教育的興趣和動力，引導學生更主動積極的投入到音樂教育過程中。

基于此，農村家長才會對學生的音樂教育進行大力支撐，而得到家長支持和理解的農村留守兒童才會更主動積極的參與音樂教育中，使其愿意主動的配合音樂教育，提高音樂教育的質量和有效性。

（三）加強師資隊伍的建設

另一方面，要切實提高農村留守兒童的音樂教育質量，當地學校就必須要加強音樂方面的師資隊伍建設，為農村留守兒童提供更高質量的音樂教育。

首先，農村學校應該努力培養在職的音樂教師，培養其師德和師風，使其能夠認識到自身的責任和義務，并主動的提高自身的能力與素質，對傳統的音樂教學方法和模式進行改革與創新，利用更有效率的教學方法提高農村留守兒童音樂教育的有效性。其次，農村學校應該盡力對在職音樂教師進行系統的培訓，要切實提高教師的專業能力和業務素質，使其能夠勝任農村留守兒童音樂教育的重要工作。最后，政府應該從政策上給予足夠的支持。例如，政府可以制定相應的政策吸引更多優秀的音樂教師到農村學校任教，為農村學校的音樂師資隊伍注入新鮮的血液，從內部優化師資隊伍。

加強農村音樂師資隊伍能夠有效解決當前農村留守兒童音樂教育質量不高的問題，能夠利用更有效的教學方法開展音樂教學。隨著農村學校音樂教學質量的不斷提高，讓農村留守兒童能夠在音樂教學中獲得更大的提升。基于此，農村家長才能感受到留守兒童在心靈、性格等多方面的共同提升，才能夠進一步得到農村家長的支持與認可，推動農村留守兒童音樂教育的進一步發展。

三、結語

總的來說，音樂教育問題是農村留守兒童教育問題的一種反映與折射，顯示出農村留守兒童教育存在的問題與弊端。在新的時代背景下，國家必須進一步加強農村留守兒童的音樂教育，推動新農村的建設，為我國社會經濟的進一步發展提供強有力支撐。因此，相關人士需要正確認識當前農村留守兒童音樂教育的現狀，并在實踐教學中有意識的總結和交流，提出更有見解的策略，推動農村留守兒童音樂教育的進一步發展與建設。

篇（6）

（一）我國現階段兒童的音樂教育現狀

音樂課程作為九年義務教育階段面向全體學生開設的一門必修課程，我國的音樂教育工作者們在經過將近十年的教學實踐檢驗的基礎上，在2011年修訂并面向社會正式頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》，然而這套《標準》在不同的地區實行的情況是不一樣的。音樂是一門聆聽的藝術，可在我國的大部分學校，音樂老師沒有預先提出問題讓兒童思考，兒童不是思考著問題去聽音樂，不能對兒童起到幫助作用。雖然我國的音樂教育方式有些方面還比較陳舊，但實施新課程標準十年間，我國音樂課堂教學發生了很大變化，在一些音樂課教學評比之中也出現了很多優秀的教學案例。當然這只是一部分學校，在一些城鄉的小學校，因為經濟、教師資源等原因在音樂教育方面還比較落后，但是音樂應當成為每個人終身學習的科目。

（二）我國兒童音樂教育的誤區

我國大部分教育者都是經歷應試教育的人，他們經常會忽視了對兒童的人格的全面培養。現今，素質教育被受到廣泛提倡，藝術的美育功能逐漸受到更多人們的關注，但是我國兒童音樂教育方面還是存在很多的缺陷。

首先，很多學校只是做一些藝術形式的活動來體現素質教育，把簡單的唱唱跳跳作為素質教育，沒有徹底的認識到在兒童學習音樂的過程中兒童作為學習的重點對象的重要性。其次，音樂具有娛樂功能，但并不代表音樂是一門休息的課程。音樂經常被作為小科目起到穿插其他科目的作用，有時甚至會被取消，卻不知音樂教育在素質教育中有著其他任何一種教育不可取代的功能。最后，我國兒童的音樂課本大量借鑒了西方音樂文化中的精華，我國傳統音樂的藝術成果較少，中國民族民間音樂沒有得到足夠的重視。因此，應該讓兒童從小就接受民族音樂的熏陶，這樣有利于增長民族凝聚力，對兒童的成長有著很重要的影響。

二、國外著名音樂教育體系概述

國外有很多優秀的音樂教育體系，他們被實施運用在不同的國家，我們研究這些體系，下面主要概述從兒童本身以及國家傳統的角度深入研究出來的國外音樂教育體系的特色。

（一）達爾克羅茲音樂教育體系

達爾克羅茲，瑞士音樂教育家，他構造了20世紀最早的音樂教育體系，以體態律動的教學方法來讓自己的學生把聽覺和動覺相結合來使學生心理和生理健康發展的達爾克羅茲教學法。他先進行體驗和感受，而后進行以認識和了解的原則作為基本教學理念，把視唱和練耳以及即興的創作樂曲和展現動作作為學習音樂的途徑，用他原創的體態律動的教學方法來完成了這個教學的實踐，獲得了巨大的成功。他還注重即興性的音樂訓練，他認為：音樂不能脫離音響，培養他們具有聯系和體驗音樂情緒的能力，用官能參與體驗，然后才是獲得見解。所以他會有規律性的運用音樂，從簡單的音樂到復雜的節奏音樂，讓學生們即興的表現這些音樂片段，這種發現式教學原則可以讓學生更加的具有創作力。

（二）奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫，德國民族音樂理論家和音樂教育家。奧爾夫教學法就是把原本性音樂作為重點課題，把元素性的教學內容作為重要支柱。他的音樂更加的向往于回歸大自然，在音樂教學的過程中，因為十分喜愛舞蹈，他就著力探索音樂和舞蹈相結合的辦法來使音樂教學更加有趣。奧爾夫認為動作、舞蹈、語言和音樂是不可分開的教學四大方面，聯系這四個方面的就是音樂節奏。他創立了聲勢活動，認為動作不只有體態律動或者跳舞，有一定規律性的運動也非常適合練習音樂的節奏。他的聲勢活動主要包括四個部分：拍腿、拍手、跺腳和捻指。他很注重音樂的原本性和即興性，認為原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，也是人們可以親身參與的音樂活動。他的音樂的即興性是把教學用游戲的方式進行導入，加入一些想象的訓練，認為讓孩子去做才是音樂教育最重要的一點。

（三）柯達伊音樂教育體系

柯達伊，匈牙利民族音樂理論家和音樂教育家。他的音樂理論主要是以民族傳統音樂為重點課題，是第一個在音樂教學中注重本國語言特點的教育家。他認為兒童應該首先用音樂的母語來唱歌，這樣可以繼承本國的音樂文化傳統，使本國的音樂文化傳統不斷注入新的活力。他強調五聲音階在音樂教育中的重要性，尤其是在兒童音樂教育中。

三、國外著名音樂教育體系對我國兒童音樂教育改革方面的啟示

通過對音樂教育家達爾克羅茲、奧爾夫以及柯達伊的音樂教育體系研究得出，我們可用以下方法試驗于我國兒童音樂教學，針對我國音樂教育方法的停滯不前，進行強有力的推動。現今社會多媒體工具發展的十分迅速，我們要好好的利用這些網絡工具和更好的兒童教學環境，用正確的方法引導兒童熱愛音樂。

（一）兒童音樂教育應該以肢體和感官作為學習媒介

1.聆聽音樂，感受音樂

研究了奧爾夫的聲勢活動我們可以得出結論：聽是音樂欣賞首先要做到的一點，聆聽音樂是學校音樂教育中的重要內容。由于過去傳統教育思想的影響，音樂的學習都以直接教導知識為主，這種直接輸入的形式不利于學生的學習。因此，為了讓兒童更好的、主動的去聆聽音樂，我們鼓勵教師積極的向兒童提出問題，讓兒童帶著問題去聽音樂，在聽完之后還要鼓勵學生對所聽的音樂表達一下自己的獨立感受與想法。

2.讓兒童用身體樂器來反應

音樂是充滿想象的，兒童更是一個大腦正在發展并且充滿著無數想象力的個體，我們要在學習音樂課的同時激發兒童的想象力，讓兒童對音樂的感知力變的更為敏感，這就需要我們帶動兒童的身體跟隨音樂舞動起來。奧爾夫的聲勢活動可以培養兒童的節奏感和對不同音樂的感受，聲勢活動非常有益于我國兒童的音樂教學。

3.綜合語言、動作、舞蹈來用于音樂教學

奧爾夫認為原始的音樂絕對不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈和語言緊密結合在一起的。我們不僅僅可以使兒童通過手指和雙腿做出簡單的反應，我們也可以讓兒童展現美妙的舞蹈，甚至我們還可以通過語言來幫助學生掌握音樂的節奏和內涵。

（二）兒童音樂教育應該以兒童為主體進行互動式教學

1.從游戲著手參與音樂創作

現代音樂的音樂教育要符合素質教育的要求，作為音樂教育者首先就是要多與學生們互動。學生作為主體是最關鍵的一點。

2.參與教學互動

時代在發展，在音樂藝術這個領域越來越多的人參與進來，很多兒童都有自己的一門特長，我們想要上一節很活的音樂課，不妨多讓兒童們在講臺上多展示展示。

3.表演音樂內容

音樂是抽象的，不同的人聽到一首曲子想法總是不同的。但大部分的音樂會給人們一些共通的指引。那么，兒童又會想到什么呢？想要知道兒童從音樂里能想到什么，我們可以讓兒童來表演音樂的內容。

（三）兒童音樂教育應該以民族傳統音樂為重點

1.以五聲音階為音樂教學切入點

柯達伊認為：民族音樂在教學中應該占有突出的地位，這樣是為了盡力的去表達民族的創造性。中國的民族音樂是以五聲音階為主的，所以我們在音樂的教育過程中，要多輸入兒童關于五聲音階的知識。只有掌握了民族的音樂，才能更好的了解其他國家的音樂。

2.兒童教唱歌曲中民歌要占大多數

柯達伊認為：只有在民間歌曲中才最好地保留了本民族的語言和音樂傳統。兒童的音樂的教育的學習必須要先以我國語言的韻律或者音調開始，歌謠在兒童時期音樂的教育中起到非常重大的作用，主要是以民歌為主，民歌會讓兒童在學習音樂的同時對于我國有一定的了解，從民歌里可以看出我國的風土人情，可以加深兒童對于自己國家的親切感和歸屬感。

3.用大合唱的方式使兒童靈活運用民歌

篇（7）

幼兒園教育是中國教育的重要組成部分，對于中國教育的發展發揮著重要的作用，同時也是中國兒童系統接受教育的起始階段，對于促進祖國人才的培養發揮著重要的作用。而目前隨著中國教育的快速發展，幼兒園音樂教育也與時俱進，在教學方面進行了一系列變革，希望通過變革來滿足兒童自身發展的需求，提高教學質量，促進兒童的全面發展。但是變革后的音樂教育是一種新型的教育模式，還處于探索階段，使得幼兒園教師在進行音樂教育的過程中不可避免地存在許多誤區，如：教師對音樂教育認識存在不足，在教學過程中只重視音樂教學的形式與過程，而忽視學生對音樂教學相關內容的體驗與實踐；又如幼兒教師在教學過程中缺乏充分體現兒童的課堂主體地位以及教師與兒童的互動交流等等，進而影響了教學效果，甚至會適得其反。因此需引起相關部門和幼兒教師的重視，針對音樂教育中存在的誤區采取有效的策略進行解決，進而促進幼兒園音樂教育的快速發展，滿足兒童成長的需求。為此，本文著重對當前幼兒園音樂教育中存在的誤區以及解決對策進行了深入研究，希望對今后幼兒園的音樂教育有所幫助。

一、音樂教育在幼兒園教育中的重要性

音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，其對于兒童音樂興趣的培養、兒童音樂素養的提高和兒童身心健康的全面發展發揮著重要的作用。同時音樂教育也是一門學科教育，與其他學科有著緊密的聯系，對兒童接受幼兒園的其他學科教育發揮著重要的作用，有助于加強兒童對其他學科知識的理解，促進兒童的全面發展。再者，幼兒園進行音樂教育的開展并非毫無根據，是教育專家通過對學前年齡段兒童的身心發展階段以及兒童發展需求進行深入研究而進行教學課程設置、教學目標的制定和教材的編訂，對兒童的教育總的來說有百利而無一害。因此，幼兒園要注意兒童的音樂教育，加強對音樂教育的重視，并積極避免進入教育誤區。

二、目前幼兒音樂教育中存在的誤區

（一）對音樂教育認識不足，導致教學內容設置不合理

音樂教育是教育的重要組成部分，對于促進學生的全面發展發揮著重要的作用，尤其是兒童，音樂教育對其自身素養的培養尤為重要。但是由于幼兒園教師受種種因素的影響，導致其對音樂教育認識存在不足，往往將音樂教學作為一門獨立的學科教育看待，忽視了其與其他學科的聯系，忽視了教學方法的使用，使其在進行音樂教學的過程中容易陷入教學誤區，使得課堂教學內容設置不合理，導致課堂教學效果不佳，嚴重影響了上課效率，阻礙了學生的全面發展。

（二）教師在教學過程中重形式輕實踐

重形式輕實踐是幼兒園音樂教育目前存在的主要誤區之一，嚴重影響了學生對知識的掌握以及課堂效率的提高。形式和實踐都是音樂教育的重要組成部分，對形式和時間的合理處理對提高知識的理解和掌握發揮著重要的作用，但是由于課程改革的影響，教師對教育認識存在片面化，以及受傳統思想的影響，教師在音樂教學過程中往往重形式而輕實踐，忽視學生的親身體驗。

（三）教師在教學過程中忽視學生的課堂主體地位，與兒童缺乏應有的互動

兒童是幼兒園音樂教學課堂的主體和參與者，教師是教學的組織者，教師在進行音樂教學過程中應注意加強師生的課堂互動，以便能及時了解學生和調動學生的積極性，但是在當前幼兒園音樂教育中其卻成為了教育面臨的主要誤區，嚴重影響了音樂教育的開展，不利于幼兒園教育的發展。（四）教師在教學過程中對技能訓練與音樂表現的處理存在問題音樂技能訓練和音樂表現是音樂教育的重要組成部分，幼兒園教師要處理好這兩者的關系。但令人遺憾的是，由于教師在幼兒園音樂教學過程中重視兒童音樂技能的訓練，而忽視音樂表現的重要性，使這兩者的關系成為了幼兒園音樂教育中存在的主要誤區，急需引起教師的重視。

三、關于幼兒園音樂教育中存在的誤區的有效解決對策

（一）組織教師培訓，提高教師的專業素養

教師是幼兒園音樂教育的關鍵，是解決教學誤區的主要掌控者。要想解決當前幼兒園音樂教育存在的誤區，幼兒園要組建強大的教師隊伍，幼兒園要加強組織教師進行專業培訓，提高教師的專業素養，加強教師對幼兒園音樂教育的認識，從而提高音樂教學質量，促進兒童的全面發展。

（二）合理處理形式與實踐、訓練技能與音樂表現的關系

合理處理教學中存在的形式與實踐、訓練技能與音樂表現的關系是解決當前幼兒園音樂教育的主要方法之一。教師在教學過程中一定要注意形式與實踐并重，加強兒童對知識的理解。音樂是一門學科教育，教師在教學過程中除了要加強學生的技能訓練，同時也應組織教育活動，使兒童有技能表演的機會，以此來調動兒童的積極性。

篇（8）

奧爾夫音樂教學法在針對智障兒童身心、智力等各方面發展不健全等問題的基礎上，對這些兒童進行音樂教育的一種教育方法。這種方面不再局限于傳統的老師教譜、學生唱譜的模式上，而是通過加強節奏訓練，去培養這一類孩子音樂學習的主動性以及自覺性，通過樂器教學以及音樂游戲教學去增加課堂互動，鼓勵學生之間進行交流，在提高音樂學習能力的基礎上去增強學生人際交往的能力。

1奧爾夫教法在音樂課堂教育中的特點

1.1以學生為中心，突出學生主體地位

奧爾夫教法在其音樂教育實踐中所表現出來的一個很突出的特點就是以學生為主體，充分考慮了“人”的因素。在很多的教學課堂上，教師擔任唱譜的角色，發揮在課堂的主導作為。但是在奧爾夫音樂教學體系之下，學生才是課堂的主體，他們可以在課堂上表達自己與音樂有關的任何想法，在這樣的音樂課堂上，他們的思維能力以及自我意識都得到了很大鍛煉，音樂的課堂也就成為了他們自我表達的課堂。對智障兒童實施這種音樂教育法，對智障兒童心理素質的提高都能起到良好的推動作用。

1.2寓教于樂，在音樂學習的過程中加入“游戲”環節

無論是在音樂課堂還是在其他課程的課堂教育中，單純的理論教育會使孩子失去學習的興趣。不僅對于課堂效率的提高有很大的制約，而且對于學生學習興趣和學習能力的提高都會產生不利的影響。奧爾夫音樂教育體系打破了這一傳統的教育理念，寓教于樂，在音樂的課堂上加入了很多游戲的環節，一次來調動孩子們學習的興趣，從而提高學生音樂學習的能力。“玩”是每一個孩子的天性，對智障兒童來說也是同樣如此，在音樂教學過程中融入游戲的部分，減少學生學習過程中的逆反和抵觸心理。

1.3運用包括“人體樂器”在內的各種樂器

單一的唱譜練習會使得整個音樂學習的過程枯燥乏味，奧爾夫教法也意識到了傳統音樂教法的這一不足，因而在其音樂課堂上運用包括“人體樂器”等眾多樂器。比如用手打拍子等，這樣的人體樂器對音樂技巧和學習能力沒有很高的要求，也十分適合智障兒童的音樂學習。各種打擊樂器可以幫助學生去找準音樂節奏，提高音樂學習的能力。“人體”樂器的應用較為廣泛，也能夠被普遍學生所接受，豐富了課堂的內容，因此這也成為了奧爾夫教法的一個很突出的特點和內容。

1.4音樂課堂以及音樂教育思想的開放性

開放的教育課堂以及開放的教育理念會使得整個音樂教育充滿活力，這不僅是智障兒童唱游與律動課堂所需要的，在整個音樂教育中都顯得十分重要。音樂的教育不再是高高在上，而是更加親近生活，就拿智障兒童音樂教育這一點來看，奧爾夫教法則提倡主動與這些智障兒童交流，不再用傳統的一套教育理念去禁錮孩子的思想，而是真正去激發孩子學習音樂的興趣，與開設音樂教育這門課的初衷相吻合。

2奧爾夫教法在智障兒童唱游與律動課堂應用中存在的問題及解決措施

2.1專業化的師資力量有限

奧爾夫教學法并不只是簡簡單單的通過寓教于樂等各種形式去提高學生音樂學習能力的一種教育方法，只有接受過專業的奧爾夫教學體系培訓的老師才能真正掌握這種教學法教學的精華。專業化的師資力量不足已經嚴重阻礙了奧爾夫教學法在智障兒童唱游與律動課堂應用的發展，很多老師只是掌握了一點這種教學體系的皮毛，一旦在教學過程中遇到一些問題，無法得到及時有效的解決。雖然我國很多機構會經常請一些國外著名專家開展講座，進行專門的指導，但專業化師資力量有限的問題并沒能夠得到很好的解決。

為了很好得解決專業化師資力量不足的問題，我們要加強這種教學體系的培訓，多以地方培訓為主，注重師資力量的建設。鼓勵教師通過實際的課堂教學實踐，總結和創新這一理論體系，從具體問題出發，了解這一類智障兒童對音樂的心理需求，從而開展針對性的教學活動，提高教學效率。

2.2樂器等相關配套設施不夠完善

各種樂器在音樂課堂上的應用已經成為奧爾夫教學法的一大特色，但是我國很多地區樂器等相關配套設施不夠完善。由于樂器的采購成本比較高，很多地方由于經濟條件的限制，在采購這些樂器的時候不能根據實際的需要進行采購，這也是目前存在比較普遍的一個問題。針對這一問題，國家需要加大相關教育經費的投入，做好各類樂器的購進工作。此外，可以通過手工制作簡單的樂器來緩解樂器等設備不足的現狀。

2.3對音樂學習的重視程度不高

很多人對于音樂的重要性沒有一個清醒的認識，單純地認為音樂只是用來享受和放松的工具。由于智障兒童本身在的學習能力就比一般的人要低，其家長對音樂教育的認識度不夠清晰，因而會忽視孩子音樂的學習。由于奧爾夫教學法的有效開展需要家長、學生以及教師三者的有效配合，孩子和家長對音樂需誒的重視程度不足問題也會阻礙奧爾夫教學法在智障兒童唱游與律動課堂中的應用。我們要加大對奧爾夫音樂教學法的宣傳力度，改變家長傳統的教育觀念，提高整個社會對于智障兒童音樂教育的重視程度。

3結束語

總而言之，奧爾夫教學法有其自身的特點，對智障兒童的唱游以及律動教育具有十分重要的作用。我們要在宣傳和推進這一教育理念的過程中，不斷對這一理論創新完善，提高智障兒童的音樂學習能力和身心發展。

參考文獻：

篇（9）

多元智能理論由美國發展心理學家霍華德?加德納（howard gadner）提出。他認為智能的基本性質是多元的，人除了具備語言智能以外，還有其他七種智能，即視覺空間智能、身體運動智能、數學邏輯智能、音樂智能、自我認識智能、人際交往智能和自然觀察智能等。加德納指出，每個人都在不同程度上擁有八種基本智能。智能之間的不同組合，表現出個體間的智能差異。教育的關鍵不在于一個人有多聰明，而在于怎樣變得聰明，在哪方面變得聰明。在加德納看來，智能并非像傳統智能所說的那樣以語言或邏輯數理等能力為核心，也并非是以此作為衡量智能水平高低的唯一標準，而是以能否解決實際生活中的問題和創造出社會所需要的有效產品的能力為核心。因此，智能是個體解決實際問題的能力和生產出或創造出具有社會價值的有效產品的能力。

二、多元智能理論對學前兒童音樂教育的重要性

多元智能理論認為音樂是人類智能的一種存在形式，音樂智能在人類個體天天賦中是最早出現的，但音樂天賦要得到正常發展，還有賴于生活和教育的環境，有賴于多元智能的滲透。學前兒童音樂教育通過開展音樂教學活動，能夠有效開發幼兒的多元智能，促進幼兒素質獲得全面、和諧的發展。學前兒童音樂教育中的歌唱、韻律活動、音樂欣賞、音樂游戲等領域的學習都可以促進幼兒音樂智能和其它智能的發展。在歌唱方面，音域不寬、結構短小、方整，歌詞具有重復性和動作性的歌曲能夠使幼兒感受音樂帶來的本文由收集整理快樂，并增強對節奏、旋律的感受能力和表現能力；在韻律活動方面，如拍手、舞蹈、身體節奏動作等有利于發展幼兒的節奏感，促進其動作的協調性和想象力的發揮；在音樂欣賞活動方面有利于培養幼兒敏銳的聽覺能力和良好的傾聽習慣；在音樂游戲方面，幼兒的歌舞游戲、情節角色游戲、感知創造反應游戲、綜合性游戲等可以使幼兒通過自身的參與，發展其對音樂的感受力、想象力和創造力，使他們獲得愉快的情感體驗。

三、學前兒童多元智能開發的音樂教學模式

（一）創設情境教學模式。在兒童音樂教學過程中，創設情境可以激發幼兒的學習動機、興趣等非智力因素，進而發展其思維、想象等智能因素，在開發幼兒綜合智能方面具有重要的作用。運用語言、實物、音樂等手段，創設生動真實的情境，能夠激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。由于音樂是以流動的音響來塑造形象的情感藝術，所以音樂教學中要創設一種讓學生可聽、可視、可感、可觸的氛圍，以此來激發、感染、陶醉、啟迪和激勵學生的情感。兒童參與表達情境的內容，可以發展想象能力，開發視覺空間智能和語言智能。兒童分組表演情境增強了幼兒的學習興趣，鍛煉了幼兒的實踐能力，使幼兒在互助學習中發展自我認識智能和人際交往智能。

篇（10）

中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0076-01

兒童都具有學習音樂的潛能，根據研究表明;大約68%的嬰兒具有一般的音樂潛能，16%嬰兒有高于一般水平的音樂潛能，另外16%的嬰兒較低。音樂這件禮物，每一個在嬰兒出生前就已列在他們人生的禮品單上了，孩子們都會對音樂有他們自己的反映。因此，要重視兒童早期的音樂學習，了解早期音樂學習對于兒童成長的幫助。

一、音樂對于兒童潛質發展的重要性

兒童在早期能順利地哼唱出曲調;較早的注視樂器或樂器類玩具;甚至自己發明出簡單的小樂器，這些都是兒童早期音樂天賦的表現。“家長在通過開發兒童心智的過程中，可以為孩子創造輕松愉悅的學習音樂環境，使兒童懂得聆聽，學會如何使用音樂來抒發自身的情緒，學會使用音樂來自我放松。”對孩子音樂智力的開發和培養，是把音樂當作一種途徑，培養出兒童心靈的美感，對聲音的興趣，懂得欣賞美的能力，激發孩子們的智力和創造性，陶冶他們的情操，這才是我們開發兒童音樂心智的價值。

二、影響發掘兒童音樂潛質的客觀因素

傳統的認知理論覺得發展是孩子自發的渴望了解外部世界的結果，在這一過程當中環境起的作用是微弱的。但事實上不論哪一類的能力上要得到提高和創造，都一定要給予充足的和系統的環境條件刺激。教育的角色不是被動的等待孩子各種能力的自行發展，而是應協調每個方面的環境調節，引發、推動，實現它們從潛在的狀態轉化為現實。音樂智力的發展當然也不例外。很多成功的例子和相關的一些研究都向我們證明了，在孩子發展的早期階段進行音樂方面的影響，往往有著事半功倍的效果。

孩子在接觸學習音樂的過程當中，家長不應該給予過多壓力。應當有一個挖掘兒童心中對音樂的渴望的一個過程。通過生活中一些與音樂有關聯的活動，聯系到音樂學習。在這個過程中孩子往往會潛移默化的提升自身對音樂的敏感度。家長不必非要要求孩子端正坐下去“欣賞音樂”，而是在身邊幫助他們，用各種各樣的方式去理解，并且自身參與到與孩子的音樂學習中去。傾聽的方式可以有許多種，不一定要那樣正規，家長可以陪同孩子出去看看就在身邊的“音樂”。

有很大一部分的家長都有著從眾的思想。“很多家長看見了親友，同事，鄰居的孩子在學習什么樂器，也就跟著學什么，你家的孩子考了幾級，我家的孩子絕對不能比你低。”為了證書而去考級，至于學習這門樂器對兒童成長有多大幫助，卻渾然不知。學習目的的不明確，其結果將會有以下幾個方面：學校在為少年兒童減負，讓孩子有更多自由發展的機會，但是家長卻讓孩子的雙休日，節假日，夜晚成為了更忙碌的學習時間。添加了兒童的壓力;由于兒童學習的科目過多，忙得不可開交，無形之中給孩子帶來了某種程度上的傷害。

三、發掘兒童音樂潛質的途徑

（一）重視早期教育

每個音樂作品，包括歌曲，都是作者對生活的態度、理解、想象，通過形象思維創造出來的音樂形象，其表達的內容是文字、語言無法準確表達的。兒童早期的音樂欣賞活動能夠使他們培養創造性思維，“欣賞音樂對于兒童想象力的豐富和提高，大腦的鍛煉作用同成年人的欣賞水平相比要有用的多。”

（二）營造良好的音樂環境

“任何一項學習，都是循序漸進的過程，音樂教育更是如此，急于求成是音樂教育中的一大忌。”[3]其效果往往都欲速而不達，甚至出現相反的效果。在兒童音樂學習的過程中，許多家長都急于見成效，希望看見自己的孩子完成完整的演唱或者演奏，而對孩子們的基本功，是否理解作品等因素持可有可無的觀點。這是一種對兒童，甚至是對音樂不負責任的表現。兒童早期的音樂學習就像是一個載體，它是讓孩子探索，音樂將會變成他們一生的興趣，愛好。長大之后，能成為具有鑒賞力的聽眾，甚至已將音樂融入于生命。

“兒童”、“音樂”這兩者之間所存在的關系，是非常微妙的。兒童在成長過程中，需要音樂來體驗情感，完善心智，抒緒。而在音樂的發展中，需要傳承、創新、自然、真實。這幾點在兒童身上展現的淋漓盡致。兒童是新一代、未來的象征，所以肩負著音樂的傳承;兒童需要音樂這樣一種無限正能量的途徑來伴隨自己成長，使人格獲得充分的完善。音樂需要兒童的天性去延伸，創造出更多不受現實拘束，不受條件限制的音樂形式和音樂情感遐想，兒童的成長不能沒有音樂，音樂的多元化發展也離不開兒童。

參考文獻：

[1]陳東. 家庭音樂教育對于學齡前兒童教育的影響與分析[M].沈陽：遼寧師范大學，2009.