公共藝術專業論文匯總十篇
時間：2023-03-23 15:06:01
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇公共藝術專業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
21世紀的市場競爭，是科學技術的競爭，同時也是工業設計的競爭。
什么是工業設計?1980年，巴黎國際學術年會權威的論述是，賃借訓練、技術知識、經濟及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形狀、色彩、表面加工以及裝飾全新的品質和風格。
21世紀是知識經濟的時代。高度發展的科學技術與代表新世紀潮流的工業設計相結合，將為人類書寫美好的篇章。
由于工業設計是由工業設計師、結構工程師、價值分析師、模型工程師等專家集團組成的共同勞動，其本身就形成了一種特殊競爭力。專家們基于他們對技術、產品、市場、消費者、購買力、價格水平、生活習慣等的科學把握，開發、設計出了一大批具有競爭力的產品。如瑞士的機械手表，微軟的軟件……
日本千葉大學著名學者宮畸清教授在介紹日本經濟發展的過程時，談到日本產業振興和經濟增長有三要訣：一是艱苦奮斗的民族精神；二是領先一步的工業設計；三是不斷完善的經濟政策。這三者相輔相成，其中，工業設計對日本經濟的起飛發揮了巨大的推動作用。
亞洲金融危機之后，日本人痛定思痛，面對21世紀，又一次將“設計競爭力”作為日本經濟振興的法寶。他們用全新的設計思維，在策劃、在設計“太陽經濟”、智能建筑、地下城市、空間城市、模糊汽車等等。
工業設計是核心競爭力，是因為它可以科學地配置資源，投資少，見效快。據測算，工業品外觀每投入一美元，可帶來1500美元的收益。日本日立公司的數據則更具說服力，該公司每增加1000億日元的銷售收入，工業設計所占的作用占51%，而設備改造的作用只占12％，顯而易見，工業設計的主旨同可持續發展戰略是一脈相通的。在21世紀，工業設計將成為企業生存的關健和核心。商家將切實感受到，如果沒有卓越的產品設計，任何先進技術精良裝備與嚴格的管理都無法創造出精美的商品。
工業設計前景之“組織設計”是全新的革命
現代工業設計應該包括組織設計。
現代企業制度是20世紀組織設計最重要的成果。但是，企業制度的革命是永恒的。企業組織設計也沒有終點。
隨著信息化、自動化、全球化的出現，人們設計了“全球工廠”、“元紙貿易”、“戰略聯盟”、“電視直銷”、“網絡營銷”等各種生產和營銷組織形式d
我們需要設計“全球工廠”。在社會分工日趨細化的時代，“大而全”、“小而全”的企業已經難以在激烈的市場競爭中占據竟爭的優勢，商戰的嚴峻現實需要眾多的各具優勢的企業聯合起來，互相支持、互相補充，形成“全球工廠”。
耐克(NIKE)公司是世界上最大的旅游鞋供應商和制造商，公司將主要精力放在產品的設計和銷售上，產品的生產制造主要在新興國家和地區進行。耐克甚至連樣鞋也不生產。這就是“全球工廠”的初級階段。
我們需要設計“戰略聯盟”。康柏電腦公司為迅速進入自己并不熟悉的個人電腦市場，獲得競爭優勢，一開始就與十幾家著名的軟硬件公司，如微軟、迪吉多等結成技術戰略聯盟，“借他人力量發展自己”?？蛋仉娔X的大部分零件也采用外包的形式來組織供應，公司本身僅僅掌握快速的研究開發能力及行銷網絡。由于實行輕巧的高彈性組織，配合低價策略，康柏很快占領了個人電腦市場，成為全球個人電腦的著名品牌。
工業設計前景之設計創意是企業人的基本素質
科學的工業設計，其靈魂是設計創意。
設計創意是21世紀企業入的基本素質。
我們所知道的有關設計創意的經典事例太多了。索尼的盛田昭夫苦于女兒的收錄機的聲音太大的煩躁，促發了“隨身聽”的構想：美國硅谷兩個青年電腦“發燒友”基于“讓每個消費者桌上都有一臺電腦”
的理想，領導了被認為是“20世紀最偉大的技術革命”的PC電腦潮流；海灣戰爭后賦閑的摩托羅拉工程師為了“讓普通人在移動中通訊”，輕松地將軍工技術轉化為民用，引發了“大哥大”的流行；“令婦孺都能操作攝象機”的目標，使索尼創造了“掌中寶”；“在拍攝中即時觀看影象”的設想，激發了夏普“彩色液晶顯示屏手提攝象機”的獨創......
21世紀的設計創意是在“世界產品大交流”的沖撞中產生的。目前世界市場各類商品的總量是150萬種，中國市場才40多萬種。由此可見，我國產品種類的市場空間還很大。企業應當大力激發設計師，多多創意，多多開發，積極投身于風起云涌的全球工業設計浪潮當中。
21世紀也是設計教育大發展時期。創意是需要教育的。創意也需要教育來普及。目前，各國都在加大設計學院的建設力度，如美國有35所工業設計的專門學院，日本與德國各有20所，韓國有15所，這些設計院校把目光都放在21世紀。未來世界級的服裝設計師、汽車設計師、建筑設計大師......將從這里誕生。
工業設計前景之“虛擬設計”是高科技設計的旗幟
21世紀的設計，應該是“虛擬設計”。
“虛擬設計”（VirtualReality簡稱VR）技術的概念，最早是由美國科學家拉厄爾于80年代初提出的，現在它已被廣泛應用于社會生活的各個方面，如“虛擬生產”、“虛擬貿易”、“虛擬市場”、“虛擬網絡”等等。而虛擬設計則是通過“虛擬現實”的手段，追求產品的設計完美和合理化。
虛擬設計通過“三維空間電腦圖象”達到：1）真實。借助電腦和其它技術，逼真地模擬人在自然環境中的各種活動，把握人對產品的真實需要；2）交互。實現人與所設計對象的操作與交流，以不斷改進設計模型；3）構想。強調三維圖形的立體顯示，使設計對象與人、環境更具現實感和客觀性。
美國福特汽車公司科隆研究中心設計部經理羅勃認為，采用虛擬設計技術，可使整個設計流程時間減少2/3。
21世紀，虛擬設計將在建筑設計、裝備設計、產品設計、服裝設計中發揮神奇的效用。
工業設計前景之“綠色設計”是新世紀的設計主題
綠色設計，是維護人類地球綠色環境的設計。綠色設計的目的是系統有序地探索人類產業發展與社會文明的關系，有效地避免高科技工業化社會與生態環境的沖突。
綠色設計要求必須從生態倫理學出發，掌握如下原則：
——在新產品中盡可能節約物質資源。
——實行語義學革命。隨著產品日趨多樣化，能賦予產品“生命與意義”的產品語義學，正在取代傳統的產品“機能與外型”的關系。要突出自然、環境的命題。
——設計創新。在造型、功能、色彩、選材等方面，努力向高、精、尖攀登。同時，要兼顧民族性和層次性
談到工業設計專業，可以先看看在上海"中國工業設計周"了解的兩組數據，其一是我國近20年來培養的工業設計專業畢業生僅3萬人左右，只相當于韓國目前該專業在校生的數量；其二是我國高校工業設計專業的畢業生，就業形勢不好，很多工業設計專業畢業生都不得不改行。每年約有30%至40%的人流向包裝和商標設計等行當，有40%至50%的人改行去搞裝潢、廣告，也有部分畢業生到網站進行網頁設計，真正去做工業設計的人很少。為什么如此少量的畢業生就業要改行呢？難道真是市場飽和，還是市場不需要工業設計人才嗎？
篇（2）
一、工藝美術專業在中等職業學校中的現狀
在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。
在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。
二、優化培養模式的幾種做法
1、優化課程設置
關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大cbe 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。
2、改革教學內容
工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。
3、三強化實踐訓練
在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。
4、增強創新能力
對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。
5、參加企業實踐
參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。
篇（3）
隨著我國職業教育的發展，職業教育已從基礎能力設施的建設轉變為內涵建設。內涵建設圍繞的是專業標準、課程標準、教學模式、師資培養等整個教學體系的建設，就此，職業教育已形成了比較完整的理論構架，如“工學結合”的人才培養模式、“以工作過程為導向”的課程體系標準、建設“雙師型”教師隊伍等。但其理論構架在各專業的應用還未取得系統的成果，各專業的教學體系研究還處于探索狀態。藝術設計專業高等職業教育的發展和整個職業教育一樣，是經歷了層次教育轉向類型教育的過程，在發展成類型教育的背景下，如何重構新的、符合高等職業教育發展規律的教學體系，成為高職藝術教育研究的重點。重構高職藝術設計專業項目工作室教學體系涉及到兩個核心概念，即教學體系和項目工作室。我國對藝術設計專業教學體系已做過很多研究，所得理論盡管所使用的概念不一，但其基本理念是一致的，即高職教學體系應面向職業，與企業相結合，以提高學生就業能力為目標。這一取向是符合當前我國高職發展現狀的，但沒有建構一個能被廣泛認同的概念，系統地探索其理論框架，以致無法更好地推動實踐發展。
藝術設計專業關于項目工作室的研究也是由來已久。在我國，設置有藝術設計類專業的幾個高等學府都相繼推出了一些工作室，工作室由一名學術帶頭人主持，帶領若干名學術傾向相近的教師組成具有學術特色的教學實體，對在本工作室工作在編的學生實施教學。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。課程設置上一般都是先進行設計基礎教學，后進行專業教學，專業教學大多是以項目教學的形式進行。然而，普通高等教育的工作室教學主要是以主持人及合作者的學術結構作為教學依據，從而與高等職業教育所提倡的“以工作過程為導向”的職業教育有著本質的區別。高等職業教育的工作室教學目前還停留在模仿普通高等教育的形式上，在引進項目的教學過程當中，大多受到學院品牌效應及項目引進的時段制約，尚不能形成完整的從項目引進到項目開發的教學體系。
從發展的角度看現代設計教育，是從20世紀20年代的德國包豪斯學院開始起步的，包豪斯建立了“藝術與技術新統一”的現代設計教育體系，這個體系影響了現代大多數歐洲應用技術類大學（類似我國的高等職業學院）。如德國漢諾威應用科學大學藝術設計系實行院企合作教學；英國伍爾弗漢普大學和企業聯合教學，在專業發展上利用周邊企業項目結合課程實施教學；維也納實用美術大學300多個教師中70%為專職教師，30%左右為課程教師，聘任的教師來自加拿大、意大利等，聘請來自各個不同文化背景的教師對一個學校的學科發展是極有幫助的。而在實際教學中，專業課程的教學也是以課題結合社會設計項目來實施的。以上國外院校的教學體系都具有共同的特點，就是教學和社會實踐緊密結合，學校和企業聯系，實現產學研結合的新型模式。這些教學體系給予了高職藝術設計教育重構項目工作室教學體系及我國當前藝術院校的教育發展借鑒的模板。
重構高職藝術設計專業項目工作室教學體系，在很大程度上是站在高等教育的一個新類型——高等職業教育的高度去研究新的教學體系，對高職藝術設計專業的教學體系進行重新定位與探索，構建既符合高等職業教育，又符合藝術設計教育規律的全新教學體系——項目工作室教學體系。在項目工作室教學體系中，學生不再是知識信息的被動接受者，而是在與教師、伙伴以及實踐的交互作用中，主動地建構著自身的知識和能力結構。學生變成了主角，學生能夠對教學內容進行能動、自主地選擇，對學習過程進行自我的意識與調整，超越了傳統教學中的那種受動性與依附性。在討論、質疑、探索的過程中，學生學會了思考、學會了“學習”和創造。營造與實際工作崗位高度一致的學習環境和氛圍，從而激發其內在的潛能。從而實現學生由“適應能力”向“建構能力”的戰略性轉變，使之成為具有較強職業素養的社會職業人。項目工作室制教學體系是指以真實項目為載體，將真實項目引入課堂，以工作室為單位， 借鑒企業的管理流程，建立專業標準、課程體系標準、教學模式、師資標準，并以此進行課堂管理、教學設計和教學評價的教學體系。
第一，項目工作室制的教學體系是應對高等職業教育藝術設計專業人才培養新的要求而探索、實施的。目前，市場對藝術設計人才的要求在不斷變化。設計行業、企業的崗位在不斷地細化，各崗位在項目實施過程中處于相對獨立的態勢，甚至有些企業為降低運行成本，將一部分崗位的任務進行外包完成，整體的項目實施由項目負責人進行各崗位的協調與整合，待所有崗位任務完成再整合為一個完整成果提交給業主。由于設計行業的特殊性，設計企業越來越傾向于一種非集約形式，這意味著崗位點不斷細分的同時，設計企業還要求設計從業者具備整體的設計能力、項目操作能力和團隊協作能力。市場和企業人才需求的變化，給予了我們職業教育者在人才培養規格上新的命題。因此，構建新的藝術設計專業標準，成為高職藝術設計專業發展的必由之路。
第二，新專業標準的實施最根本的支撐點在其課程體系的建立上，如何建立“以工作過程為導向”的課程標準成為整個教學體系的關鍵，項目工作室的設立應以藝術設計行業、企業的崗位點作為依據，每個項目工作室及一個崗位點，為應對設計行業、企業分工日益細分的趨勢，我們必須將整個設計工作流程按工作實際解構成為多個崗位點，并按照其崗位點能力培養作為課程內容的標準，從而形成崗位能力點課程，再將各崗位點能力課程重構成為整個項目工作室課程體系。項目工作室課程體系是以真實項目作為課程載體，作為課程資源的重要組成部分——真實項目的儲備成為課程開發的重點，由于項目的時效性，一些項目的引進在實際操作過程中不可能與課程同步。從而，也就要求我們每一個工作室必須具備相關項目的深度開發能力，完善項目工作室的課程體系。
第三，在新的專業標準和課程體系標準建立的同時，我們還要有相匹配的新的教學模式。在課堂管理上，改變了以往傳統教學模式中常見的“教師講，學生聽”的單向傳統現狀，通過“小組教學”的模式強調教師和學生的一種交互式、互動性教學。一方面，“小組教學”模式符合現代設計企業的日常管理方式，即依據項目來組織團隊進行設計，這對于學生提前感受企業工作氛圍有很大的幫助；另一方面，在“小組教學”模式下，學生的自主性和團隊精神得到訓練。而老師置身于學生之中，參與討論、研究，師生的感情在教學過程中進行交流，師生之間不再是單純的“教與學”的關系，而是相互交流共同學習。“小組教學”模式需要教師堅持“賞識教育”，即用信任、尊重、激勵、理解、寬容、提醒的操作原則來發現學生的優點和發掘學生的潛能，充分提升高職藝術專業學生的自信心。在教學設計上，教師擺脫以往照本宣科地布置作業的形式，而是用任務書的形式將課程內容合理地分解為一個或數個項目，用導入真實項目的手法開展教學。真實項目的導入必須是針對相應職業工作崗位的典型工作任務，與企業實際工作過程有直接的關系，具有一定的應用價值。此外，一些有針對性的設計競賽也可以導入，因為這可以調動學生的學習情緒。教師在項目教學中可以成為設計公司的經理，引導學生組成的設計小組進行項目設計，也可以成為甲方的設計顧問，dylw.net督促和監督學生組成的設計小組的項目設計，給予指導。學生在項目教學中成為設計師，需要在團隊中扮演好自己的角色，為項目的完成貢獻智慧。在這里，工作室的空間氛圍為實現教學設計提供了環境保證。在教學評價上，一是采用課程展示制，將一門課程完成后學生所做的項目作業集中展示出來，用以評價教師的教學水平；二是采用“學生自評，小組互評，教師點評，客戶選擇”的方法，進行學生的教學評價，這側重于讓學生表達、分享自己都學會了什么，總結項目工作室對他們的意義。這兩個方面的評價都基于發展性教學評價觀，包含過程性的評價和終結性的評價。過程性評價應包含工作態度的評價、工作過程步驟與方法評價、知識的應用評價等；終結性評價應包含項目所涵蓋的應知部分的評價、應會部分的評價、設計成果的評價等。
第四，作為一個以真實項目為載體的教學體系，要求的是一支“專兼結合”的師資隊伍，對于專任教師而言，不但要具備深厚的理論水平，而且要具備較高的實際項目操作能力，對專任教師的培養是整個體系得以實現的基礎。兼職教師是學校與社會溝通的優質通道，引進兼職教師也是學校打破社會壁壘的最好手段之一。體系所需要的是相對穩定的、高規格的，在行業有影響的兼職教師隊伍。
總而言之，高職藝術設計專業項目工作室教學體系的建立，主要體現在三個方面：1.高等職業教育藝術設計專業必須作為一個新的教育類型尋求自身的發展定位，尋找一條既符合高職教育規律，又符合藝術教育規律的發展道路；2.在“工學結合”的人才培養、“以工作過程為導向”的課程體系、“雙師型”教師隊伍的理論框架下，打造從項目引進——項目開發的藝術設計專業完整教學鏈；3.構建全新的藝術設計專業的專業標準、課程體系標準、教學模式、師資標準，形成以真實項目作為載體，以工作室為單位，參照企業的管理模式，具有可操作性的、系統的項目工作室教學體系。
參考文獻：
[1]李偉.構建藝術設計專業多維實踐教學體系[J].裝飾.2006年第12期.
[2]郁濤.對藝術設計教學體系的探討[J].藝術教育.2007年第4期.
篇（4）
[中圖分類號] G643 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）10-0022-03
培養方案是指在一定的現代教育理論、教育思想指導下，按照特定的培養目標和人才規格，以相對穩定的教學內容、課程體系、管理制度和評估方式，實施人才教育過程的綜合。[1]研究生培養方案作為制定研究生培養計劃和教學活動的主要依據，對于保障和提高研究生培養質量起著基礎性作用。
一、新時期全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案優化改革的必要性
專業學位研究生教育作為研究生教育體系的重要組成部分，是培養高層次應用型專門人才的主要途徑。為了促進專業學位研究生教育發展，2013年出臺的《教育部 人力資源社會保障部關于深入推進專業學位研究生培養模式改革的意見》明確要求：發展專業學位研究生教育，要深入推進培養模式改革，加快完善體制機制，不斷提高教育質量。培養單位應依據特定職業領域專門人才的知識能力結構和職業素養要求，以及全日制或非全日制學習方式，科學制訂培養方案并定期修訂。培養方案應合理設置課程體系和培養環節，加大實踐性課程的比重。鼓勵培養單位結合區域經濟社會發展特點和自身優勢，制訂各具特色的培養方案。[2]
為了保證和提高藝術碩士專業學位研究生的培養質量，在國家下發的在職藝術碩士和全日制藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案的文件基礎上，結合《藝術碩士專業學位基本要求》和目前我國藝術碩士專業學位教育發展情況，全國藝術碩士專業學位研究生教育指導委員會（以下簡稱全國藝教指委）組織各專業分委員會委員及院校專家多次討論、征詢意見，完成了指導性培養方案的修訂工作，并于2015年4月下發了《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》，要求各培養院校結合自身實際情況，修訂完善本校的培養方案及實施細則。
作為首批在職藝術碩士培養試點院校之一，南京藝術學院（以下也稱我校）于2009年開始招收并培養全日制藝術碩士專業學位研究生。截至目前，我校在音樂、美術、藝術設計、電影、廣播電視、舞蹈6個藝術碩士專業領域招收并培養全日制藝術碩士研究生，在校研究生數近800名。在國家高度重視專業學位研究生培養質量的新時期，作為具有百年辦學歷史和擁有30多年學位與研究生教育實踐經驗的綜合性高等藝術學府，南京藝術學院亟待進一步優化和改革適應新時期專業學位研究生教育發展形勢并充分體現學校特色的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案。
二、我校全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案設置和運行現狀及存在問題
2010年以來，南京藝術學院面向全國招收的全日制碩士研究生，包含學術型研究生和全日制專業學位研究生兩類。從專業方向類型上來看，學術型研究生的專業方向又分為理論類和實踐類兩種不同類型。在培養環節的各個方面，學術型研究生中的實踐類專業方向尚未做到與理論類專業方向有明顯的區別，并且其與全日制專業學位研究生中的大部分專業方向重復，這種結構亟待調整。為此，我校早在2013年下半年即開始對招生環節進行了調整：將學術型研究生招生專業目錄下的實踐類研究方向全部調整至全日制專業學位研究生招生專業目錄內，同時增加全日制藝術碩士專業學位的招生專業領域。隨著招生環節的結構調整，我校于2014年初也及時啟動了研究生培養方案的全面修訂工作。
（一）設置和運行現狀
1.各專業領域下按照研究方向分別制訂培養方案實施細則。藝術碩士的招生和培養領域分為音樂、美術、藝術設計、電影、廣播電視、舞蹈、戲劇和戲曲8個專業領域，南京藝術學院目前在美術、音樂、電影、廣播電視、藝術設計、舞蹈6個專業領域招收和培養全日制藝術碩士專業學位研究生。由于藝術領域的特殊性，無論學術型研究生還是全日制專業學位研究生，其招生和培養環節均在專業領域下細分若干研究方向。因此，修訂后的全日制藝術碩士培養方案也遵循了以往的慣例，在各專業領域下分別細分了若干研究方向，并結合各研究方向的培養目標分別制定了培養計劃和課程設置，從而保障了就讀該方向的研究生得到應有的專業和實踐訓練。例如，音樂專業領域下細分了聲樂表演、中國樂器演奏、西方管弦樂器演奏、作曲等研究方向，美術專業領域下細分了油畫、版畫、壁畫、雕塑、中國畫等研究方向，藝術設計專業領域下細分了平面設計、景觀設計、室內設計、服裝設計等研究方向。
2.建立了區分度較高的課程體系。修訂后的全日制藝術碩士專業學位研究生課程設置分為三大類：公共基礎課、專業必修課和選修課（選修課分為專業選修課和公共選修課）。公共基礎課（設置8個學分）包括文藝理論、藝術原理、藝術創作方法研究、外國語；專業必修課（設置20個學分）部分，除了該研究方向的專業主課（專題）之外，還包括4-5門貼合該方向的理論及實踐課程以及1門開放課程，旨在強化藝術碩士生的專業知識學習和專業技能培養；選修課（設置6個學分）分為專業選修課和公共課，專業選修課為該研究方向所屬二級學院內部開始的與該研究方向有關聯的選修課程，公共選修課為跨學院、跨專業領域的選修課程，旨在提高研究生的綜合素質。
3.調整了實踐環節。我校修訂后的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的實踐環節由學年實踐、社會實踐、學術活動和教學實習4個部分組成。特別是針對學年實踐部分，為了突出專業學位研究生的實踐性特點，修訂后的培養方案要求在讀期間需進行1-2次藝術實踐展演。并且要求展示作品具有一定的完整性、系統性，能夠充分體現本專業研究方向較高的藝術水準。學年實踐展示均需要進行等級評定，分為“優秀”“良好”“合格”“不合格”。[3]
4.規定了畢業考核環節的具體要求。修訂后的全日制藝術碩士培養方案明確了畢業考核環節包括畢業展演和學位論文2個部分的要求。畢業展演方面，設置了6個學分，對各專業方向的畢業展演作品的形式、內容等作了細化規定，畢業展演合格后，方能申請學位論文答辯。學位論文方面，要求研究生緊密結合自己的專業藝術實踐和藝術創作，根據所學理論知識，結合專業特點，針對自己在專業實踐和創作中遇到的問題進行闡釋，并且允許多樣化的論文形式。此外，培養方案還對各專業方向學位論文的字數作了明確而有區別的規定。[3]
（二）存在的問題
相較于修訂前的培養方案，我校于2014年初啟動并修訂完成的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案在課程體系、實踐環節、畢業環節等方面都進行了較大的改革，但是還存在一些問題和不足。
1.課程體系和設置有待改進。全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求專業必修課應著重提高研究生的專業技能水平、綜合藝術修養，增強研究生理解作品的能力，并且要求學位課程與專業實踐環節占到總學分的60%以上。目前我校在課程體系和設置方面，專業必修課的課程設置上尚不能完全達到指導性培養方案規定的要求，所設置的實踐性課程還不夠多，而其中的1門開放性課程雖然定性為實踐性課程，但是在實際課程教學中落實情況不理想。另外，我校在廣播電視和舞蹈領域下設的各研究方向培養方案中的選修課模塊的學分為6個學分，與指導性培養方案要求不一致。
2.實踐環節有待調整。目前我校規定的實踐環節包括學年實踐、社會實踐、學術活動和教學實習。一方面，“社會實踐”規定的要求較為模糊，且和專業必修課中的“開放性課程”要求雷同；另一方面，對于各專業領域下設的所有研究方向是否都有必要設置“教學實習”這一環節有待商榷。
3.畢業考核環節有待優化。一是我校的培養方案在畢業展演部分設置了6個學分，此做法與全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求不一致，亟待改進。二是對畢業展演的具體要求上需進一步規范和細化。三是雖然規定允許多樣化的學位論文形式，但是未對各學位論文的各形式作詳細的規定和撰寫指導，從而會導致實際落實效果大打折扣。
4.藝術實踐的條件和實踐基地建設還很薄弱。2015年下發的指導性培養方案明確規定培養過程應突出專業特點，以實踐為主兼顧理論及內在素質的培養，要積極創造藝術實踐的條件，建立多種形式的實踐基地。但是目前我校的培養方案中未能明確規定和體現藝術實踐條件的提升，校外實踐基地基本沒有。
三、全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案優化路徑
針對我校全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的現狀及存在問題，根據教育部關于推進專業學位研究生教育改革的有關文件精神，以全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》為基本依據，同時結合多年來我校研究生教育改革的經驗，可以從以下幾個方面對培養方案進行優化改革。
（一）優化課程體系和學分設置
根據全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求，藝術碩士學位課程設置分為公共課、專業必修課和選修課。公共課著重提高研究生的總體素質；專業必修課著重提高研究生的專業技能水平；選修課分為專業選修課和一般選修課，著眼于全面提高研究生的綜合素質。[4]此外，在選修課的學分設置上，廣播電視和舞蹈領域要求不少于10個學分，其他專業領域要求不少于6個學分。
因此，全日制藝術碩士專業學位研究生的課程設置應包括公共基礎課、專業必修課和選修課3個模塊，具體課程名稱和學分設置如下表所示。此外，為保證專業必修課模塊里設置的“開放課程”的教學真正落實到實處，應特別規定其內容主要是與行業相聯合的項目性課程，授課方式可以課堂外為主，具體內容可根據各專業方向特點自行安排。
（二）調整實踐環節
藝術碩士的培養過程要求突出專業特點，以實踐為主，采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的培養方式。[4]為強化全日制藝術碩士的實踐訓練，可將目前培養方案實踐環節中原先設置的4個部分調整為學年實踐、藝術實踐和學術活動3個部分。調整后，一方面，“藝術實踐”取代了“社會實踐”，更加符合藝術類專業的特點和要求；另一方面，去掉了“教學實習”部分，避免了和學術型碩士實踐環節設置雷同，也更加符合藝術碩士培養的規律和要求。
（三）改進畢業考核環節
首先，去除“畢業展演”的6個學分設置，與指導性培養方案要求保持一致。其次，進一步細化畢業能力展示要求。畢業能力展示主要體現學位申請人的專業技能水平，具體可采用畢業展演的方式。目前培養方案中部分研究方向的畢業展演要求還較為模糊，可操作性不強，有必要進一步細化標準和要求。再次，針對培養方案允許多樣化的學位論文形式，學校有關部門和二級學院應對允許撰寫的學位論文形式作進一步細化的規定，從而保證藝術碩士畢業生的學位論文水平達到應有的學術水準。
（四）加強實踐基地建設
專業學位碩士的培養以實踐能力培養為重點，藝術碩士專業學位的培養重點是藝術實踐能力。穩定、健康的培養基地有利于切實提高研究生的實踐能力，培養研究生的創新意識；有利于建立起高校與行業、企業的長效合作關系，實現資源的有機整合；有利于深入推進專業學位研究生培養模式改革。[5]
針對藝術實踐基地建設落后的局面，我校應積極與校外相關行（企）業聯系，如演藝集團、電視臺、演藝公司、舞蹈團等，為藝術碩士專業學位研究生培養建立穩定的實踐基地。另外，還可以聘請上述行（企）業中具有豐富藝術實踐經驗的藝術家實際參與到學校全日制藝術碩士的藝術實踐指導工作中來。
四、結語
2010年國務院學位委員會審議通過的《碩士、博士專業學位研究生教育發展總體方案》中提出：到2020年實現中國研究生教育從以培養學術型人才為主轉變為學術型人才和應用型人才培養并重，建立健全碩士、博士專業學位教育宏觀管理與質量保障體系。在專業學位研究生教育蓬勃發展的新時期，南京藝術學院作為具有百年辦學歷史的綜合性高等藝術學府，積極改革和優化全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的實施細則，無疑具有重要的現實意義。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 肖念，關少化.碩士生培養方案修訂的幾個關鍵點——以北京工業大學教育學碩士生培養方案為例[J].學位與研究生教育，2012（9）：27-30.
篇（5）
高校審美教育對學生的發展非常重要。在審美教育課堂，學生反對教條式的理論解讀和“文人”化十足的課堂灌輸。尤其對非音樂專業的理工科學生，普遍對東西方傳統文化音樂感到陌生，對近現代以及當代音樂賞析倍感迷茫，學生渴望能在學校音樂審美教育課堂得到教師的傳授和解讀，以解其惑。所以，教師的也同樣肩負了審美教育非常重要的職責。英國教育家阿什比曾經說“大學教育的試金石不是講授偉大真理，而是用什么高明的方法來講授偉大的真理，所以，講授什么不及如何講授更重要。”[1]阿什比先生的“如何講授”給我們教育者提出了一個新的話題，很值得我們去反思。
我們的普通高校一般都開設公共音樂選修課程，對非音樂專業的學生能在課堂上學習與音樂相關的知識，這是一件非常有意義的事情。作為課堂統籌的專業教師，一定得利用好課堂教學這一平臺，打破傳統的課堂灌輸和以教師為主的課堂，讓學生和先進的教學理念都參與其中。
隨時代的飛速前進，國內外在教育方針和政策上不斷地改革發展。人們除了在課程設置和課程內容上進行革新，適應時展外，同時在教學方法和教學模式上也不斷在探究和創新以與之相協調發展，并取得了可喜的成果。“……正如Haftman所述，藝術家對靜止的實在概念感興趣，靜止的實在概念是名詞，如樹、花、專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net溪流。現在藝術家探討‘它們（這些名詞）后面的能動的動詞：種植、開花、流動（Haftman，引自Padfham，1988a，pp.360-361）。同樣，作為美學家的課程所專注的感覺是：課程是動詞而不是名詞（Mann，1975）’”[2]同樣“課堂是動詞而不是名詞”。我們公共音樂課程教師要深入體會真正意義上的“動詞”，讓公共音樂課堂不要變成學生的“休養”課堂。
高校公共音樂課主要是針對高校非音樂類學生開設的一門選修課程。2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳〔2006〕3號）的通知指出：“……公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。公共藝術課程與高等學校其它公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。”在通知中，公共藝術課的重要性、特殊性和普遍性都作了明確的指導和闡釋。但長期以來，高校公共音樂課程在高校選修課程中一直處于弱勢和被動的狀態：有的學校認為可開可不開，有的學校雖開設了，但效果并不盡人意。高校非音樂類學生在選修音樂類課程學習中，教師在教授中多以個人對作品的熟悉與否作為選擇標準，課堂也是教師唱獨角戲，學生成為被動的聽眾，教學模式單一枯燥，很難達到有效教學的目的。尤其對東西方傳統音樂多以作者的介紹、作品的所屬派別以及歷史脈絡等角度賞析，以基本知識傳輸為主，很少從作品本身出發或從學生的全面發展來考慮，長此以往，教師和學生都對公共音樂教育感到枯燥乏味，漸漸地便失去了教和學的興趣。
篇（6）
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A
文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02
On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities
Liu-Jingke
（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）
Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.
Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系的幾種主要藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
二、廣泛運用現代多媒體手段，激發學生的學習興趣
公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
三、加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動
目前，國內多數高校開設的公共藝術選修課程沿襲著專業藝術學科的教學模式，教學重點完全放在藝術史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術資源沒有得到應有的重視。把公共藝術教育與地方特色藝術、民間藝術的發掘、整理和傳承結合起來，既是高校為地方經濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術教學內容、提高教學質量的重要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力
為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
五、注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系
要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
[1] 郭 原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育，2009（4）：46-47.
篇（7）
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
篇（8）
選擇“長沙市中心城區公共文化設施設置與空間布局研究”為題，主要原因在于最近所參與的“長沙市公共文化服務體系研究”課題涉及到對長沙市公共文化設施體系的研究。通過對城市公共文化設施的級配體系和空間布局的研究，結合長沙市中心城區現狀，對其公共文化設施空間布局進行綜合評價，總結出長沙市中心城區公共文化設施文化功能在空間上的發展規律，以便有針對性地加強薄弱環節，促進薄弱地區加快公共文化設施建設，提出改善公共文化設施空間布局的優化策略建議，進而引導長沙市中心城區公共文化設施合理布局以及文化功能的合理定位。
2. 研究價值
中國快速城市化已經持續30多年，物質財富已得到一定的積累，人們已從只追求物質滿足到逐漸重視精神層面的享受。文化作為精神文明的代名詞，在以往的城市建設中往往處于不夠重視的地位。公共文化設施作為城市文化建設、乃至精神文明建設的重要載體和硬件支撐，其在提升城市文化品質和改善人們的文化生活中都舉足輕重。如何對各級給類公共文化設施進行科學合理的設置?如何讓公共文化設施在空間布局中既便利人們的文化需求出行，又符合城市總體發展戰略?
本次研究結合城市規劃空間研究的學科特長，擬將空間分析概念以及空間數據分析引入長沙市中心城區公共文化設施空間布局的研究中，希望能以此作為拓展區域城市規劃研究方法的一種有益嘗試，為相關地區的同類研究和實踐提供借鑒。
二、本課題國內外研究現狀和發展動態
1. 國外研究現狀和發展動態
(1)從“文化政策”到“文化規劃”的進展研究
20世紀中葉，由于西方國家陸續開始了經濟轉型和產業升級，許多城市面貌顯露出了許多衰敗的跡象——荒廢的工業區、破敗的港口區、廢棄的老城區，并由此給西方城市社會帶來了諸多問題。在此背景下，文化因素在規劃理論中顯得越來越重要。西方社會認為，要使得城市的發展在全球經濟秩序中立于不敗之地并能夠取得突破，城市就必須塑造高品質的文化環境和優越的生活環境來吸引高層次人才，進而吸引更多的投資，讓城市開始重新展現活力。正是基于西方城市的發展背景和現實問題的驅使，西方社會開始了“文化規劃”，并在北美、歐洲及澳大利亞等地區掀起了熱潮。
mereer(XX)指出當時西方的文化政策在集中鼓勵文化生產和文化消費，通過專辟文化產業區，建設高檔的文化設施項目等將城市營造成一個強調體驗和參與性的文化消費的天堂。但由于產生的文化設施活力只是建筑在高檔消費空間和消費階層之上的假象，結果是破壞了原有的社區文化根底，沒有所謂體現了當地文化生活的個性特征。因此，在這種現實問題的驅使下，西方開始重視文化規劃。mills等(XX)指出城市規劃中，要將文化融入到城市整體的發展思考當中，進而制定出綜合的規劃，需要進行扎實的研究。規劃思想要從制“定文化政策”提升到“文化規劃”的層面，從城市側重于簡單的建設大型文化設施發展到注重城市軟環境的建設，完善設施的網絡化建設，構建整體的宜居環境.robyndowlin(1997)指出盲目的迎合文化消費產業的大規模設施復興建設，給城市帶來的是短暫的繁榮，卻造成了經濟、社會發展不平衡的進一步加劇，甚至還破壞了原有社區的文化根基perlo harveyst(XX)指出“文化規劃”應該將城市文化特征的塑造同居民的文化需求聯系起來，結合城市設計，通過對文化設施的規劃建設、城市區域的更新發展、公眾對文化規劃的參與，將規劃設計藝術同人們的文化需求結合起來。
(2)城市公共文化的多用途開發
西方文化設施的多用途開發與建設最早出現于美國對文化設施的綜合性布局與開發。斯內德科夫(XX)在他所著的書中介紹了世界各地文化設施綜合性開發的成功案例。例如紐約市的現代藝術博物館的開發模式是通過將文化設施與辦公室、零售、餐飲、娛樂整合，通過商業收入可以維持自身的運轉，這類建筑綜合體的出現可以提升城市整體的環境。同時，也可以結合房地產開發將圖書館、音樂廳、展覽館等與其他設施整合在一個屋檐下，向基層社區闡述文化藝術的重要性。
書中還指出文化設施綜合布局與開發是一項非常復雜的開發過程，由于規模大，設計相關設施較多，各種用途之間需要相互協調，這就意味著開發風險更大。但作為城市經營中一種行之有效的模式，可以兼顧各方利益，促進一個區域的繁榮。
綜上所述，西方國家對文化設施的開發與建設非常注重保護本國的名族文化和社區居民的文化根基，是一項政策性很強的事業。政府出臺大量政策保證大型文化設施的建設，激發城市的活力，實現城市的復興。同時也會盡力豐富基層民眾的文化藝術活動設施，使整個社會充滿文化藝術氣息。對于西方國家100多年來對城市文化設施規劃布局與建設的成功經驗，有助于本論文對本國文化設施布局規劃的研究。
2. 國內研究現狀和發展動態
(l)側重于現狀文化設施空間布局研究，特別是大城市文化設施空間布局研究。
張秋景 (XX)著重分析北京市文化設施建設布局現狀，將北京城市文化功能演進歷史分為三個階段，即從解放初期的50年代至70年代、改革開放后的80年代至90年代、90年代以后至今。通過研究發現文化設施空間布局在不同時期展現出不同的特點，并指出北京城市文化功能空間布局上存在著如下問題，包括政治文化功能突出，南北城布局失衡以及缺少表現城市文化功能的主軸線，同時對優化文化設施布局提出合理的建議。魏宗財(XX)等通過利用arcgis和spss專業分析軟件，針對文化設施布局進行定量與定性相結合的分析，目的是得出深圳市文化設施的分布特征，結果認為區際差異大，總體上呈現以特區內為核心，特區外為邊緣地帶的分布格局是其主要特征，進一步分析得出區域經濟、人口分布、交通區位、政策等主要方面是造成現有分布格局的重要原因，最終得出了深圳文化設施空間布局的結論。段成榮(XX)主要通過運用比較研究的方法，即參照國內和國外同類城市及相類似城市比較有價值的城市經驗，指導寧波城市新區公共文化設施規劃。論文主要選取了國內外較具代表性的大城市，分析城市中文化設施的建筑密度，最終構建出寧波市新區文化設施的配套指標。
(2)側重于特定類型文化設施的空間布局研究，例如博物館，圖書館，展覽館等文化設施。
于紹璐、張景秋(XX)通過對北京市博物館、體育館和展覽館空間分布現狀和問卷調查結果的分析，并利用excel和maphifo作為主要研究工具，指出北京市這三類文化設施的分布具有較為明顯的南北、內外和城區間差異。這些空間因素影響了文化設施的利用，同時還提出了非空間影響因素的概念，這兩類因素共同作用，在一定程度上導致不同地區居民在享受文化設施過程中的不平等性，以及較為明顯的供求不匹配現象。在此分析基礎上，對北京市文化設施布局與建設提出了若干建設性意見。李國新等(XX)系統的研究了公共圖書館的規劃布局與建設，從公共圖書館規劃與建設標準的編制背景與主要作用、公共圖書館建設的基本原則、公共圖書館的規模分級和分級指標、公共圖書館的布局與選址等方面進行了全面的闡述，對城市公共圖書館的布局發揮了科學的指導作用。
(3)與文化設施布局相關的理論也日益受到相關領域專家的深入探討。
隨著我國社會主義市場經濟的不斷深入發展，文化產業改革日益深化。公共文化設施作為當下文化產業的物質載體，受到文化產業布局的影響。王偉年(XX)運用地理學、文化學、經濟學的理論與方法，對城市文化產業的區位因素進行了系統分析，并探討了城市文化產業的地域組織問題。劉展展(XX)以深圳市特區內文化產業為研究對象，運用gis空間分析工具，在城市地理學、經濟地理學理論的指導下識別了深圳市特區內文化產業在城市空間分布的特征主要包括:沿城市主要道路分布的趨勢明顯，與文化設施分布密切相關，區際差異顯著，向商業中心集聚。在文中的最后得出影響文化產業空間布局的主要因素包括:人口因素、文化設施因素、多樣性因素、市場需求因素、交通因素、集聚因素及技術因素。
三、主要研究思路和研究內容
1. 研究思路
(略)
2. 研究內容
1 研究目的
借鑒國內外相關案例，分析并確定適合長沙市中心城區的公共文化設施設置標準，并進行設施需求預測，對其進行空間優化布局，探討城市公共文化設施的布局模式，已指導城市各層次規劃編制中對公共文化設施的落實。
2 研究內容
第一章 緒論
1.1選題背景
1.2研究意義
1.3研究方法
1.4研究對象
1.5論文內容與框架
1.6論文研究的主要內容
第二章 城市公共文化設施布局相關理論研究
2.1相關概念辨析
2.2國內外相關研究綜述
第三章 長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系構建
3.1現行設置標準
3.2長沙市中心城區公共文化設施設置標準的基本原則
3.3長沙市中心城區公共文化設施分類體系的確立
3.4長沙市中心城區公共文化設施分級體系的確立
3.5長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系構建
第四章 長沙市中心城區公共文化設施需求分析
4.1總體目標
4.2設施需求分析
第五章 長沙市中心城區公共文化設施空間布局研究
5.1長沙市中心城區公共文化設施空間布局現狀
5.2長沙市中心城區公共文化設施空間布局現狀成因分析
5.3城市公共文化設施空間布局原則與方法
5.4長沙市中心城區公共文化設施空間布局優化
第六章 結論
6.1 論文主要結論
6.2 論文創新之處
6.3 不足及可進一步研究的工作
四、課題在學術方面的創新和預期成果
1. 創新點
1)不僅在宏觀層面，探索公共文化設施的布局符合城市總體戰略要求，在微觀層面，探索公共文化設施的用地布局模式，易于公共文化設施在規劃中的控制與落實。
2)探索出不同級別、不同類別的公共文化設施的設置方法和布局方法，并與用地結合，對城市總體規劃、分區規劃和控制性詳細規劃的編制工作中關于公共文化設施的配置和布局有較強的指導作用。
2. 預期成果
2.1 階段成果
1)對國內外城市公共文化設施的相關研究進行對比分析，理清脈絡，界定公共文化設施的相關概念，形成對公共文化設施布局理論研究的文字。
2)分析長沙市公共文化設施現狀，結合相關標準和理論研究形成關于長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系與空間布局的研究性文字。
3)分析《長沙市公共文化服務體系研究》課題過程中的一些階段性材料和結論，形成以公共文化設施為基礎的關于長沙中心城區公共文化設施研究。
4)制作調查問卷，并實地考察、探訪，并完成相關數據統計和分析，得出相關結論。 2.2 最終成果通過整合以上各個階段性成果，征詢導師的指導意見，形成《長沙市中心城區公共文化設施設置與空間布局研究》論文。
五、擬采取的研究方法、措施和進度安排
1. 研究方法及措施
1)調查方法
查閱文獻。廣泛查閱有關設施空間分布理論實踐的相關資料及各類文獻，為本次研究提供理論與方法支撐。
資料調查。調查長沙市規劃局、文廣新局以及相關部門的相關統計資料。 交流訪談。與城市規劃建設、經濟區劃等學科方面的專家以及其他相關領域的專家進行訪談，聽取建議并指導。
2)分析方法
定量分析方法。運用數學或統計學的方法對文化設施進行量化評估，通過建立量化指標進行分析，主要通過spss16.0軟件運用相關性分析來分析文化設施空間布局與經濟、人口的相互關系。
空間分析法?；诘乩韺ο罂臻g布局的地理數據分析技術，通過發現隱藏在空間數據之后的重要信息或一般規律，獲取科學地描述和認知空間數據理解。
地理信息系統分析法。運用系統工程和信息科學的理論，對具有空間內涵的地理數據進行各種處理和有效管理，達到對研究對象進行描述、模擬和預測的目的，同時運用arcgis軟件繪制簡單的示意圖。
2. 進度安排
1)第一階段
時間： XX年 9 月—XX 年12 月 內容：文獻資料收集、分析和完成開題報告
2) 第二階段
時間： XX 年 1 月—XX 年6 月 內容：完成調查問卷及其分析，完成論文初稿
3) 第三階段
時間： XX 年7 月—10 月 內容：論文修改定稿
4) 第四階段
時間： XX 年 11 月 內容：打印上繳論文
5) 第五階段
時間：XX 年 12 月 內容：論文答辯
六、已有基礎(分與本項目有關的工作積累和已取得的成績、已具備的條件、尚缺少的條件及解決途徑)
1. 工作積累和已取得的成績
在xxx實習期間參與完成《長沙市公共文化服務體系研究》，并獲得長沙規劃管理局審批通過，成為相關地區控規修編的參考性資料。
2. 已具備條件
1)在xxx實習期間，接觸了許多長沙市區的項目，了解了長沙市發展的動態和趨勢，熟悉了相關規劃設計的規范和城市設計方面的優秀方案，閱讀了一些相關資料和專業書籍。
2)xxx公司能擁有豐富的關于公共文化設施相關資料來支持完成這篇研究性論文。
3)《長沙市公共文化服務體系研究》課題中參與完成的圖紙和文字。
3. 尚缺少的條件及解決途徑
1)缺乏一些世界性的、全國性的數據，這個將通過咨詢有關部門、查閱相關書籍并利用網絡來解決。
2)缺乏對公共文化設施用地兼容性的系統知識，這個將通過認真閱讀相關書籍和案例加以解決。
七、經費預算
八、指導和輔導、論文撰寫(試驗)的教師
九、指導教師意見：
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專業是一門綜合性極強的學科，它涉及環境、文化和社會問題等多個方面，是為文化產業培養專業型設計人才的輸出通道，對我國現在面臨的城市環境的變更需求，發揮著重要的影響作用。但是，縱觀目前國內已開設公共藝術專業的院校，其課程大多以美術設計和裝飾材料的運用為主。而公共藝術專業卻具有開放的特質，其公共性空間中的藝術創作和相應的環境設計由公眾自由參與和認同。鑒于此，人們開始對現有的、較為單一的學科課程提出質疑。并且，畢業自該專業的設計師在公共景觀空間設計話語權及職業認證方面的缺失與不足，也加劇了這一現象。
一、設置公共藝術專業景觀課程的必要性
毋庸置疑，公共設計如果只是著眼于審美和裝點門面的發展方向進行專業建設，是不能應對中國面臨的環境和社會方面的問題所提出的挑戰的。正如美國知名景觀規劃事務所SWA集團創始人之一佐佐木英夫在美國哈佛大學執教時，曾提出對綜合性公共景觀空間的學科建設觀點：“景觀設計教育應和現實問題的解決密切聯系，而不僅局限于審美、風格等裝點門面的附屬性工作。”公共藝術景觀設計要求設計師能夠在復雜的環境中進行參與、分析、建設，并執行最終的設計方案。因此，課程教學就不能單一局限在形式和功能、藝術專業理論知識，或是實訓操作技能上。目前，公共藝術景觀課程的教學和研究亟需解決內容單一的問題。向學生傳授嚴謹的知識和理論框架，有利于培養更多相關專業的應用型人才，以滿足未來職業的發展所需。而從更廣義的層面來講，該學科涉及眾多學科門類，包括計算機應用、工程預算、公共管理、環境保護、材料科學與工程、材料成型加工等，這對于提升現有專業的研究層次和研究深度、加強相關專業的基礎理論研究也具有非常深刻的意義。
二、景觀課程的本體思考與公共藝術專業結合的革新
公共藝術專業的人才培養包含三個研究方向：城市公共雕塑研究、城市公共景觀形態研究和城市公共藝術規劃研究。筆者認為，鑒于公共藝術的綜合性，這三個研究方向不是孤立存在的，而應是相互交融和滲透的關系，其具體內容涉及公共藝術文化環境研究、公共藝術造型學研究、公共藝術規劃學研究，以及現代藝術理論和現代科技結合的研究。公共空間的表象及其本體大多會以城市新景觀的最終形態進行表現，因此，人才培養的課程板塊需要以專業體系的完整性和景觀課程板塊之間的關聯性為基礎進行深度的探討。根據應用型本科專業的教學要求，武漢商學院藝術學院強化公共藝術設計的學科基礎作用，在保證專業設計共同課程強度的基礎上，實施4年制、“1+2+1”的課程模式。該課程模式將一年級設為共同平臺教學，重點教授關于設計的入門知識，培養學生的設計基礎技能和對設計的興趣。
高?？梢酝ㄟ^開設一系列的設計基礎和設計理論課程，幫助學生了解眾多設計流派、設計類型等常識；通過設計思維和表達課程，培養學生對設計的邏輯思辨能力、形象創新及快速表現等方面的能力。學院在二年級第一學期開始進入專業設計課程的教學，加入視覺傳達、雕塑、數字媒體等交叉學科內容，以不同方向的知識技能，幫助學生形成整體的設計認識。此后，教學再開始進入景觀專業方向，并在景觀設計課程的引導下，引導學生逐步掌握系統的設計知識和設計方法并增強正確和理性的設計能力，形成自己的設計觀。最后一學年開設綜合設計課程，訓練學生的綜合創新能力、協調能力和團隊合作精神，并通過校企合作，讓教學與實際項目結合，拓展學生的視野，加強設計知識與社會、政治、經濟、歷史等問題的聯系，進一步提高學生綜合開展景觀設計工作的能力，為今后的職業生涯和繼續深造做準備。這個課程體系的特點，是1年作為專業基礎的學習，2年進行專業知識的提高，1年進行綜合設計訓練和企業實習，以期在原有的景觀課程基礎上，將理論、設計、實踐三大板塊整合，使學生從設計定位、創作方法、實踐能力及作品對社會、環境的可持續推進等方面融匯貫通，并在最終的畢業設計課程中獲得一段在實踐之外深度探索和反思的過程。
三、課程版塊與內容的調整
我國開設的景觀課程，多以職業教育為主。而近年來，相關院校也在反思，教學理念悄然發生轉變，理解和解決問題的評判性思維方法不斷生發，即希望學生能在應用實踐之外，還能獨立進行適當的探索性設計。所以，高校通過設計基礎課、設計理論課，以及技術和實踐課等，使學生具備一個景觀設計師所需的能力和技術，在最終的畢業設計和畢業論文中，獲得一個能夠結合日常實踐獨立完成深度設計的機會。作為新生的專業入門訓練，公共藝術景觀設計的基礎課程板塊在整個教學體系中具有舉足輕重的地位。景觀設計課程組的教師團隊歷來看重空間構成的思維模式和操作方法，前者著力培養學生思維上空間形態的形成，后者則強調空間與實體之間的可操作性。
近幾年，在引導學生將空間思維與實施操作的結合上，這種教學理念正在被逐漸接受，在最近的湖北省高校美術與設計大展上，參展的大學一年級學生就真正地感受到了將想象空間建造成“實體”的樂趣。同時，在基礎課主授教師的教學改革之下，當代藝術與架上繪畫、陶藝設計、現代設計與民間美術被加入到課內外的訓練中，極大地提高了學生的藝術造型認知，豐富了課程的教學內容。設計理論課在整個教學體系中的作用體現在兩個方面，一是幫助學生在設計學習的過程中增加設計理論和知識背景；二是建立自己的設計思維過程，引導學生思考其設計對社會產生的價值、對景觀的判斷和在公共藝術中的綜合理論的修養等.這對培養綜合性應用人才，增強其將來在市場競爭中的實力具有重要意義。武漢商學院藝術學院在本科第二學年的開始就為學生開設了一門《專業導論》課程，幫助他們了解公共藝術景觀課程的構架，及所需的技能與理論知識，以便他們根據專業需要安排自己的學習進度。設計理論課程的教學方法也從對傳統景觀的認知，轉變為在廣泛了解景觀領域的當代論述之上并能以批判的視角看待已廣為流行的實踐趨勢，使學生在認識、分析、鑒別公共藝術景觀的問題時可以有清醒的認知能力。這將有助于學生設計意識形態和方法論體系的形成，這一課程體系的教學改革在部分院校里已得到認可。
其中，武漢商學院藝術學院的實踐課程改動較大，將原來在課堂上的原理講授變成了對原理的實際運用。雖然學院在設計過程中不排斥虛擬的“無場地”項目，但是大多數時候還是向學生提供具體或模擬的場地，引導學生通過測量、繪制來生成數據，進而分析和篩選可供設計使用的地理信息和人文環境等。當然，實際課程體還要有外界設計指導因素相伴才能完整。公共藝術景觀課程的教師在工作之余，應帶領學生進行服務社會，使學生能夠直接參與設計與施工，與社會工作人員進行零距離的交流，將知識轉化為終端生產力。學校應實施與外來知名院校的教授或專家進行專業交流、舉辦講座等長效機制。此外，一些與傳統、地方文脈結合的文化特色也可以滲入課程之中，譬如楚文化在城市公共空間景觀中的運用，新元素、新材料對地方特色環境生態化地改造，以及用綜合材料表達傳統內涵的設計等，這為拓寬課程的專業視野提供了條件，為課程內容的提升增加了動力。
四、對于未來課程新理念的思考
在當代公共藝術多元化的背景下，社會事實和學科基礎閱讀對環境、文化及都市主義的影響也具有舉足輕重的地位，對其進行了解和學習的過程能讓學生意識到設計需要嚴謹。教師應結合當下國家對景觀學研究的資金投入和對發展方向的引導，對比一些發達國家的成功案例，引導學生思考設計對社會產生的影響。同時，課程教學數字化的改革也將教學從紙面帶向計算機多媒體，繼而走向設計過程的數字全息化。隨著各種數字化軟件的應用，參數設計正成為設計教學的新潮?！翱缮尚浴痹诖思夹g的支撐下，讓曾經的設計思維發生了革命性的變化，也對教師的實力提出了更高的要求。以上種種，促使相關高校和教師再次認識到教學體系、課程設置等環節需要不斷優化和提升的必要性。如何在課程中引入對歷史人文的保護與革新已成為相關教育人士需要思考的問題，許多歐美國家已提出應將城市公共空間中歷史遺跡的保護并入區域的發展格局設計中。早在上世紀70年代，美國哥倫比亞大學就已經成立歷史建筑的保護專業，對公共空間中人文歷史的保護已得到一定程度的重視。而我國現今許多歷史性的地標由于超過使用期，拆除的情況很常見，對其進行保護與更新迫在眉睫。雖然這一觀念在我國正處于提出階段，很少有高校在課程教學中執行，但筆者相信，在將來的景觀課程大綱中應占據重要的一席之地。
結語
景觀設計教育作為社會革新的事業之一，對未來的環境將起著重大重塑作用。因此，應從根本層面的景觀教育入手，即根據科學的課程體系教給學生正規的設計過程和方法，并鼓勵教師與學生進行探索與創新，為設計的實際應用提供支持。誠然，武漢商學院藝術學院的公共藝術景觀設計專業與國內985院校的水平還存在一定的差距，這就需要學院進行有意義的課程改革，而改革也是嘗試構建新理念的過程。如何保證教與學的高質量結合，及如何輸出能夠滿足設計要求的景觀設計人才等，將是學院繼續探討的焦點。
參考文獻：
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藝術教育是高等教育實踐素質教育的重要手段和措施,是素質教育的重要組成部分,是青年學生健康成長不可或缺的重要因素,是當代大學生實現自身全面發展、完善人格塑造的重要手段。
一、普通高校公共藝術教育對促進學生全面發展的作用
1、高校開展公共藝術教育,可以提高大學生的思想道德素質
高校實施公共藝術教育,可以使廣大同學潛移默化地接受思想道德品質教育,樹立正確的審美觀,形成科學進步的人生觀、道德觀,從而塑造健全的人格和健康的個性,促使大學生全面和諧地發展,以達到提高大學生思想品德、科學文化和身心健康等全面素質的目的。
2、高校開展公共藝術教育,可以促進大學生思維能力
藝術教育作為培養大學生想象力的最佳途徑之一,能促進大學生的創造思維能力的發展。在藝術教育審美過程中,大學生們不斷探索與創造,形成多維度、多層次的思考,其發散性的思維就能得到發展和提升。
3、高校開展公共藝術教育,可以增強大學生的身心素質
高校實施公共藝術教育,可以使大學生獲得展示和交流的機會,可以豐富學生內心世界的情感表達,可以增強大學生人際交往的能力。此外,高校開展藝術教育,還可以提升大學生的審美觀和審美情趣。
4、高校開展公共藝術教育,有助于提升校園整體文化品位
通過開展豐富多彩、內容充實、具有藝術性、健康高雅的校園文化活動,可以使學生在課堂上學到的藝術知識付諸于實踐,在教與學之間形成一種良性循環,形成學術氛圍與娛樂氛圍相融洽的和諧校園文化,使公共藝術教育更好地發揮啟迪思想、凈化靈魂和益智的功能。
二、公共藝術教育的現狀及存在的問題
1、公共藝術教育地位不高,機構不健全,體制不順暢,缺乏政策支持和制度保障
當今,公共藝術教育在各個高校的地位普遍不高,具體表現在:藝術教育機構不健全,運行體制不順暢,缺乏政策支持和制度保障,藝術教育處于可有可無、可多可少的狀態。目前,大學公共藝術教育機構名稱多樣,運行模式各異,可機構設置不健全、體制不順暢卻是制約公共藝術教育發展的根本障礙。雖然很多高校成立了公共藝術教育機構,但其職責劃分、發展定位、相應政策實施等缺乏必要的制度保障。
2、對公共藝術教育設施缺少投入、資料匱乏
由于認識上的偏差,長期以來公共藝術教育未能引起人們的重視,在資金方面投入甚少,導致相當多的高校藝術教育設施和藝術教育資料極度匱乏。由于公共藝術教育教材的編寫和資料建設得不到必要的支持,使得高校公共藝術教育領域一直缺少高質量、切合實際的系列教材及參考資料,這使得大部分高校公共藝術教育的開展仍停留在低水平、低層次、松散的狀態。這些都嚴重影響了公共藝術教育的正常開展。 "
3、教師自身的綜合素質及專業素質需要進一步提高
公共藝術教育的對象是來自于各個專業、具有不同知識背景和需求的普通大學生,藝術教育教師在教育中扮演著引導學生增加自身藝術修養的角色。而現在從事公共藝術教育的教師大多以從各專業院校畢業的年輕教師,存在的問題是其個人文化修養和專業技能一能統一起來。大多數老師有著較高的專業技能,卻難以達到一般高校教師的文化素養。在教學過程中不能有針對性的考慮授課對象的知識背景,同時缺少對公共藝術教育本身的教學規律的研究和對非藝術專業學生教學方法等方面的探尋。這些都會影響了公共藝術教育的進一步發展。
三、普通高校公共藝術教育的適應對策
1、制定組織保障措施
要使公共藝術教育真正落到實處并能得到長足的發展,必須采取強有力的組織保障措施。首先,各高校應根據自己的實際情況,成立藝術教育專門機構。已成立機構的,要做到人員到位、責任到位、措施到位,并在機構的運作過程中要建立、健全制度,明確職責,確保公共藝術課程教學及藝術教育活動的順利開展。其次,各高校要根據學校藝術教育的開展情況建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系。要結合各校實際,將美育或藝術教育課程納入公共必修課。同時要將藝術類課程作為通識教育選修課的一個類別,供大學生選修。再次,在藝術課程類別上,要盡量設置覆蓋音樂、影視、舞蹈、美術、戲劇、文學等幾大藝術門類。在課程層次上,應能兼顧理論、賞析、技巧等多個層次。在課程形式上,則應多樣化,體現各藝術課程特色和個性。
2、增加基本設施和資料建設的投入
要使公共藝術教育得以順利實施,并能有長足性的發展,必須下定決心,花大力氣,增加基本設施資金投入。只有資金到位,藝術教育所需的設施、資料等等才能到位,才能確保藝術教育工作順利開展。各高校應當從整體教育經費中劃撥一定的比例,作為公共藝術教育專項基金,用于基本設施和資料建設和日常的必要開支。這些都需要高校的領導者要從根本上真正認識到藝術教育的重要作用,并對藝術教育所需設施和資料建設進行大力支持。
3、加強師資隊伍建設
