公共藝術的基本概念匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇公共藝術的基本概念范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、傳統的雕塑專業

雕塑是傳統美術學院下一門主要的藝術形式，其主要是以空間造型為主要手段，創作三維空間中的藝術品。傳統的雕塑專業學習是一個漫長的過程，在專業院校中，對于雕塑的學習時間是最長的。一般本科藝術類學習是四年制，而雕塑專業的學習則是五年制。傳統雕塑專業的學習是一個漫長而艱苦的過程，其特性決定了我們無法在短時間內掌握和學習，甚至是熟知這門藝術形式。

二、公共藝術的認知

公共藝術作為一個新興的“詞匯”出現在上世紀60年代的美國。美國政府為了推行藝術“百分比”計劃，在城市建設中規定百分比的藝術計劃，使得公共藝術有了雛形。公共藝術的概念從上世紀末傳入我國，2013年教育部正式把公共藝術專業作為二級學科建立。1.公共藝術的基本概念公共藝術、無論在西方還是在都是一個難以說清的概念。在早期的公共藝術研究中，往往是對公有空間的藝術為研究對象，這和公共藝術的誕生有著密切的關系。很多人認為公共藝術就是城市雕塑，是壁畫，是空間藝術設計，其實我們是無法將其對等的。公共藝術無法被認知為如雕塑、油畫、環境設計這樣的獨立的一種藝術形式，其實它是多種藝術形式的集合，主要集中在空間之中，根本上是一種觀念的建立。因此對公共藝術無論作何種概念解釋，我們對其無法否認的一定是存在于空間之中的。2.公共藝術與雕塑雕塑我們說是一種傳統的藝術形式，其誕生跟隨與人類之初，是人們對空間進行造型的一種藝術形式。其特點在于空間、體量這些都是必須滿足于空間之中的，而非繪畫藝術一般可存在于私密空間或者個人之中的。因而雕塑的這一特性使得其成為公共藝術的主要藝術表達形式。在公共藝術觀念剛剛傳入國內的時候，我們對公共藝術的研究很多都集中在對城市雕塑的研究。所以我們說公共藝術和雕塑是一個交叉和包容的關系。

三、《雕塑基礎》課程的新角色

公共藝術專業作為新專業的建設，其基礎體系的建設對于教學而言也是全新的。雕塑特性使得其作為公共藝術中的一種主要的藝術形式，其對空間的研究和思維是公共藝術基礎研究中所必須的。1.《雕塑基礎》課程的改革初探《雕塑基礎》做為課程設置，在公共藝術專業下，其經歷了9周的課時，6周的課時以及現在的5周課時，其課時量的安排在不斷的減少。在教學中我們發現，學生的學習積極性很難提高。作為公共藝術專業的學生而非傳統雕塑專業的學生，他們進入這一課程之后，對泥塑的認知幾乎為零。同時在沒有經歷較深入造型訓練的學生，實質是很難進入到雕塑的空間造型中的。在學科體系的建設與摸索中，我們也發現了這一問題，對《雕塑基礎》課程的設置課時數的減少，本身就在于對該課程的重新定義。作為公共藝術專業的《雕塑基礎》課程學習不應該是和傳統雕塑的學習一致。公共藝術專業的《雕塑基礎》課程學習是應該有針對性的，對公共藝術中雕塑這一主要藝術形式認知的一個基礎，而非學習雕塑。2.《雕塑基礎》課程改革與實施基于對《雕塑基礎》課程在公共藝術專業下得重新認知，其作為對一種藝術形式的基礎認知，而非技能學習，《雕塑基礎》課程的改革得以實施。對于該課程的設計轉向了意識培養、審美培養以及基礎空間造型培養三個方面。首先針對意識培養。從公共藝術專業的認知中，我們將公共藝術之初的認識更多的置于公有空間之下，還是從觀念上理解在公共社會中的公共性藝術，無論從何種概念對公共藝術的理解，公共藝術都將是置于環境之中，而這樣的環境可以是一個空間，社區甚至是一個城市。在空間中討論藝術形式將是公共藝術的主要特征之一。因此《雕塑基礎》課程的第一任務即是培養學生對空間的認知理解。其次針對審美培養。審美是每個藝術學生的修養培養，也是一個學生在藝術設計上是否能夠有獨特性的關鍵。而審美也有本身的不同之處。在二維平面空間下得審美與三維立體空間下的審美也有著明顯的區別。學生在學習之初是很容易混淆這兩者的。雖然審美是一個個性與情趣，以及個人綜合素質的一個集中體現，三維空間中得審美認知則復雜得多。形式，空間分割以及材料都是三維空間中不可缺少的部分。基礎空間造型培養，是根據傳統雕塑專業而衍生的培養方向。無論是如何的基礎體系培養，在認知和理解的基礎之上，能夠進行應用才是訓練的更本目的。原有的課程泥塑訓練分別被替換成了泥塑造型、空間體塊造型和材料造型三個部分。泥塑造型是為了讓學生能夠對傳統雕塑這一藝術形式的完整過程有一個基礎認知，學生通過兩周的泥塑訓練，進行泥塑的空間造型，了解和認知傳統雕塑如何從概念、圖像轉換到空間的過程。了解基本方式之后學生將泥塑轉換成為空間體塊造型。在這個階段學生可以充分的發揮想象，運用不同的體塊和組合方式，對前一階段的泥塑進行空間重塑，這一過程中，學生能較好的理解空間造型的方法以及空間組合的方式，同時也避免學生在短時間內無法完全進入泥塑這種傳統雕塑學習的尷尬。在后一階段的材料造型的訓練中，學生將更加廣泛的對空間進行重組，通過應用不同的材料與方法，使得對空間多樣性，空間正負的理解更加深刻，對空間的理解得到充分的訓練，同時也較深入的理解雕塑空間與公共空間的關系。

篇（2）

1．1建筑與雕塑的歷史淵源

目前，雕塑作為公共藝術的范疇已經無可爭議，然而建筑的公共藝術性很容易被忽視。從建筑與雕塑的歷史淵源看，從古至今，它們就一直有著密切的關系，它們像人和影子的關系一樣，相互依附，相互影響。追溯歷史不難發現，人類的建筑活動始終伴隨著雕塑藝術的創作而發展。從古埃及開始，雕塑就是建筑的重要組成部分，古埃及人民在石器時代就已經用龐大的雕刻藝術來裝飾建筑物。建筑發展到古希臘時期，雕塑成為神廟建筑裝飾的典范，大量雕塑依附在神殿之中，以帕臺農神廟建筑為主要代表，它是雕塑藝術與建筑工藝的一次完美結合。到了歐洲中世紀時期，建筑和雕塑主要為宗教服務，如著名的哥特式建筑巴黎圣母院大教堂，它融合了雕刻、壁畫、建筑藝術，繁復精美的雕刻裝飾在建筑內外融為一體，讓人分辨不出到底是建筑還是雕塑。到了文藝復興時期，巴洛克風格盛行，圣保羅大教堂便是古典主義建筑的杰出代表，教堂內外的雕塑為了配合建筑的曲面形態，大都設計為富有動態曲線感的造型，與建筑完美的配合營造出一種華麗的上升感。

1．2建筑與雕塑的同一性

建筑與雕塑還具有很強的同一性關系，首先從內在角度上看，它們都是社會生活的產物，都承載著人們的生活以及情感，它們最終都在公共空間中扮演著改善環境的作用，建筑與雕塑不僅是科學的、藝術的，而且還是人文的，人文精神與生命性是建筑和雕塑共同的精神內核。其次從外在角度上看，雕塑與建筑不同于其他公共藝術形式，它們都具有三維形態的空間特征，是以實體方式來營造公共空間，物質性和多維度空間是它們統一的基本要素。在用材上，雕塑和建筑有很大的相似性，如古希臘雕塑和建筑主要材料都為石材。古代中國的建筑材料大多為木料和泥磚，而中國傳統雕塑的主要類型也是木雕和泥塑。在當代，隨著科學技術的發展，建筑材料也日新月異，同時雕塑的材料也豐富了起來，大量玻璃、金屬等綜合材料都被用在雕塑上，建筑和雕塑在工藝和用材上都保持著相當的一致性。最后再從創造者角度來看，雕塑家和建筑家一直以來就有著緊密的聯系，建筑、雕塑與繪畫作為姊妹藝術，具有天然的密切關系，我們的建筑是雕塑和繪畫與宏大體量的結合，拉斯金就曾說：“沒有一位不是偉大的雕刻家和畫家的人，能成為一位建筑師。因為他如果不是一位雕刻家和畫家，他就只能是一位建造者③。”米開朗基羅就是很好的例子，他既是偉大的雕塑家和畫家，同時還是世界第一大教堂圣彼得大教堂的設計師。

2公共空間中建筑與雕塑的交融

2．1建筑化的雕塑

隨著城市化進程的深入，城市建設改變了以往城市的面貌，取而代之的是寬廣的馬路、高聳的大樓、開闊的廣場等，城市空間的維度被擴大，這時的小型戶外雕塑已經不能滿足大空間的視覺需要和人們的審美追求。在材料和技術的推動下，新型的雕塑開始誕生，與其說是雕塑，毋寧說它是建筑化雕塑。此類雕塑作品不勝枚舉，美國的自由女神像就是典型范例。女神像高46m，加上基座是93m，它的底座是美國移民史博物館，另設有電影院，從底座到火炬頂端之間設有內部旋梯（圖1）供游客使用，由于游客要攀登171級旋梯才能到達女神像的頭頂，所以后來在女神像基座安裝了電梯方便游客上下。頂部女神頭冠上的25顆寶石其實是女神像的觀景窗口（圖2），從頭頂位置開始再攀登60級旋梯便可進入女神像的最高點，圖1自由女神像內部旋梯圖2自由女神像觀景窗口最高點的火炬邊沿上還可容納12個人。這些可供人進入的空間使得自由女神像具有一定的建筑感，因此，美國自由女神像不僅是一座大型景觀雕塑，而且還是一座百米建筑。在現代公共空間中，這類作品使人與環境的親和性得到了加深，作為城市的公共性標志物，雕塑和建筑很好的融合在一起。類似這種的大型建筑化雕塑的公共藝術形式還有很多，它們的雕塑特性使它們大都被歸納至公共藝術的范疇內。

2．2雕塑化的建筑

在現代主義建筑盛行時期，建筑以實用功能性為主，摒棄了大量裝飾，提出少就是多的設計口號，但是隨著社會的發展，現代主義建筑產生了局限性，由于過分強調功能，忽視了人們的精神需求，導致了千城一面的國際主義建筑風格的蔓延，到處都是高聳冰冷的混凝土方盒子，很難滿足公共空間里對環境的審美需要，更與公共藝術的基本概念失之交臂，所以人們很少把方盒子狀的建筑納入公共藝術里去。1966年羅伯特•文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》一書中抨擊了國際主義風格和現代主義思想，他認為現代主義建筑已經完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義風格壓制了設計師的才能，而且形式單調無味，嚴重影響大眾審美的需要。于是，他預示著后現代建筑的新時期即將到來，給后現代主義建筑拉開了帷幕［4］。隨著后現代主義建筑風格的出現，雕塑也發生著變化，在波普藝術和解構主義的影響下大量雕塑出現在公共空間里，這些雕塑作品無疑給公共藝術形式增加了新的亮點。與之對應的建筑也逐漸呈現出富有雕塑感和公共藝術性的特點，比如法國巴黎蓬皮杜文化藝術中心，的結構和管道給人以強烈的視覺沖擊，特殊的藝術形式形成了一種新的審美效果，這座建筑更像是城市中一個巨大的裝置藝術品，它是具有現代公共藝術性的建筑。再如弗蘭克•蓋里設計的古根海姆博物館，被稱為20世紀的建筑奇跡，蓋里在設計時扔掉了諸多建筑理論和經驗，他更像個雕塑家，運用雕塑語言，通過藝術的手法把雕塑和建筑結合起來，他把自己的建筑理念和對當代藝術的精神體味結合成一座巨型雕塑，這座建筑無疑是公共空間中經典的藝術品。隨著新材料、新技術對雕塑化建筑的支持，以及人們的審美需求對雕塑化建筑的催生，雕塑化建筑也越來越多，尤其是計算機技術對雕塑化建筑的發展有著很大的影響，建筑師扎哈•哈迪德便是借用計算機技術來構建富有動態的前衛建筑，她在北京的建筑作品銀河SOHO就是其代表作，被譽為首都第一印象建筑，它同蓋里的古根海姆博物館一樣，以奇特富有流動感的雕塑造型成為公共空間中一座具有標識性的公共藝術性建筑。雖然現代建筑不像歐洲中世紀和文藝復興時期的那樣與雕塑結合，但這不能說明這些當代先鋒主義建筑不是雕塑化的建筑，我們要區別以往雕塑與建筑結合的形式，現代建筑與雕塑的結合方式不是通過以雕塑附加在建筑內外的形式來看，而是現代建筑通過對雕塑語言的提煉，用藝術的手法更象征性更全面性的與雕塑結合了，建筑不再是一座通過雕塑依附而存在的建筑物，而是一座獨立的公共藝術化建筑。庫哈斯設計的CCTV央視大樓（圖3）便是很好的例子，央視大樓完全超乎人們對以往建筑的概念，它以雕塑語言來詮釋建筑的形態，它是以一座巨大雕塑的身份矗立在城市的心臟。庫哈斯設計的央視大樓形狀讓我們想到了雕塑家野口勇的環形雕塑作品（圖4），它們十分相似，兩件作品的重心設置極其一致，而簡潔的環形形態也大同小異，這就很好的說明建筑和雕塑具有同一性，庫哈斯用這種純粹的雕塑形式向我們展示了，建筑如何用簡潔的身姿與周圍公共景觀環境構成可以呼吸的關系，形成了讓人過目不忘且精神振奮的公共藝術景觀［5］。央視新大樓這座建筑與以往的建筑不同，它不僅與雕塑的表現形式一樣，有著簡潔和充滿力量的外表，而且還和雕塑具有一樣的隱喻功能。首先，它所代表的是社會公眾心目中最信賴的媒體機構，所以它的建筑形式所表現出來的是簡潔、肯定、充滿力量且富有視覺沖擊力的。其次，央視新大樓的設計理念也映射了當下的中國，大膽、創新、不羈，它擺脫過去所帶來不必要的包袱，對未來充滿信心及憧憬，它就像一個邁著大步的巨人，這正是我們這個時代的最佳寫照。從公共藝術的基本概念來看，央視新大樓和雕塑同樣具有公共藝術屬性，它顯然是公共空間中的公共藝術化建筑。圖3CCTV央視大樓圖4野口勇環形雕塑作品隨著現代建筑與雕塑之間的有機結合，雕塑語言已然成為建筑構造中最直接有效的表達方式。正如英國學者彼得•柯林斯所說：“我們從過去40年中所目睹的變化，并非由于雕刻從建筑中消失的事實，而是由于建筑已經變成了抽象雕刻的一種形式的事實［6］。”如果說建筑化的雕塑是公共藝術的新形式，那么我認為雕塑化的建筑它就是公共藝術中的一種特殊形式。

篇（3）

中圖分類號：J506 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0241-01

環境藝術設計是將藝術和科學相互融合的綜合學科，是將精神和物質環境進行有效結合的藝術產物。人類歸屬于自然，并且能夠運用自身的獨立思維能力設計出人工的自然，藝術設計是表現原始自然和人工自然和諧的方式。個性化設計不同于一般的標新立異，而是通過對設計素材和環境的藝術加工創造出的獨特美。個性化設計不能一味追求特立獨行，更應追求藝術設計和周圍環境的和諧。

一、環境藝術的概念及其特征

（一）環境藝術設計的基本概念

環境藝術設計是一門新興的系統工程學科。阿納森認為“環境藝術”是與環境相關的繪畫、雕塑等藝術設計，這種理解方式無法真正體現環境藝術的本質，從廣義上講環境藝術體現在不同的層次上。環境藝術包含了城市和地區規劃、建筑設計等公共空間設計，以及景觀設計、雕塑、繪畫等藝術作品設計和室內設計等。它涵蓋了人類環境從宏觀到微觀的設計過程，也是一種人們生活的協調設計方式，對社會行為和人類行為具有引導作用，可以看成一門回歸人類生存環境的綜合藝術。

（二）環境藝術設計的基本特征

環境藝術設計不同于一般的藝術形式，它追求對人類生活環境的改善以及對審美需求的滿足。現代環境藝術設計具有和諧性、整體性和特色性的藝術美，注重個體在整體中的核心地位，將環境因素作為藝術設計的重要條件，追求藝術設計和周圍環境的和諧，以在不同的環境中設計出不同效果的藝術作品。現代環境藝術的基本特征有：現代環境藝術設計作為一門實用性的藝術形式，在其具備服務的同時，還需要在設計過程中注重人文性，以通過作品體現人的根本利益。現代藝術的不斷發展和設計材料的多樣化，為現代環境藝術設計多樣性的發展提供了有利條件。現代藝術設計應該體現整體性的特點，具備科學、合理、統一的設計理念。

二、環境藝術設計的個性化問題

環境藝術設計的個性化問題是近幾年藝術界討論的熱點，是對以往設計過程概念化、公式化、生搬硬套的反思。個性化設計需要設計者通過多年的設計實踐，積累和總結設計經驗，以此在設計實踐的基礎上形成自己的設計特色和設計風格。環境藝術設計的個性化是設計者在設計構思過程中對整體和局部的把握。個性化設計中帶有設計者強烈的主觀色彩，這種帶有藝術色彩的設計能夠激起人們的思想意識，給人們以文化和藝術的啟迪。在環境藝術設計中為打破程序化、概念化的問題，人們開始探索已有個性化設計的創新點，重新認識個性化設計的作用和內涵。

（一）環境藝術設計個性化受到風格化的制約

現代環境藝術設計中設計者對室內設計的個性化創造不是個人浪漫主義的體現，而是設計者創造力和想象力的發揮，也是設計者追求新穎、獨特，擺脫平庸的表現。設計師在眾多設計構思中選擇最佳的設計方案，也是綜合考慮最大限度、合理利用設計空間的必要藝術手段，這種藝術方式來自設計者的勇敢探索，不同于一般的平庸設計。

（二）室內設計的個性化能提升空間使用功能

隨著經濟和科學技術的不斷進步，環境藝術設計涉及的領域和內容也越來越廣泛，要想在藝術設計中體現獨到之處，更應該在設計中注重提升環境質量。在藝術設計中融入環境理念是環境設計健康發展的必要途徑。環境藝術設計中需要滿足不同層次人群的需求，室內設計中的空間使用功能和業主的個人愛好和閱歷有一定的關系，設計過程中設計者應該根據業主的具體情況，制定科學合理的設計規劃，充分利用各種有利條件進行室內設計。

（三）個性化設計體現了科學與藝術的統一

篇（4）

一、引言

經濟水平的不斷發展促進了人們生活水平的不斷提升，我國正朝著全面小康社會的方向進步和發展。人們生活水平提升的同時對居住環境的要求也變得越來越高。所以城市發展過程中加強生活環境的改善以及整體形象的提升才能保證其更加符合人們的居住需求。公共藝術作為我國文化建設過程中形成的一種新型藝術，其在城市發展中的應用對改善城市整體面貌、提升城市活力以及凸顯城市個性文化有著重要作用。比如說邯鄲、北京等具有文化底蘊的文化名城，公共藝術在城市文化建設過程中就可以作為一個最佳的載體，通過公共藝術將城市的文化形象以及魅力展現在人們眼前。

二、公共藝術的概念及發展現狀

（一）公共藝術的基本概念

我們通常所說的公共藝術實際上就是指在公共場所用來向人們傳遞藝術內涵的一些藝術品，公共藝術所包含的種類有很多，比如說雕像、噴泉、城市標志、紀念碑以及美術作品等。除此之外，一些現代化的媒體作品，如攝影、裝飾品、觀賞物、拼圖等也可以作為公共藝術。公共藝術最先在20世紀60年代起源于美國，在起始階段，人們主要將相關的藝術品放置在美術館中進行展覽，然后在相關政策的扶持下才開始在公共空地上進行展示，長久發展下去就逐漸形成了公共藝術。同其他的藝術形式一樣，公共藝術同樣能夠給人們帶來極大的視覺盛宴，通過其本身的藝術形態使人們的藝術內涵在潛意識中得到升華。但是當下許多人單純地認為公共藝術只是一種裝飾品或者藝術展覽品，這種觀點明顯是不全面的，公共藝術除了能夠作為裝飾物以及藝術展覽品，同時還可以依靠其優美的物質形態進行人文藝術的表達。在現階段的城市建設過程中，公共藝術在城市中的應用和發展主要用來進行城市文化的宣傳以及公共精神、集體合作精神的傳播，公共藝術在一定程度上可以說是與城市的發展共同進步、共同成長。

（二）我國城市公共藝術的發展現狀

隨著人們對城市文化建設重視程度的不斷加深，公共藝術也逐步受到人們的重視，城市文化建設過程中公共藝術的應用范圍變得越來越廣，公共藝術在城市發展過程中呈現出一種從無到有、從少到多以及從粗到精的趨勢，并且越來越多的城市開始研究和開發自身獨特的公共藝術，從而最大程度地體現自身的藝術特色以及城市魅力。相對于之前公共藝術只是作為個人行為的現狀，現階段城市發展中的公共藝術逐漸被大眾人民接受和傳承，公共藝術中參與的人越來越多，并且其性質逐漸由早期的商業性和實用性轉變為人文性以及文化性。公眾群眾通過對公共藝術的分析和研究，其審美水平得到極大地提高，城市的公共藝術建設及發展取得了長足的進步。然而，我們在認識到公共藝術帶來的優點的同時也應該正視其發展過程中存在的弊端。雖然公共藝術在當下的城市建設中其發展速度以及形式都得到極大地改善與轉變，但在這一過程中越來越多的粗制濫造、抄襲模仿的公共藝術開始出現在城市的各個角落，這些低劣公共藝術產品的出現與城市的文化發展不相協調，從而嚴重影響了城市的文化建設。公共藝術與城市文化建設不協調的原因一方面是由于城市的經濟發展水平不足，公共藝術在發展的過程中需要一定的經濟基礎作為保障，經濟水平的不足在很大程度上會阻滯公共藝術的發展；另一方面，部分城市對公共藝術建設及發展的意識不夠清晰也會成為公共藝術發展的阻礙。城市規劃者對公共藝術建設和發展的意識不足容易造成城市發展中所使用的公共藝術大多是模仿以及復制所得的，城市居民對公共藝術的形成及發展沒有參與權，造成城市公共藝術發展滯后的現狀。

三、我國城市公共藝術發展中存在的問題

（一）我國城市公共藝術在發展過程中容易出現不均衡的狀態

通過工作人員的研究和調查我們可以知道，城市公共藝術發展過程中的首要問題就是其發展存在不均衡的狀態，城市公共藝術發展不均衡可以分為地域發展不均衡、自身發展不均衡兩個方面。城市公共藝術地域發展不均衡主要是指各個城市之間的公共藝術在經濟水平以及其他因素的影響下發展程度各不相同，一些城市的公共藝術比較新穎和時尚，能夠作為城市的亮點體現城市的特色及藝術魅力，而一些城市的公共藝術的發展程度卻比較薄弱，對城市本身的文化建設以及經濟發展難以起到促進作用。另外，公共藝術的地域發展不均衡主要表現為其主要在地級市中推廣和發展，在一些縣城或者鄉鎮滲入和發展程度都比較小。第二，城市公共藝術自身發展不均衡主要體現在現階段的公共藝術建設主要通過環境建設來實現，對公廁、城市標志等基礎設施的建設和重視程度不足，造成城市公共藝術發展過程中缺乏統一性和全面性。

（二）城市公共藝術在發展過程中缺乏規范性以及系統的規劃和指導

城市公共藝術發展過程中需要有科學規范的規劃和指導，通過短期目標以及長期目標等的確立來逐步實現公共藝術的全面建設和發展，但同時要注意其短期目標和長期目標的共同目的都是實現城市公共藝術的全面發展。但是在現階段的城市公共藝術發展過程中，城市領導者并沒有對其進行規范系統的規劃和指導，造成其在發展過程中缺乏統一的管理，公共藝術發展及建設的過程中藝術性和科學性嚴重缺乏。即使一些城市建立了相應的體系作為公共藝術發展的指導，但是在實際的發展過程中并沒有得到貫徹實施，城市公共藝術發展中缺少規范系統的規劃和指導也造成了粗制濫造、抄襲模仿現象的出現，使城市的公共藝術發展存在種種不足。

（三）城市公共藝術發展過程中公眾的參與積極性不高

城市公共藝術的發展需要人民大眾的廣泛參與，并且其與大眾的生活、學習以及工作息息相關。但是目前城市的大眾在公共藝術發展過程中卻沒有清楚地認識到公共藝術的重要性，對公共藝術建設和發展的參與積極性不高，再加上部分群眾的審美能力以及文化修養不足，即使參與到公共藝術的建設和發展中來也很難取得預期的效果，對城市公共藝術的發展并沒有起到明顯的推動作用。

四、如何促進我國城市公共藝術的發展

（一）城市公共藝術發展的過程中應該充分應用當地的人才資源

一個城市公共藝術發展的最重要保障就是具有充足的人才資源，這也是實現公共藝術發展的決定性因素。但是從我國整體上分析我們不難發現，我國目前優秀的公共藝術人才相對于國外來說并不充分，在實現公共藝術發展的過程中往往存在一定的阻礙。因此，城市文化建設者在進行公共藝術發展的過程中應該充分應用當地的人才資源。首先，公共藝術發展過程中應該通過舉辦學術交流或者藝術培訓的方式為眾多的公共藝術人才提供一個交流的平臺，通過相互之間的交流學習取長補短，對當地的公共藝術建設和發展起到完善和推動的作用，并且還應該鼓勵當地公共藝術人才加強對其他城市人才之間的交流和合作，通過相互之間的切磋完善自身的創作能力，從而更好地服務于本地公共藝術的發展。其次，城市相關部門應該加強對公共藝術人才的培養，在平常的生活中多給他們提供鍛煉和提升的機會。比如說一些城市的藝術學院中專門培養公共藝術的人才，對于這些在校學習的學生，學校可以通過設計比賽的形式鍛煉學生進行公共藝術設計的能力，比賽過程中一些優秀的作品也可以直接在實際的公共藝術發展中進行推廣和應用。這種策略不僅能夠通過鍛煉提高學生的設計能力，使之在以后的城市公共藝術發展中貢獻自己的一份力量，同時本地的學生對自身文化了解更深的優勢也決定了其公共藝術的設計更能與本地文化相結合，設計出的公共藝術更能體現城市的藝術特色，彰顯城市的文化魅力。

（二）城市公共藝術的發展應與城市的規劃相結合

城市公共藝術在發展過程中與城市的規劃相結合能夠保證公共藝術實現與城市生活的緊密結合，更能體現城市的發展現狀以及藝術特色。比如說在河北邯鄲的公共藝術建設和發展過程中，其主要就是在城市規劃以及設計的基礎上發展而來的，并且通過與城市規劃的結合形成了一套“六區、九帶、多節點”的發展布局。相對于普通的公共藝術發展格局而言，這種發展局部更加全面地實現了邯鄲公共藝術的發展。除此之外，公共藝術在發展的過程中還應該綜合考慮城市的生態文明建設，在保護城市環境的基礎上發展城市的公共藝術。

（三）城市公共藝術發展過程中應該深入挖掘其本身的傳統文化

城市公共藝術在發展過程中深入挖掘本身的傳統文化并與之相結合，一方面能夠對其本身的傳統文化進行弘揚和發展，另一方面還能夠加快城市公共藝術的建設和發展。特別是對于一些傳統的文化古城，其傳承的文化精神和氣息一直為人們所熟悉，公共藝術與其相結合能夠更加容易被大眾接受和認可。城市公共藝術發展時可以通過與傳統藝術和文化的結合進行新景觀的規劃，建設更多的景觀節點，使公共藝術逐漸滲入到人們日常的生活之中。五、結語綜上所述，城市的公共藝術建設和發展對促進城市的文化建設、構建生態文明城市有著重要的推動作用，同時，公共藝術更加貼近于人們生活的特點也決定了其更能體現當地的人文氣息，能夠向外界更加形象地展示城市的文化氣息和底蘊，對建設一個極具藝術特色以及人格魅力的城市有著不可忽視的作用。

作者:張磊 單位:吉林師范大學美術學院

參考文獻:

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[2]吳嘉振.論城市文化建設和公共藝術策略[J].建筑與文化,2011,08:112-114.

[3]李枝秀.關于公共藝術與城市公共空間的探討[D].南昌大學,2005.

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    圖片媒介經歷了從照相到造相的發展。攝影家阿爾弗雷德?斯蒂格利茨、布勒松都是直接攝影,也就是沒有對底片進行修飾,布勒松的“決定性的瞬間”更是用一種自然而然的抓拍方式獲得影像。而新一代攝影家杰夫?沃爾、紐頓、大衛?霍克尼、布拉德?弗孔、斯科蘭德都是“制造決定性瞬間”,通過擺拍或者拼貼的手法來制造圖片,這種照相是用抓拍的方式尋找決定性的瞬間,是一種基于視覺美學的純粹攝影。而造相是用擺拍的方式制造決定性的瞬間,是一種觀念形態的實驗攝影。現在的年輕藝術家普遍采取的是造相的方式,并且他們的攝影觀更為開放。攝影帶給我們一種新的視野,一張圖片可以是藝術的,做圖片的過程也可以是藝術的,展示圖片的方式可以是藝術的,傳播圖片的方式也可以是藝術的。這種拓展了的攝影方式,也暗示著有修正的可能,新的攝影活動正是從這些可能性出發的。這種攝影之后的攝影是把攝影當做了一種文化生產,而這種文化生產的每一個環節都體現著個人意志與社會淺談新媒體藝術的發展及問題文/段舜婕新媒體藝術是科學和技術的完美結合,通過數字化合成技術虛擬現實并重構世界,強調交互感應。現在有很多介入虛擬藝術的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、繪畫、劇院、電影、攝影,甚至全景圖或幻景這類歷史性圖像媒體。數字藝術能夠深入地發掘和延伸圖像潛在的美學價值。雖然還存在這樣或那樣的問題,但也正是由于這樣或那樣的不確定性,才使藝術創作有了更為廣闊自由的發展空間。影視傳播心理的共同作用。從媒介形態的角度看,當代攝影活動的分布還是很廣的,它分布在傳統的圖片印刷品上,也分布在美術館空間中,既成為了圖片裝置,又與行為藝術結合而成為攝影行為,進入社會空間。虛擬空間中的攝影活動,則成為攝影的最新游戲場所。

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二、公共藝術的概念及發展現狀

（一）公共藝術的基本概念

我們通常所說的公共藝術實際上就是指在公共場所用來向人們傳遞藝術內涵的一些藝術品，公共藝術所包含的種類有很多，比如說雕像、噴泉、城市標志、紀念碑以及美術作品等。除此之外，一些現代化的媒體作品，如攝影、裝飾品、觀賞物、拼圖等也可以作為公共藝術。公共藝術最先在20世紀60年代起源于美國，在起始階段，人們主要將相關的藝術品放置在美術館中進行展覽，然后在相關政策的扶持下才開始在公共空地上進行展示，長久發展下去就逐漸形成了公共藝術。同其他的藝術形式一樣，公共藝術同樣能夠給人們帶來極大的視覺盛宴，通過其本身的藝術形態使人們的藝術內涵在潛意識中得到升華。但是當下許多人單純地認為公共藝術只是一種裝飾品或者藝術展覽品，這種觀點明顯是不全面的，公共藝術除了能夠作為裝飾物以及藝術展覽品，同時還可以依靠其優美的物質形態進行人文藝術的表達。在現階段的城市建設過程中，公共藝術在城市中的應用和發展主要用來進行城市文化的宣傳以及公共精神、集體合作精神的傳播，公共藝術在一定程度上可以說是與城市的發展共同進步、共同成長。

（二）我國城市公共藝術的發展現狀

隨著人們對城市文化建設重視程度的不斷加深，公共藝術也逐步受到人們的重視，城市文化建設過程中公共藝術的應用范圍變得越來越廣，公共藝術在城市發展過程中呈現出一種從無到有、從少到多以及從粗到精的趨勢，并且越來越多的城市開始研究和開發自身獨特的公共藝術，從而最大程度地體現自身的藝術特色以及城市魅力。相對于之前公共藝術只是作為個人行為的現狀，現階段城市發展中的公共藝術逐漸被大眾人民接受和傳承，公共藝術中參與的人越來越多，并且其性質逐漸由早期的商業性和實用性轉變為人文性以及文化性。公眾群眾通過對公共藝術的分析和研究，其審美水平得到極大地提高，城市的公共藝術建設及發展取得了長足的進步。然而，我們在認識到公共藝術帶來的優點的同時也應該正視其發展過程中存在的弊端。雖然公共藝術在當下的城市建設中其發展速度以及形式都得到極大地改善與轉變，但在這一過程中越來越多的粗制濫造、抄襲模仿的公共藝術開始出現在城市的各個角落，這些低劣公共藝術產品的出現與城市的文化發展不相協調，從而嚴重影響了城市的文化建設。公共藝術與城市文化建設不協調的原因一方面是由于城市的經濟發展水平不足，公共藝術在發展的過程中需要一定的經濟基礎作為保障，經濟水平的不足在很大程度上會阻滯公共藝術的發展；另一方面，部分城市對公共藝術建設及發展的意識不夠清晰也會成為公共藝術發展的阻礙。城市規劃者對公共藝術建設和發展的意識不足容易造成城市發展中所使用的公共藝術大多是模仿以及復制所得的，城市居民對公共藝術的形成及發展沒有參與權，造成城市公共藝術發展滯后的現狀。

三、我國城市公共藝術發展中存在的問題

（一）我國城市公共藝術在發展過程中容易出現不均衡的狀態

通過工作人員的研究和調查我們可以知道，城市公共藝術發展過程中的首要問題就是其發展存在不均衡的狀態，城市公共藝術發展不均衡可以分為地域發展不均衡、自身發展不均衡兩個方面。城市公共藝術地域發展不均衡主要是指各個城市之間的公共藝術在經濟水平以及其他因素的影響下發展程度各不相同，一些城市的公共藝術比較新穎和時尚，能夠作為城市的亮點體現城市的特色及藝術魅力，而一些城市的公共藝術的發展程度卻比較薄弱，對城市本身的文化建設以及經濟發展難以起到促進作用。另外，公共藝術的地域發展不均衡主要表現為其主要在地級市中推廣和發展，在一些縣城或者鄉鎮滲入和發展程度都比較小。第二，城市公共藝術自身發展不均衡主要體現在現階段的公共藝術建設主要通過環境建設來實現，對公廁、城市標志等基礎設施的建設和重視程度不足，造成城市公共藝術發展過程中缺乏統一性和全面性。

（二）城市公共藝術在發展過程中缺乏規范性以及系統的規劃和指導

城市公共藝術發展過程中需要有科學規范的規劃和指導，通過短期目標以及長期目標等的確立來逐步實現公共藝術的全面建設和發展，但同時要注意其短期目標和長期目標的共同目的都是實現城市公共藝術的全面發展。但是在現階段的城市公共藝術發展過程中，城市領導者并沒有對其進行規范系統的規劃和指導，造成其在發展過程中缺乏統一的管理，公共藝術發展及建設的過程中藝術性和科學性嚴重缺乏。即使一些城市建立了相應的體系作為公共藝術發展的指導，但是在實際的發展過程中并沒有得到貫徹實施，城市公共藝術發展中缺少規范系統的規劃和指導也造成了粗制濫造、抄襲模仿現象的出現，使城市的公共藝術發展存在種種不足。

（三）城市公共藝術發展過程中公眾的參與積極性不高

城市公共藝術的發展需要人民大眾的廣泛參與，并且其與大眾的生活、學習以及工作息息相關。但是目前城市的大眾在公共藝術發展過程中卻沒有清楚地認識到公共藝術的重要性，對公共藝術建設和發展的參與積極性不高，再加上部分群眾的審美能力以及文化修養不足，即使參與到公共藝術的建設和發展中來也很難取得預期的效果，對城市公共藝術的發展并沒有起到明顯的推動作用。

四、如何促進我國城市公共藝術的發展

（一）城市公共藝術發展的過程中應該充分應用當地的人才資源

一個城市公共藝術發展的最重要保障就是具有充足的人才資源，這也是實現公共藝術發展的決定性因素。但是從我國整體上分析我們不難發現，我國目前優秀的公共藝術人才相對于國外來說并不充分，在實現公共藝術發展的過程中往往存在一定的阻礙。因此，城市文化建設者在進行公共藝術發展的過程中應該充分應用當地的人才資源。首先，公共藝術發展過程中應該通過舉辦學術交流或者藝術培訓的方式為眾多的公共藝術人才提供一個交流的平臺，通過相互之間的交流學習取長補短，對當地的公共藝術建設和發展起到完善和推動的作用，并且還應該鼓勵當地公共藝術人才加強對其他城市人才之間的交流和合作，通過相互之間的切磋完善自身的創作能力，從而更好地服務于本地公共藝術的發展。其次，城市相關部門應該加強對公共藝術人才的培養，在平常的生活中多給他們提供鍛煉和提升的機會。比如說一些城市的藝術學院中專門培養公共藝術的人才，對于這些在校學習的學生，學校可以通過設計比賽的形式鍛煉學生進行公共藝術設計的能力，比賽過程中一些優秀的作品也可以直接在實際的公共藝術發展中進行推廣和應用。這種策略不僅能夠通過鍛煉提高學生的設計能力，使之在以后的城市公共藝術發展中貢獻自己的一份力量，同時本地的學生對自身文化了解更深的優勢也決定了其公共藝術的設計更能與本地文化相結合，設計出的公共藝術更能體現城市的藝術特色，彰顯城市的文化魅力。

（二）城市公共藝術的發展應與城市的規劃相結合

城市公共藝術在發展過程中與城市的規劃相結合能夠保證公共藝術實現與城市生活的緊密結合，更能體現城市的發展現狀以及藝術特色。比如說在河北邯鄲的公共藝術建設和發展過程中，其主要就是在城市規劃以及設計的基礎上發展而來的，并且通過與城市規劃的結合形成了一套“六區、九帶、多節點”的發展布局。相對于普通的公共藝術發展格局而言，這種發展局部更加全面地實現了邯鄲公共藝術的發展。除此之外，公共藝術在發展的過程中還應該綜合考慮城市的生態文明建設，在保護城市環境的基礎上發展城市的公共藝術。

（三）城市公共藝術發展過程中應該深入挖掘其本身的傳統文化

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法國思想家盧梭提出“做中學”，這一理念同樣適用于藝術教育實踐。隨著時代的發展，經典教育理論也需要順應新的時代精神，藝術教育必須跨越橫亙在各傳統藝術門類之間的藩籬，尋求跨元發展；而藝術媒介的更新與迭代，也同樣呼喚著藝術教育實現交互性體驗。歸結到藝術教育的核心，實踐才是所有教育手段所要達成的目標。傳統型的學校課堂教育為學生提供的往往是較為機械刻板的教育模式，將學習的過程簡化為“理論中來，理論中去”。中國教育雖然日益重視實踐教學環節的設置，也注重考核教師在課程中是否注入了實踐環節，但其考察的指標往往只涉及“是”與“否”，以及時間長度的統計考核，而忽略探究實踐教學的成果和循環再利用，即“做中學”到了什么？由“做”而形成的階段性成果如何反哺至教育過程，再成為“學”的第一手資源？當我們身處21世紀，教育越來越重視“因材施教”，立足于信息資源唾手可得的當代以及可見的未來，藝術教育機制必須改變以知識單向傳授為主的魍辰逃模式。而相較于普通全日制學校藝術公共課程的普及性，學生的課外培養則更能表現靈活性、平等性以及可持續發展性。少年兒童時期是處于知識學習、創造力培養的關鍵時期，在公共藝術教育平臺，可創造一個較為理想的學習環境：在這里，感性認知、理性歸納判斷二者統一；觸摸、觀察、模仿事物；和同伴合作、交流；在教師的面對面指導下拓展思維創造力。

中國的公共藝術教育平臺一般依托于區縣文化館、群眾藝術館、少年宮等事業單位機構，其次是圖書館、博物館定期或不定期開展的各項公共藝術教育活動，一般的運營方式則是依靠政府撥款，公共藝術教育單位內部組織設計教育產品或對外購買公共藝術教育產品。而在美國，根據筆者在美國東部、中部、南部城市的走訪調查經歷，公共藝術教育活動主要由各區、縣、市的圖書館和博物館承擔，美國的圖書館和博物館并非國有性質，一般為私營，由公益事業基金會、企業、私人提供資金贊助，向社會免費提供公共服務。由于資金來源不確定，即使是像紐約公共圖書館這樣的大型機構，也會因為資金短缺向社會募集捐助。正因為如此，美國各公共教育機構都著力于提高文化產品質量，進而提升社會影響力，塑造機構的品牌效應，從而吸引更多的贊助資金。

2015～2016年，筆者重點考察的是美國公共藝術教育場館。這些公共文化藝術平臺根據各自的展品特色，結合外借展品，按季規劃相關的公共藝術教育產品，根據面向人群的不同年齡層次和文化背景，注重從多層次、多角度以及多形式來展開，在具體工作中充分體現了跨元性、交互性、實踐性的統一。

1 跨元性：藝術門類雜糅的教育情境

美國的公共博物館、藝術館為強化公共藝術教育效果，相當注重各藝術門類的綜合作用，他們并不劃分藝術門類之間的界線，而是鼓勵少年兒童盡情探索各藝術門類之間微妙的聯系。

美國自然歷史博物館館長，地理學家Henry Fairfield Osborn在其著作中指出：“自然并不僅僅是真，同樣還有美，表達自然之美和自然之真這兩者必須攜手共進。因此我們需要藝術家加入我們的行列。”[1]他認為美術、音樂、戲劇以及裝置藝術家在美國自然歷史博物館的情境設計中起到了重要作用。無疑，Henry所說的“藝術家的加入”，是指各藝術元素的跨元整合，可服務于自然科學的展示教育活動。

以自然科學教育為己任的博物館尚且如此注重藝術門類的跨元合作，更不必說其他藝術博物館。以費城巴勒斯藝術博物館為例，該館開展的公共藝術教育活動，就注重多感經驗的情境設計。博物館力圖在公共藝術教育領域引領年輕一代的審美觀念，打破單一的藝術欣賞模式，激發他們全方位的藝術體驗。他們的做法是不拘泥于藝術形式，回歸最基本的感官體驗。在“非洲藝術探索專列”這一項目中，該館設計了如下課程：演奏樂器，完成制作一張非洲地理拼圖，聞香料，編辮子，讀書，運用木質面具，看舞蹈，聽首歌，感受真正的材質，組裝家具。在官方網站的介紹文字中，清晰地標明：“這一教育活動的根本目標是凸現‘人’與‘地點’是如何塑造藝術的。”[2]原本該館陳列的非洲藝術品散落于場館的各處，無法構成自洽的整體。該館將所有的展品（或仿制品）組織成一個整體的場景，展現非洲原始部落的生活樣貌。兒童和少年們在參與過程中充分體驗了非洲土著居民的物質、文化及藝術生活，教育意義更為深遠。

對于費城巴勒斯藝術博物館藝術教育的開展方式，我們不難理解，當公共藝術教育平臺致力于構建一個或多個兼具各藝術門類的教育情境時，其教育產品更具開放性。

2 交互性：公共藝術教育的沉浸式體驗

在現代藝術的歷史進程中，藝術品鑒賞的常規范式在逐步改變。以往，藝術家和藝術品展示機構更注重架上藝術的基本特征，畫框、護欄造成了展品和觀眾之間的距離感，兩者之間形成不可逾越的“第四堵墻”。伴隨著現代藝術觀念的引路，“交互性”成為現代藝術的全新元素及特征，與此同時，這也悄然改變了公共藝術教育的固定思維。兒童在這種全新藝術媒介“游戲”中體驗了何為“交互性”，當他們理解了現代藝術之后，更容易從“交互性”這一角度去理解現代藝術，而年長的藝術觀眾可能還需要更多的適應時間。毫無疑問，豐富且開放的公共藝術教育設計背后是藝術觀念、現代公共藝術教育的基本策略。

紐約MOMA現代藝術博物館作為世界現代藝術旗艦級展館，在其現代工業設計品區，放置了人們日常生活中熟悉的娛樂影音藝術器材以及與之配套的游戲影音軟件。在相應展區內，人們可以體驗各年代不同版本的電子游戲產品，他們體驗游戲產品就是新媒體藝術完整傳達的一個過程。這改變了大家的傳統觀念：“展覽”一詞仿佛意味著觀者需要隔著玻璃墻觀看展品，但在一個游戲藝術“展品”面前，唯有觀者與展品親密融合，進行深度體驗，才能完成其“展覽”的實際過程。MOMA現代藝術館除上文介紹的游戲展區，在各個展區均注重以交互的方式來引導觀眾對現代藝術的認知。

紐約切爾西畫廊區擁有數量眾多的當代藝術家架上藝術作品，但是藝術的“交互性”體驗同樣是重要的主題。日本藝術家yoko ono的裝置藝術展提供了一個實驗平臺，打碎的白瓷片、細麻繩、膠水――這就是藝術實驗場的全部。觀眾必須親身進入實驗場，參與藝術創作，才能理解藝術家創作的本意。藝術家并沒有告訴他們該如何做，但觀眾自發地拿起膠水和麻繩，對瓷片加以拼貼和捆綁，組成形態各異的作品，這是觀眾與藝術素材的一次深入交互體驗。隱身其后的藝術家看似并未呈現“現成”的藝術作品，但他啟發觀眾去“發現”這一藝術展的真正主題：“彌合”――人們在面對破碎的瓷片時，無一例外地選擇“彌合破碎”，并在這其中體會到“彌合”之難。在該藝術展中，由“交互”帶動“創作”，再由“創作”點燃“發現”的火花，這火花既點亮了作品本身，也使觀眾在交互中有所頓悟。這似乎是公共藝術教育和現代藝術觀念傳達的完美結合。

3 “實踐性”：公共藝術教育的生命力所在

藝術館、博物館的展品是公共藝術教育不可多得的資源，相比于學校的教育，實踐性也是其優勢所在。如果沒有開展實踐性教學，則一切將是空談。如何將經典藝術展品“變活”，成為生動的借鑒對象，才是公共藝術教育的生命力所在。美國公共藝術教育機構憑借對于藝術史的深度了解，持續開發一系列藝術實踐課程，通過和中小學校的對接，吸引學生參加工作坊形式的藝術實踐課程。

各藝術場館配備館員教師，為各個年齡層次的學生提供教學。各藝術場館的學生研習中心則常年開放實踐課程，學生可以隨到隨學，隨到隨練。

美國北卡羅來納州城市夏洛特明特藝術館也附設設備齊全、場地開闊的“學生藝術教育中心”，館方挑選藝術家案例，并指導學生從模仿入手，進行創作實踐。例如：由美國畫家Romare Howard Bearden創作的抽象畫作品《灰貓之夜》。這幅作品之所以被選為范例，是因為作品以線條、色塊單純的動物形象為主，學生易于模仿創作，而畫面中出現的道具均為日常生活中所常見的器皿。為幫助學生理解，畫作旁的幾排支架上放置了色彩鮮艷的廚房用具，學生可在其啟發下動手組接、拼貼藝術作品。模仿也并非藝術教育的終極目標，最終目的是要啟發學生舉一反三，實現藝術創作的自我激勵。

美國納什維爾市立藝術館附設的“馬丁藝術學習中心”以隔間劃分了不同的藝術主題：“光與影”“色彩”“動畫”“空間中的物體”等主題。如果僅以概念的方式出現，必然是枯燥乏味的。以“抽象主義”模塊為例：主辦方采用了對比式的方法，在幫助學生理解藝術基本概念的基礎上，給出了實踐方案：以配圖展現了茶壺、玻璃瓶、剪刀三樣物品在寫實、簡化、夸張三種不同繪畫手法之下的不同形態。學生可以此為例，變換創作手法，在實踐中理解抽象主義的發展脈絡，并自然地進行藝術創作。

不難看出，美國公共藝術教育平臺擺脫了灌輸思維，和傳統課堂教育相比，更倚重展館的地點、內容優勢，靈活機動地開展教學實踐。

4 中美比較

公共藝術教育在中國是尚未充分開發，但卻是充滿無限活力的領域。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》指出：“學校、家庭、社會密切配合，形成體系開放、機制靈活、渠道互通、選擇多樣的人才培養體制。”公共藝術教育代表著教育體系中的“社會”一環，有力銜接學校與家庭，形成教育資源的有機整合與互動，并成為不容忽視的文化藝術教育陣地。21世紀以來，我國城市居民對公共精神產品的需求和關注急劇增加。公共精神產品不僅僅包含各類在公共場所展示的藝術作品和藝術活動，同時也包括公共藝術教育――建立包容性及凝聚力兼備的社會文化場域，培育大眾的藝術審美經驗和創新能力，并承擔區域和民族的文化傳承任務。公共藝術教育作為公共精神產品的重要組成部分，同時體現著社會公平和公共資源的有效配置，是建設和諧社會的具體實施面。

上海作為國內首屈一指的國際型大都市，起著領頭羊的作用。就本人在上海市嘉定區、普陀區、長寧區的考察發現，上海各區縣的文化館承擔著重要的公共藝術教育產品開發以及輸送功能，由于社會需求量增大，他們也積極采取產品外包的方式運作。近些年來，國內一線城市的公共藝術教育有了長足的進步，各區縣藝術館、文化館場館硬件設施的完善程度和公共藝術教育產品的積極開發層面展現出令人驚異的發展速度。然而，文化館作為國有型事業單位，如何在市場中尋找到愿意把追求商業利益最大化放在第二位，把社會公益放在第一位的民營企業或團體，卻是一個難點。過于依賴政府撥款，這些公共藝術教育機構的競爭意識也尚顯不足，而且在觀念層面還存在過于保守的傳統教育思維。

反觀的美國公共藝術教育，他們在硬件條件上并不具備絕對的優勢力量，換言之，假以時日，我國依托強勁的經濟實力實現彎道超速并非難事。但是在教育觀念更新和教育機制的細節設置環節，我國還有很長的路要走，而這恰是美國公共藝術教育的核心競爭力所在。通過對美國公共藝術教育的一番初步探尋，筆者認為美國公共藝術教育理念較為全面地考慮到人文精神價值觀引導，以及對少年兒童人文藝術綜合素B的全面培養。“跨元性”“交互性”以及“實踐性”充分體現了美國公共藝術教育的開放、包容與靈活的機制建設成果，這應當成為中國加以借鑒的部分。

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1、環境藝術設計相關概念分析

環境藝術設計包括環境、藝術與設計三個方面的概念，這是一個普遍聯系的整體，所以研究環境藝術設計首先要正確理解其相關概念。

1.1環境基本概念

每個人都生活在一定的環境，環境是一個具大的空間，包括在其中的動物和植物以及空氣、水等各種因素。人需要依靠空間來獲得生存和發展，環境是人類生活的必須物，與具體物質等因素相比，環境空間屬于無形因素。在各種因素的影響下，人類生活會受到環境的制約，在人類生活條件不斷提升的同時，對周圍環境的要求也越來越高，環境發展成為人類發展進步的重要內容，除了自然環境，還有人工環境，但在發展過程中，環境藝術的人工環境將不可避免地被破壞，現在能做的就是利用生態概念將對環境藝術設計的影響減少到最低限度。

1.2環境藝術設計基本概念

環境藝術設計指在一定環境中，運用科學合理的方法進行環境設計和開發。在環境藝術設計過程中，需要考慮布局、建筑、雕塑以及各種公共設施的成本、材料、環境承載力等方面因素，結合各類影響因素，需要對環境進行合理科學的規劃，不僅需要設計美觀，而且還需要在規劃設計中充分考慮各種因素，按照自然和諧共存的生態理念，形態科學合理的環境藝術設計。

2、加強環境藝術設計生態性的措施

結合環境藝術設計的相關概念，加強環境藝術設計的生態性建議采取以下措施：

2.1不斷創新環境藝術設計理念

隨著現代社會的飛速發展，人們開始關注環境藝術設計中的精神需求，環境設計標準應同步甚至超前公眾的觀念，同時，也要關心那些特殊人群，包括老人、兒童、孕婦以及殘疾人的需要。環境藝術設計不僅需要確保美觀，而且還需要健康安全。在環境藝術設計中引入濃厚的文化內涵和人文氛圍，才能充分實現環境設計的功能。依據經濟和其他因素的設計原則，通過利用各種設計技術，合理選擇材料，形成環境藝術設計的結構，堅持愉快、高效的設計原則，充分體現現代人對自然回歸的期望，以便才能更好的促進社會和諧進步。

同時隨著社會化進程的快速發展，環境藝術設計的發展伴隨著人類知識儲備的增加，人們認識到人類與環境的和諧共處的重要性，也意識到環境藝術設計應遵循生態理念，加強環境藝術設計對于實現人類可持續發展具有明顯的生態哲學意義，環境藝術設計中的生態理念已成為公眾的共識。

2.2因地制宜考慮當地環境特點

在環境藝術設計過程中，充分使用天然材料是加強環境生態性的重要舉措。環境藝術設計必須對自然材料有充分的認識，清楚地知道每種材料的特點，了解材料的加工工藝，才能更好的進行環境設計。比如通過使用棕色天然木材紋理可以創造一個安靜和平靜的氣氛，而使用大理石，因為其硬度對應用領域具有不同性質的變化，這種特性決定了其應用范圍。所以在環境藝術設計中需要因地制宜，合理考慮當地環境特點，最大限度地節約資源，保護生態環境。

同時生態環境藝術設計應該尊重當地的環境，也就是說要求環境藝術設計需要充分尊重當地環境發展要求，必須考慮環境藝術設計的現狀，結合當地的傳統文化，進一步實現生態環境藝術設計的合理性，才能更好有利于生態環境藝術設計發展。根據環境藝術設計要求，加強生態環境設計，可以減少對資源的剝奪，尊重植物的多樣性和生存環境質量，同時設計師還應該考慮如何促進生態系統的保護和通過設計方法提高自然與環境的協調性，促進能源和物質循環，進而將可持續處理技術應用于環境藝術設計中，滿足生態發展要求與環境設計理念的要求。

環境藝術設計應加強節能規劃，充分利用天然地形合理進行環境藝術設計，根據當地地質特征，不僅可以降低施工成本，又能保護自然生態環境，滿足復雜環境并適應環境發展形勢，可以將生態設計轉變成藝術個和獨特的建筑風景線，更有利于促進環境設計科學合理，充分利用樹木、花草、河流等自然景觀，讓自然風光成為環境藝術設計的重要支撐，進而烘托主題風格。

2.3環境藝術設計使用新型能源

科學技術的發展極大地促進了社會生產力的發展，逐漸改變著人們的生存狀態。在環境藝術設計中，也要依靠科學技術和新材料的使用，通過使用高科技手段和先進技術來增加相關材料的循環使用，通過使用先進科學技術來提高資源利用率，進而提高現代生活環境的質量，通過利用最先進的科學技術為環境藝術設計服務，這也是環境藝術設計中的重要任務。

在環境藝術設計中，可以發現一些棘手的問題，如提供能源化石燃料，在對生活帶來許多方便的同時不可避免地產生化學物質進而造成對環境的污染，同時也會產生固體廢物和能量轉換過程中的環境噪聲污染，這些問題需要解決，要在創新的基礎上利用新能源來替代高污染的材料，避免使用一些高污染，高能耗的材料可以更好實現生態環境保護，實現對環境設計中的生態理念的追求。

結語

當前環境問題日益突出，人們對生活環境的關注越來越重視，生態哲學已日益形成共識，這也成為環境藝術設計的必然發展趨勢。這在很大程度上使生態理念在環境藝術設計中得到越來越多的關注。環境藝術設計需要逐步建立生態理念，可以更進一步滿足人們更高層次的需要。

在環境藝術設計過程中，應該重視環境可持續發展，不僅要遵循科學合理的原則，而且要尊重自然發展和藝術設計原則，同時在環境藝術設計的整個過程中，廣泛采用先進技術和新能源，同時環境藝術設計應堅持生態環境的角度，減少對自然資源的開發和利用，促進資源的循環利用，對當地的環境特征進行準確理解，進而實現對環境的生態性設計。

【參考文獻 】：

[1]蔣明.試論環境藝術設計中的生態理念[J].長春理工大學學報，2010（08）.

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(一)廣告發展的歷史

在廣告學所涉及到的研究領域，要對廣告產生、發展和演變的歷史過程中每一階段廣告現象進行剖析，以探索廣告發展的歷史必然性。

(二)廣告人與廣告人培養

廣告學要對廣告活動中的主體策劃者，即廣告人的問題進行研究。廣告人在廣告業中存在了上百年時間，對于廣告人的界定、廣告人的素質分析和廣告人的培養，都與廣告發展緊密相聯，也是廣告學科進一步完善的重要問題。

(三)廣告組織

廣告組織是進行廣告活動的職能性部門和職業性機構的統稱。廣告組織的性質、設置的必要性和內部運行機制，對于廣告活動的開展都會產生直接的影響。如何規范廣告組織，使其更好地適應廣告活動，為廣告學研究的重要課題之一。

(四)廣告計劃

廣告活動的有序化開展，直接依賴于廣告活動的計劃情況。基于廣告調查圍繞廣告目標所制定的廣告計劃是廣告活動的前提保證，又是檢驗廣告成功與否的標準和依據。界定廣告計劃的內容和范圍，成為廣告學必不可少的內容。

(五)廣告策略

廣告策略具體包括廣告定位、廣告創意、廣告文案。這是廣告表現中的核心與靈魂。這些問題在廣告學的大學科范圍，都以重要專題形式加以研究。

(六)廣告媒介

廣告是一種傳播信息的活動，在傳播時；不同媒介的優缺點以及對社會公眾的影響力，會對廣告效果產生很重要的影響。廣告媒介分析研究，就是指對各種大眾傳播進行分析，以根據不同媒介的特點，選擇相應的媒介或媒介組合策略，有效地傳播特定的廣告內容。

(七)廣告管理法規

廣告作為一種經濟活動、傳播活動，必須遵循相應的法律法規。這既對廣告活動本身是約束，又是對廣告活動行為合法的正當保護。在世界范圍內，各個國家都陸續制定了廣告法規，從宏觀上管理國家的廣告行為。我國也于1995年正式實施廣告法，從而使廣告管理活動有章可循、有法可依。各國廣告管理法規在內容規定上不盡相同，但在具體規定上許多是具有相互借鑒意義的。

二、廣告學的性質

廣告學是從20世紀初開始出現的一門邊緣科學，是一門既涵有社會科學，又涵有自然科學性質和心理科學性質的綜合性的獨立學科。在對廣告學與經濟學；市場學、，管理學、美學、心理學、公共關系學、文學藝術等的既聯系又獨立的分析中，可以勾畫出廣告學性質的輪廓。

(一)廣告學與經濟學和市場學

廣告學是市場經濟發展到一定階段的產物，廣告學隨著市場經濟的發展而不斷完善與成熟。經濟學和市場學中揭示的許多規律，廣告活動照樣適用，也必須遵守。廣告現象又是市場經濟中存在的重要現象，它服務于市場經濟，推動著市場經濟的發展。經濟學和市場學的研究成果可直接用于廣告學，而廣告學理論的發展又影響到經濟學和市場學的理論演變，每一次廣告學理論的突破都對社會經濟產生了重大影響，促使經濟學和市場學對新問題、新現象的研究。

(二)廣告學與傳播學

廣告學與傳播學的聯系最為密切，甚至在許多研究成果中，都把廣告學視為傳播學的一個重要組成部分。但是，廣告學不同于傳播學。第一，廣告學以廣告現象為自己研究的出發點，傳播學以信息傳播為自己研究的出發點。廣告的目的是通過傳播廣告信息而誘導社會公眾，傳播學中信息傳遞的目的是與公眾進行交流。第二，廣告的媒體是大眾傳播媒介；而傳播的媒體既可以是大眾傳播媒介，也可以是自身傳播媒介和組織傳播媒介。第三，廣告講究突出重點信息，強化形象，可以采用多種藝術形式進行形象塑造和文案設計；傳播講究的是信息的完整性、準確性。第四，廣告追求廣告效果，注重投入產出效應；而傳播追求的是信息到位。第五，在約束機制上，廣告信息傳播受到廣告法規的限制和保護，廣告信息一旦失真、失誤要受法律制裁；一般的信息傳播大多不受到什么約束，即使失真、失誤往往并不負任何責任，法律也并不追究。

(三)廣告學與管理學

廣告活動作為一種社會活動、經濟活動和傳播活動的綜合，在其活動中必然要求以管理行為來計劃、組織、指揮、協調和控制。廣告學借助于管理學的理論和方法指導廣告工作，以達到完善廣告學的理論體系并指導廣告實務。

(四)廣告學與心理學

廣告作為說服社會公眾的藝術，它與心理學有著密切的關系。心理學提供了人的心理構成的機理和心理活動的特點和性質，廣告借助于心理學的理論和規律才能達到說服的目的。一則廣告從確立主題、構思內容到選擇媒介，無不體現廣告學與心理學的結合。甚至一則廣告的版面設計、文字語言多少、辭義準確度、刊播媒體、背景材料等，都要求心理學理論體現于其中。

(五)廣告學與美學、文學和藝術

廣告要利用各種文學和藝術手段來達到廣告的目的，它與文學和藝術有著不可分割的關系。文學、藝術可以通過其特有的形式去影響、傳達、感染，甚至支配人們的感情，有時乃至改變著人的觀念和行為。廣告作為一種特殊意義的藝術形式，正在吸收美學、文學和藝術的理論方法，逐步形成自己獨特的藝術方式和規律，不斷推動廣告美學理論、廣告藝術和廣告活動的發展。

(六)廣告學與公共關系學

在現代信息社會中，廣告和公共關系都是運用一定的傳播媒介，宣傳自身、樹立形象。廣告學與公共關系學既相互聯系又有一定區別，各自具有本學科存在的質的差異性和規定性。

1．廣告學與公共關系學的差異

首先，廣告學與公共關系學出現的先后時間不同。廣告學先于公共關系學而成熟和系統化。廣告學產生于20世紀初，是隨著商品經濟的發展和心理學已由普通理論向實驗階段轉變而產生，并受到傳播手段多樣化和現代化趨勢的直接推動。而公共關系學作為一門學科是在20世紀20年代后隨著經濟領域高度社會化和商品化、政治領域和文化傳播手段現代化的發展而形成。廣告學的產生和發展推動了公共關系學的形成和發展。其次，廣告以樹立產品形象為核心，目的在于促進產品銷售。而公共關系學以樹立組織形象；提高組織知名度和美譽度為核心，目的在于樹立組織的整體形象。最后，廣告一般是一種單向式的傳遞訴求信息，以影響人們的觀念和行為。而公共關系活動是呈全方位和雙向溝通模式，充分顯示組織的宗旨、實力、信譽和社會責任，造成一種全面的社會輿論，影響公眾，使其對組織產生良好的總體印象。

2．廣告學與公共關系學的聯系

在現代社會中，廣告學與公共關系學出現了諸多領域的融合與交叉。首先，公共關系必須在許多時候利用廣告的形式來宣傳自身，樹立自己的形象，廣告也在不斷地吸收公共關系的思想來調整、修正、完善傳統的廣告活動。傳統的廣告往往直接訴求自己產品信息，而現代廣告則開始以樹立產品的形象為側重點。其次，公共關系和廣告在傳播組織信息時，是從不同角度傳遞給公認有關組織的不同信息，但目的都是為組織整體目標服務，從而樹立組織及產品服務的完整形象。最后，廣告學與公共關系學出現融合趨勢。

三、廣告學的學科任務

廣告學作為一個獨立的學科，其學科任務有以下幾個方面：

(一)廣告學應該以探索框架我國社會主義市場經濟下廣告法律

廣告學的首要任務，就是立足于我國國內實際，基于我國現有的經濟發展水平，注重我國民族文化實際，探索適合我國現階段和未來一段歷史時期里廣告活動的規律，框架符合于我國國情的能夠行之有效的廣告學體系。

(二)規范廣告基本概念和范疇界定廣告理論內在邏輯

在我國目前廣告活動中，對于廣告和廣告學中諸多的基本概念和范疇，常常眾說紛紜，在廣告理論的內在邏輯的界定上，往往各執一辭。在廣告實務中，大量存在著“重視覺設計、輕文案創意”的現象，似乎廣告活動就是色彩、點、線、面的問題。因此，這些問題的根本解決，必須使廣告學成為一門有嚴格概念、范疇和嚴謹理論邏輯的學科，以科學化的理論規范廣告行為，從而使廣告理論和實務達到有序化和規范化。

(三)抽象成功廣告案例和優秀廣告藝術

廣告學是一門實踐性、操作性極強的學科，廣告學應該時刻注意廣告活動實務，從廣告實踐中抽象、概括和歸納出具有對實踐指導意義的廣告理論。在廣告學的研究上，我們要做到既要宏揚民族文化，挖掘傳統文化中優秀的廣告表現方法和技巧，又要積極學習國外成功的廣告經驗和理論。

(四)從理論上指導廣告實務提高廣告事業的水平

自從改革開放以來，我國的廣告業和其他行業一樣，也得到了迅速發展。從總體上看，目前從事廣告經營活動的廣告創作和主創人員，在綜合知識背景上、技能素質上，尤其是對于現代廣告理論的掌握上，常常顯得力不從心。這必然限制了我國廣告業的發展。改變廣告界現存的人員素質較差、廣告水平較低的現狀，應該成為廣告學的任務之一。

總之，廣告學的學科任務應該是在立足于我國國情的基礎上，從廣告活動的現實出發，吸收各種成功的廣告經驗和理論，規范廣告學的概念和范疇，完善廣告理論體系；探索在我國現階段和未來一段時期里行之有效的廣告規律；推動我國廣告事業的發展，促進我國的經濟繁榮。

三、 廣告學的研究方法

根據廣告學自身的性質 ，在學習和研究廣告學的過程中，應該采用以下幾種方法：

(一)比較借鑒法

所謂比較借鑒法師把廣告學的概念、范疇以及相關的廣告理論，進行比較性研究 。借鑒成功的廣告和廣告思想從而探索出規律性認識的方法。

(二)具象觀察評析法

具體觀察評析法，就是要對自己所見所謂的廣告做到捉摸一番、思考一下分析其優與劣，成功與失誤，提出自己的觀點和見解，不斷積累自己對廣告的感性認識。

(三)定性與定量結合法

在廣告活動和廣告理論中，應該在廣告的確定與評析上，學會運用定量化的內容來界定其確定性。要把統計的方法應用于廣告之中。堅持定性與定量相結合的方法，就是要尊重廣告效果客觀事實，尊重社會公眾認可標準的觀念。

(四)理論與實際操作結合法

篇（10）

前言

環境藝術是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術，或室外環境藝術。

一、既熟悉又陌生的環境藝術空間

人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從的角度來探究環境藝術空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術空間。

人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。

傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術形態向現代藝術形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的體系尚未確立之前，舊的造型藝術觀念、模式必然還會占有極大的優勢。

目前還有些環境藝術，依賴于工藝美術現成的體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”，以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導和評價的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，空間意識滯后于實踐。造成用表面化的“裝飾裝修”，代替深層次“空間藝術”的一些不良弊端。

一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。

二、建筑空間與環境藝術空間

建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾?賽維（BRUNO ZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征――使它與所有其他藝術區別開來的特征――就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑以外，室內、展示、園林和城鎮規劃等，與環境空間相關聯的造型藝術，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾?賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場――就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。

三、環境藝術的真實空間美

筆者認為，要探究環境藝術的空間規律與特征，尋覓與之相適應的方法，首要解決的問題是對這門新興藝術的審美特征――獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。

結語

環境藝術是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。在目前的環境藝術實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著的健康發展。因此，強化環境藝術的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。

參考文獻：

[1]（意）布魯諾?賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.